Sword of the stranger (Japón, 2007)

“Si quieres ser alguien en la vida, tienes que dejar de depender de los demás”

Director: Masahiro Ando 

Guion: Fumihiko Takayama 

Reparto: Tomoya Nagase, Yuri Chinen, Naoto Takenaka, Kōichi Yamadera, Unshō Ishizuka,

Es poco frecuente ver películas de animación japonesa de temática samurái realizadas expresamente para cine y mucho menos que lleguen a nuestro país. Desarrollada por el estudio de animación Bones, y editada en España por Selecta Vision, Sword of the Stranger (El samurái sin nombre) es una cinta poco conocida en general pese a su gran calidad.

 El film nos trae la historia de Kotaro, un niño que está siendo perseguido por un grupo de soltados chinos leales al emperador Ming. El dirigente chino piensa que este niño posee el último ingrediente necesario para la creación de un brebaje que concede la inmortalidad, por lo que ha enviado a sus mejores guerreros a capturarle, entre ellos al temible Luo Lan. Escondido en Japón, Kotaro y su perro sobreviven como pueden mientras huyen de los soldados. 

 

Un día, se topa con un ronin que decidió  hace años dejar de lado la espada, y vagabundea por todo el país sin la responsabilidad de servir a ningún señor. Kotaro, desesperado al ver que los guerreros Ming le están pisando los talones, le pedirá al ronin que lo escolte hasta un templo donde podrá estar a salvo. Al final, se convertirán en compañeros de viaje donde irán limando asperezas y estrechando vínculos. 

 

Uno de los factores principales de la cinta es la animación, y es que las peleas y las escenas de acción están maravillosamente animadas. En lo que el guión se refiere, no aporta nada nuevo y puede pecar de poco original, pero funciona para el tipo de historia que cuenta.  

La banda sonora es otro de los factores que brillan en este film, unas melodías que acompañan maravillosamente a cada escena de la película y que puede llegar hasta emocionar a más de un espectador.

Una curiosidad es que la cinta muestra el estilo de lucha no solo de los samuráis, sino de los guerreros chinos, donde podemos llegar a distinguir la diferencia entre ambos, algo que quizás podrían haber explotado un poco más.

Sword of stranger nos ofrece una historia de acción, peleas y mucha sangre que hará las delicias de los amantes del género y quizás a los que no lo son tanto pero que deseen visionar una película entretenida. Quizás para muchos pueda pecar de tener una duración algo extensa o que no profundiza en ciertos personajes secundarios e interesantes (poniendo de ejemplo al guerrero Luo Lan), siendo el eje central siempre los dos personajes principales. 

 

En definitiva, estamos ante un film que no ha tenido la repercusión que debería tener pero que seguramente con el tiempo se le dé la importancia que se merece.

Lo mejor: La animación. 

Las escenas de pelea. 

La banda sonora. 

Luo Lan.

Lo peor: No profundizar más en ciertos personajes.

Ritmo algo lento. 

 

TRAILER

 

Escrito por Fayna Castro.

Sitges 2021: The trip (Noruega, 2021)

“No quiero meterme, pero parece que tenéis problemas maritales”

Director: Tommy Wirkola
Guion: Tommy Wirkola, Nick Ball, John Niven
Reparto: Noomi Rapace, Aksel Hennie, Atle Antonsen, Christian Rubeck, André Eriksen,

Lisa y Lars deciden hacer una escapada a la cabaña del padre de Lars para volver a conectar. Llevan años odiándose y creen que les irá bien un par de días en las montañas. Su viaje no empieza bien, con gritos en el coche e ignorándose todo lo que pueden. Lisa no sabe que secretamente Lars ha estado preparando el viaje para acabar con ella. Cuando finalmente coge el martillo algo inesperado sucede…

 

The trip es una comedia negrísima. El humor y la violencia se van entremezclando con un gran saber hacer, y es que si de algo sabe mucho el director, Tommy Wirkola, es de eso mismo. Escoge a unos actores con gran carisma y los introduce en una situación límite, tan límite, que es hilarante. La historia es sencilla, pero muy efectiva. Aun así, el guion está muy bien trabajado, mezclando la comedia slapstick con la snowball. También hay momentos bastante duros que ofrecen un mayor conocimiento sobre los protagonistas.

En la dirección, Wirkola es una genialidad. Sabe como dirigir a sus actores, sabe lo que quiere de su equipo y sabe como hacer que la historia funcione a las mil maravillas.

 

Poco más puedo decir de este genio que nos trajo hace unos años Dead Snow, partes 1 y 2, más que os sentéis, cojáis la palomitas, y la veáis en Netflix.

 

Se me olvidaba, como bonus, aquí tenéis a la maravillosa Noomi en la presentación de la película, por si no teníais suficiente!

 

Lo mejor: La extraordinaria aparición del padre de Lars.

Lo peor: Algunos momentos de insinuación de violencia sexual fueron duros de ver.

 

TRAILER

 

 

Sitges 2021: Lamb (Islandia, 2021)

 "¿Qué coño es eso? - La felicidad"

 

Director: Valdimar Jóhansson

Guion: Sjón Sigurdsson, Valdimar Jóhansson

Reparto: Noomi Rapace, Björn Hlynur Haraldsson, Hilmir Snær Guðnason, Ester Bibi.æææææ

 

Maria (Noomi Rapace) e Igvar (Hilmir Snær Guðnason) son una pareja sin hijos que vive en una granja aislada en Islandia. Un día, mientras cuidan de su rebaño, son testigos del nacimiento de una peculiar cordera. Abrumados por la situación, deciden cuidar de la recién nacida y adoptarla como su hija. Este hecho llenará a la familia de felicidad, algo que les faltaba. La alegría que inunda a la familia no les permitirá ver que, tal vez, ese bebé no sea una bendición.

 

Ovacionada y galardonada por la crítica en la 54a edición del Sitges Film Festival, Lamb nos ofrece una historia de maternidad, de dolor y de duelo, con un trasfondo mítico. Durante la primera parte de la película, nos vamos adentrando en la vida cotidiana del matrimonio: infeliz, silencioso, acostumbrado a la soledad y el aislamiento de las tierras islandesas. Con el nacimiento de esa cordera la situación cambia: la felicidad en la pareja, el diálogo se hace más intenso, incluso en clima y el paisaje son más luminosos. Pero la oscuridad vuelve a aparecer -tanto visual como metafóricamente- al final de la cinta, donde nos muestra que, tal vez, esa cordera no era un milagro como la pareja pensaba.  

 

 

Jóhansson nos trae una historia basada en la mitología y en la Biblia, donde nos habla del instinto maternal y de hasta dónde puede llegar dicho instinto. Poco a poco, vas adentrándote en la historia y entendiendo el dolor de la familia, su infelicidad (no haremos spoiler del porqué) y encariñándote de esa corderita adorable. Pero, como ya hemos dicho, no todo es felicidad, puesto que el director nos recuerda cuál es el lugar y el cometido de los humanos y que no debemos traspasar esos límites.

 

La fotografía es espectacular, ya no solo por poder ver los paisajes de Islandia sino también, como hemos dicho ya, porque nos ayuda a ambientarnos en ese mundo de soledad, de tristeza y de duelo en el que están sumidos nuestros protagonistas. 

 

En definitiva, Lamb es una gran propuesta para adentrarnos en el cine islandés y disfrutar de esta historia llena de mitos y leyendas.

 

Lo mejor: La actuación de nuestra queridísima Noomi Rapace, como siempre ¡espectacular!

 

Lo peor: Si no estás acostumbrado al cine nórdico, tal vez el ritmo te resulte lento.

TRAILER

Gawi/Nightmare (Corea del Sur, 2000) #CicloKHorror

"Si no hacemos algo pronto, nos matará a todos"

Director: Ahn Byeong-ki
Guion: Ahn Byeong-ki
Reparto: Kim Gyu-ri, Ha ji-won, Choi Jeong-yun, Yoo Ji-tae, Yoo Joon-Sang

Sun-ae regresa atemorizada desde USA donde residía desde hacía algunos años para reencontrarse con sus amigos de la infancia. Todo esto se debe a raíz de unas perturbadoras apariciones donde se le manifiesta una oscura figura que intenta matarla. Sorprendentemente le recuerdan a la joven y tímida Kyung-ah que murió hace años en extrañas circunstancias. Uno a uno, el resto del grupo confiesa que ellos también llevan años viendo la figura de Kyung-ah casi a diario.

Estamos ante un slasher paranormal muy eficaz, que bebe directamente de la obra maestra del J-horror Ringu, dirigida por Hideo Nakata y que catapultó el terror asiático a nivel internacional. Cintas de video, espíritus vengativos y una trama que se apoya en el drama, son los elementos que podemos esperar en esta cinta, una genial mezcla bastante bien rodada que demuestra el buen hacer del director Ahn Byeong-ki en el ámbito del terror durante el corto periodo de fama que obtuvo este género allá por los principios del año 2000.

 

 

Gawi es una cinta con un ritmo ágil, gracias a su estructura más cercana al slasher, que le otorga frescura a la trama por la variedad de muertes cometidas por el maligno asesino. Un entretenimiento de calidad que gana frescura y un aire juvenil gracias a su excelente y guitarrera banda sonora, repleta de temas Nu-metal (un género mundialmente muy popular por aquellos años)

A nivel interpretativo posee un elenco potente para su época, con muchísimas caras conocidas del momento (especialmente jóvenes actores) y que causaban furor entre las juventudes de principios de milenio. 

 

 

En definitiva, Gawi/Nightmare es una cinta de terror que gustará a los amantes del terror asiático, su propuesta funciona bastante bien y os mantendrá interesados durante todo su metraje. Una obra que aunque no es nada original creemos que tiene su propia personalidad. Enjoy!

Lo mejor: Su mezcla de géneros.
El elenco de actores.
Una cinta muy entretenida si os gusta el género.

Lo peor: No inventa nada nuevo.
Quizás el guion pueda parecer predecible.

 

TRAILER

 

 

Si queréis descubrir más películas de terror de Corea del Sur, podéis acceder a la entrada de «Ciclo de Cine: Terror Coreano«, donde encontraréis una lista conjunta y de nuestro compañero Las crónicas de Deckard, que estará en continua actualización. A disfrutar del K-Horror.

Sitges 2021: Crónica asiática del Sitges Film Festival 2021 (Parte 2)

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine.
 
"El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo"
 
Jorge Asiateca

Como no nos da la vida en comentarlo todo nos toca hacer una segunda parte de nuestras crónicas asiáticas del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges Film Festival 2021. A tope.

PROGRAMA

 

 

 

ÍNDICE

0:00​​​​​​​​​​ Abriendo el Kwoon.
1:37 Las cosas del directo, invitados y risas...
28:15 ¿Qué película asiática nos ha gustado más en Sitges?
40:08​​ Hablando sobre In The Mood for Love, el cine de Wong Kar Wai y cine romántico.
55:58 Crónica asiática del Sitges Film Festival 2021 (Parte 2)
2:18:58 El cine no asiático que hemos visto en Sitges y charlando con el chat.
3:07:40​​ Cerrando el Kwoon.

 

Twitter del Kwoon:

➡ https://twitter.com/kwoonmediatarde

Asiateca:

➡ Twitter: https://twitter.com/Asiateca

➡ Web: http://www.asiateca.net

Mike y sus chinos:

➡ Twitter: https://twitter.com/Mikeysuschinos

➡ Blog: https://mikeysuschinos.blogspot.com

 

Sitges 2021: The deer king (Japón, 2021)

"Me encantaría poder enseñarte el mundo entero"

Director: Masashi Ando, Masayuki Miyaji
Guion: Taku Kishimoto
Reparto: Sinichi Tsutsumi, Ryoma Takeuchi, Anne Watanabe, Hisui Kimura.

Hoy os traemos The deer king, una genial cinta de animación que gustará a los amantes del género y que especialmente nos ha llegado bastante. El film está basado en la novela de mismo nombre escrita por Nahoko Uehashi y dirigida por Masashi Ando y Masayuki Miyaji, los dos con bastante experiencia en el sector (especialmente en algunos films del estudio Ghibli). Enjoy!

Un heroico soldado llamado Van es apresado durante la invasión de un poderoso imperio y forzado a trabajar como esclavo en las minas de sal. Una fria noche unos terroríficos lobos atacan la mina y sin mayor explicación comienzan a extender una misteriosa plaga.
Para sorpresa de Van, observa desde su celda como un lobo lleva a una pequeña entre sus fauces. Sin perder ni un segundo Van escapa y consigue salvar a la pequeña. Su nombre es Yuna.
A partir de aquí comenzará un peligroso viaje que los unirá como familia.

"Mi único deseo es sacarla de aquí y verla crecer en libertad"

The deer king es una fantástica cinta de producción impecable que posee una animación vistosa, clásica y de una gran calidad. Una oda a la empatía y el amor a la naturaleza (algo bastante necesario en los tiempos que corren) pero sobre todo al odio, el daño y la pérdida que causan las estúpidas guerras, normalmente y tristemente alimentadas durante el tiempo por estúpidos y pasados argumentos.

 

Visualmente el film recuerda inevitablemente a las producciones de Ghibli algo que no sorprende dado el currículum de su director, pero no por ello pierde personalidad propia. Estamos ante una producción que sabe a dónde quiere ir, tanto a nivel de animación como de guión y que aunque recuerde a alguna que otra cinta de culto, desde nuestra humilde opinión creemos que The deer king consigue llegar al corazón gracias a sus magníficos y entrañables protagonistas y su gran mensaje final.

Tanto a nivel sonoro como de dirección de actores la cinta brilla en altos niveles, demostrando que su director puso mucho énfasis en estos dos apartados (en la entrevista que tuvimos la oportunidad de hacerle, nos comentó que quedó maravillado por la gran entrega de los actores)

 

En definitiva, una emotiva cinta de fantasía que posee un gran mensaje y que nos recuerda de donde venimos y la importancia de vivir. Una producción que gustará al público en general y que desde Mike y sus Chinos os animamos a que le deis una oportunidad.

Lo mejor: Su animación.
Una gran historia.
Un estupendo trabajo en la dirección de actores y actrices.

Lo peor: Dejarse llevar por comparaciones y no disfrutar de su maravillosa historia.

 

TRAILER

 

 

Sitges 2021: Crónica asiática del Sitges Film Festival 2021 (Parte 1)

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine.
 
"El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo"
 
Jorge Asiateca

Ya han pasado unas semanas desde que finalizó el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges Film Festival 2021, y dedicamos este especial del Kwoon a comentar un poco todo lo que hemos visto durante su celebración, con especial interés en el cine asiático. Además comentaremos brevemente como está el panorama de festivales en España para este otoño, que viene cargadito. Mucho y bueno oiga.

 

PROGRAMA 

ÍNDICE

 

0:00​​​​​​​​​​ Abriendo el Kwoon.
1:42​ Comentando algo el panorama de festivales otoñal...
4:40 Las cosas del directo, invitados y risas...
18:30 Magda nos saluda en directo desde los Cines Girona en el #AFFBCN
23:10​​ Seguimos con los problemas técnicos, las cosas del directo y la conversación.
40:21 Crónica asiática del Sitges Film Festival 2021 (Parte 1)
1:44:30 Chascarrillos sobre vampiros, la locura máxima...
2:03:26​​ Cerrando el Kwoon.

 

Twitter del Kwoon:

➡ https://twitter.com/kwoonmediatarde

Asiateca:

➡ Twitter: https://twitter.com/Asiateca

➡ Web: http://www.asiateca.net

Mike y sus chinos:

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Sitges 2021: The Medium (Tailandia-Corea del Sur, 2020)

"¿Quién eres? Por qué no lo adivinas..."

Director: Banjong Pisanthanakun
Guion: Na hong-jin
Reparto: Narilya Gulmongkolpech, Sawanee Utoomma, Sirani Yankittikan

El terror es algo que no puede faltar en cada edición del Sitges film festival, especialmente el terror asiático. Actualmente y desde hace algunas ediciones el terror que nos llega desde Indonesia pega bastante fuerte y gusta al entregado público que siempre está dispuesto a vivir emociones fuertes durante el festival (algo de lo que este terror va sobrado XD)  

Unas décadas atrás, el J-horror (terror Japonés) era el rey de las salas pero poco a poco nos fueron llegando más propuestas de otros países, destacando sobre todo las propuestas coreanas y tailandesas. Hoy os traemos una unión entre esas dos filmografías, The Medium. Una curiosa producción que ha traído todo tipo de opiniones después de su visionado en el festival de Sitges. Comenzamos!

Un documental sobre chamanismo se convierte en una horrible pesadilla cuando una muchacha es poseída por algo diferente a la diosa que todos esperaban. Una aldea rural en la región de Isan en el noreste de Tailandia. Allí sus habitantes creen que todas las cosas y todos los lugares poseen un espíritu: las casas, los bosques, las montañas, los árboles e incluso los campos de arroz. Un equipo documental se desplaza hasta allí para hacer un seguimiento de la historia de Nim, una chamán que ha creído ver extraños signos en su sobrina Mink que demostrarían que está a punto de ser poseída por la diosa Bayan y heredar su chamanismo como ha sucedido a lo largo de generaciones en su familia. Pero mientras tratan de capturar el misterioso fenómeno, el extraño comportamiento de la muchacha se vuelve cada vez más extremo y Nim comienza a sospechar que lo que la posee no es la diosa que todos esperaban que fuera

 

Que podría salir mal en The Medium teniendo como productor y guionista al maestro Na hong-jin (The Wailing, The Chaser, The Yellow sea) y al director Banjong Pisanthanakun (Shutter, Peemak, Phobia) a los mandos del proyecto, pues realmente nada. Simplemente un hype desmesurado y algunos trucos de marketing desde la productora hizo que esta cinta pareciese una especie de The Wailing 2. Algo que puede decepcionar al público en general después de ver al aire terrorífico y místico que cultivo la cinta en redes antes de su estreno en salas.

" Durante años los lugareños hemos creído en los espíritus, creemos que los espíritus están en las cosas simples"

No obstante estamos ante una producción que desde el blog nos ha encantado. Su función como falso documental y tempo lento le otorga un perturbador clima que te absorbe si entras en la historia que The Medium nos propone. Tanto por su realismo en las actuaciones, como por la "credibilidad" de la posesión, entramos totalmente en el folklore tailandés, sus ritos, sus chamanes y sus curiosos rituales que sorprenden al público occidental en general.

Un film que de entrada no es fácil y aunque se vendió como algo comercial (ahí su gran error) no deja de ser una curiosidad que gustará exclusivamente a los interesados por el tema.
The Medium está tremendamente bien ejecutado (pero sobre todo destacamos su gran trabajo de campo en el tema de posesiones en Tailandia) y sabe lo que hace, sus localizaciones, fotografía y banda sonora generan una simbiosis de terror local que avanza hacia un explosivo clímax (algo que dividió al público de Sitges)

 

En definitiva, The Medium es una producción arriesgada que juega con la realidad y las supersticiones tailandesas jugando a ser un falso documental, pero que en su esencia no deja de ser una estupenda cinta de terror. Si os apasiona el tema de las posesiones no dudéis en echarle un visionado.

Lo mejor: Un ambiente muy bien conseguido.
Su fotografía y dirección.
Las interpretaciones.
Editada por Selecta Visión en España.

Lo peor: Una cinta que no es para todo el mundo.
Todo la publicidad previa a su estreno le hizo mucho daño.
Quizá su ritmo lento en comparación a su explosivo tramo final puede no gusta a cierto público.

 

TRAILER

 

 

Spriggan (Japón, 1998)

“Es demasiado listo para vuestros trucos infantiles”

Director: Hirotsugu Kawasaki
Guion:Yashutaka Ito
Reparto: Ryuji Aigase, Showtaro Morikubo, Sakiko Tamagawa, Shin Goto

Teniendo en cuenta que Netflix realizará un reboot en formato serie de esta película de anime,  merece la pena dedicarle una reseña de esta joya de la animación que a su vez esta basada en el manga de Ryouji Minagawa e Hiroshi Takashige.

 

 

La historia nos presenta a Ominae, un joven entrenado en combate y con cualidades especiales que, debido a ello, forma parte de un grupo de élite llamado Spriggans.

Los Spriggans trabajan para ARCAM, una organización secreta que se encarga de buscar tesoros con poderes sobrenaturales por todo el mundo para custodiarlos y evitar que caigan en malas manos.
Los problemas llegan cuando ARCAM realiza el fabuloso hallazgo en el monte Ararat (Turquía) del Arca de Noé, ya que unas misteriosas fuerzas enemigas intentarán apoderarse de ella. Ominae viajará al lugar y deberá enfrentarse a una multitud de enemigos para detener un complot de tamaño estratosférico y evitar un segundo diluvio universal.

 

 

Si hablamos de animación, estamos ante una de las películas mejor animadas de su época y a su vez supervisada por Katsuhiro Otomo, y es que no se podía esperar menos de los creadores de Akira. Tiene unos dibujos muy coloridos y nítidos. Las escenas de acción están muy bien animadas y es sin duda alguna el punto fuerte del film, su acción frenética.
 

La banda sonora acompaña en todo momento a la cinta, sobre todo en las partes de acción.
 

Quizás su guion y su ritmo sea lo que más flojee, ya que vemos como todo va ocurriendo muy deprisa y de manera atropellada sin que se le explique al espectador lo que está pasando. Es gracias a la acción que el film se hace entretenido, ya que no para en todo el metraje.

 

Recomendaba sobre todo a los amantes del los animes de acción  de los 90 que disfrutaron también de Akira y para los que busquen algo entretenido y diferente a lo que se ve hoy en día .

Lo mejor: La animación. 

Lo peor: El guión. 

Un ritmo demasiado atropellado.

 

TRAILER

 

 

Escrito por Fayna Castro.

Sitges 2021: Last of the Wolves (Japón, 2021)

"Todo el mundo que habla más de la cuenta acaba en prisión"

 

Director: Kazuya Shiraishi
Guion: Junka Yuzuki
Reparto: Shô Aoyagi, Miwaki Kakei, Rino Katase, Tori Matsuzaka

Si hay una cosa que disfrutamos en el Festival de Sitges son los thrillers que nos llegan desde Asia. Historias crudas, violentas y a veces con un dramatismo exagerado que generan un cocktail de emociones en el espectador y que como cada año atraen a centenares de fans.
 

Hoy os hablaremos de Last of The wolves, un poderoso thriller policiaco que nos llega desde Japón y que disfrutamos de principio a fin. Sin más dilación, comenzamos.

Años después de lo sucedido en The Blood of Wolves en la ciudad de Hiroshima. Nuestro detective sigue con el legado que le dejó Ogami, destrozar y controlar a la mafia desde dentro. Todos los planes implementados van viento en popa hasta que un día, un antiguo jefe Yakuza es liberado de prisión. A partir de ese momento se desencadenará una violenta guerra que tendrá consecuencias devastadoras.

 

 Last of The wolves es una excelente cinta policíaca y de yakuzas que engrandece aún más el mundo mafioso y de policías corruptos creado por su director en el anterior y grandioso film The Blood of Wolves. Una cinta tremendamente bien rodada y de guión denso pero increíble, una oda a las Yakuza eiga de principios de los noventa con un plantel de personajes memorable que hará las delicias de los seguidores del género.

Aunque a primera vista pueda parecer una película continuista en su ejecución, se va alejando del tono de su primera parte de una manera natural y gradual, algo que creemos que el director ha hecho a propósito para reflejar la evolución de Japón en el tiempo y de sus corporaciones mafiosas.

Este film ocurre a principios de los 90 acercándose más al cine de yakuzas que se hacía en esa época en Japón y recordando más a las producciones de Takashi Miike (Kikoku, Yakuza Graveyard) que a los clásicos de los 70 y 80 e incluso posee algunas referencias violentas a un primerizo Takeshi Kitano (Violent cop).

Con una banda sonora estupenda un acabado preciso en su ejecución y un villano memorable, Last of The wolves supone un pequeño renacer de los Yakuza eiga que desde Mike y sus chinos no podemos más que saltar de alegría. Además, con su ya confirmada tercera parte esperamos que el director siga por el tremendo camino que no a ofrecido en sus obras anteriores.

 

En definitiva, si te gustan las películas sobre mafia, policíacas y de tono clásico, no dejes escapar la oportunidad de hacer una sesión doble. Aunque no es necesario, os recomendamos verlas en conjunto para entender mucho mejor el trasfondo y referencias pasadas.

Lo mejor: Su respeto por los clásicos.
Un villano memorable.
Un guion espectacular.

Lo peor: Posiblemente quede sin distribución en nuestro país como ocurrió con la primera parte.
Si no te interesa demasiado el tema, puede hacerse cuesta arriba por su duración y guion denso.

 

TRAILER 

 

 

    

Sitges 2021: Hand rolled cigarrette (Hong Kong, 2020)

"No puedo creer que la reina ni siquiera nos diera pasaportes"

 

Director: Chan Kin-long
Guion: Chan Kin-long, Ryan Ling
Reparto: Gordon Lam, Bipin Karma

Siempre nos alegra poder ver alguna que otra cinta de Hong Kong en el Festival de Sitges en los tiempos que corren. El cine de Hong Kong ya nos es lo que era y la buena acción y artes marciales se hacen hoy en día en China. Relegando su cine a meras comedias locales y cine social casi en su totalidad. Hoy os traemos un interesante thriller con aire noir, Hand rolled cigarrette. Let's go!

Dos hombres de orígenes culturales muy diferentes, un exmilitar hongkonés con ascendencia británica y un joven del sur de Asia, cruzan sus caminos de forma inesperada al tener un conflicto con el mismo jefe de una organización mafiosa. Obligados a convivir para solucionar sus problemas, nace entre ellos una complicidad y una relación de lealtad que eliminará las barreras raciales y sociales que los separan

Estamos ante un thriller bastante convencional y de ritmo pausado, buena dirección y unas más que correctas interpretaciones de sus protagonistas. Con un principio que evoca al honor entre soldados en un tono blanco y negro y de aire clásico, la cinta en un primer momento, nos hizo pensar que el tema militar y de viejos camaradas iba a tener más importancia, algo que queda meramente expuesto a un plano secundario. No por ello el film dejó de tener nuestra 

atención ya que posee varios elementos que nos interesan bastante. La inmigración y la vida en el Hong Kong moderno todo aderezado con aires de noir que si bien ya hemos visto en muchas otras producciones, no deja de ser una notable propuesta a tener en cuenta.

La cinta no llega a sorprender hasta su tramo final y como hemos comentado antes, coquetea entre lo social y el noir de una manera bastante eficaz centrándose en los lazos que van creando nuestros protagonistas a medida que la trama avanza.

 

Gracias a una gran fotografía, manejo de las cámaras e interpretaciones de los personajes que habitan el Hong Kong que nos plantea Hand rolled cigarrette, el film en su totalidad nos parece una producción más que disfrutable para consumir con calma y sin mayores expectativas.

 

En definitiva, una cinta que no va ha sorprender a nadie pero que juega bien las cartas que tiene, hablando sobre temas interesantes y dándonos algún que otro momento de clímax excelente. Sin tenéis la oportunidad de verla, no lo dudeis y dadle aa play. Enjoy!

Lo mejor: El dúo protagonista.
Una gran fotografía.
Su banda sonora.

Lo peor: No poder rescatarla fuera de festivales.
Su tempo puede echar para atrás a más de un espectador.

TRAILER

 

 

D.P. El Cazadesertores (Corea del sur, 2021)

"Todo hombre en Corea debe hacer el servicio militar"

Director: Han Jun-hee

Guion: Han Jun-hee 

Reparto: Hae-In Jung, Kim Sung-kyun, Gyo-Hwan Koo, Jun, Sukku Son. 

 

El joven recluta An Jun-ho (Hae-In Jung) ingresa en el ejército para cumplir con su deber, tal como marca la constitución de la República de Corea. Allí, junto a su superior Han Ho-yul (Gyo-Hwan Koo), se le encomendará la misión de capturar a aquellos soldados desertores, pero no será tarea fácil, puesto que su trabajo destapará la dolorosa realidad a la que se enfrenta cada recluta obligado a cumplir con su deber.

Este estreno de la mano de Netflix nos trae una serie cruda, oscura y llena de violencia. A lo largo de los capítulos, se va mostrando cada vez más todos los tratos vejatorios que sufren los reclutas y el trato indebido que les dan sus superiores. A medida que avanza la trama, Han Jun-hee juega con la psicología de los personajes y nos muestra hasta qué punto puede afectar esta obligación de realizar el servicio militar. 

Una serie que, pese a que pueda tener toques de humor con el compañero de An Jun-ho (personaje que marca el contrapunto de los cargos militares superiores), se vuelve cada vez más oscura y esconde una crítica social antibélica. Cada capítulo nos muestra una historia de uno de esos desertores, sin perder el hilo argumental de toda la serie; gracias a estas historias, nos ayuda a conocer todos los abusos que se comenten durante el servicio militar y las diferentes razones que tienen estos soldados para desertar. 

En definitiva, D.P. El Cazadesertores es una gran serie que nos acerca al mundo militar coreano, nos muestra la cruda realidad y nos ayuda a conocer un poco más Corea. 

Lo mejor: pese a ser ficción, poder mostrar los tratos que sufren los soldados y conocer cómo funciona un poco el servicio militar coreano.

Lo peor: si estás buscando un k-drama al uso, con una historia de amor, tal vez no sea tu mejor opción. 

TRAILER

Sitges 2021: El Kwoon de media tarde (Avance programación asiática)

 El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine.
 

"El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo"

 

Jorge Asiateca

 

Ya conocemos el line-up completo del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges Film Festival 2021, y dedicamos este especial del Kwoon a comentar un poco cada película y que nos espera durante la celebración del evento. Mucho y bueno oiga.

 

 PROGRAMA

 

 

Twitter del Kwoon:

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Asiateca:

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Mike y sus chinos:

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Escuela de brujas (Japón, 1996)

“Takeo, siento tu calor”
 

Director: Junichi Sato  
Guion: Junichi Sato
Reparto: Masaka Onosaya, Takehito Koyasu, Junko Iwao,  
Escuela de brujas ( Maho tsukai tai!) es un anime editado por Jonu Media que consta de 6 OVAS y una serie de 13 episodios. También existe un manga de 4 volúmenes publicado por Ivrea entre 1996 y 1998.    
 

Es un Shojo muy divertido que nos pone en contexto desde el principio y nos presenta una historia de lo más variopinta: Una nave alienígena con forma de cilindro llega a la tierra. Cuando la humanidad decide hacerle frente y atacar con todo su armamento, se dan cuenta de que nada puede dañarla, ni siquiera el arma más sofisticada. Pasado el tiempo y al ver que la nave continúa inmóvil, las personas deciden seguir con su vida como si nada pasara, aunque se sientan vigilados en todo momento por unas esferas que salen de la nave. 

 

 

Un grupo de estudiantes de secundaria y que forman parte de un club de magia piensan que puede ser posible destruir la nave gracias a la magia que están aprendiendo. Sae, es la nueva integrante del club y entrena a diario duramente para llegar a ser una gran hechicera. Es la protagonista principal de la serie y la maga más poderosa del grupo, el problema es que por su falta de confianza y torpeza suele fallar todos sus hechizos.  

La historia es simple pero funciona a la perfección para una historia que se centra, más que nada, en la comedia. Los cinco miembros del club de magia pasarán por muchas situaciones cómicas y divertidas pero sin dejar de lado la trama principal, acabar con los extraterrestres.  

En cuanto al apartado visual, tiene el estilo noventero de la época que tanta nostalgia dará a algunos. El diseño de personajes es bonito, cuidado y muy expresivo, ayudando a acentuar ciertas escenas cómicas. 

 

En definitiva, Escuela de brujas es una serie de lo más divertida y que engancha hasta el final aunque no lo parezca. Historia llena de humor, amor y algún que otro curioso triángulo amoroso. Recomendable.

Lo mejor: El humor. 

El diseño de personajes. 

Lo peor: Algunos capítulos de relleno en la serie. 

 

TRAILER

 

Ecrito por Fayna castro

Sitges 2020: Get the hell out! (Taiwan, 2020)

"Una película incorrecta te hace sufrir durante solo 90 minutos. Un gobierno equivocado te hace sufrir durante cuatro años"

Director: Wang I-fan
Guion:  Shi-Geng Jian, Wang I-fan
Reparto: Hung Bruce, Lai Megan, Lu-Si Bu Bruce, Kao Francesca, Lin He-Hsuan, Chung-hua Tou, Wang Chung-wang  

Si hay algo que no falta nunca en el Sitges Film Festival -aparte del terror y la fantasía- es el humor y los zombies ¡de asiáticos también! Visitaron las costas del Garraf las japonesas Dead sushi (2012) y One Cut of the dead (2018), de Hong Kong Zombiology (2017), la coreana The odd family (2019) y en la 53a edición, la taiwanesa de la que hablaremos, Get the hell out! (2020). Escrita y dirigida por Wang I-fan estuvo en la sección Midnight X-treme, pero por medidas del Covid-19 se pasó por plataforma Online. El director presentaba en la misma edición, dentro del Oficial Fantàstic Competició, Temple of Devil buster (2020), un cortometraje muy visual de luchas entre demonios, premiado en OAFF 2020.

El parlamento de Taiwán inspira por sesiones ridículas que acaban en peleas, lanzamiento de agua y tripas de cerdo. La trama es sencilla: se debate sobre la construcción de una planta química que podría provocar un brote de rabia ¿y qué es lo que pasa? ¡Efectivamente! Provoca un brote de rabia. Los parlamentarios pasan de gritarse a morderse y de morderse a convertirse en muertos vivientes salvajes. En el caos guardas de seguridad, políticos, funcionarios, técnicos y reporteros intentan escapar. Todo tipo de personajes no acostumbrados a colaborar y pensar en el bien ajeno ¿Saldrá alguno vivo? 

 

 

Wang I-Fan satiriza la política en una cuenta atrás sin frenos para la crisis zombi, en medio de un escenario colorido y sangre a borbotones. Para ello no dudará en utilizar todo tipo de efectos visuales propios del anime, el videoclip, fotomontajes, duelos, videojuegos, clown y hasta el karaoke. El director domina diferentes medios cómicos para denunciar los juegos sucios políticos en un guion acelerado. No se queda atrás un reparto de estrellas entregado a la caricaturización. ¡Y también hay muchas artes marciales! El largometraje se llevó el premio a Best action choreography en los Golden Horse award. 

 

 

El cartel no deja dudas sobre la intencionalidad humorística, una vuelta de tuerca taiwanesa a los zombis. Get out the hell out! -el film debut de este director de fotografía y guionista- es una apuesta entretenida entre dardos precisos de crítica social y exageración de géneros cinematográficos. A mí me ganaron esas frases puntiagudas y mordaces que se podían extrapolar a cualquier otro parlamento y sociedad. Considero interesante que la denuncia no esté restringida al cine social y confieso que me dejé morder y contagiar por el resto. Puede que no sea del gusto de todos: es escandalosa, exagerada, extravagante, frenética y estereotipada. 

 

Si os gustan los zombis, las parodias, el humor absurdo mezclado con acción, no sois los típicos snobs que solo ven películas solemnes y pronto haréis una sesión de cine con amigos… Get the hell out! es sin duda vuestra película. 

 

Lo mejor: Leer entre líneas y no solo disfrutar con la crítica de fondo si no también con sus diálogos.

Lo peor: Que se os encalle algún personaje estereotipado. 

 

TRAILER 

 

Escrito por Magda Inquieta