sábado, 30 de agosto de 2014

Tales from the Dark (Hong Kong - 2013)

La película está compuesta por tres cortos independientes entre sí cuyo nexo común es que son, en mayor o menor medida, historias sobre fantasmas. Las tres historias están basadas en los relatos cortos de Lilian Lee (“Adiós a mi Concubina”, “La Serpiente Verde”) y dirigidos por Simon Yam, Lee Chi-Ngai (Lost and Found), y Fruit Chan (Made in Hong Kong).

Mercancia robada (“Stolen Goods”)

"Construyo casas pero no puedo vivir en ellas...preparo carne de cerdo pero no puedo comerla..."


Director: Simon Yam
Elenco: Simon Yam, Maggie Shiu, Lam Suet



Es el primero de los cortos dirigido por Simon Yam y relata la historia de Kwan (Simon Yam) un trabajador con muy bajos ingresos cuyo temperamento y antipatía constante le han llevado a perder un trabajo tras otro, lo que le genera una falta de ingresos con lo que no puede pagar ni su comida ni su alojamiento, llevado por esta situación agravada por su alterado estado emocional Kwan decide como recurso, a la desesperada, robar las urnas de cremación de sus lugares de descanso y pedir rescate a los familiares de los fallecidos. Como es obvio esto no puede terminar bien.

Este primer corto es la primera incursión de Simon Yam en la dirección, y es a nuestro parecer el más flojo de los tres. Trata de lo terrorífica que es la pobreza, que lamentablemente cada día es más habitual, personificada de manera brutal por Simon Yam (en un registro en el que nunca lo habíamos visto antes, aunque nos parece un poco histriónico en su interpretación) quien llevado por las circunstancias no encuentra otra solución a su precaria situación que la de “secuestrar” las urnas de fallecidos recientes y pedir rescate por las mismas. Destacar los fantasmas, que realmente producen mal rollo (son totalmente blancos y el efecto es brutal), es una historia que pretende asustar y no lo consigue aunque la atmósfera durante todo el corto es muy claustrofóbica.

Lo mejor: Ver a Simon Yam perpetrando el Gagnam Style (aunque también podría ser lo peor)

Lo peor: Ver a Simon Yam uno de los actores más elegantes del cine asiático, personificando un tipo repulsivo y sin escrúpulos, este y el comentario anterior son intercambiables!



Una palabra en la palma (“ A Word in the palm”)

"Son estas gafas las que me hacen ver fantasmas!"


Director: Chi-Ngai Lee
Elenco: Tony Leung Kai Fai, Kelly Chan, Cherry Ngan


Corto dirigido por Lee Chi-Ngai, Mr. Ho (Tony Leung Kar-fai) es una persona que como resultado de unas fiebres cuando era muy pequeño tiene el don de ver fantasmas, esto le hace dedicarse a la adivinación de manera profesional. Su matrimonio está en crisis, un día mientras se sienta en un restaurante tratando de reconciliarse con su esposa, se le aparece el espíritu de una adolescente llena de barro (Cherry Ngan), esto le deja sin palabras. Al llegar a su tienda después del incidente recibe a una joven pareja, ella está embarazada y se queja que últimamente siente un olor a agua salada por allá donde va, la pareja se marcha y entra una adolescente que pertenece a equipo de natación de de una escuela secundaria. En este momento Mr. Ho solicita ayuda a Lan (Kelly Chen) la mística, ingenua y un poco loca propietaria de la tienda colindante y los dos tratarán de descubrir el misterio que esconde la adolescente.

Este corto nos rompe totalmente la atmósfera de “mal rollo” que nos había dejado en mayor o menor medida el corto previo. En su lugar nos encontramos con una mezcla de Misterioso asesinato en Manhattan y un capítulo de Entre Fantasmas, el corto pasa del terror a la comedia negra de forma sutil e inteligente el desenlace de la historia es muy previsible pero creemos que es efectivo.Tony Leung y Kelly Chen están geniales en sus papeles de médiums (las gafas que llevan son muy divertidas y le dan un toque naif a los personajes especialmente a la Chen) y  consiguen una química entre los personajes que funciona durante todo el corto.

Lo mejor: La química entre Leung y Chen que crean una pareja muy divertida al estilo de Woody Allen y Diane Keaton en Misterioso asesinato en Manhattan

Lo peor: La historia que es bastante previsible aunque efectiva.


“Jing Zhe”

"Quiero golpear a cuatro "villanos", 3 hombres y una mujer..."

Director: Fruit Chan
Elenco: Susan Shaw (Shaw Yin Yin), Dada Chan, Lo Hoi Pang

La historia que concluye la película, está dirigida por Fruit Chan, se titula Jing Zhe y se centra en torno a Chu (Susan Shaw) una anciana que practica el rito del Da Siu Yan (o exorcismo de demonios) bajo el Canal Road Flyover en Hong Kong que consiste en golpear la representación en papel de los llamados “villanos” (personas que se han portado mal y que generan odio). Durante esta noche una joven espectral (Dada Chan) a la que le falta una de sus bambas, le pide a la Sra. Chu que golpee a 4 personas (3 hombres y una mujer) de quienes desconoce la identidad. Mientras el fantasma focaliza toda su ira su ira y tristeza en las hojas de papel, la anciana reconoce poco a poco quienes son esas personas además del rol que ella ocupa en la historia del fantasma.

El último corto es el que más nos ha gustado, cierto es que no es extraño teniendo en cuenta su director, este corto nos recuerda inmediatamente a Destino Final por lo béstias que son las muertes, aunque con un aire de tristeza que está presente en la película las veces en que aparece el espíritu. La interpretación de Susan Shaw una habitual de Pang Ho Cheung (uno de nuestros preferidos) es brillante. Quizás la historia es demasiado China porque desconocíamos (nos hemos documentado) la importancia del Jing Zhe, lamada de este modo, como homenaje a la fecha del calendario chino, en la que toda la creación se despierta por el trueno, como resultado, los diferentes tipos de espíritus inmundos incluyendo byakko y villanos se vuelven activos. En consecuencia, el golpear los “villanos” ese día evita que éstos sean pejudiciales para otros, si bien es cierto que en la película se explica de algún modo.

En resumen el mejor corto con diferencia y que hace que junto con el anterior valga la pena ver la película.

Lo mejor: La abuela que grita porque le ha destrozado la puerta, el destrozo es consecuencia ni más ni menos del empalamiento de un tipo con un guarda raíl que termina incrustado en su tienda, brutal.

Lo peor: Más que terror, nos produjo tristeza.

martes, 26 de agosto de 2014

Lootera (India, 2013)

 

"Quien eres tú? Eres una manifestación de Lord Vishnu? con diez nombres y diez caras?"


Dirección: Vikramaditya Motwane 
Guión: Bhavani Iyer, Anurag Kashyap
Reparto: Ranveer Singh, Sonakshi Sinha, Adil Hussain

La historia de Lootera transcurre en 1950. Un arqueólogo llamado Varun Shrivastav (Barun Chanda) llega a la aldea de Manikpur en Bengala Occidental para excavar los terrenos del templo del Zamindar local. Con su conocimiento, experiencia y encanto, Varun impresiona enormemente al Zamindar y a su familia, especialmente a Pakhi (Sonakshi), la inconformista y un poco infantil, única hija del Zamindar, que se encuentra a sí misma atraída de manera irrevocable hacia él. La atracción latente entre él y Pakhi conduce a un amor tierno y profundo, pero Varun esconde un oscuro secreto que le obliga a elegir entre ella y su pasado. Haciendo su elección, Varun desaparece. Pakhi lucha para seguir adelante con su vida, decidida a olvidar a Varun y historia de amor. Hasta que años más tarde, él regresará en las circunstancias más extraordinarias y esta vez, Varun no querrá dar la espalda a Pakhi, aunque eso signifique poner en riesgo su vida.

Lootera movie reviewInspirado en la historia corta de O. Henry "La última hoja" de 1907, Lootera es la inspiradora historia de dos amantes marcada por el desamor, la traición ... y redención final. Lootera nos recuerda a las películas clásicas, con factura impecable y ritmo pausado, a riesgo de parecer noños nos parece una película musical y visualmente poética. Nos relata la historia de amor entre Varun un joven arqueólogo con un oscuro pasado y Pakhi, la única hija de un Zamindar (aristócratas de la India similares a príncipes) acostumbrada al lujo. Su historia transcurre durante la época en que se aplicó la ley de abolición Zamindari (en la que los Zamindar perdieron sus privilegios), Pakhi una chica con un carácter infantil y soñador, se enamora perdidamente de Varun, y busca el modo de pasar más tiempo con él, es durante este tiempo robado (entre silencios y pinturas), cuando su amor es correspondido. Pero entonces Varun deberá tomar la decisión de permanecer con Pakhi y olvidar su pasado con todo lo que ello conlleva, o seguir fiel a sus orígenes y continuar su camino. Es en este momento en que la película da un giro brutal donde veremos como nuestros protagonistas tendrán que aprender que la vida no es como ellos la creían y que tendrán que madurar del peor modo posible.

En resumen película recomendada si os apasionan las películas de amores imposibles finales imperfectos y de ritmo pausado dónde la ambientación, el vestuario y la música son casi un personaje más.

Lo mejor: La química entre los protagonistas en su relación amor-odio, especialmente en la escena (visualmente muy potente) dónde Varun le pone una inyección a la fuerza a Pahki, donde nos quedamos literalmente sin aliento y queda patente la pasión que sienten en uno por el otro.

Lo peor: El ritmo demasiado pausado, el metraje excesivamente largo, y quizás echamos en falta un poco más de implicación del actor que interpreta a Varun, que, en ocasiones, parece un poco frío.

TRAILER


jueves, 24 de julio de 2014

White Storm (Hong Kong, 2013)


"Deja que mi hija se vaya, y dejaré que uno de los dos se vaya contigo"

Director: Benny Chan
Guión: Benny Chan, Manfred Wong 
Reparto: Nick Cheung, Louis Koo, Sean Lau




Elenco: Sean Lau, Louis Koo, Nick Cheung

whitestormposterTres amigos de la infanciaTin (Lau Ching Wan), Wai (Nick Cheungy Chow (Louis Koo), se unen a la policía local. Mientras que Tin asciende hacia un ambicioso inspector jefe de la Oficina de Fiscalización de Estupefacientes, poniendo su carrera  por encima de todoWai queda relegado a su mano derechaesperando poder ganar un día el respeto de los demás. Chow se incorpora como policía encubierto en medio de una banda de triadas que controlan el tráfico de drogasCuando Chow quiere salir de la misión y retomar su antigua vida, Tin lo empuja aún más con la esperanza de coger a un notorio capo de la droga que opera en Tailandia, conocido como Eight-Faced Buddha (Lo Hoi Pang)Pero cuando la operación tailandesa sale mal, y sólo dos de los tres amigos vuelven a casa, la presión finalmente se hace demasiado grande y pone a prueba su lazo fraternal.

The white storm es un homenaje al heroic bloodseed en toda regla (un género que tuvo mucho éxito a finales de los 80 en Hong Kong), un film explosivo y adrenalínico cargado de genialidades y balas, y que recuerda mucho a BULLET IN THE HEAD de JOHN WOO por como está planteada la historia. La escenas de acción son simplemente brutales y directas, y apenas se hace uso del CGI (cosa que se agrece), en el tema interpretativo tenemos a tres de los grandes, Sean Lau, Nick Cheung y Louis Koo, que consiguen que empaticemos al máximo con los personajes en esta historia de amistad, honor y pólvora. En definitiva, The white storm es todo lo que un amante del buen cine Hongkonés quiere ver, una monumental película de acción. Benny Chan lleva muchos años sabiendo lo que nos gusta, con un guión simple pero que atrapa desde el minuto uno.

Lo mejor: Poder volver a disfrutar de un Heroic bloodseed y sobretodo que esté  protagonizado por estos tres grandes actores. Las escenas de acción y la música son geniales, dándole dinamismo a su largo metraje. Sentaos con unos amigos y disfrutad de esta estupenda película hecha con mucha pasión.

Lo peor: Esperar que alguien la edite en dvd/bluray, ya que es un film que cualquier amante del cine asiático tendría que tener en su colección.


TRAILER





                                         


Canción principal cantada por los propios actores. GENIAL!!!!



miércoles, 23 de julio de 2014

Dhoom: 3 (2013, India)

“Es hora de asombrar al mundo con una proeza imposible”


Director: Vijay Krishna Acharya
Guión: Vijay Krishna Acharya, Aditya Chopra
Elenco: Aamir Khan, Katrina Kaif, Abhishek Bachchan 


La película comienza con el pequeño Sahir (Siddharth Nigam) quién junto a su padre (Jackie Shroff) están listos para mostrar su último y nuevo número en el circo de su propiedad “El Gran circo de la India” al capo del Western Bark de Chicago, que les amenaza con cerrar el circo. Al no conseguir impresionarlo, el padre de Sahir se suicida frente a su hijo, lo que siembra la semilla del odio hacia el banco en el corazón de Sahir .

Veinte años más tarde, Sahir vuelve a poner el marcha el circo de su padre con su nuevo hallazgo Aaliya (Katrina Kaif), y planea la venganza contra el banco. Mientras tanto, El Inspector General de la policia de la India en Mumbai Jai Dixit (Abhishek Bachchan) y  su compañero Ali Akbar (Uday Chopra) son requeridos por la policia de Chicago para ayudar a atrapar al ladrón y frustrar su siguiente robo.

Después de otro robo y un intento fallido de capturar Sahir, Jai y Ali planean un enfoque diferente para atraparlo lo que nos lleva a una persecución sin fin y que pondrá aprueba todos las habilidades de nuestros heroes.

Dhoom 3 completa la trilogía de Dhoom. Debemos confesar que no hemos visto las otras dos películas, pero visto lo visto no tardaremos en hacer un maratón y nunca mejor dicho si mirais el metraje. La película no deja de ser una historia de venganza al más puro estilo de las pelis de Hollywood, acción imparable, persecuciones a ritmo vertiginoso, música pegadiza, escenas imposibles pasada por Bollywood o lo que es lo mismo con un montón de números musicales brutales (que en este caso no sobran) y que le dan un toque muy chulo a la peli.

En resumen, la peli es un despiporre, es la película más cara de la historia de la India y en sólo dos días de su estreno recaudó $66M, es “El truco”, “A todo gas” y “Batman” vistos con el filtro de Bollywood. Una peli para pasar un rato muy divertido y entretenido sin más pretensiones, las escenas de acción están muy bien rodadas. Los números musicales son impresionantes y os encantarán y os garantizamos que acabareis cantando y bailando el tema principal el Dhoom machale o como le llamamos nosotros el "Rumbachale".





Lo mejor: La acción, los números musicales, la música, los buenorros y la buenorra.

Lo peor: Como es habitual en el cine de la India, excesivo metraje, inicio lento y un final que queda inconcluso, quizás nos espera una cuarta parte?

 TRAILER


Si teneis ganas de más, aquí teneis la página oficial del taquillazo http://www.dhoom3.net/ donde podréis encontrar todos los números musicales, entrevistas, el como se hizo etc. Esperamos que lo disfrutéis tanto como nosotros.

miércoles, 16 de julio de 2014

NITS, NITS, NITS!! Crónica del Festival Nits de Cinema Oriental de Vic - Day 1

Mike a llegada al festival!
Llegamos a las Llegamos a las 18:15, con tiempo de sobra para tomarnos un café antes de entrar a la película que nos esperaba en el Vigatà, Kabisera.

Triunfamos con unos cafés con leche y una pasta cada uno (donut para Marta y croisant de choco para mí). Contentos y con la panza llena de una merienda estupenda nos fuimos al cine.


Nos recibió Hara Jeon, una de las habituales dentro del staff de les nits. Y vaya si nos recibieron, con una bolsita llena de agasajos: cervecitas, mapas, posters, vasitos personalizados y una lista de descuentos en bares. Todo maravilloso!!!! Y es que en les nits son siempre así, considerados y muy MUY amables con todo el mundo!

Sala grande en el Cinema Vigatà, con Gwapo de fondo

Y después de ese gran recibimiento, para dentro que nos fuimos. Y a lo grande! Kabisera se proyectó en la sala grande del cinema Vigatà. De la película, que decir, pues no está mal la verdad, aunque se nos hizo un poco larga.

Los lechoncitos
Después de la peli, los organizadores, ya habían preparado la lechón party filipina, con varios lechonzitos hechos a brasa. Tenemos que decir que después de verlos, no teníamos muchas ganas de comérnoslos!!! Nos dio pena!! Así que miramos la lista de restaurantes y bares que nos habían facilitado y escogimos uno al azar cerca de la Bassa dels hermanos. 


Ambiente antes de la cena

La verdad es que cenamos un bocata rápido para no perdernos la siguiente película, Blue Bustamante, pero estuvo muy bien, os recomendamos el Nou Bar en la Plaza Mayor de Vic. Nos trataron muy bien y nos hicieron un descuentillo majo.


Y finalmente llegó Blue Bustamante. Maravilloso. Estupendo. Sin palabras. Qué cuerpo, que estilo, que saber hacer. 
Antes de empezar Blue Bustamane

En breve las reseñas.

Mañana os contamos más!

miércoles, 9 de julio de 2014

VHS 2 ( Usa, Canada, Indonesia, 2013)


 “Sólo es mi tío muerto, se como deshacerme de él”


Durante la búsqueda de un estudiante desaparecido, dos investigadores privados irrumpen en su casa abandonada donde encuentran una colección de misteriosas cintas de VHS. Durante la visualización del terrible contenido en cada cinta, se dan cuenta que puede haber aterradores motivos detrás de la desaparición del estudiante. 

Desafortunadamente la historia que enlaza las diferentes historias es la más floja, dirigida por Simon Barret el guionista de You’re next sigue los esfuerzos de un oscuro y atípico detective privado y su novia en su intento de localizar a un estudiante universitario desaparecido. 
Su búsqueda los lleva a la casa aparentemente abandonada del estudiante, donde encuentran una pila de cintas de vídeo cada una más inquietante que la anterior.


Adam Wingard dirige y protagoniza Phase I "Fase 1: Ensayos Clínicos", en el que un implante de retina biónico destruye la vida de un hombre. Wingard interpreta Herman Middleton, que pierde a uno de sus ojos en un accidente de coche y este es reemplazado por un prototipo biónico. La empresa responsable del implante también instala un chip de grabación, para que puedan monitorear el progreso de su experimento. Siguiendo el estilo de The Eye el corto está lleno de sustos de los que hacen saltar de la butaca, aunque la historia no es todo lo efectiva que podría ser.


La segunda historia y en nuestra opinión la más divertida y gamberra es 'A Ride in the Park,' Un Paseo por el parque y corto de zombies muy divertido con toques de humor negro y gore. Escrita y dirigida por Eduardo Sánchez y Gregg Hale (precursores con The Blair Witch Project de la moda de “vídeos o metraje encontrado”) nos sumergen en la historia de un ciclista el cúal, durante un apacible paseo por el bosque se topa de lleno con una epidemia zombie. La originalidad del corto reside en que en lugar de ser espectadores de la carnicería nos metemos directamente a ser partícipes de la misma gracias a una cámara Go-Pro, consiguiendo de este modo que lleguemos a apreciar e incluso empatizar con un zombie. Si os gustan las emociones fuertes, los zombies, el humor muy muy negro y no tenéis miedo a salpicaros con un poco (o un mucho) de sangre, este es sin duda vuestro corto.



La tercera historia da un giro de 360º Safe Haven (Lugar Seguro) dirigida por Gareth Evans (The Raid, magnifíca peli que pudimos ver en Sitges) y Timo Tjahjanto (“The ABC of Death” tambien la pudimos ver en Sitges y “Killers”), este es el corto más largo y nuestro preferido. La película sigue los esfuerzos de un equipo de documentalistas para registrarlo que sucede realmente dentro de un culto espeluznante llamado el "Pueblo de la Puerta Paraíso, cuyo  líder (conocido simplemente como “padre”), pretende que el equipo presente una visión imparcial de la ideología de la organización, mientras que ellos quieren exponer su más que cuestionable relación con los niños de la secta. Pero "padre" tiene otros motivos ocultos que no tardaremos en conocer, es en este momento en el que el corto se vuelve un caos sangriento con muertes a cual más descabellada, hasta llegar al brutal final (todo ello filmado en su mayor parte con cámaras espía, lo que hace la experiencia mucho más cercana y perturbadora). En resumen un corto muy muy recomendable. Si os va el gore y la violencia extrema ¡os encantará!

El corto final "Slumber Party Alien Abduction" "Abdución alienígena en la fiesta de pijamas" dirigida por Jason Eisner (“Hobo with a Shotgun” que también pudimos ver en Sitges) a nuestro parecer el corto más flojo a pesar de su prometedor título. La historia arranca con unos adolescentes q se quedan solos en casa y se dedican a gastarse bromas pesadas entre ellos y a su entorno, una de las bromas consiste en atar con cinta adhesiva una cámara al sufrido perro de la familia, convirtiendo al mismo en el testimonio de toda la locura que sucede durante la noche.Los ruidos y el tratamiento de las luces y los gritos de los niños son espeluznantes, que juntamente con la original Dog-Cam, es lo único destacable de un corto que prometía mucho más y que nos deja, desgraciadamente, bastante indiferentes.


En conjunto la película es un divertimento golfo y gamberro "goregásmico", sin más pretensiones que la de hacer pasar un buen (mal rato) aderezado con pinceladas de genialidad (que para eso tenemos buenos directores), y con un presupuesto casi ilimitado en lo que se refiere a casquería y sangre.

Como curiosidad destacar que en EEUU se ha editado el DVD y el Blu-Ray con dos versiones de la película (una sin censurar y la otra con una censura sutil que consiste en "emborronar" las escenas más potentes (a nuestro parecer, las mejores) con efectos digitales. Si queréis saber más aquí os dejamos el link con la comparativa 
http://www.movie-censorship.com/report.php?ID=358654



Lo mejor: Sin duda las diferentes puntos de vista y maneras de mostrarnos las historias en especial la cámara Go-Pro del Zombie (simplemente genial) y la del perro, (cuyos pelos vemos todo el rato delante de la imagen) y que le dan un toque muy diferente a todo lo visto. 


Lo peor: la historia principal, excusa para mostrar los diferentes cortos es muy floja y carece de sentido en muchos momentos, aunque es acústica y visualmente potente.

Trailer

 

 

martes, 1 de julio de 2014

Noticias frescas del Sitges Festival!

La primera noticia importante que nos ha traído la rueda de prensa de hoy son los dos premios que darán: 
  • Gran Premio Honorífico del Festival al director, productor y guionista alemán Roland Emmerich, director de películas como Independence Day, Godzilla, 2012, Stargate, Anonymous, El día de mañana, Asalto al poder o Soldado universal. 
  • Premio Nosferatu a la actriz María Kosty

Además, El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges, vuelve a sorprendernos este año con un magnífico plantel, sobretodo en cine asíatico. Nos han adelantado un montón de títulos muy interesantes:


  • Adieu au langage de Jean-Luc Godard. No hace falta decir nada más.
  • Maps to the Stars de David Cronenberg, un retrato decadente de la industria cinematográfica,
  • Alleluia de Fabrice Du Welz, director de la perturbadora Calvaire 
  • Cold in July de Jim Mickle, director de We are What We Are y Stake Land
  • Under The Skin de Jonathan Glazer 
  • The Double de Richard Ayoade
  • The Voices de Marjane Satrap
  • The Guest de Adam Wingard, 
  • Aux yeux des vivants de Alexandre Bustillo y Julien Maury, directores de Livid
  • It Follows, de David Robert Mitchell
  • A Girl Walks Home Alone At Nigth de Ana Lily Amirpour
  • What We Do In The Shadows, de Taika Waititi y Jemaine Clement.
  • [REC}4: Apocalipsis de Jaume Balagueró
  • La distancia de Sergi Caballero
  • Musarañas de Juanfer Andrés y Esteban Roel, y de la nueva productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, Pokeepsie Films
  • That Demon Within de Dante Lam
  • The Midnigth After de Fruit Chan
  • Aberdeen de Pang Ho-Cheung
  • A Hard Day de Kim Seong-hun
  • Mad, Sad & Bad de Avie Luthra
  • One on One de Kim Ki-duk
  • The Mole Song: Undercover Agent Reiji de Takashi Miike
  • R100 de Hitoshi Matsumoto
  • Lupin the 3rd de Ryuhei Kitamura y distribuida en España por Mediatres Estudio
  • The Torture Club de Kota Yoshida
  • Late Phases de Adrián García Bogliano
  • El día trajo la oscuridad de Martín Desalvo
  • Un dios local de Gustavo Hernández
  • Bombshell Bloodbath de Brett Mullen
  • Dark Awakening de Dean Jones
  • Vicente Aranda. 50 años de cine de los hermanos Francisco y Javier Prada
  • Eurocine 33 Champs Elysées de Christophe Bier.

No podemos dejar de pensar en la nueva peli de Dante Lam, Pang Ho-Cheung , Ryuhei kitamura y como no, Takashi Miike. Estamos realmente impresionados y deseosos que llegue la fecha!! 

martes, 22 de octubre de 2013

New world 신세계 (korea del sur, 2013)


"Tengo una nueva misión para tí"



Dirección: Park Hoon-jung
Guión: Park Hoon-jung
Reparto: Lee Jung-jae, Choi Min-sik, Jeong-min Hwang, Gwang Jang, Ji-hyo Song, Seong-Woong Park

Lee Ja-sung (Jung-Jae Lee) lleva muchos años como policía infiltrado en la mafia Koreana. Cuando el jefazo del sindicato muere, empezará una lucha encarnizada para ver quién es su sucesor. Lee Ja-sung junto con Jeong Cheong (Jeong-min Hwang), su hermano en la mafia y gran amigo, intentarán hacerse con el cargo. Los asesinatos y las venganzas serán el nuevo mundo de los dos amigos, en el que Lee, tendrá que sobrevivir para poder llevar a prisión al resto de sus "colegas" de profesión, mientras recibe presiones del Jefe de policía Kang (Min-sik Choi).


Hoon-jung Park nos regala un thriller de acción impresionante, una cinta diferente dentro del panorama koreano ya que habla de policías infiltrados, tema muy de moda en la cinematografía hongkonesa, pero no en la Koreana (ver entrevista a Hoon-jung Park). Choi Min-sik está tremendo en el papel del policía avaricioso, Jeon-min Hwang como el gangster loco en un papel que os sorprenderá por su impresionante actuación y Lee Jeong-jae como el policía infiltrado en la empresa de trapicheos mafiosos. Un elenco de actores brutal hacen esta cinta un imprescindible en este 2013 que casi termina. Un guión muy elaborado acompañado por explosiones de violencia (ojo a la escena del ascensor!!!) que hacen disfrutar al espectador de principio a fin. La película es impecable en cuestión de como esta rodada,  y sobretodo su clímax final. En definitiva una maravilla gangsteril que se convierte para mí en una de las mejores películas koreanas del 2013 y que recomiendo encarecidamente su visión, porque estamos ante una gran obra. Imprescindible.



Lo mejor: absolutamente todo.



Lo peor: La "elegancia" de algún que otro mafioso 

TRAILER

On the Job (Filipinas, 2013)

"Tengo un nuevo encargo. Usaremos presos y cuando acaben los devolveremos dentro"

Director: Erik Matti
Guión: Erik Matti
Reparto: Piolo Pascual, Gerald Anderson, Rayver Cruz, Shaina Magdayao, Empress Schuck, Joel Torre, Angel Aquino, Vivian Velez, Joey Marquez, Leo Martinez, Michael de Mesa, Al Tantay, Niño Muhlach



Daniel (Gerald Anderson) y Mario (Joel Torre) son liberados durante algunas horas para asesinar a alguien, esta es la premisa de On the Job. En Filipinas, políticos y policías corruptos dejan libres (sin que nadie lo sepa) a algunos presos para que hagan de sicarios. A cambio, estos reciben grandes sumas de dinero. Cuando un alto cargo es asesinado, el policía Francis Coronel Jr (Piolo Pascual), decide empezar a investigar quién lo ha matado y porqué. La historia empezará a tener sentido para Francis, cuando descubra que Daniel y Mario no han estado todo el tiempo tutelados por el estado. Francis se embarcará en una lucha contra la corrupción a gran escala, topando con su suegro y los antecedentes de su padre, otro policía corrupto.

On the Job es cine negro camuflado en un drama social, que demuestra que los sicarios no tienen por que ser mafiosos ni nada por el estilo, gente de a pie con sus familias que encuentran dinero fácil con este tipo de trabajo. Erik Matti nos regala este estupendo film que parece sacado del cine Hongkonés, por su estética, acción y crudeza en sus imágenes. Refleja muy bien el trabajo de cada uno, el del policía, los sicarios y los políticos corruptos y sobretodo las necesidades e inquietudes de los protagonistas. On the Job es una película cruda y muy bien rodada, que demuestra que el cine filipino esta en auge. Un gran sorpresa!

Lo mejor: La escena del hospital es brutal. 

Lo peor: Que no nos lleguen películas como estas fuera de festivales, una pena.

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Lesson of the Evil - Aku no kyôten (Japón, 2012)

"Tolerancia cero con el mal comportamiento"

Dirección: Takashi Miike
Guión: Takashi Miike (Novela: Yûsuke Kishi)
Reparto: Hideaki Itô, Takayuki Yamada, Shôta Sometani, Ruth Sundell, Fumi Nikaidô, Kento Hayashi, Howard Harris, Erina Mizuno, Rena Kanzaki, Yukino Kishii

Hasumi Siji (Hideaki Ito) trabaja como profesor. Es uno de los profesores más queridos por sus alumnos. Lo que en realidad nadie sabe es que es un psicópata que nació sin la capacidad de empatizar. Cuando Hasumi empieza a tener problemas en el trabajo decidirá que la mejor manera de acabar con el ello es matando uno a uno a todos los alumnos.



Miike nos regala una cinta que se asemeja bastante al cine que hacia 10 años atrás, lenta, violenta, que se toma su tiempo en enseñarnos como vive ese asesino guapo y carismático al que todos adoran como profesor. Miike refleja muy bien el contraste del mundo real y el mundo interior del maestro, generando así una especie de terror psicológico al espectador. La investigación de los alumnos por desenmascarar a su carismático profesor es simplemente genial, y consigue meternos en la historia. Jack the knife es el tema principal del film, y le queda muy bien a la historia de nuestro elegante asesino, la parte final junto con la canción es simplemente sublime, donde vuelve el Miike de hace diez años, y se lo pasa en grande con el festival de sangre. En definitiva, estupenda película que solo miike podria hacer, lenta, violenta y extraña por momentos, pero genial en su conjunto. Recomendadísima! 


Lo mejor: la música, como los alumnos intentan desenmascarar a su profe y sobretodo ese final apoteósico!!

Lo peor: En alguna que otra parte se haga un poco lenta.


TRAILER