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sábado, 26 de septiembre de 2020

FEFF22: Exit (Corea del sur, 2019)

"El gas liberado en la ciudad, puede matarnos en varios minutos"

Director: Lee Sang-Geun.
Guion: Lee Sang-Geun.
Reparto: Jo Jung-suk, Yoona, Ko Du-shim, Park In-hwan.
 
El festival Far East Film nos propone en esta edición una espectacular y variada programación en un año tan complicado e inusual, demostrando que con ganas y esfuerzo se pueden conseguir cosas maravillosas aún en los peores tiempos. La diversidad de producciones y géneros es brillante y nos obsequia con una excelente experiencia online.

La película de la que hablaremos hoy, es un claro ejemplo de que en tiempos oscuros siempre hay lugar para el amor y las risas, pero sobre todo de aprender de la experiencia y salir mejor persona. Sin más dilación, comenzamos! Let's go! 

Young-Nam no tiene una vida muy interesante, aún vive con sus padres y lleva mucho tiempo desempleado, además, su experiencia como escalador tampoco es que le sirve demasiado. En el cumpleaños de su madre se reencuentra con su gran amor universitario, la preciosa Eui-ju. Después de una conversación un tanto incómoda entre los dos antiguos compañeros de clase, Seúl es atacado por terroristas liberando un peligroso gas por toda la ciudad.
A Young-Nam no le quedará más remedio que usar sus dotes de escalador para intentar salvar a su familia y sobre todo demostrarle a Eui-ji que es un héroe.

Exit es la ópera prima del director y guionista Lee Sang- Geun, un entretenidísimo survival de ejecución impecable repleto de acción, tensión y romance. Un producto aparentemente ligero que sorprenderá a más de un espectador por su endiablado ritmo y desenfadada puesta en escena gracias aún fresco y ágil guion.

La trama es sencilla y posee pocas sorpresas, pero funciona a la perfección en su totalidad. El uso y mezcla de géneros es exquisito, ofreciéndonos momentos agradables y de tensión por partes iguales, pero nunca dejando de lado la peligrosidad de los sucesos a los que tienen que enfrentarse nuestros carismáticos protagonistas durante su accidentado recorrido por la supervivencia.

El reparto es variado y bastante divertido (sobre todo los familiares y amigos de nuestro peculiar héroe) con unas buenas interpretaciones que ofrecen en ocasiones momentos bastante delirantes. Jo Jung-suk y Yoona (Im Yoon-ah) nos regalan una buena dosis de carisma y química como pareja protagonista en esta peculiar historia de amor, gracias a sus sólidas interpretaciones durante la variedad de situaciones que les tocará vivir sobre la ciudad de Seúl. Maravillosos. 

El apartado técnico está muy bien, todo bastante cuidado y visualmente notable como ya nos tienen acostumbrados los coreanos en este tipo de producciones. La banda sonora es cañera y potente, alzando los momentos de clímax para goce del personal, pero esto no es de extrañar ya que tenemos al gran compositor Mowg (I Saw the devil, Burning, The outlaws, Hwayi: a monster boy) detrás de todo el asunto y eso ya es símbolo de calidad.

En definitiva, Exit es el claro ejemplo de que la calidad y el entretenimiento puro pueden ir de la mano. Un producto fresco de género que os alegrará el día si le dais una oportunidad. Sobrevivir a una catástrofe nunca ha sido tan divertido.

Lo mejor: Su ritmo.
El dúo protagonista.
El gran uso de la tensión durante casi todo el metraje.

Lo peor: Como siempre pasa con muchas de estas películas, es difícil poder verlas fuera de festivales.

TRAILER


 

miércoles, 16 de septiembre de 2020

FEFF22: Beasts Clawing at Straws (Corea del Sur, 2020)

"Le encanta comer intestinos, si no pagas, irás al infierno"

Director: Kim Yong-Hoon.
Guion: Kim Yong-Hoon.
Reparto: Jeon Do-youn, Jung Woo-sung, Bae Seong-su.

En Corea del Sur, como en casi cualquier cinematografía, se producen películas de géneros variados, pero cabe destacar que en el thriller es algo en lo que tienen nombre (al menos internacionalmente) gracias a que la gran mayoría poseen una buena producción y puesta en escena, haciendo este tipo de productos muy exportables para el público occidental y siendo habituales en bastantes festivales de cine importantes. Hoy os hablaremos de una estupenda cinta que nos ha maravillado por su buen hacer y se pone en nuestro Top de lo mejor del año. Let's go.

Jung-man apenas se las arregla trabajando en una sauna y cuidando a su madre enferma de Alzheimer, mientras la relación con su mujer e hija empeora. Tae-young está en problemas después de que su novia se diera a la fuga, dejando una gran deuda con la mafia local. Mi-ran vive un infierno entre su marido que la
maltrata y un trabajo sin futuro como acompañante en un bar musical. Estás tres almas perdidas encontrarán algo que les cambiará la vida para siempre. 



Beasts clawing at straws es una ópera prima espectacular, un thriller sólido y brillante en todos sus aspectos. El director Kim Yong-Hoon nos deleita con una inteligente, violenta y negrísima historia que en ocasiones se pasea por la comedia de una manera sublime y eficaz.

Basada en la novela de Keisuke Sone, el director y guionista nos plantea una trama separada por capítulos donde nos presenta a tres personajes y sus complicadas situaciones en una primera mitad desconcertante, pero a la vez misteriosa e hipnótica y de una cinematografía clásica rodada con pulso firme, para desembocar en una impactante segunda mitad que hará las delicias de los amantes del género.

Su ritmo es ágil, gracias a un gran trabajo de guion, que consigue una dinámica narrativa que nos engancha gracias a la incertidumbre que nos generan los diferentes giros y caminos que va cogiendo la historia, manteniéndonos atentos durante sus casi dos horas de duración.


"Mi marido también era un maltratador, siempre que necesites ayuda allí estaré"


A nivel interpretativo la cinta, aunque nos obsequia con tres grandes interpretaciones de Jeon Do-youn, Jun Woo-sung y Bae Seong-su, posee un excelente reparto de secundarios que dan vida y credibilidad a la hostil y cruel sociedad a la que se enfrentan nuestros protagonistas. Personajes que parecen salidos del mejor cine negro y que contribuyen al explosivo mix cinematográfico que nos plantea el director. Una gozada en todos sus aspectos.



Otro plato fuerte es el gran trabajo de Nene Kang (Time to sale, Hair vs Hair, Unstoppable, The Witch part 1) en el apartado sonoro, que adorna este peculiar thriller con una banda sonora de tono clásico y un tanto perturbadora que enriquece aún más los momentos de clímax del film.

En definitiva, podríamos estar hablando mucho más sobre esta excelente cinta que tanto hemos disfrutado dentro de la programación del Far East Film festival (esta vez en formato online), pero creemos que lo mejor será que la veáis y disfrutéis de esta magnífica producción que nos llega desde Corea del Sur y que reafirma la buena salud que sigue teniendo el género thriller dentro de su cinematografía comercial. Enjoy!

Lo mejor: Absolutamente todo.

Lo peor: Quizá la primera mitad pueda desconcertar a más de un espectador, pero hacednos caso, tened paciencia que vale la pena.
No poder disfrutarla fuera de festivales, al menos de momento.


TRAILER 


jueves, 23 de julio de 2020

FEFF22: Roh (Malasia, 2019)


“Algo demoníaco ha entrado en esta zona”

Director: Emir Ezwan
Guion: Nazri M. Annuar , Emir Ezwan 
Reparto: Farah Ahmad, Mhia Farhana, Harith Haziq 

Entre las maravillosas cintas asiáticas que se pudieron disfrutar en el Far East Film Festival, Malasia presentó una obra de género de terror llamada Roh (Soul), que está cargada de folclore y chamanismo.

El film nos presenta a una familia de tres miembros: Una madre con dos hijos que viven en una cabaña aislada en el bosque. Viven su día a día de manera humilde y hacen lo que pueden para sobrevivir. El problema comienza cuando hace su aparición una niña, cuya presencia desatará una serie de manifestaciones con situaciones extrañas e inexplicables que atemorizarán a la familia.

 
Malasia nos trae una cinta llena de folclore y terror que parece sacada de un oscuro cuento de hadas. Una cabaña solitaria en un bosque, una misteriosa niña y una familia pobre que no sabe cómo actuar en una situación que escapa a su comprensión. La superstición y lo místico está presente en todo momento. La película transmite un aura de misterio folclórico que va avanzando a fuego lento mientras la situación de la familia va empeorando cada vez más.

El nivel técnico es humilde pero tiene una buena fotografía acompañada de una banda sonora bastante potente que ayuda a crear tensión en los momentos más adecuados. Las interpretaciones son geniales, destacando el sublime trabajo de los niños.



En definitiva, no deja de ser otra opción más dentro de género de terror, pero que no se asemeja para nada a cintas de terror de otros países asiáticos, asemejándose más al estilo filipino o indonesio debido a su alto contenido folclórico. Interesante cuanto menos.

Lo mejor: La fotografía. 

Las interpretaciones.

Lo peor: Demasiado lenta, tarda mucho en avanzar y eso puede desesperar a más de uno.


TRAILER

 

sábado, 18 de julio de 2020

FEFF22: The Chinese Pilot (China, 2019)

“Yo creo en mi marido, él traerá el avión de vuelta”

Director: Andrew Lau.
Guion: Yonggan Yu.
Reparto: Zhang Hanyu, Hao Ou, Jiang Du.

Entre las maravillosas cintas asiáticas que se pudieron disfrutar en el Far East Film Festival, China no podía quedar atrás con la esperada The Chinese Pilot. Cinta de catástrofes que está basada en el aterrizaje de emergencia del vuelo 3U8633 de Sichuan Airlines ocurrido en mayo de 2018.

Todo parece ir bien, es un vuelo estándar desde la ciudad china de Chongqing a Lhasa, la capital del Tíbet. La tripulación está formada por el capitán Liu Changjian, sus dos copilotos, Xu Yichen y Liang Dong y las auxiliares de vuelo supervisadas por Bi Nan. Aunque todo transcurre con normalidad, 40 minutos después del despegue y a una altitud de 32,000 pies, el parabrisas se rompe, casi mandando a uno de los copilotos fuera de la aeronave. Debido a ello, el avión sufre una despresurización y el vuelo no puede aterrizar en el lugar de emergencia más cercano debido a una tormenta. La única esperanza de sobrevivir de los 119 pasajeros, es confiar en el capitán y en su tripulación.


 
The chinese pilot es una cinta con unas buenas interpretaciones, pero en lo que más brilla es en lo bien hecha que está. Una excelente edición, música y efectos de sonido, junto con un CGI más que correcto hacen que el público sienta que realmente está dentro de ese avión. Los actores contaron con la ayuda de la verdadera tripulación y un entrenamiento especial, con un resultado que se puede palpar, pareciéndose incluso a una tripulación auténtica.


Una producción entretenida que da lo que promete. Para fans del género y para los que no les importe ver cine patriótico chino.

Lo mejor: Buena edición, música y efectos de sonido. El trabajo que hay detrás, contando con testigos de la catástrofe.


Lo peor: Algunas partes quedan algo insulsas. Para muchos quizás sea un film demasiado patriótico.


TRAILER

 

viernes, 10 de julio de 2020

FEFF22: SUNOD (Filipinas, 2019)

“¿Si te ayudo... dejarás ir a mi hija?”

Director: Carlo Ledesma.
Guion: Anton Santamaria.
Reparto: Carmina Villaroel, Mylene Dizon, JC Santos, Kate Alejandrino, Krystal Brimner, Rhed Bustamante, Susan Africa.


Entre las maravillosas cintas asiáticas que se pudieron disfrutar en el Far East Film Festival, el terror también estuvo representado por Filipinas con la obra Sunod. Una película que ofrece desde el terror psicológico más puro y convencional, hasta el folclore más oscuro.

La historia nos habla de Olivia, una madre que está desesperada por encontrar la cura para la enfermedad de su hija pero que además no puede costear la factura del hospital. Gracias a su gran insistencia, consigue un trabajo nocturno en una central de llamadas ubicada en un siniestro edificio que fue antaño un hospital. Mientras la mujer intenta adaptarse a su nuevo trabajo y compaginarlo con las visitas a su hija en el centro médico. Un día, se pierde entre los pasillos del edificio y se encuentra con una pequeña a la que ayuda a salir de allí, aunque misteriosamente desaparece de nuevo al llegar a la calle y sin explicación. A partir de ahí, empiezan a suceder cosas extrañas, incluida a su hija, ya que de repente su enfermedad remite y pueden volver a casa. Lo que Olivia aún no sabe, es que la persona que regresa con ella a casa no es su hija.




Estamos ante una película de género de horror pero que no da ese miedo que muchos podrían esperar debido al abuso de los tópicos utilizados. Ascensores claustrofóbicos, luces parpadeantes, ruidos en los teléfonos, sótanos, posesiones... Y todo en un edificio de la era de la guerra anteriormente usado como hospital. Aun así, la mitología que explora es interesante y es una propuesta de terror más que decente. 




Las actuaciones son buenas y la carga de dramatismo madre e hija es algo digno de mención. Tiene una buena narrativa, está bien dirigida y la fotografía es de diez. Es una pena que no arriesgaran más y no explotaran con más eficacia el folclore que rodea la historia, aun así es una propuesta interesante que recomendaría a todos los curiosos del cine asiático.


Lo mejor: Visualmente impresionante. 

Las interpretaciones.
 

Lo peor: La historia no sorprende demasiado. 
Los personajes secundarios carecen de interés.


TRAILER

lunes, 6 de julio de 2020

FEFF22 : The house of us (Corea del sur, 2019)

"Esta podría ser nuestra casa"

Directora: Yon Ga-eun.
Guion: Yon Ga-eun.
Reparto: Kim Na-Yeon, Kim Si-ha, Joo Ye-rim, Ahn Ji-ho.

Este año hemos tenido la oportunidad de poder disfrutar de la programación del Far east film festival debido a que su actual edición, y por la actual situación, se ha tenido que hacer en su totalidad online. Esperamos poder asistir algún año de forma presencial ya que nos han hablado increíblemente bien de Udine. Sin más dilación, comenzamos! 



La pequeña Hana vive angustiada a causa de la mala convivencia entre sus padres, discuten a diario y su relación cada vez es más distante. La única esperanza que le queda es intentar llevarlos en un viaje de verano junto con su hermano mayor. Un día, por casualidad, conoce a dos niñas más jóvenes, Yoo-mi y Yoo-Jin que viven en el mismo vecindario. Las dos pequeñas están solas la mayoría de los días ya que sus padres trabajan fuera y su tío pasa absolutamente de ellas. Cuando Hana descubre que van vender el piso donde viven Yoo-mi y Yoo-Jin, intentará convencerlas para probar un plan que les permita quedarse en su hogar actual.

The house of us es una preciosa historia de amistad, pérdida y aceptación. De tempo pausado y con un cierto tono costumbrista que consigue gracias a su agradable desarrollo de la trama. Una cinta que ahonda en las brechas familiares que supone el estrés cotidiano, la falta de tiempo o el desinterés de los padres hacia sus hijos y como este abandono afecta a los más pequeños de la casa. Una emocionante búsqueda del hogar en un camino lleno de contratiempos y desilusiones, pero que también nos muestra que la familia no sólo es la que lleva tu sangre sino la que te ofrece amor a cambio de nada. 





Visualmente la cinta es colorida y derrocha calidez en la mayoría de sus planos y nos deleita (en alguna ocasión) con preciosos exteriores acompañados por una curiosa y sencilla banda sonora que funciona a la perfección.

A nivel interpretativo la cinta es excelente, con una ejecución muy realista por parte de las tres pequeñas protagonistas y el elenco que las acompaña en este peculiar viaje. El tono cercano al documental que posee la cinta otorga solidez a las de ya por si elaboradas interpretaciones, generando una magnífica química entre el reparto protagonista.



 
En definitiva, The house of us es una pequeña producción, pero con mucha alma y corazón, una grata sorpresa de ejecución impecable que os mantendrá una sonrisa casi durante todo su metraje.

Lo mejor: Las tres protagonistas.
Una historia agradable, delicada y muy real.

Lo peor: El ritmo lento puede echar para atrás algún espectador.

TRAILER