The Wandering Earth (China, 2019)

"Que arda Júpiter"

Director: Frant Gwo
Guion: Frant Gwo, Yang Dongxu, Yang Zhixue
Reparto: Wu Jing, Qu Chuxiao, Li Guangjie, NG man-tat.

El sol se está muriendo, y poco a poco la tierra será engullida por el moribundo astro. En un intento desesperado de la humanidad por salvar nuestro hogar, crean el proyecto The Wandering Earth, que consiste en construir miles de motores de propulsión para alejarla del sol. Una historia basada en las novelas de Liu Cixin.

China es una de las potencias mundiales produciendo cine en la actualidad, unas 3500 películas al año, únicamente el mercado indio le hace sombra. Estamos ante una nueva época dorada del cine chino donde poder disfrutar de producciones variadas y para todos los gustos.

The Wandering Earth es un claro ejemplo de blockbuster notable y visualmente espectacular, una sci-fi recargada con una fuerte carga emocional, una declaración de intenciones de lo que es capaz esta industria en auge.

A diferencia de otras producciones chinas de este tipo, estamos ante una obra muy bien cuidada, excelente diseño de personajes y escenarios, que junto con su ambientación la hacen una delicia para los amantes del género. El director y su equipo de diseñadores trabajaron en conjunto con Weta workshop (fueron los encargados de fabricar los exoesqueletos de nuestros protagonistas) para conseguir un CGI a la altura de los demás aspectos del film, una colaboración excelente que esperamos se repita en futuras cintas.

Con una trama clásica y poco sorprendente, The Wandering Earth nos mete de lleno en una historia de supervivencia del planeta tierra ante su inminente final. Aunque es algo que ya hemos visto en otras ocasiones, las locuras y giros argumentales de la cinta la hacen un tanto original, pero seguimos pensando, que su mayor error es intentar emular al cine de Hollywood en algunos momentos de la historia. Hubiéramos preferido que fuera más china todavía.

El elenco de personajes es variado y muy interesante, cada uno con un rol específico y con algo que aportar a la trama. Poco a poco harán que empaticemos con ellos gracias a unas notables y dinámicas interpretaciones. Wu Jing vuelve a repetir en un papel de héroe nacional, una muy buena interpretación, sobre un hombre que haría lo posible por salvar a su amado planeta tierra. El peso del papel protagonista recae en Qu Chuxiao, que interpreta al joven Qi Liu de una manera realista y sólida.

Roc Chen se encarga de deleitarnos con una gran banda sonora trepidante y muy cuidada, uno de los puntos fuertes de la cinta. La tensión y el dramatismo se potencian gracias a las composiciones que Chen enlaza con maestría, los sintetizadores se fusionan con guitarras y melodías clásicas, para darnos ese efecto de futuro cercano que pretende la cinta. Bravo.

En definitiva, The Wandering Earth, aunque no sorprende, es un buen survival fantástico que ningún amante del género debe perderse, un claro ejemplo del potencial de la industria cinematográfica china. Una cinta que entretiene con calidad, y mezcla el drama con la épica de una manera eficaz.

Lo mejor: La banda sonora y su diseño artístico, junto con el estupendo CGI.

Lo peor: Quiere emular a las cintas de Hollywood, y eso es lo que menos nos gusta.
Aunque nos alegramos de poder disfrutarla en Netflix, creemos que hubiera sido fantástico verla en pantalla grande.

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Call of Heroes (Hong Kong, 2016)

"Somos los guardianes de Pucheng, haremos justicia!" 

Director: Benny Chan
Guión: Benny Chan, Doug Wong, Tim Tong
Reparto: Louis koo, Lau Ching Wan, Wu Jin, Eddie Peng, Sammy Hung

El pueblo de Pucheng es el único que no ha sido atacado por las tropas enemigas. Parte de su fortaleza reside en el comisario del pueblo (protagonizado por Lau Ching Wang) que no se doblega ante nada. Esto cambiará con la llegada del sanguinario comandante Cao (Louis Koo), que atemorizará al pueblo y lo llevará al caos extemo.

Pronto se verán obligados a luchar, pero no estarán solos. Un solitario justiciero (Eddie Peng) se quedará con ellos para apoyarles en la batalla que ha provocado el malvado comandante. A partir de esta lucha se verán reflejadas viejas historias de nuestros protagonistas las cuales deberán resolver.

Benny Chan vuelve a la carga con otro film execelente. Si con su anterior pelicula (The White Storm) nos devolvió el "heroicbloodseed", en Call of  Heroes nos deleita con un Wuxia espectacular. Desde un principio vemos claras referencias al género western (especialmente al film Río Bravo, Los Siete Magníficos, etc), su banda sonora es un ejemplo de ello.

El elenco de actores es simplemente maravilloso. Lau Ching Wan como el "Sheriff" del pueblo, con su poderoso látigo como arma, Eddie Peng como el luchador vagabundo y vago que  recuerda mucho a la figura del rey mono (ya lo vimos dándolo todo en Operación Mekong, y la verdad es que el Sr.Peng está últimamente "on fire"). Wu jing está genial en el papel de enemigo del héroe vagabundo, una historia de amistad y traición al más puro estilo "bromance". Destacar también el personaje que interpreta Sammy Hung, (en la vida real es el  hijo del gran Sammo Hung), de un nivel marcial apabullante, cada vez que se enfundaba sus tonfas, nos dejaba simplemente alucinados con sus golpes.

El reparto es muy amplio y podemos encontrarnos muchas caras conocidas como Jian Shuying, Yuan Quan, Xing Yu, Berg Ng y los grandes Phillip Keung y Liu Kai-chi. Pero en especial nos gusta mucho el papel del súper villano malísimo Louis Koo, con su traje blanco y su sobreactuada interpretación, un asesino en potencia digno de cualquier producción de la edad dorada del Kung fu.

Qué decir de las coreografías de acción... Sammo Hung sabe lo que hace, fusionando la vieja escuela con la nueva, una delicia para los amantes de las pelis de artes marciales.

En definitiva, Benny Chan sigue siendo un director sincero, con films extremadamente entretenidos, y para nada pretenciosos. Call of Heroes es un producto magnífico, una peli de artes marciales como las que se hacían antaño, llena de honor, violencia y amistad.

Además, al igual que pasó con The White Storm, los amigos del Festival de cinema oriental de Vic, nos dan la oportunidad de poder verla en pantalla grande, exactamente el 28 de enero junto con la actuación en directo del grupo ZHAO. ¡Ya no hay excusas para no ayudar a nuestros héroes en su lucha por Pucheng!

Lo mejor: El reparto, el pueblo de Pucheng es muy creíble y las localizaciones están geniales. Las coreografías captan perfectamente la esencia clásica junto con la moderna. Un trabajo de dirección muy bueno, acompañado de una banda sonora brillante. Eddie Peng y sus barbas falsas que tanto nos gustan, y sobre todo Louis Koo de malo malísimo,¡brutal!

Lo peor: Como siempre, algún momento CGI de segunda, pero hay bastante menos que en muchas otras producciones del estilo.


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SITGES 2015: Spl2: A time for consequencies. (Hong Kong, 2015)

"Dónde voy a encontrar un corazón"


Director: Soi Cheang.
Guión: Lai-yin Leung.
Reparto: Tony Jaa, Wu Jing, Simon Yam, Louis Koo, Francis Ng.


Kit es un policía enganchado a la heroína, que persigue incansablemente a un capo de la mafia. Un error en una misión, acabará  en un tiroteo, desenmascarando a Kit como policía encubierto. Nuestro protagonista es encarcelado en una prisión tailandesa, donde conoce, después de una pelea, al carcelero Chai (Tony Jaa), el cúal queda impresionado por las habilidades de Kit. Cuando Chai descubre quién es el preso en realidad, le ofrece un trato que no podrá desperdiciar. Los dos emprenden una peligrosa misión juntos.

Spl2 es una cinta de acción brutal; hacía años que no veíamos cine hongkonés políciaco de tanto nivel, con la fuerza y la pasión de las películas de los 90, que se hacían en la ex-colonia inglesa. Una cinta que, a parte de toda su explosividad, llena de violencia y coreografías  imposibles, es un producto policíaco realmente bueno, consiguiendo un filme redondo en todos sus aspectos. El guión de Lai-yin Leung (Rigor mortis, Revenge: A love story) encaja perfectamente, aunque  la película tenga un ritmo frenético durante sus dos horas de duración. Sin abusar del drama, Soi Cheang consigue sacarnos alguna sonrisa, y también consigue que nos solidarizemos con los dramas de los protagonistas, haciendo más creible la historia. Técnicamente impactante, la fotografía está cuidada al milímetro, acompañada por una banda sonora que pone los pelos de punta. El reparto es sencillamente espectácular (Simon Yam, Toni Jaa, Wu Jing, Louis Koo, Francis Ng). Las coreografías de acción son impresionantes, la cámara se mueve por ellas con la misma fluidez con la que nuestros protagonistas pelean. Lo que más nos gusta, es que vemos en muchos momentos al Soi Cheang de antes (Love battlefield, Dog bite dog), violento y dramatico a la vez. Toni Jaa está especialmente bien en el papel del padre torturado, una grata sospresa, que demuestra que también es un gran actor dramático. Destacar al irreconocible Louis Koo, en un papel de villano, digno de un personaje de cómic, al que intentará atrapar un Simon Yam estupendo en el papel de policía. Wu Jing sorprende también como agente enganchado a la heroína, haciendo muy creible su interpretación drámatica (la marcial es una gozada). En definitiva, uno de los mejores filmes de acción en años, un subidón de adrenalina que demuestra que Hong Kong, sigue siendo el mejor portador de cine de acción de todo el mundo.  Y como dijo el señor Simon Yam en el retiro de Sitges:"esta pelicula está llena de violencia y amor". Visión obligada para todo el mundo. Enjoy!.

 Lo mejor: Cine de acción en mayúsculas, con una buena historia y personajes muy bien trabajados. Las coreografías cuerpo a cuerpo son una maravilla, al igual que las balísticas y las de persecución. Poder verla en el Auditori de Sitges es simplemente brutal.

Lo peor: Esperemos que alguna distribuidora se decida ha estrenarla en cines o, al menos, editarla.

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