Goyo: The Boy General (Filipinas, 2018)

“Los soldados a los que has matado y a los que matarás son fieles a un principio”

Director: Jerrold Tarog
Guion: Jerrold Tarog, Rody Vera
Reparto: Paulo Avelino, Mon Confiado, Jeffrey Quizon, Benjamin Alves, Leo Martinez, Alvin Anson, Carlo Aquino, Gwen Zamora, Empress Schuck, Rafa Siguion-Reyna.

Como ya se decía hacía unos días, Netflix no solo sorprende con catálogo asiático proveniente de Corea, Japón o China. Cada vez es más frecuente ver producciones asiáticas procedentes de Tailandia, Malasia o Filipinas.

Goyo:The boy General es una producción filipina que podemos disfrutar en su plataforma y que cuenta una parte de la vida de Gregorio del Pilar, un joven general que luchó durante la guerra filipino-estadounidense.

El film es una producción histórica donde cuentan el conflicto filipino-estadounidense,  acontecido desde el 4 de febrero de 1899 hasta el 16 de abril de 1902. Ahí nos relatan como los americanos ayudaron a los rebeldes filipinos a expulsar a los españoles para posteriormente declarar la independencia. Lo que no se esperaban es que EEUU no tuviera nunca intención de marcharse.

Tras la derrota de España, los Estados Unidos se volvieron contra los filipinos, se apoderaron de las Filipinas y la convirtieron en colonia estadounidense. En concreto, la película hace hincapié en la vida personal del general y en su última misión: cubrir la retaguardia de Emilio Aguinaldo, general en jefe del Ejército filipino en el llamado Paso del Tirad.

La película está bastante bien rodada, incluyendo las escasas escenas de batalla que ofrece. Tiene un buen diseño de producción y unas grandes interpretaciones que sorprenderán a más de uno para bien. 

Tanto papeles protagonistas como secundarios hacen un trabajo extraordinario y el actor Paulo Avelino en el papel de Goyo rebosa carisma en todas las escenas. Es un gran film histórico que a los amantes de la historia y los que quieran conocer un poco más sobre esta figura y Filipinas encontrarán apasionante.

Lo mejor: Las interpretaciones.

Lo peor: Centrarse en ciertas partes en la vida amorosa del personaje.

TRAILER

 

Eerie (Filipinas, 2019)

"Habla de disciplina cuando hay niñas muriendo"

Director: Mikhail Red
Guion: Mariah Reodica, Mikhail Red, Rae Red
Reparto: Bea Alonzo, Charo Santos-Concio, Jake Cuenca, Maxene Magalona, Mary Joy Apostol, Gabby Padilla, Gillian Vicencio.

Eerie es una cinta de terror filipina estrenada en Netflix y que sigue los pasos de Patricia, una orientadora que trabaja en un centro de educación femenino donde empiezan a suceder una serie de extrañas muertes. Lo curioso de todo es que Patricia tiene el don de ver fantasmas y ella espera que estos le ayuden a resolver el misterio que hay detrás de estos atroces asesinatos.

Todo comienza con el suicidio de una estudiante de un colegio católico de mujeres llamado Sta. Lucía y el interés por la orientadora escolar, Patricia, por averiguar qué es lo que pudo haber pasado. Su investigación le lleva tomar contacto con el fantasma de Erika, una antigua estudiante que cometió suicidio en el centro y que le mostrará el oscuro pasado del colegio. Una serie de circunstancias la llevan a sospechar en un principio de la directora, una monja estricta y anclada en el medievo. Patricia descubrirá que el abusivo pasado del convento ha creado al peor monstruo de todos.

Estamos ante una cinta de terror que cuenta con una historia muy interesante pero que por culpa de su bajo presupuesto no brilla con todo el esplendor que debería. Mezcla la religión con toques de J-Horror (Terror Japonés) que harán las delicias de muchos, ya que puede llegar a superar las expectativas de algunos espectadores. 

Quizás por el tema tratado, puede ser monótona y deprimente en ciertas partes del film, pero eso no le quitará interés a los que disfruten con este género.  Tiene unas buenas interpretaciones, sobre todo las de Bea Alonzo (Patricia) y la de Charo Santos como directora del colegio. El lastre se lo llevan los efectos y el maquillaje, que es donde más se nota la ausencia de presupuesto. Como parte interesante, también la historia incursiona en la depresión y la salud mental de los adolescentes. Visión obligada para amantes del terror.

Lo mejor: Las interpretaciones. 
La historia de una orientadora escolar que también intenta ayudar a espíritus es muy tentadora.

Lo peor: El maquillaje hace que ciertas escenas no las tomen en serio y puedan perder validez. 
Predecible.

TRAILER

Dead Kids (Filipinas, 2019)

"No eres impopular, solo que no sabes vivir"

Director: Mikhail Red.
Guion: Mikhail Red, Nikolas red.
Reparto: Sue Ramirez, Khalil Ramos, Markus Paterson, Vance Larena, Kelvin Miranda, Gabby Padilla, Jan Silverio
 
Dead kids es un thriller filipino basado en hechos reales que podemos disfrutar en Netflix. Una cinta que deja patente el acoso escolar y muestra como las malas decisiones pueden dar un giro de 360º en la vida de las personas.

Santa María es un chico impopular de instituto, tiene problemas económicos, no consigue beca para la universidad y no se atreve a confesarle lo que siente a la chica que le gusta. Todo esto hace que sea uno de los muchos objetivos de mofa de Chuck, el matón del instituto que, para colmo, es hijo de un narcotraficante. Un día, un grupo de muchachos cansados de aguantar las burlas y palizas de Chuck, le proponen a Santa María un plan: secuestrarlo y pedir un rescate. Lo que al principio son dudas, al final no lo son tanto, y finalmente Santa María acaba aceptando debido a ciertas presiones económicas. Como era de esperar, los planes nunca salen bien y una serie de acontecimientos harán que todo vaya de mal a peor.

Dead Kids cuenta sobre todo la historia de unos joóenes frustrados, hartos de sus vidas, que quieren venganza aparte de una suculenta recompensa. Una película que quizás no ofrezca nada nuevo, pero que entretiene y tiene unas interpretaciones decentes junto a una interesante visión de la juventud filipina (aunque sea de manera superficial).

Es un film que se queda algo a medias por no profundizar demasiado en los personajes y eso consigue que no logremos simpatizar mucho con ellos. Aun así, tiene un desenlace brutal y juega con la baza de que está basada en hechos reales y que motiva al espectador a continuar para averiguar qué ocurrió finalmente. Dead Kids es una opción totalmente válida y recomendada para los amantes del género.

Lo mejor: Algunas interpretaciones. 
El desenlace. 
Da una pequeña visión de la sociedad joven filipina y las diferencias de clases.

Lo peor: No ofrece ninguna novedad y puede ser muy predecible.

TRAILER

Interviewing Pedring López

We bring you today an interview with Philippine director Pedring López, who unveils his future projects and how he sees action Philippine movies nowadays. It’s been a real pleasure interviewing him such in a close way.
His last movie, Maria, is available on Netflix. A frenetic action movie starring Cristine Reyes. We leave you a link to our review.

© Jorgia C. Romero

Mike y sus chinos: Before we begin, congratulations for your film Maria and for all the success you’ve had on Netflix. And above all, thank you for giving us a little of your time.

Pedring López: Thank you for having me here and thank you for a very nice piece about my film, Maria.

MysC: Can you explain us how a project like Maria arrives to your hands? Why do you decide to shoot the film?

PL: Maria, actually has been brewing in my head for a couple of years and I really wanted to do a strong Filipino female character film which we really didn’t have in the Philippines. We went on to create a whole universe based on the initial film Maria, which is part of the trilogy for the film.

© Jorgia C. Romero

MysC: We love Cristine Reyes’ charisma and performance in the movie. It’s a great character. Why do you choose her?

PL: Cristine is just perfect for the role and I think the role was made for her. The first time I met Cristine in her Viva management office I immediately knew Maria was her. I said on other interviews it was her eyes that sold me. There was a certain vulnerability in her, but in a way you can see that she is a fighter. I saw Maria’s character with Cristine. Plus she is a mom and have been training in Jitjit-su so I think the physicality of the role came naturally with her.

MysC: Can you tell us about the physic preparation and work out that she had to do for the movie?

PL: I had her trained for a couple of weeks prior to filming, but we were also training in between shoot days prepping the actual fights in the film before we did the actual shoot. Cristine was also training both mix martial arts and physical training while we were filming.

© Jorgia C. Romero

MysC: What is the thing you like most about shooting an action movie? And what is the most complicated thing?

PL: I just love shooting action films, I’ve been a fan of the genre since I was very young. I think the complicated part is really making the sequences as believable as we can. As an independent director in Asia budgets can really get complicated. Sometimes the budgets are limited for action sequences so sometimes you really need to craft the scene in such a way that it doesn’t break the bank but you still get the shots you need. I am fortunate to work with some of the best people in the business over here and so far have been fortunate to have Blackops Studios and Viva Films to have my back on some of the crazy ideas I have.

MysC: What kind of influences did you have when you created the world and the action of Maria?

PL: I was really and still am really heavily influenced by eighties action films, but I was really inspired by Indonesian action films like the Merantau and the Raid series, Gareth (Evans) really put ultra-violent Asian films back in the map. I love Asian action films and I guess we feed off each other. The John Wick series was really a love letter to Asia, but that also influenced me so much on a level where I want the genre of Filipino action films to be. I’m actually like a sponge when it comes to influences as I try to watch as many films that I can.
The look of Maria was always been the grit of Manila, I wanted to capture the grittiness but still have a very clean and stylized image as what me and my DP did on most of the locations.

© Jorgia C. Romero

MysC: Can you tell us about some anecdotes from the shooting?

PL: Oh this is a tough one as there was a lot, but on the top of my list, and I think with everyone who worked on my set, is probably the last sequence of the film on the pier. Since I only had 4 days to shoot that scene and since we have to close down part of the pier, we had to shoot 4 days straight to manage the budget and also the intensity of the scene. We knew that weather would be a problem since we were shooting in September and in the Philippines that’s really the rainy season so I decided to shoot everything wet as if it was already raining so if it rains then we can still continue filming. What we didn’t expected was a huge storm to hit the Philippines, so on our 3rd day we can feel the storm brewing. The fourth and last day we still have to shoot Greg’s sniper scene on top of a building near the pier and the storm is about make land fall, we were literally shooting as the winds was starting to build up. We were so lucky that we finished everything in time and when we packed up that’s the time the storm hit Manila. The second one would be my first day, which was the market fight scene which was a pretty big scene. I was supposed to do an easy first two days but was postponed due to location and scheduling issues and we already booked the part of the market so we had to make it the first day which was baptism of fire.

© Jorgia C. Romero

MysC: We see that lately there are action films from the Philippines, quite powerful and with a lot of success, for example, BUYBUST by Erik Matti and your recent production. Do you think that Philippine action movies are evolving? How do you see its future?

PL: I guess that the Philippine action genre is going to where it’s supposed to evolve. There are only a few of us that really choose the genre and I feel that we’ve been pushing hard to see what all of us envision the genre to go. And with more producers and studios now interested in bankrolling more action films I think it will only become better and better.

MysC: Speaking about the future, recently you announce the sequel of Maria with Yayan Ruhian and Cecep Arif Rahman as characters. Tell us about a little bit of what we will see in Maria 2. What kind of surprises can we expect of the sequel?

PL: Yes, I am pretty excited with the Maria sequel. Yayan Ruhian and Cecep Arif Rahman as characters are quite powerful and I think people will be happy to see them together. I’m also excited to get Cristine with these guys as I think marrying Filipino martial arts and Indonesia’s Silat will be quite a spectacle to see on screen.

© Jorgia C. Romero

MysC: If you had the option, what kind of genre besides action would you like to shoot and why?

PL: I’m always drawn to thrillers and horrors, maybe because growing up I was also watching a lot of horror and slasher films. But I ultimately I want to fused the two genre, like what we did with The Entity (Nilalang), which was a horror-action hybrid. I do want to make a sci-fi action horror someday.

MysC: Do you have any future projects in mind besides Maria’s sequel?

PL: Right now I’m busy with Maria pre-production but I have another one coming up which is an action-thriller set in 1980’s Manila, this one is with an American main cast and is slated to shoot early next year. Plus Viva and me are currently developing a couple of titles that I will be directing as well as coming on board a creative producer for some of their titles.

MysC: Thank you very much for your time, we hope to see you soon your future projects.

PL: Thank you!

© Jorgia C. Romero

Entrevistando a Pedring López

Hoy os traemos la entrevista al director filipino Pedring López, el cual nos desvela sus futuros proyectos y como ve el cine de acción filipino en la actualidad. Ha sido un verdadero placer poder entrevistarlo de una manera tan cercana.
Su última pelicula Maria, está disponible en Netflix. Una cinta de acción trepidante protagonizada por Cristine Reyes. Os dejamos el enlace a nuestra reseña.

© Jorgia C. Romero

Mike y sus Chinos: Antes de empezar, enhorabuena por tu película Maria y por todo el éxito que ha tenido en Netflix. Y, por encima de todo, gracias por cedernos un poco de tu tiempo para esta entrevista.

Pedring López: Gracias a vosotros por entrevistarme y por haber escrito un artículo tan bueno sobre mi película, Maria.

MysC: ¿Nos podrías explicar cómo un proyecto como el de Maria llega a tus manos? ¿Por qué decides filmar la película?

PL: De hecho, Maria ha estado cocinándose en mi cabeza durante un par de años. Quería hacer una película filipina con un personaje fuerte y femenino, de las cuales no tenemos en las Filipinas. Creamos un universo basado en el film inicial, Maria, el cual es parte de una trilogía.

© Jorgia C. Romero

MysC: Nos ha encantado el carisma y la actuación de Cristine Reyes en la película. Es un personaje genial. ¿Por qué la escogiste a ella?

PL: Cristine es perfecta para el papel, creo que este personaje fue hecho para ella. La primera vez que me encontré con Cristine en la oficina de Viva supe inmediatamente que ella era Maria. He dicho en otras entrevistas que fueron sus ojos los que me atraparon, hay una vulnerabilidad en ella, pero de cierta manera puedes ver que es una luchadora. Vi el personaje de Maria con Cristine. Además, ella es madre y ha entrenado Jitjit-su, así que creo que físicamente el papel fue muy natural para ella.

MysC: ¿Puedes hablarnos sobre el entrenamiento y la preparación que tuvo que hacer para la película?

PL: Le pedí que entrenara durante un par de semanas antes de que empezáramos a rodar, pero también entrenábamos entre días de rodaje preparando las coreografías de las luchas que íbamos a rodar después. Cristine también hizo un entrenamiento mixto de artes marciales y entrenamiento físico mientras estábamos filmando.

© Jorgia C. Romero

MysC: ¿Qué es lo que más te gusta de rodar películas de acción? ¿Y qué es lo más complicado?

PL: Me encanta rodar pelis de acción. He sido un fan del género desde muy pequeño. Creo que lo complicado es hacer que las secuencias sean tan creíbles como podamos. Como director independiente puedo decirte que en Asia los presupuestos pueden llegar a ser complicados. A veces el presupuesto limita las escenas de acción, así que necesitas preparar la escena de tal manera que no fastidies el presupuesto, pero aun así consigas rodar lo que necesitas. Soy afortunado de trabajar con algunas de las mejores personas en el negocio que hay por aquí y hasta ahora he tenido la suerte de tener a Blackops Studios y Viva Films para respaldar algunas de las ideas locas que tengo.

MysC: ¿Qué tipo de influencias tuviste cuando creaste el mundo y la acción de Maria?

PL: Estaba y todavía estoy muy influenciado por los films de acción de los 80, pero lo que realmente me inspiró fueron las series de películas de acción de indonesia, como Merantau y The raid. Gareth (Evans) ha vuelto a poner en el mapa las pelis asiáticas ultra violentas. Me encantan las películas asiáticas de acción y creo que nos retroalimentamos mutuamente. La serie de películas de John Wick fue una carta de amor a Asia, y esto me ha influido un montón, al nivel de donde quiero que estén los films de acción filipinos.
El look de Maria ha sido siempre la gravilla de Manila, quería capturar esa gravilla, pero aun así tener una imagen limpia y estilizada, tal y como mi director de foto y yo queríamos en la mayoría de las localizaciones.

© Jorgia C. Romero

MysC: ¿Puedes contarnos algunas anécdotas del rodaje?

PL: Oh, esta es difícil, ya que hubo muchas, pero quizás al principio de mi lista, y creo que la de todo el mundo que trabajó en el set, está la última secuencia de la peli en el muelle. Solo teníamos 4 días para rodar esa escena, y como tuvimos que cerrar parte del muelle, rodamos durante 4 días seguidos para no pasarnos del presupuesto. Sabíamos que la meteorología sería un problema ya que rodábamos en septiembre y en las Filipinas hay muchas tormentas. Así que decidí rodar todo mojado como si realimente hubiera estado lloviendo, así, si llovía, podíamos continuar rodando. Lo que no esperábamos era que una tempestad azotaría las Filipinas, así que a partir del tercer día empezamos a notar como se gestaba. El cuarto y último día, todavía teníamos que rodar la escena del sniper de Greg encima del edificio cerca del muelle, y la tormenta estaba a punto de tocar tierra. Literalmente estábamos rodando cuando el viento estalló. Fuimos muy afortunados al acabar todo a tiempo. Cuando tuvimos todo recogido fue cuando la tempestad azotó Manila. La segunda anécdota sería quizás mi primer día, una escena bastante grande, la escena de la lucha en el mercado. Se suponía que el primer par de días debían ser sencillos, pero estos se pospusieron por temas de localización y horarios y ya habíamos reservado una parte del mercado, así que tuvimos que reorganizarlo y hacerlo el primer día, lo cual fue un bautismo de fuego.

© Jorgia C. Romero

MysC: Últimamente vemos que hay películas de acción de Filipinas bastante potentes y con mucho éxito, por ejemplo, BUYBUST de Erik Matti y tu reciente producción. ¿Crees que los films de acción filipina están evolucionando? ¿Cómo ves su futuro?

PL: Creo que el género de acción filipino va hacia donde se supone debe ir. Hay muy pocos de nosotros que realmente escojamos este género y siento que hemos estado presionando para ver dónde nos lleva esa visión. Y con más productores y estudios que se interesan en producir películas de acción, pienso que solo puede mejorar.

MysC: Hablando sobre el futuro, recientemente anunciaste la secuela de Maria con Yayan Ruhian y Cecep Arif Rahman como protagonistas. Explícanos un poco que podremos ver en Maria 2. ¿Qué tipo de sorpresas podemos esperar de la secuela?

PL: Sí, estoy muy emocionado con la secuela de Maria y Yayan Ruhian y Cecep Arif Rahman son unos personajes bastante potentes. Creo que la gente va a estar contenta de verlos juntos en pantalla. También estoy emocionado de que Cristine pueda actuar con ambos ya que creo que casar las artes marciales filipinas con el silat de Indonesia será un espectáculo para ver en pantalla grande.

© Jorgia C. Romero

MysC: ¿Si tuvieras la opción, que tipo de género, aparte de acción, te gustaría rodar y por qué?

PL: Siempre me han atraído los thrillers y las pelis de terror. Puede que porque de pequeño siempre estaba viendo pelis de miedo y slashers. Pero últimamente quiero fusionar los dos géneros, un poco como lo que hicimos en The Entity (Nilalang), que era un híbrido de acción y terror. Quiero hacer acción sci-fi algun día.

MysC: ¿Tienes en mente algún proyecto futuro además de la secuela de Maria?

PL: Ahora mismo estoy ocupado con la pre-producción de Maria, pero tengo otra que es un thriller de acción basado en la Manila de los 80, este último con un casting americano básicamente y que está previsto rodar a principios del año que viene. Además, Viva y yo estamos actualmente desarrollando un par de títulos que dirigiré y también me he subido al carro de ser productor creativo de algunos de sus títulos.

MysC: Muchas gracias por tu tiempo. Esperamos ver pronto tus nuevos proyectos.

PL: ¡Gracias!

© Jorgia C. Romero

Sitges 2018: Buybust (Filipinas, 2018)

"¿Donde está Biggie Chen? contesta! "

Director: Erik Matti
Guion: Erik Matti, Anton C. Santamaria.
Reparto: Anne Curtis, Brandon Vera, Victor Neri, Arjo Atayde, Levi Ignacio, Alex calleja.

Un comando especial antidrogas recibe un chivatazo sobre el jefe de la mafia, Beggie Chen. Automáticamente montan una redada en la localización indicada, un peligroso barrio de chabolas de Manila. Una zona laberíntica en el que el más mínimo error podría desencadenar una masacre. Todo parece marchar sobre ruedas, pero algo sale mal. Al parecer hay un topo que los ha delatado. A partir de aquí quedan encerrados en este cruel  distrito perseguidos por una infinidad de delincuentes. ¿Podrán salir con vida? ¿Quien es el tipo que los delató?

Erik Matti es uno de los directores más importantes de Filipinas en la actualidad. Su cine pasa por muchos géneros, en especial el terror y el cine negro, aunque sus últimas películas han ido evolucionando hacia la crítica social de una manera bastante directa. Hoy hablaremos de su última producción, Buybust, estrenada en Sitges y añadida recientemente al catálogo de Netflix.

Buybust es un violento thriller policíaco, una cinta de ritmo frenético repleta de acción y muertes por doquier. Un laberíntico survival donde sólo los más fuertes sobrevivirán a esta cruel cacería.

Estamos ante una cinta sucia y cruda, de fotografía poco colorista y algo decadente, donde no hay tiempo para el drama, y eso es algo que se agradece, ya que hubiera entorpecido la dinámica del film.

Nos encanta el manejo de Matti en las cámaras, multitud de planos hacen que no nos perdamos detalle, metiéndonos directamente en la acción casi en primera persona, generando tensión al espectador de una manera eficaz y continúa.

La banda sonora es una maravilla, temas con aire de western acompañan a nuestros protagonistas en este viaje a los infiernos, en donde el punk rock y el hard-core suenan en los momentos más caóticos. Como siempre Matti le da mucha importancia a la música en sus producciones, lo cual realza algunas escenas hasta el éxtasis.

El reparto es uno de los puntos fuertes de la cinta, encabezado por una maravillosa Anne Curtis, que nos regala una gran actuación junto a Brandon Vera y el resto del equipo.

Sonny Sison y Marol Adelan Eugenio hacen un notable trabajo dirigiendo la acción de Buybust, en especial la parte balística, donde los tiroteos y las explosiones se combinan con unas violentas escenas cuerpo a cuerpo. El arte marcial filipino Kali, cobra fuerza en esta producción, con unas coreografías a veces un tanto lentas y no tan cinematográficas pero que funcionan como desgaste del espectador, por su pesadez y violencia continua. Anne Curtis demuestra ser una perfecta heroína, saltando, disparando y rompiendo todos los huesos posibles de los narcos. Love it!

En definitiva, estamos ante una eficaz cinta de acción, y demuestra que el cine filipino poco a poco se acerca a las grandes producciones. Buybust no es perfecta y no revolucionará el género de acción, pero Matti hace un gran esfuerzo para conseguirlo.

Lo mejor: Una cinta de acción sin concesiones, violenta y cruda.
El dúo Anne Curtis y Brandon Vera.
La banda sonora.

Lo peor: Compararla con The raid.
Las escenas de acción no son perfectas, son lentas y a veces surrealistas. 

TRAILER

Sitges 2018: Entrevistando a Khavn de la cruz

Khavn de la cruz es una interesante figura del arte en Filipinas, es poeta, director, escritor, pianista, cantante y compositor. También es el creador y director del festival de cine, música y literatura .MOV. Puede presumir de ser el padre del cine digital en su país, con más de 47 películas y cientos de cortos en su currículum.
Tuvimos la suerte de hablar un rato con él. Un gran tipo.

Mike y sus Chinos: Bienvenido al Festival, ¿Qué te parece el ambiente y el público de Sitges?

Khavn de la cruz: Pues no puedo decirte demasiado porque llegué hace dos días y con la lluvia no hemos salido apenas del hotel, ayer incluso, nos quedamos atrapados en el supermercado, porque me apetecía comer más shushi y cayó el diluvio universal (risas). En las dos películas que he podido ver hoy, el público era apasionado y enérgico, supongo que dependerá de la película también (risas). La conexión con el público me recuerda mucho como se vive el cine en Bollywood, con producciones como Gangs of Wasseypur, cuando hay escenas gore o violentas la reacción del público es automática y apasionada.
Me hubiera gustado poder ver la reacción del público en mi película Bamboo dogs, ya que me ha sido imposible quedarme a ver todo el pase.
Normalmente la audiencia en otros festivales suele ser más pasiva, les guste o no, siguen igual (risas).

MysC:  Comentarte que en la escena post-créditos la gente sí que ha reaccionado con risas e incluso algunas palmadas (risas)

MysC: ¿Por qué decides hacer Bamboo dogs? ¿Qué te llevó a interesarte por una historia real?

Kdl: Fue un suceso muy importante que nunca se resolvió, pero lo peor de todo es que hay muchos crímenes y asesinatos todavía en la misma condición. Lo peor de todo, es que ni siquiera tienen la intención de resolverlos.
El problema es que cuando un crimen nuevo ocurre, el anterior se olvida. De hecho, los testigos todavía siguen desaparecidos a día de hoy, y lo seguirán estando. Esto es algo que ocurre hoy en día y pasará en el futuro también, ya que las cosas van a peor.

MysC: ¿Por qué decides hacer todo el film dentro de una camioneta? 

Kdl: Quería mostrar y profundizar en las emociones de los personajes en su última noche de vida, intentar adaptar lo mejor posible lo que ocurrió. Bamboo Dogs son 80 minutos casi sin interrupciones, acompañando a los personajes en este viaje oscuro, ya que ninguno de ellos pensaba que acabarían de esa manera. Además, esto le podría pasar a cualquier ciudadano, no solamente a criminales.

MysC: Eres un artista polifacético, en tu currículum observamos que eres poeta, pianista, productor, escritor y director. ¿Con que disfrutas más?

Kvl: Sin duda el cine, a nivel creativo lo tiene todo: música, diseño, e incluso comida, es como la vida. Es una respuesta trampa (risas).
También disfruto de los solos de piano improvisados, son abstractos y no tienen tantos puntos a seguir como en una película. Me gusta porque es mucho más libre, y no estás atado a la convención del cine.

MysC: ¿Tienes algún proyecto nuevo en mente?

Kvl: Si, muchos (risas). Por fin puedo crear un proyecto del que llevo obsesionado hace muchos años. He hecho muchos films donde sale gente enana, en casi todas mis producciones hay alguno en el casting, incluso hice un mockumentary sobre ellos, de hecho, en Bamboo Dogs, uno de los policías lo es. Pero quería ir más allá, y además me gustaría presentarla el año que viene en Sitges, el título provisional es Attack of the 100 midgets zombie cannibals, pasaría todo en una isla (risas).

MysC: Gracias y disfruta del festival.

Kvl: A vosotros.

Maria (Filipinas, 2019)

"Mientras sigas respirando podrás encontrar la felicidad"

Director: Pedring Lopez
Guion: Pedring Lopez
Reparto: Cristine Reyes, Germaine de León, KC montero, Ronnie Lazaro.

Maria vive feliz con su marido e hija y ha conseguido olvidar su pasado oscuro. Por fin puede vivir en paz. Era una despiadada asesina de elite en una peligrosa organización criminal. Todo marcha con normalidad, hasta que en un meeting político, reconocen a Maria y se dan cuenta que todavía sigue viva. Automáticamente toda la banda de asesinos intentará darle caza a ella y a su familia.

Hoy reseñamos Maria de Pedring López, otro estreno asiático gracias a Netflix, plataforma que desde algún tiempo nos está dando bastantes alegrías.

Maria es un actioner energético con una protagonista de armas tomar, una cinta violenta sobre venganza y redención, Cristine Reyes está fantástica como asesina implacable. El director Pedring Lopez no se la juega, y rueda una cinta de acción de toque clásico repleto de coreografías cuerpo a cuerpo y tiroteos de calidad.

Con un guion simple y un tanto irregular, Maria cuenta la típica historia de venganza y traiciones en donde lo más importante es sobrevivir y acabar con el mal de raíz. Una historia que ya hemos visto muchas veces pero que a los amantes del género gustará, tanto sea por su carismática protagonista o por su acción.

Nos encontramos con varios personajes secundarios que harán la vida imposible a Lily, mejorando la cinta hacia su segunda mitad, en donde los pilares de la familia empezarán a romperse y las explosiones de violencia se vuelven más explícitas. Que decir de Cristine Reyes, está imponente, carismática y nos regala una muy buena actuación tanto a nivel interpretativo como marcial. Un buen trabajo por llevar a cabo las difíciles coreografías de una forma bastante notable.

La banda sonora es genial, eléctrica y metalera, que le otorga al film ese aire alternativo de principios del 2000 que tanto nos gusta (en especial la escena en la discoteca). Cuando suenan los riffs de guitarra, nuestra protagonista desata todo su armamento para aplacar a los malos.

En definitiva, Maria es un producto de acción que entretiene, una historia típica, de producción reducida pero con una pizca de personalidad gracias a la carismática Cristine Reyes. Bien.

Lo mejor: Cristine Reyes.
La acción en conjunto está bastante bien.
La banda sonora nos ha gustado mucho.

Lo peor: Su guion y algunas interpretaciones un tanto flojas.
El inicio de la cinta es un tanto irregular.

TRAILER

On the Job (Filipinas, 2013)

"Tengo un nuevo encargo. Usaremos presos y cuando acaben los devolveremos dentro"

Director: Erik Matti

Guión: Erik Matti

Reparto: Piolo Pascual, Gerald Anderson, Rayver Cruz, Shaina Magdayao, Empress Schuck, Joel Torre, Angel Aquino, Vivian Velez, Joey Marquez, Leo Martinez, Michael de Mesa, Al Tantay, Niño Muhlach

Daniel (Gerald Anderson) y Mario (Joel Torre) son liberados durante algunas horas para asesinar a alguien, esta es la premisa de On the Job. En Filipinas, políticos y policías corruptos dejan libres (sin que nadie lo sepa) a algunos presos para que hagan de sicarios. A cambio, estos reciben grandes sumas de dinero. Cuando un alto cargo es asesinado, el policía Francis Coronel Jr (Piolo Pascual), decide empezar a investigar quién lo ha matado y porqué. La historia empezará a tener sentido para Francis, cuando descubra que Daniel y Mario no han estado todo el tiempo tutelados por el estado. Francis se embarcará en una lucha contra la corrupción a gran escala, topando con su suegro y los antecedentes de su padre, otro policía corrupto.

On the Job es cine negro camuflado en un drama social, que demuestra que los sicarios no tienen por que ser mafiosos ni nada por el estilo, gente de a pie con sus familias que encuentran dinero fácil con este tipo de trabajo. Erik Matti nos regala este estupendo film que parece sacado del cine Hongkonés, por su estética, acción y crudeza en sus imágenes. Refleja muy bien el trabajo de cada uno, el del policía, los sicarios y los políticos corruptos y sobretodo las necesidades e inquietudes de los protagonistas. On the Job es una película cruda y muy bien rodada, que demuestra que el cine filipino esta en auge. Un gran sorpresa!

Lo mejor: La escena del hospital es brutal. 

Lo peor: Que no nos lleguen películas como estas fuera de festivales, una pena.

TRAILER