Sitges 2024: The soul eater (Francia, 2024)

 "Todas estas muertes no son una leyenda"
 

Director: Alexandre Bustillo, Julien Maury
Guion: Alexandre Bustillo, Julien Maury 
Reparto: Virginie Ledoyen, Paul Hamy, Sandrine Bonnaire


Los directores Bustillo y Maury llevan años siendo habituales en el Festival de Sitges. Ya queda lejos el impacto que supuso en 2007 su brutal propuesta À l’intérieur. Su amor por el terror y el género fantástico parece no agotarse nunca, aunque esta vez se desvían un poco más hacia el thriller con toques de folklore local.

The Soul Eater nos narra la historia de una serie de misteriosas desapariciones y asesinatos brutales en un pequeño pueblo de montaña. Lo más inquietante es que muchos de sus habitantes culpan a una criatura legendaria del folklore local conocida como el Devorador de Almas.

 

La película es un excelente thriller que coquetea con lo fantástico sin dejar de lado su esencia de terror. Aunque aquí los directores están más contenidos en cuanto a violencia explícita, no os dejéis engañar, la historia sigue siendo incómoda, cruda y tremendamente cruel (sobre todo en su tramo final, donde todo se descubre) y viene acompañada de una atmósfera opresiva que agotará al espectador.

A nivel visual, la cinta luce una fotografía espectacular, combinando la magnitud de los paisajes montañosos con la lluvia y la niebla, que se convierten en protagonistas de la atmósfera.

El reparto, aunque no deslumbra con interpretaciones memorables, cumple con creces y permite empatizar con los personajes sin problema.

 

En definitiva, The Soul Eater es un thriller con toques de terror que nos entró muy bien en el pasado Festival de Sitges y que recomendamos a los amantes del género o a quienes busquéis una historia cruda y perturbadora.


Lo mejor

-Su guion, muy interesante.
-Visualmente muy cuidada.
 

Lo peor

-Si buscáis sangre y tortura explícita, esta no es vuestra película.

TRAILER

 

 

Sitges 2022: Dragon Princess (Francia, 2022)

" Hola, me llamo Bristle y soy hija de dragones"

Director: Jean- Jacques Denis, Anthony Roux.
Guion: Anthony Roux.
Reparto: Lila Lacombe, Florence Viala, Thomas Sagols, Dorothée Pousséo.

Si hay algún momento y lugar para disfrutar de la buena animación, sin duda es en el festival de Sitges. Cada año nos traen una multitud de producciones de notable calidad y variedad de géneros. Una de las cosas más interesantes es poder disfrutar y conocer la animación de diferentes países. Hoy os traemos la increíble y preciosa Princess Dragon. Un film de animación francés con corazón japonés. Let's go!

La pequeña Bristle es una niña criada por dragones, después de una complicada situación decide huir de su hogar. En su trayecto conoce a una misteriosa chica, al poco tiempo deciden compartir su amistad . A partir de ese momento Bristle vivirá y aprenderá lo que es la amistad, la muerte, la codicia pero sobre todo la empatía. 

 

Que seria la vida sin la amistad, sin poder compartirla con gente variada y diferente a ti? Dragon Princess nos habla directamente de eso, de poder compartir nuestro amor y solidaridad con personas diferentes sin ser juzgada a cada paso.

Estamos ante un producto muy pulido, el nivel de animación es increíble (recuerda mucho a estudio Ghibli) son claras sus referencias pero consigue personalidad propia gracias a la evolución de sus dos protagonistas y a un secundario de lujo (mirad la película y lo sabréis xd). La comedia, el drama y la aventura se unen para deleitarnos con una historia de injusticias, codicia pero también de amor y superación. Risas y lágrimas, aseguradas.

Su imponente mundo de fantasía se hace creíble gracias a todos los personajes que viven en él, desde los poderosos dragones hasta los malvados gobernadores, un gran trabajo por parte del equipo artístico y guionistas. 

 

En definitiva, que más podemos decir de una de nuestras favoritas de esta edición del Sitges film festival. Dragon Princess es una preciosa película al que todo el mundo debería darle una oportunidad. Una oda a la vida y la empatía, algo muy necesario en los tiempos que corren. Enjoy!

Lo mejor: Visualmente preciosa.
Una maravillosa historia que os atrapará.
Sus dos (tres) protagonistas.

Lo peor: Que os la perdáis.
Esperar a que la editen en nuestro país. 

TRAILER 

 

 

Sitges 2021: The Deep House (Francia, 2021)

 "No sería un lugar secreto si fuese fácil de encontrar ¿no?"

Director: Alexandre Bustillo, Julien Maury 

Guion: Alexandre Bustillo, Julien Maury, Julien David, Rachel Parker 

Reparto: James Jagger, Camille Rowe, Eric Savin, Carolina Massey

Una pareja joven, aficionada a grabar vídeos en lugares poco comunes, viaja a Francia para explorar una casa submarina y compartir los hallazgos con sus seguidores. Una vez allí, un amable lugareño se ofrece para llevarlos al lugar secreto donde se encuentra la casa. Lo que pretendía ser una expedición tranquila, pronto se convertirá en la mayor de sus pesadillas, pues dentro de la casa el mal les está esperando.

Alexandre Bustillo y Julien Maury vuelven a Sitges Film Festival con un relato de casas encantadas. Los directores de A l'intérieur (2007) y Kandisha (2020) nos deleitan esta vez con una historia clásica pero que funciona. Desde el primer momento, y conociendo a los directores, sabes que aquellos personajes no acabarán bien y más adentrándose en las profundidades de un lago francés para inspeccionar una casa sumergida. A la intriga de saber qué se encontrarán en el interior de la vivienda, se le suma la angustia y la tensión de saber que tienen un límite de tiempo y de oxígeno. Pese a que eres consciente de lo que vas a ver, puedes disfrutar con la intriga y la tensión que te genera el largometraje. 

Cabe destacar el inmenso trabajo que ha supuesto rodar toda la película bajo el agua, puesto que a lo largo de la cinta los planos son claros y concisos y únicamente juega con el movimiento de cámara para expresar lo que sienten nuestros protagonistas en momentos puntuales. El vaivén de cámara fija, el dron que llevan los personajes y la pequeña cámara instalada en sus casos de buceo, nos ayuda a adentrarnos en la casa desde otra perspectiva y disfrutar del terror que los directores nos quieren hacer sentir. 

En definitiva, The Deep House es una buena historia de casas encantadas, clásica, predecible por los amantes del género de terror, pero no por ello deja de ser entretenida. Si eres capaz de adentrarte en la historia, la podrás disfrutar de principio a fin. 

Lo mejor: El trabajo de rodar todo el largometraje bajo el agua. 

Lo peor: Si esperas algo nuevo, inesperado y nunca visto puedes llevarte un chasco.

TRAILER

Sitges 2020: Kandisha (Francia, 2019)

"Ella renacerá y se llevará la vida de seis hombres"

Director: Alexandre Bustillo, Julien Maury
Guion: Alexandre Bustillo, Julien Maury
Reparto: Mathilde Lamusse, Susy Bemba, Samarcande Saadi

Los directores Alexandre Bustillo y Julien Maury (A l'intérieur, Livide, Among the living) son viejos conocidos del festival de Sitges, sus producciones y propuestas gustan y atraen al público internacional. Hoy os hablaremos sobre su nueva película, Kandisha, una perturbadora historia de terror clásico basado en la mujer demonio de la mitología marroquí.

Amélie, Morjana y Bintou disfrutan de las vacaciones de verano junto con su grupo de amigos. Aprovechan el tiempo libre bebiendo, bailando, pintando grafitis y contando alguna que otra historia de terror. Ya entrada la noche Amélie decide volver a casa, pero es atacada y herida por su ex. La chica furiosa y atemorizada decide invocar a Aisha Kandisha, un demonio vengador del folklore marroquí que sus amigas habían mencionado anteriormente durante una de sus historias. Al día siguiente, el ex muere repentinamente, haciendo sospechar a las tres amigas que el demonio ha despertado y busca venganza. 

 

 

Kandisha es una entretenida propuesta de terror con aire clásico que se desenvuelve en un entorno callejero muy creíble, y que gracias a su corta duración, personajes y guion fácil de llevar, consigue ser disfrutable de principio a fin.

Estamos ante una cinta de horror multicultural con esencia clásica, protagonizada por chicas que deben buscarse la vida en un ambiente un tanto hostil y que debido a las circunstancias del día a día, recurren a métodos poco ortodoxos para combatir las injusticias que padecen.

En el primer tramo de Kandisha, veremos las inquietudes y motivaciones de los jóvenes personajes que habitan en este barrio francés, todo en un ambiente casi de cinta juvenil con aire social para más tarde evolucionar hacia un vórtice de violencia paranormal.

La cinta posee un presupuesto ajustado y se precipita demasiado hacia su tramo final, perdiendo cierta tensión y misterio, pero creemos que juega muy bien sus cartas y no pretende ser algo que no es (aunque sí que es verdad que en alguna ocasión se le ven las costuras al film). Pero gracias al aire clásico que adorna la trama (un terror que recuerda al de los años 80, tanto por su ejecución como por la producción) no empaña para nada la experiencia global (a destacar sobre todo las explícitas y violentas muertes de algunos de los afectados).

 

 

En definitiva, Kandisha quizás no sea la mejor película del tándem francés, pero no por ello deja de ser una cinta de terror muy disfrutable. Buen ritmo, duración adecuada y unos personajes femeninos geniales. Dadle una oportunidad si tenéis ocasión.

Lo mejor: Las tres protagonistas.
Las muertes.
Trama fácil y entretenida.
Su duración.

Lo peor: Una película inferior en la filmografía de los directores.
Aunque el guion no está mal, se precipita demasiado hacia el final de la trama.

 

TRAILER

 

 

Sitges 2020: Entrevistando a Mathieu Turi, Director de Meandre

Mathieu Turi es un director francés que ya nos sorprendió en 2017 con Hostile, una interesantísima producción de ciencia ficción apadrinada por Xavier Gens y que como en ésta, explora las emociones humanas. Después de disfrutar de la magnífica Meandre, hemos tenido oportunidad de hablar con él.

Mathieu Turi, Director de MEANDRE

Mike y sus Chinos: En primer lugar, felicidades por tu fantástica película. Meandre ha sido una brisa de aire fresco (aunque claustrofóbico) en el género de ciencia ficción. Nuestra impresión es que va a ser una de las mejores cintas de ciencia ficción de este año, y será una producción difícil de superar.

Mathieu Turi: ¡Muchas gracias! :)

MysC: Han pasado 3 años desde el estreno de Hostile. ¿Cómo ha sido la escritura y producción de tu nueva película, Meandre?

MT: En realidad, escribí el guion de MEANDRE durante el desarrollo de HOSTILE, y justo después del rodaje, mis productores querían rodarla, así que fue un poco rápido, aunque la palabra "rápido" en este negocio puede significar un año o dos... Así que, en 2019, estábamos listos para filmar y lo hicimos de noviembre de 2019 a enero de 2020, durante 32 días, en un estudio francés cerca de París.

Mathieu Turi, Director de MEANDREítulo

MysC: La película casi comienza con Lisa dentro del tubo, un laberinto lleno de trampas donde debe aprender algo que aún no sabe. ¿Cómo empiezas a escribir esta historia? Parece como algo que has experimentado, metafóricamente hablando.

MT: Yo diría que proviene de diferentes fuentes, pero siempre trato de ponerme dentro, así que hay algo al mismo tiempo personal pero también universal que es la idea de la claustrofobia. No soy claustrofóbico en absoluto, pero recuerdo que, cuando era un niño pequeño, solía ir debajo de nuestra casa, donde tenía que acostarme boca abajo para moverme, y era una sensación espeluznante. Además, en ALIENS de James Cameron, está esa escena en la que Bishop necesita moverse en un tubo estrecho, para ir de un edificio a otro, y yo estaba aterrorizado, esperando que un alien aparecería... pero no pasa nada en la escena, y yo estaba aún más aterrorizado :). Y más en serio, la película trata sobre la pérdida, el luto y el dolor, pero también la esperanza y la determinación que necesitamos para vivir en este mundo, así que supongo que todo el mundo puede poner algo personal en él.

MysC: Continuando con el guion, cuando terminamos la película había muchas teorías sobre lo que le ha pasado a Lisa. La mayoría de la gente estuvo de acuerdo en que era una especie de purgatorio, algo religioso. Nuestra opinión es un poco diferente ya que vemos rastros del budismo en él (el monstruo, el sufrimiento, aprender a aceptar cosas en la vida, el amor, el perdón, y finalmente la ascensión, casi literalmente, a la iluminación). ¿Qué pretendías explicar?

MT: Esta es una pregunta muy interesante, ya que mi idea desde el principio era poner esa religión o /y vibraciones filosóficas alrededor de la historia. No es un truco, está en su núcleo. No voy a spoilear la película, pero realmente quería poner a Lisa en una posición donde ella tenía que pasar por todo el proceso: muerte, amor, perdón, paz, etc... Y para eso, ella necesita luchar física Y emocionalmente. Por lo tanto, esto es realmente importante para mí. También quería mezclar la idea de la ciencia ficción y la religión, y el concepto de fe en general.

Fotograma de MEANDRE, con Gaïa Weiss

MysC: A continuación, queremos hablar de la dirección. ¿Qué tan difícil ha sido planear en avanzado, junto con el director de fotografía, todas las secuencias del viaje que hace Lisa? ¿Cómo afectó esto también al departamento de arte?

MT: Fue el reto desde el principio: rodar una película en un espacio muy estrecho, sin olvidar ser significativo en los movimientos de la cámara, las tomas y el ritmo. Así que, como siempre hago, muy temprano en el proceso, dibujo cada toma. CADA toma de la película, así que tengo una idea muy clara de lo que quiero y lo que necesito. Y después de eso, mi Director de Foto y yo, Alain Duplantier, trabajamos en la parte del "¿cómo diablos lograremos eso?". Aquí es donde las ideas van y vienen, y donde el proceso creativo está en su mejor momento, porque todo el mundo trata de encontrar nuevas ideas, mejores conceptos o a veces iluminación en una escena que se convierte en algo nuevo. Trabajamos mucho con nuestro diseñador de producción Thierry Jaulin en los decorados, y fue muy MUY complicado. La razón principal es que no podríamos tener sólo un tubo muy largo, porque habría sido imposible filmar en él. Así que tuvimos que imaginar varias piezas, una para cada trampa, con todos los mecanismos y algunos paneles móviles para filmar a través, y algunas otras porciones largas para todos los momentos "tranquilos" cuando ella simplemente se arrastra. E incluso para eso, tuvimos que crear algunas plataformas locas, como una pequeña jaula sobre ruedas que se ajusta perfectamente al tubo y podía moverse hacia arriba, hacia abajo y hacia adelante. ¡Fue algo experimental!

MysC: Es muy interesante cómo las luces y la monotonía de color, contrastan con las alertas en el brazalete de Lisa y los colores de las pruebas. ¿Cómo te imaginaste todas las escenas? ¿Por qué estos colores?

MT: La idea que tuvimos con Alain, el Director de Foto, era ser muy experimental con los colores. Primero, tuvo la loca idea de iluminar apenas exclusivamente con la luz del brazalete. Tuvimos que encontrar un sistema led muy caro, que pudiéramos transformar a un brazalete (en realidad cuatro de ellos), y que pudiera cambiar de color, ser sólido, etc... También necesitábamos esconder un cable en el traje, que contenía baterías para que funcionara. Entonces, decidimos jugar con los colores y los contrastes, principalmente el azul oscuro/gris del tubo contra el brazalete amarillo/oro/verde. La idea era que la frialdad del tubo, que representaba a la muerte, era iluminada por el calor y la esperanza representada por ese oro. Como un destello en la noche. Luego, para las trampas, trabajamos en luces procedentes del tubo esta vez, con colores agresivos, verde ácido, rojo sangre, naranja fuego, etc...

Fotograma de MEANDRE, con Gaïa Weiss

MysC: En cuanto a los actores, sólo hay 4 de ellos en la película. Gaïa Weiss tiene todo el peso en el film. ¿Fue difícil elegir el personaje de Lisa? ¿Cómo fue la preparación para su papel?

MT: El casting no fue fácil, pero tuve la suerte de que Gaïa aceptara el papel, ¡y vamos si lo clavó! Era complicado, no sólo por estar sola en el tubo, sino porque tenía que estar siempre en su mejor momento físico e interpretativo. Y ella está en CADA toma más o menos. Estoy agradecido de haber tenido la oportunidad de trabajar con ella, tenía la película completamente sobre sus hombros y lo dio todo. Peter Franzen también fue increíble. Realmente quería trabajar con él y es tan amable, como profesional, siempre tratando de dar más. Fue un sueño trabajar con él.

MysC: ¿Nos puedes contra alguna anécdota del rodaje?

MT: Podría escribir una novela con anécdotas ^^. Pero yo diría que uno en particular es el día en que pusimos el tubo en llamas. No quería filmar completamente con VFX, así que básicamente... ¡prendimos fuego al tubo! Lo hicimos el último día (obviamente), en exteriores, por la noche. Fue bastante divertido, con todo el equipo viendo a los tipos de SFX trabajando. Y la idea era poner algo de fuego en él, durante tal vez uno o dos segundos, para evitar que el set se desperdiciara por completo. Pusimos dos cámaras, enviamos el fuego... ¡pero no podíamos detener el fuego! Era seguro para el equipo, ya que las cámaras fueron pilotadas desde la distancia, pero casi todo el set fue destruido en la toma uno. Tuvimos suerte de que la filmación fue INCREÍBLE durante los 10 segundos que necesitábamos, y pudimos filmar toma 2 y 3 en alguna otra parte del tubo. Pero el 90% de la filmación son de esa toma. A veces tienes suerte... ¡Esto es magia de cine!

Fotograma de MEANDRE, con Gaïa Weiss

MysC: Y por último, cuéntanos sobre futuros proyectos, si puedes. ¿Qué sigue en tu mente?

MT: Tengo TONELADAS de proyectos, pero ya sabes, en este negocio, tienes que trabajar en varios proyectos para hacer uno de ellos real. Algunos de los que no puedo hablar, pero también estoy trabajando en una gran película medieval, adaptada de un famoso cómic francés (no puedo hablar de ello, o me matarán :)). Me encantaría que fuera mi próximo proyecto, pero es tan grande que creo que tendré tiempo de rodar otra película antes de eso... Todo lo que puedo decir es que no será una comedia ;)

Sitges 2020: Interviewing Mathieu Turi, Director of Meandre

Mathieu Turi is a French director who surprised us in 2017 with Hostile, an interesting sci-fi production supported by Xavier Gens and which, as in this one, explores human emotions. After enjoying the amazing Meandre, we had a chance to talk to him.

Matheiu Turi, Director of MEANDRE

Mike y sus Chinos: First of all, congratulations for your terrific movie. Meandre has been a breeze of fresh air (although claustrophobic) in the sci-fi genre. Our impression is that it's going to be one of the best sci-fi films of this year, and it will be a tough movie to beat.

Mathieu Turi: Thank you so much! :)

MysC: It's been 3 years since the premiere of Hostile. How’s it been the writing and production of your new film, Meandre?

MT: Actually, I wrote the script for MEANDRE during the development of HOSTILE, and just after the shoot, my producers wanted to do it, so it was kind of quick, even if the word “quick” in this business can mean a year or two… So in 2019, we were ready to shoot and we did from November 2019 to January 2020, during 32 days, in a French studio near Paris.

Matheiu Turi, Director of MEANDRE

MysC: The movie almost starts with Lisa inside the tube, a labyrinth full of traps where she must learn something she still doesn't know. How do you start writing this story? It feels like something you have experienced, metaphorically speaking.

MT: I would say it comes from different sources, but I always try to put myself in, so there is something at the same time personal but also universal which is the idea of claustrophobia. I’m not claustrophobic at all, but I remember that, when I was a little boy, I used to go under our house, where I had to lie on my stomach to move, and It was a creepy feeling. Also, in ALIENS by James Cameron, there is that scene where Bishop needs to travel in a narrow tube, to go from a building to another, and I was terrified, being sure an alien would pop up… but nothing happens in the scene, and I was even more terrified :). And more seriously, the movie is about loss, mourn and pain, but also hope and the determination we need to live in this world, so I guess everybody can put something personal on it.

MysC: Continuing with the script, when we finished the movie there were a lot of theories about what has happened to Lisa. Most people agreed it was some kind of purgatory, something religious. Our opinion it's a little different since we see traces of Buddhism in it (the monster, the suffering, learning to accept things in life, the love, the forgiveness, and finally the ascension, almost literally, to the enlightenment). What did you intend to explain?

MT: This is a very interesting question, as my idea from the start was to put that religion or/and philosophical vibes around the story. It’s not a gimmick, it’s at its core. I won’t spoil the movie, but I really wanted to put Lisa in a position where she had to go through all the process: death, love, forgiveness, peace, etc… And for that, she needs to fight physically AND emotionally. So, this is indeed important to me. I also wanted to mix the idea of science-fiction and religion, and the concept of faith in general.

Still of MEANDRE with Gaïa Weiss

MysC: Next, we want to talk about the direction. How difficult has been to plan in advanced, together with the director of photography, all the sequences of the journey that Lisa does?
How did this affect to the art department too?

MT: That was the challenge from the start: shooting a movie in a very narrow space, without forgetting to be meaningful in the camera movements, the shots and the rhythm. So, as I always do, very early in the process, I draw every shot. EVERY shot of the movie, so I have a very clear idea of what I want and what I need. And after that, me and my DOP, Alain Duplantier, we worked on the “how the hell we will achieve that? “part. This is where ideas come and go, and where the creative process is at its best, because everybody try to find new ideas, better concepts or sometimes illumination on a scene that become something new. We worked also a lot with our Production Designer Thierry Jaulin on the sets, and it was very VERY complicated. The main reason is that we couldn’t have just one very long tube, because it would have been impossible to shoot in it. So, we had to imagine several pieces of it, one for each trap, with all the mechanisms and some movable panels to shoot through it, and some other long portions to all the “calm” moments when she just crawls. And even for that, we had to create some crazy rigs, like a little cage on wheels that fit perfectly to the tube and could move up, down, ahead and forward. It was kind of experimental!

MysC: It's very interesting how the lights and monotony of colour, contrast with the high alerts on Lisa's bracelet and the colours of the tests. How did you imagine all the scenes? Why these colours?

MT: The idea we had with Alain, the DOP, was to be very experimental with the colours. First, he had the crazy idea to light barely exclusively with the light from the bracelet. We had to find a very expensive led system, which we could morph to a bracelet (actually four of them), and who could change colours, be solid, etc… We also needed to hide a cable in the suit, which contained batteries for it to work. Then, we decided to play with the colours and the contrasts, mainly the dark blue/grey of the tube going against the yellow/gold/green bracelet. The idea was that the coldness of the tube, representing death, was enlighten by the warm and the hope represented by that gold. Like a sparkle in the night. Then, for the traps, we worked on lights coming from the tube this time, with aggressive colours, acid green, blood red, fire orange, etc… 

Still of MEANDRE with Gaïa Weiss

MysC: Regarding the actors, there are only 4 of them in the movie. Gaïa Weiss has all the weight in the film. Was it difficult to choose the character of Lisa?
How was the preparation for her role?

MT: Casting was not easy, but I was lucky enough to have Gaïa accepting the part, and boy she nailed it! It was complicated, not only about being alone in the tube, but because she had to be always at her best physically AND in her interpretation. And she is in EVERY shot or so. I’m grateful I had the chance to work with her, she completely had the movie on her shoulders, and she gave everything. Peter Franzen was awesome too. I really wanted to work with him, and he’s as kind as he is professional, always trying to push the envelope and doing more. It was a dream to work with him.

MysC: Can you tell us some anecdote from the shooting?

MT: I could write a novel with anecdotes from it ^^. But I would say that one in particular is the day we put the tube on fire. I didn’t want full VFX fire shots, so we basically… send fire in the tube! We did it the last day (obviously), on an outside lot, by night. It was kind of friendly, with all the crew watching the SFX fire guys working. And the idea was to put some fire in it, for maybe one or two seconds, to avoid the set to be completely wasted. We put two cameras on it, sending the fire… but the fire guy couldn’t stop the fire! It was safe for the crew, as the cameras were piloted from distance, but the entire part of the set was destroyed on take one. We were lucky that the shots were AMAZING for the 10 seconds we needed, and we were able to do take 2 and 3 or some other part of the tube. But 90% of the fire shots are from that take. Sometimes you got just lucky… This is movie magic!

Still of MEANDRE with Gaïa Weiss

MysC: And finally, tell us about future projects, if you can. What's next on your mind?

MT: I have TONS of projects, but you know, in this business, you have to work on several projects to make one of them real. Some I can’t talk about, but I’m also working on a big medieval film, adapted from a famous French comic book (can’t talk about it, or I’ll get killed :)).  I would love it to be my next project, but it’s so big that I think I’ll have the time to shoot another movie before that… All I can say is that it won’t be a comedy ;)

Sitges 2018: Ghostland (Francia/Canadá, 2018)

"Por mucho que quieras, no llores"

Director: Pascal Laugier
Guion: Pascal Laugier
Reparto: Crystal Reed, Mylène Farmer, Anastasia Phillips, Emilia Jones, Taylor Hickson

Pauline (Mylène Farmer), Beth (Crystal Reed de adulta y Emilia Jones de adolescente) y Vera (Anastasia Phillips de adulta y Taylor Hickson de adolescente) son una familia que se dirige a vivir a la casa que han heredado de su tía. En el camino, la rebelde Vera, será un poco mal educada con unos desconocidos conduciendo un camión de helados, provocando que, cuando lleguen a la casa en mitad de la nada, ambos desconocidos las estén esperando. Pronto las 3 mujeres descubrirán lo que significa el verdadero horror. Dieciséis años después del incidente, Beth, convertida en escritora de terror de éxito, recibe una llamada de su hermana Vera diciéndole que los intrusos han vuelto a la casa. Beth emprenderá entonces un viaje oscuro y terrorífico a las entrañas de su pasado.

El enfant terrible del terror francés vuelve a la carga con una película más sutil, aunque igualmente aturdidora. Si (para mi gusto) en Martyrs se pasó tres pueblos con las torturas, y en Tallman quizás se quedó un poco corto en terror, en Ghostland lo ha equilibrado perfectamente. Esta cinta de terror nos explica la carga emocional de las víctimas de la violencia (¿contra las mujeres?) de una manera sutil y elegante.

El juego del gato y el ratón entre las niñas, el ogro y la bruja, dibujan un interesante camino al principio, para desembocar en la locura visceral de unas asustadas adultas, trastornadas e inseguras. Ghostland, da un paso más allá intentando explicar las locuras de la mente tras un trastorno de estrés post traumático. Es interesante ver que, más allá de una violencia contenida y no explícita, Laugier nos transmite puro terror simplemente enseñándonos cómo funcionan los mecanismos de defensa de la mente.

Si a esta superba dirección, le sumamos una dirección artística y musical fantástica y unas actrices indudablemente creíbles, el resultado es una película que no deja indiferente y finaliza con una sensación de malestar incontenible.

Pascal nos confesó en la entrevista que le hicimos que esta película fue para sacarle de un apuro económico. La escribió y rodó en muy poco tiempo. Aun así, la maestría con la que está rodada aparta cualquier duda sobre su valor.

Lo mejor: Lo siento por el spoiler, pero sale H.P Lovecraft, no puede haber nada mejor. Y un lado femenino muy interesante y poco descrito en las películas de terror.

Lo peor: Creer que vas a ver Martyrs. Eso ya pasó, no volverá a suceder, gracias.

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Sitges 2018: Fleuve noir (Francia, Bélgica 2018)

"Ha desaparecido, si le hubiera pasado algo me habría llamado"

Director: Erick Zonka
Guión: Erick Zonka
Reparto: Vincent Cassel, Romain Duris, Sandrine Kiberlain, Élodie Bouchez

François es un comandante de la policía francesa obcecado con su hijo, el cual trafica con drogas. Su divorcio y la investigación hacia su hijo hacen que su vida ruede alrededor de la bebida y el intento de sexo esporádico. Cuando Solange se presenta en la comisaría explicando que su hijo ha desaparecido la vida de François se convertirá en un infierno lleno de rencores, seducción y obsesión. Obsesión que volcará en Yann,  vecino de Solange, un extraño profesor de instituto amigo del desaparecido.

Erick Zonka nos brinda un excelente film noir lleno de rabia y confusión. Y un Vincent Cassel irreconocible nos inunda de frustración con una actuación brillante. Fleuve Noir se entrega a la esencia del noir frances y lo supera con nota. La película nos inunda de colores oscuros y se une a trozos a la literatura opresiva kafkiana. Imperdible si eres fan del cine noir.

Lo mejor: Un Vincent Cassel desagradable y borracho.

Lo peor: Es un tanto lenta si no estás acostumbrado al cine negro.

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Sitges 2017: Entrevistando a Xavier Gens

Mike y sus chinos / Flan de poster: Bienvenido de nuevo a Sitges. ¿Como es repetir otra vez en el festival?

Xavier Gens: Siempre es fantástico, porque para mí son como unas vacaciones. Me lo estoy pasando genial viendo un montón de películas, encontrándome con amigos como por ejemplo con Alexandre Bustillo y Julien Maury (directores de Letherface), que siempre estamos en la misma selección, pasamos el rato juntos… Me lo estoy pasando fatal (risas).

MysC / Fdp: ¿Por qué decides adaptar esta novela (La pell freda)?

XG: Primero porque me encanta, es una novela fantástica, que habla sobre el comportamiento humano, el miedo a la comunicación, un montón de temáticas que me encantan y es una historia muy filosófica sobre la condición humana. Además tengo una fascinación por Lovecraft, Edgar Allan Poe, Joseph Conrad…

MysC / Fdp: ¿Así pues fue tu decisión?

XG: Bueno, primero me contactó el productor, pero yo ya había leído la novela, así que estaba al 100% seguro. Además antes ya estaba googleando si había alguien interesado en hacer la película (risas). Pero conectamos porque yo ya había presentado Frontiers y The divide en Sitges y me conocían.

MysC / Fdp: ¿Hablaste con Albert Sánchez Piñol, el autor de la novela? ¿Tuviste contacto con él?

XG: Sí que estuvimos juntos, aunque primero leí el libro, hice el guión y luego le di el guión a Albert para que lo aprobara y lo aprobó. Nuestra reunión fue muy interesante porque quería entender cuál fue su proceso creativo incluso al empezar el libro, porque él es un antropólogo y quería saber porque como antropólogo había escrito una novela de fantasía. Albert se quedó pensando un rato y me dijo que por Darwin. Darwin también era un antropólogo que descubrió la teoría de la evolución y a su manera, Albert, escribió su propia teoría de la evolución cuando escribió La piel fría.
MysC / Fdp: ¿Estuvo durante el rodaje? ¿O solamente al principio del proceso?

XG: Al principio vino bastante al set de rodaje porque queríamos que estuviera contento con la localización, el faro… Y estuvo muy contento la verdad porque me dijo que le había leído la mente. Estaba también muy contento con Aura como la criatura. Así que muy bien la verdad.

MysC / Fdp: Acerca de la localización, que es espectacular, ¿por qué escogisteis ese lugar en concreto?

XG: Porque estaba buscando una isla en la Antártida ya que teníamos una imagen de todo blanco, invernal pero no era totalmente así. Es más como rocosa, un área volcánica. Miramos de rodarla en Islandia pero hacía muchísimo frío. Y Aura está prácticamente desnuda en un 90% de la película, así que no podía ser, enseguida cogía hipotermia. Así que tuvimos que cambiar totalmente la localización. Buscamos un lugar cálido con volcanes y nos focalizamos en la bella isla de Lanzarote, en las Canarias.
MysC / Fdp: Háblanos sobre las criaturas. ¿Trabajasteis con CGI o con modelado de cuerpo?

XG: Trabajamos prácticamente con CGI, aunque en algunos planos mezclamos maquillaje y CGI. Por ejemplo cuando se ven las criaturas saliendo del agua y subiendo por las rocas del faro, ahí había una mezcla entre personajes maquillados y personajes creados completamente por CGI.

MysC / Fdp: ¿Te imaginaste a las criaturas así o trabajaste con un equipo para diseñarlas?

XG: Me las imaginé así pero consulté algunos científicos, porque quería que fueran creíbles. Quería que dieran la impresión que si había una isla perdida en el océano como habrían evolucionado los humanos. Sería como un nuevo camino para la raza humana. El personaje de Aria sigue siendo humano para mí, pero tiene la piel azul y respira por branquias. Y el encuentro debía ser como cuando dos razas diferentes de humanos se encontraron por primera vez, es diferente así que sentimos miedo. La película habla también de eso.

MysC / Fdp: ¿Te ha gustado el resultado de la película? ¿Y a Albert?

XG: La verdad es que a los dos, aunque siempre la compara con el libro, pero sé que realmente le gusta.

MysC / Fdp: Hablando sobre tus películas en general, los personajes de tus películas normalmente son muy intensos, ¿Por qué escoges historia sobre el sufrimiento humano?

XG: No lo sé…  (Risas). Creo que el conflicto es mucho más interesante y me encanta hablar sobre la condición humana. Creo que es una manera de hablar sobre mis propias historias, no quiero poner sentimientos personales en ellas, pero no puedo evitar dar mi punto de vista en mis películas.

MysC / Fdp: ¿Nos puedes hablar sobre tus proyectos futuros?

XG: Estoy acabando una película que se llama Budapest, la cual es una comedia (fuera de mi zona de confort). Es completamente diferente, pero quería hacer algo diferente y refrescante. Va sobre seres humanos que van hacia algo muy amoral para entretener a la gente. Creo que la película es divertida porque es extremo en el sentido moral. Sé que va a impactar a mucha gente, incluso yo estoy avergonzado por algunas secuencias, pero me hace reír (risas). Creo que mi moral es bastante más holgada que la de otros.

MysC / Fdp: ¿Habrá sangre?

XG: No demasiada pero algo de sangre sí que hay. Hay mucho sexo. Y muchos hombres tontos, no mujeres, solo hombres. Mostramos lo ridículos que son los hombres cuando van en grupo en busca de chicas. Así que nos burlamos mucho de ellos. Soy bastante feminista.

MysC / Fdp: Muchas gracias Xavier. Ha sido un placer hablar contigo.

Sitges 2017: Entrevistando a Eric Valette

Eric Valette (director de Le Serpent Aux Mille Coupures) es un tipo interesante y un mejor director, que con su cinta de cine negro, nos hizo reflexionar sobre muchos temas. Gracias al Festival de Sitges tuvimos la oportunidad de entrevistarlo junto a nuestras compañeras del blog Flan de poster.

Mike y sus Chinos/Flan de poster: Hemos disfrutado mucho la película y nos gustaría saber que le ha parecido Sitges, ¿le ha gustado el festival?

Eric Valette: Es la primera vez que estoy en Sitges, personalmente estoy encantado de estar aquí. Este es el festival de género más importante de todo el mundo, de hecho, mi madre era española y yo soy nacido en Tolosa, pero hablo muy mal el español. El hecho de haber nacido en Tolosa provoca que tenga con vosotros una cierta familiaridad cultural, ya que Tolosa está muy cerca de aquí, me siento cercano y me gusta mucho de vuestro país la hospitalidad y la manera que tenéis de vivir y naturalmente, los embutidos.

MysC/FdP: Hemos encontrado muy interesante que tratases dos temas, uno quizá está muy de moda ahora mismo, como es el narcotráfico, pero el otro no tanto, la xenofobia. ¿Cómo es que has incluido estos dos temas juntos en la película y tan detallados?

EV: Mi película es una adaptación de una novela de un autor francés, son temas que ya aparecen en la novela, evidentemente yo los he integrado a mi manera y a mi estilo, pero ya constaban, si salen en la película es porque ya salían en la novela. Y después, hay un tema central en la película, que posiblemente a vosotros los catalanes os interesa especialmente, es el de la globalización y está presente por el hecho de que el sistema global del narcotráfico del mercado de la droga llega a un pequeño pueblo del sud-este francés. En la película hay más cosas a parte de la droga, se habla de la pauperización de la región que sale en la película, salen granjeros que son racistas, pero no es que sean racistas porque no les gustan los negros, por ejemplo, son racistas porque lo que no les gusta es que a alguien le vayan mejor las cosas que a ellos y resulta que ese alguien es negro. Hay un tema que es la pauperización generalizada en el campo en Francia, es un problema que tiene que ver con la actividad de grandes empresas farmacéuticas, como Montsanto y los transgénicos. Y todo en conjunto, se explica a través de un relato que es una especie de western moderno y que contiene elementos de cine de terror, thriller, cine negro. Yo lo que quería era aportar material para la reflexión.

MysC/FdP: No hemos leído el libro, pero la xenofobia nos sorprende mucho porque sabemos que los franceses que son muy abiertos a la cultura en general, ¿realmente el libro explica la xenofobia hacia negros, colombianos, madrileños, el asiático que es el asesino o es una elección que has hecho tú?

EV: La xenofobia presente en la película y en la novela va en diversas direcciones, no solo nos encontramos a los habitantes franceses que no les gustan los negros, sino también los narcotraficantes colombianos que no les gustan los italianos, va en ambos sentidos y esto es así porque en una situación muy tensa hace aflorar los instintos más primarios y la xenofobia es uno de ellos.

MysC/FdP:La elección de un actor asiático como el asesino, ¿es asiático en la novela también o es una elección tuya? Si es por elección propia, ¿hay alguna razón concreta?

EV: Efectivamente, en la novela también es asiático y también tiene los ojos azules como en la película, he respetado e intentado ser muy fiel a la novela. Es posible que en la novela este personaje fuera más mayor, pero la ventaja es que con los asiáticos cuesta a veces saber qué edad tienen realmente. Se trata sin duda de un personaje icónico, de un sádico, la verdad es que me lo he pasado muy bien trabajando este personaje que evoca personajes clásicos del western, como Desperado que huye de la justicia, el sheriff que está agotado, el asesino sádico, el granjero.
 
MysC/FdP:¡El asesino da mucho miedo!

EV: Pues sí, se trata de un personaje aterrador, pero al mismo tiempo tiene unas facciones, una cara y una sonrisa muy atractivos y dulces. Yo concibo el personaje como alguien que tiene cero empatía, que tiene un deseo inmenso de muerte, de matar y que el mismo avanza hacia la muerte, es una danza hacia la muerte.

MysC/FdP: Nos ha sorprendido una frase que hay en la película, supongo que es por la situación actual que hay aquí con la guardia civil. En la película dicen que llaman a la guardia civil y esta es rápida y eficaz, en ese momento el público se echó a reír. ¿Qué opinas respecto a ese fragmento y lo que está pasando actualmente aquí?

EV: Sin comentarios, no he encontrado a nadie que corrobore ese hecho (risas).

MysC/FdP: Según la película los franceses tienen en buena consideración a la policía española, ¿pero qué opinión tiene realmente el pueblo francés de la policía española?

EV: A menudo el cine francés como las películas de Oliver Marsal, por ejemplo, la figura del policía se presenta como un personaje oscuro, alcohólico, etc., yo pensaba que en mi película ya había suficiente oscuridad y tenía ganas de mostrar a los policías como unos personajes que se sentían impotentes, que no llegan a entender lo que está pasando. Respecto al personaje principal que es quien desencadena la violencia, no se explica de qué nacionalidad es, pero se supone que es musulmán, que en teoría ha atentado en algún lugar de Francia.

MysC/FdP: Nos gustaría saber, ¿cómo llegas a este contraste entre la violencia de un ataque terrorista y la poca violencia que hay con la familia que secuestra en la casa?

EV: En esta película con este personaje pasa como en las películas de Sergio Leone, el hombre sin nombre que no se sabe de dónde viene ni a donde va, de hecho, hay un conjunto de detalles en la película que indican que quizás este personaje principal no es ni terrorista, ni musulmán, no se sabe. No sé si un fragmento en concreto se ha reflejado bien en los subtítulos en catalán, en los subtítulos en inglés sí sé que se ha reflejado, es la escena en la que el coronel está en el suelo y él se marcha y le dice, ‘me sabe mal, pero coronel me tengo que ir’, es como la despedida de un militar a otro, esto puede hacer intuir que él podría ser un infiltrado que ha sido traicionado por los servicios del estado. En Francia y otros estados, probablemente también en España, sufrimos el mal de la certeza de que, si un grupo particular de las fuerzas de seguridad mata a un sujeto, solo hace falta decir que se trata de un terrorista.
A mí me encanta cuando hago películas plantear preguntas y no responderlas, me gusta que la película sea una invitación a la reflexión, me gusta mostrar la complejidad de la realidad sin personajes planos, sin personajes maniqueos, con personajes con muchos grises y matices y que se ven superados por las circunstancias de los hechos.

MysC/FdP: ¿Cuáles son tus futuros proyectos?

EV: Uno de mis proyectos es una serie de televisión en la línea de Clyde Parker, una comedia negra sobre la lucha de clases y un thriller burgués al estilo de Claude Chabrol. Me gusta mucho cambiar de estilo y es positivo tener pensado diversos proyectos porque son pocos los que finalmente acabas haciendo.

MysC/FdP: Muchas gracias, esperamos poder verla pronto

EV: Un placer

Sitges 2017: La piel fría (España y Francia, 2017)

"Debajo del agua mansa está la peor corriente"

Director: Xavier Gens

Guión: Eron Sheean, Jesús Olmo
Reparto: David Oakes, Ray Stevenson, Aura Garrido

Un joven irlandés (David Oakes) acepta una oferta de trabajo como meteorólogo en una isla perdida en mitad del océano. Allí sólo hay un habitante, el farero Batis Caffó (Ray Stevenson) y el oficial al que iba a relevar el joven ha desaparecido. Pero la isla no está tan deshabitada como parece, noche tras noche los dos hombres deberán luchar contra el asedio de unas extrañas criaturas marinas. Sometidos a la extrema tensión de los ataques y sin entender el porqué de estos, deberán replantearse cómo enfrentarse a lo desconocido. 

La piel fría es una magnífica adaptación de la novela de Albert Sánchez Piñol. Xavier Gens sabe cómo conseguir que el misterio y la ciencia ficción de la novela traspase las páginas del libro y nos llegue a la pantalla de una manera maravillosa. 
La historia nos muestra los instintos más básicos y oscuros del ser humano, lo que podemos llegar a hacer cuando estamos solos, aislados, en condiciones extremas y en peligro. La tensión se palpa durante todo el film y las incógnitas que van surgiendo durante la película (¿por qué les atacan?, ¿cómo empieza el conflicto?, ¿son realmente tan malos esos seres?...) se resuelven al final del largometraje. 

Para mí, La piel fría es una metáfora de lo ruines y racistas que podemos llegar a ser los humanos. Cómo lo desconocido nos puede asustar tanto que, en lugar de conocerlo, explorarlo y aprender, lo sometemos, lo atacamos y lo exterminamos pensando que es una amenaza para nosotros. Pero también es una ventana abierta al aprendizaje, a corregir nuestros errores y mostrar que, tras la miseria humana, también quedan personas con corazón que quieren ver más allá. 
En conclusión, La piel fría es una film que sabe adaptar todo lo que quería transmitir Sánchez Piñol con su novela, de una manera oscura y bella.

Lo mejor: La buena adaptación de la novela. Además se agradece que las criaturas marinas no estén creadas con CGI y sea puramente maquillaje. 

Lo peor: El calor que tuvieron que pasar los actores con toda la ropa de abrigo ya que está rodada en las Islas Canarias XD. 

TRAILER

SITGES 2015: Nightfare (Francia, 2015)

"Es un puto taxista!"

Director: Julien Seri
Guión: Julien Seri, Cyril Ferment
Reparto: Jonathan Howard, Jonathan Demurguer, Fanny Valette

Chris vuelve de Londres para rencontrarse con un viejo amigo (Luc) en Paris. Junto a él está Ludivine, exnovia de nuestro protagonista y actual pareja de Luc. Los tres amigos deciden ir a una fiesta para recordar viejos tiempos, aunque a Chris no le apetece demasiado y decide marcharse pronto del céntrico piso donde se celebra el evento. Luc sale en su busca y lo convence para ir a beber y pillar algo de droga para rematar la noche. De camino, deciden parar un taxi para que les lleve donde esta el camello, pero cometen un terrible error: salir corriendo del coche sin pagar la tarifa, burlándose e insultando al conductor. Pocos minutos después, la ira del taxista caerá sobre ellos.

Nightfare es una película de bajo presupuesto, rodada en tres semanas y sin nigún tipo de permiso, pero esto no significa que sea mala, si no todo lo contrario. En su corta duración (80min aprox), disfrutaremos viendo a los dos compañeros escapando del diabólico taxista, el cual mata y castiga por un motivo que no os desvelaremos. Una banda sonora muy ochentera, y unas explosiones de violencia y gore que le vienen muy bien a la película, dando mas poder a la figura de nuestro taxista vengador. Sí que es cierto que se nota la falta de presupuesto, pero no molesta, ya que el filme está muy bien rodado y te mantiene en tensión hasta el final. Las actuaciones de los tres personajes principales son bastante correctas y creíbles, y el guión, aunque es una historia simple, guarda algún que otro secreto que personalmente nos ha encantado. Darle una oportunidad a Nightfare, ya que pasareis un buen rato. Esperemos que su director Julien Seri, haga una segunda parte con mas presupuesto y mas de todo! 

Lo mejor: La música, el señor taxista, y las escenas de gore.

Lo peor: La falta de presupuesto, y que en algunos momentos se nota que es una película rodada en tan solo tres semanas. 

TRAILER 

SITGES 2015: Macbeth (UK, Francia, Usa).

"Todos, aclamad a Macbeth!"

Director: Justin Kurzel.
Guión: Jacob Koskof, Michael Lesslie.
Reparto: Michael Fassbender, Marion Cotillard, Jack Madigan.

Macbeth es una tragedia acerca de la traición y la ambición desmedida. La obra está libremente basada en el relato de la vida de un personaje histórico, Macbeth, que fue rey de los escoceses entre 1040 y 1057.

Adaptación de una de las obras más representadas y más intemporales de William Shakespeare, una historia de pasión y ambición desmedida emplazada durante la desgarradora guerra que tubo lugar en el s.XI en Escocia.

Segunda película de Justin Kurzel (“The Snowtown murders”), nueva y libre adaptación de una de las obras más conocidas, representadas y adaptadas y polémicas del Bardo de Avon.  

En esta ocasión, hace una adaptación muy introspectiva y violenta de la obra. Cambiando los acostumbrados decorados y interiores de las otras versiones por exteriores sobrecogedores que le dan a la historia un toque más opresivo si cabe. Rodada íntegramente en Escocia, durante uno de los inviernos más duros, nos narra la archiconocida obra en 5 actos, acerca de la tragedia y la ambición desmedida muy bien interpretadas por un desbocado Fassbender  (Macbeth) y una muy acertada Marion Cotillard (Lady Macbeth). Tanto Fassbender como Cotillard nos transmiten de manera acertada la desesperación, la ambición, la locura y la paranoia que se desprende en la fantástica obra. He de decir que junto con Hamlet y Otello (mi debilidad) es una de mis obras preferidas, por lo que muy probablemente pierda la objetividad. 

Cabe destacar que la adaptación no es totalmente fiel a la obra, aunque muchos de los diálogos son directamente extraídos de la misma, hay varias licencias que se toma Kurzel bien para dar más énfasis al personaje bien por algún oscuro misterio del que no somos conscientes (caviar la escena del bosque por ejemplo). Subrayar también que se han cuidado mucho los detalles y que esto transmite en la película un toque de credibilidad muy interesante.

Como curiosidad, decir que seguro sabréis que esta es una de las obras malditas de William Shakespeare y que está rodeada de una oscura leyenda. Es por ello que esta terminantemente prohibido nombrar el nombre de la obra dentro de un teatro, excepto en ensayos generales o durante la representación de la obra misma, usando el eufemismo ampliamente aceptado de La obra Escocesa o la Obra del Bardo. 

Aquellos que creen en la maldición aseguran que las tres brujas lanzan verdaderos hechizos durante su aparición (intensificado si en la obra aparece Hécate (habitualmente eliminada), invocando, con estos, a entes terroríficos y horribles accidentes que se sucederán unos tras otros. Las razones de estas creencias radican en una extensa lista de hechos luctuosos relacionados con diversas producciones de la "tragedia escocesa", una cronología de lo trágico desde el mismo momento de su estreno, en 1606, cuando el muchacho que interpretaba a Lady Macbeth, Hal Berridge, enfermó súbitamente y murió en el mismo backstage. Diferentes producciones de Macbeth han estado plagadas de accidentes sin ir más lejos en la adaptación de Kenneth Branagh en 2013 en el que un actor tuvo que ser hospitalizado por una herida de espada. Yo por si acaso cuando escribo su nombre cruzo los dedos y lo hago en dos tiempos! 

En resumen si os encanta la obra tanto como a mi no creo que os decepcione, ahora bien si atraídos por el magnífico trailer esperais una película con mucha violencia en cámara, muchas batallas etc, no saldréis muy contentos. Aún así creo que vale la pena darle una oportunidad aunque tan sólo sea por ver como hace de Macbeth el joven Magneto! Por otro lado y ya para los más freaks (entre los que me incluyo, obviamente) comentar que Justin Kurzel, Fassbender y Cotillard rodarán la esperádisima Assassin’s Creed, estamos expectantes!!!

Lo mejor: Sin duda alguna Fassbender saliendo del agua!

Lo peor: Quizás tempo demasiado lento.

                                                                  
                                                                                                     TRAILER