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viernes, 3 de mayo de 2019

City of violence (Corea del sur, 2006)

"Venid aquí bastardos!"

Director: Ryoo Seung-wan
Guion: Ryoo Seung-wan, Kim Jae-lee
Reparto: Ryoo Seung-wan, Jung Doo-hong, Ahn Gil-Kang, Kim Seo-hyung

Un grupo de amigos que se conocen desde la infancia, y que hacía tiempo que no se reunían por cuestiones de la vida, se reencuentran desgraciadamente en el funeral de uno de ellos. Los informes de la policía explican que Wang-je fue apuñalado a la salida de su pub después de discutir con unos delincuentes. Pero dos de ellos, Seok-hwan y Tae-su creen que ha sido asesinado por culpa de algún tipo de complot. A partir de aquí, comenzarán una búsqueda sin tregua para averiguar qué hay detrás de la sospechosa muerte de su amado amigo.

Seguimos repasando junto con nuestros amigos de Cine Made in Asia, la filmografía en donde Jung Doo-hong ha participado como director de acción. En City of violence es el encargado de dirigirla en su totalidad.

No podemos esconder que Ryoo Seung-wan es uno de nuestros directores favoritos (os dejamos la entrevista que le hicimos aquí) y que la cinta que vamos a reseñar está en nuestro top asiático.



Después de demostrar ser un director polifacético por saber mezclar a la perfección géneros sin despeinarse (Arahan, No blood No tears, Crying Fist), Ryoo nos regaló una cinta de artes marciales excelente, llena de guiños y homenajes a las producciones de antaño. Una historia de hermandad, honor y traición, como si de un buen Heroic Bloodsheed se tratase, en donde la venganza cobra un sentido heroico.

El director tuvo la loca idea de protagonizar la película junto a Jung Doo Hong, en la entrevista nos comentaba que nunca volvería hacerlo, ya que es muy duro compaginar las dos cosas, y más tratándose de una cinta de acción y artes marciales. Jung y Ryoo son muy amigos en la vida real, y esto se ve reflejado en la química que hay entre ellos dos, dotando a la cinta de una dinámica excelente.



Estamos ante una historia clásica, con una clara influencia del western y el cine Hongkonés y sobre todo a las producciones que se hacían antaño en Corea. El guion es simple pero efectivo, con buenos momentos dramáticos y cómicos, no hay demasiadas sorpresas, pero creemos que tampoco hace falta. Cumple con creces.

Jung Doo-hong hace un gran trabajo en la acción, él y Ryoo ejecutan a la perfección vistosas coreografías cuerpo a cuerpo, con bastantes movimientos de Taekwondo, ya que años atrás lo habían practicado como hobby. En City of violence ya vemos totalmente el potencial que tiene como coreógrafo Jung, con sus patadas voladoras, cambios de guardia elegantes y velocidad en la ejecución, todo esto combinado con la dirección moderna y ágil de Ryoo Seung-wan y sus toques de violencia desenfadada, crean una cinta que marcó un estilo de acción en Corea del Sur.

Otro punto fuerte es su banda sonora, repleta de guitarras clásicas mezcladas con ritmos más modernos, junto con algún que otro hit de los 80 de éxito en Corea. Realmente y sobretodo en su parte final, la música tiene un papel muy importante para conseguir un clímax sublime. Acompaña y realza las escenas de acción del film.



Los tres pilares interpretativos del film recaen en los papeles de Ryoo Seung-wan, Jung Doo-hong y Lee Beom-soo, personajes bien creados y muy diferentes entre ellos, que nos llevarán a situaciones realmente potentes. La cinta posee una gran variedad de cameos y personajes secundarios, que ayudan a crear un trasfondo degradado y hostil.

En definitiva, Ryoo Seung-wan dejó su marca en esta joya del cine de acción coreano, una película fresca, elegante y violenta, divertida a ratos, con esos héroes de antaño que buscaban vengar la muerte de su hermano a toda costa. Una cinta estéticamente espectacular (especialmente su tramo final) con grandes planos y secuencias de acción que ningún amante del género debe perderse. Imprescindible.

Lo mejor: Ryoo Seung-wan y Jung Doo-hong.
Su música y el espectacular tramo final.
Las escenas de acción.
Disfrutarla hace algunos años en pantalla grande en el Festival de Sitges.

Lo peor: Que todavía no la hayas visto.
Ninguna productora en nuestro país la ha editado en formato físico.


TRAILER

martes, 31 de octubre de 2017

Sitges 2017: Battleship Island (Corea del Sur, 2017)

"No dejaremos a nadie atrás"

Director: Ryoo Seung-wan
Guión: Ryoo Seung-wan, Shin Kyoung-ill 
Reparto: Hwang Jung-min, Kim Soo-an, Song Joong-ki, So Ji-seob, Lee Jung-hyun 



Durante la ocupación japonesa de Corea, centenares de personas fueron esclavizadas y enviadas a la isla minera de Hashima. Lee Kang Ok (Hwang Jung-min) es un director de orquesta que decide viajar a Japón con su hija para buscar un futuro mejor, pero los separan nada más llegar. Choi Sil Sung (So Ji-seob) es un antiguo luchador confinado en la isla como esclavo. Park Moo Young (Song Joong-ki) es miembro del grupo independentista coreano que decide infiltrarse para poder rescatar a su compañero.
Todos ellos decidirán urdir un plan de escape para poder liberarse de esa prisión que es la isla. 



Ryoo Seung-wan (VETERAN, CITY OF VIOLENCE...) nos deleita con esta gran película histórica. Centrando la atención en las historias de los tres protagonistas, el director nos cuenta la cruda y dura realidad que vivieron los coreanos confinados en la isla de Hashima. Si bien cabe destacar que tiene un tono patriótico, el film es épico y lo disfrutas de principio a fin. 
El largometraje se compone de dos partes diferenciadas, la primera es la introducción de los personajes y del lugar en sí para que vayamos adentrándonos en el horror que sufren los esclavos de la isla. La segunda es la parte más bélica, donde estos esclavos intentarán escapar de la isla y donde el patriotismo coreano se hace mayor. 


La fotografía de la película es impecable. Se muestra un claro contraste entre la zona donde viven los esclavos, una zona sucia, gris, oscura, triste... y la zona donde habitan los japoneses (evidentemente los malos malísimos). Además juega con el blanco y negro cuando los esclavos bajan a la mina para poder mostrar mejor el horror que vivían constantemente. Todo ello hace que te adentres en la historia y te ayuda a comprender mejor ese momento histórico. 

En definitiva, BATTLESHIP ISLAND es una película histórica llena de épica. Durante el visionado sufres con los protagonistas y acabas agarrándote al asiento viendo cómo intentan escapar de ese sufrimiento y lo que llegan a hacer para poder ser libres. Si eres de los que les gusta las películas históricas con un toque bélico la disfrutarás de principio a fin. 

Lo mejor: Las actuaciones de los tres protagonistas, ya que hacen que te adentres en la historia y acabas sufriendo con ellos. 

Lo peor: Si no te gustan este tipo de películas sufrirás innecesariamente. 


TRAILER



lunes, 30 de octubre de 2017

Sitges 2017: Entrevistando a Ryoo Seung-wan

Entrevista a Ryoo Seung-wan




Mike y sus Chinos: Bienvenido al festival de Sitges, antes de nada decirte que es un honor para nuestro blog poder hacerte la entrevista, ya que eres uno de nuestros directores favoritos.

Ryoo Seung-wan: ¿De verdad?, es un placer para mí también.

MysC: Normalmente casi todas tus películas las traes a Sitges, ¿Qué te parece el festival tanto de público como de organización?

RsW: Sitges para mí, es uno de los mejores festivales de cine del mundo, el cual me encanta, por eso siempre que vengo estoy emocionado y nervioso, sobre todo cuando presento película nueva.

MysC: ¿Cómo llega un proyecto tan ambicioso a tus manos, tanto en historia como en presupuesto? ¿Y por qué decidiste hacerlo?

RsW: El punto de partida es una fotografía de una isla de Japón que encontró mi productor en google maps, a partir de esta imagen empecé a investigar sobre la historia del lugar. Al descubrir todo lo que había pasado en la isla, me avergoncé al no conocer esa dura etapa de mi país, y poco a poco me interesé más por el tema, hasta que decidí plasmarlo todo en pantalla. Pero para conseguir tirar adelante este proyecto, y a medida que me informaba más sobre el lugar, me dí cuenta que sería un camino muy duro, pero quería conseguirlo sí o sí.





 
MysC: ¿Como fué la experiencia en el rodaje? Tanto con actores como en localización.

RsW: El proceso para rodar este film fue muy duro, llegando a ser un reto para mi equipo, e incluso para el cine Koreano en general, porque la gente en el set decía que había muchas cosas imposibles de conseguir, pero día a día nos superábamos, y creo, que al final ha sido un éxito. Piensa que para nosotros, ir al rodaje era como ir a la guerra (risas). No podría expresar con palabras todas las experiencias vividas durante el rodaje, pero creo que todo está reflejado en la película, además, me cuesta mucho expresar lo que siento, quizás por eso soy director de cine (risas).

MysC: ¿Nos podrías explicar alguna anécdota a destacar del rodaje?

RsW: No sé si recuerdas la escena del barco, cuando transportan a los coreanos hacia Japón, en la cual hay mucha niebla. Lo sorprendente es, que no la creamos con CGI, es real. Tanto los actores como el equipo de rodaje quedamos atrapados en esa zona pero, al preguntarle al capitán del barco, nos dijo que no era normal tanta niebla en ese lugar y pensé que, tal vez, fue la naturaleza que nos ayudó a crear ese ambiente perfecto que necesitaba en esa escena. Creo que esta anécdota es bastante especial, además, estábamos en el mar del este de Korea, tocando a Japón, y algunos habitantes de allí, nos comentaron que podrían ser las almas de los muertos que salieron en forma de niebla. Automáticamente me sentí muy extraño (risas).






MysC: Viendo tu filmografía, nos damos cuenta que es muy variada ¿Cúal es tu género favorito? ¿O te decantas más por las historias en general?

RsW: Últimamente para mí, lo más importante no es ni la historia ni el género sino los personajes, porque sin ellos no hay historia ni géneros, son lo más importante en una película.

MysC: ¿Tienes algún proyecto futuro?

RsW: Estoy bastante cansado después de rodar Battleship island, ha sido un reto muy duro y necesito descansar, pero si no hay cambios, voy hacer una película en Rusia sobre espías.

MysC: Algo parecido a Berlin File ¿no?

RsW: Sí, seguramente lo sea.

MysC: Nos gustaría preguntarte por curiosidad sobre City of Violence, una de nuestras películas favoritas.
¿Cómo se te ocurrió la locura de dirigir y protagonizar un film de acción, casi sin usar dobles para tus escenas?

RsW: Cierto, en mi debut, dirigí y protagonicé la película. City of violence es una cinta de acción pura y pensé que podría hacer las escenas ya que desde pequeño practico artes marciales, pero la verdad es que fue muy duro, porque tenía más de treinta años y me lesioné bastante (risas).






MysC: Y ya para terminar, ¿Cómo es trabajar con tu hermano Ryoo seung Beom y con el genial Jung Doo-hong?

RsW: Creo que para el público occidental es más divertido Jung Doo-hong que mi hermano, ya que no es un actor profesional, recuerdo que cuando rodábamos City of violence, su actuación no era nada natural y nos reíamos mucho, parando cada dos por tres el rodaje, incluso tenía que pellizcarse para ponerse serio (risas). Rodar City of violence fue una experiencia muy divertida, recordarlo me traslada a una época de inocencia, ya que estábamos haciendo un producto amateur y disfrutamos mucho.

MysC: Muchas gracias por tu tiempo, ha sido un placer y esperamos que tus siguientes películas sigan teniendo esa energía que las caracteriza.

RsW: Gracias (Lo dijo en castellano XD)