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lunes, 22 de diciembre de 2025

EL KWOON DE MEDIA TARDE: Charlando sobre BABANBA BANBAN VAMPIRE de Shinji Hamasaki


 
 
 
El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

 
 
 
 
 
 El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca


Hablar de cine japonés suele ser sinónimo de hablar de live actions, y después de referirlo en el último Kwoon nos ha apetecido reirnos un rato con esta adaptación en donde un vampiro, que vive con una familia en unos baños públicos, hará lo imposible por preservar la virginidad de un chico al que pretende chuparle la sangre cuando cumpla los 18. Loquísimo todo.

En el Kwoon de media tarde hablamos de todo tipo de cine asiático en directo, para pasar el rato con lo que más nos gusta.

PROGRAMA






Twitter del Kwoon:

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Asiateca:

➡ Twitter: https://twitter.com/Asiateca​​​​​​​​​

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Mike y sus chinos:

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jueves, 4 de marzo de 2021

A Chinese Tall Story (Hong Kong, 2005)


“Una vez alguien me dijo, que la mejor manera de guardar un secreto era contárselo a un hoyo y luego sellarlo con barro”

 
Director: Jeff Lau
Guion: Jeff Lau
Reparto: Nicholas Tse, Charlene Choi, Fan Bingbing, Isabella Leong, Kenny Kwan, Steven Cheung, Kara Hui

Esta película de género de comedia y fantasía la podemos disfrutar en Amazon Prime bajo el nombre de Lucha inmortal. El film coge como base el famoso libro Viaje al oeste, una de las cuatro obras clásicas de la literatura china, y hace una adaptación libre de su historia y personajes. Esto da como resultado una entretenida aunque disparatada comedia hongkonesa que hará que los amantes del género pasen un rato divertido.

La historia nos narra como el monje Tripitaka y sus tres discípulos llegan a la gran ciudad de Shache después de muchas aventuras. 
Tras una gran fiesta de celebración por su llegada, el monje sufre el ataque de un grupo de demonios del que logra escapar a duras penas. Desgraciadamente, sus discípulos son atrapados y el monje deberá encontrar la manera de liberarlos. A todo esto se sumará a la mezcla un demonio que se enamora del monje y una princesa que viene de otra galaxia que decide ayudarle a rescatar a sus discípulos.
 
 
Estamos ante una comedia disparatada muy típica de Hong Kong y que tanto divierte a los fans del género. Mucha fantasía china , mucho CGI de baja calidad y humor sin sentido son los buques insignia de esta película que solo busca entretener y que el espectador lo pase bien.

Las interpretaciones son decentes, teniendo en cuenta de que es un film donde destaca sobre todo la comedia y situaciones sin demasiado sentido con una narrativa cogida con pinzas. 
 
La producción se nota que tiene bajo presupuesto aunque hayan escenas donde intentan lucir un CGI más que correcto. Tiene algunas escenas de acción interesantes y unas coreografías bien realizadas.

Su banda sonora destaca mucho, y es que no podemos olvidar de que a cargo de ella está el gran Joe Hisaishi, responsable de muchas de las producciones del Estudio Ghibli.
 
 
En resumen, es una película para un público concreto acostumbrado a las típicas comedias hongkonesas y que les importe poco la  cohesión del guion.
 
Lo mejor: La banda sonora. 
Nicholas Tse.

Lo peor: Los efectos especiales.
 
TRAILER
 

 
Escrito por Fayna Castro 

domingo, 31 de enero de 2021

La tela de la muerte (Hong Kong, 1976)


“Busco información sobre Los Cinco Venenosos”


Director: Chor yuen
Guion: Ni Kuang
Reparto: Yueh Hua, Lo Lieh, Ching Li,Ku Feng, Angela Yu.

La plataforma Amazon Prime nos está sorprendiendo cada vez más con el cine oriental, últimamente llegan a su catálogo bastantes joyas, sobre todo del cine clásico de artes marciales que no hay que subestimar. Muchas de estas cintas fueron precursoras del cine chino actual, lo que las hace muy valiosas para el amante del cine asiático y en especial del género fantástico.
 
 
La tela de la muerte nos cuenta la historia de una terrorífica arma conocida como La araña mortífera. Es el tesoro más preciado del Clan de la Araña, pero su poder es tan poderoso e incontrolable que se decidió años atrás sellarla para evitar males mayores. Cuando se va a celebrar un evento de lucha para determinar quién será el mejor luchador entre todos los clanes, los miembros del Clan Araña le piden a su líder utilizar su arma secreta para volver a ser respetados como antiguamente. Ante la negativa de su líder, uno de los miembros de su propio clan planeará hacerse con la araña mortífera por la fuerza y convertirse en el nuevo líder del clan. 
 
El resto de practicantes de artes marciales, preocupados por si tan temida arma hace su aparición después de cien años, mandarán a uno de sus mejores alumnos a investigar el asunto. En su viaje conocerá a la hija del líder del Clan Araña, que aunque esconderá su verdadera identidad para evitar conflictos, intentará ayudarlo en su investigación para que un arma tan peligrosa no acabe en malas manos.
 
 
Estamos ante una película pionera de acción y artes marciales que merece la pena ver si eres amante de este género. Entretenida sin pretensiones y con efectos de la época tiene unas excelentes coreografías fantásticamente dirigidas por Tong kai y Yuen Cheung-yan. Un wuxia de visión obligada para amantes del género.

Lo mejor: Las coreografías.

Lo peor: Algunas interpretaciones. 
Los efectos son bastante pobres pero hay que tener en cuenta la época cuando se rodó.
 
TRAILER
 
 
 Escrito por Fayna Castro

viernes, 8 de enero de 2021

Psycho- Pass (Japón, 2012)


“¿Cuál es tu color?”

Director: Naoyoshi Shiotani.
Guion: Gen Urobuchi, Jared Hedges, Makoto Fukami.
Reparto: Tomokazu Seki, Kana Hanazawa, Kenji Nojima,Tahahiro Sakurai.

Psycho – Pass es un anime que empezó a emitirse en el año 2012 y que actualmente lleva 3 temporadas, una película (2015) y tres mini películas que hacen que su mundo vaya creciendo cada vez más. En España están editadas por SelectaVision las dos primeras temporadas y las películas. Además, las podemos disfrutar en plataformas como Netflix y Amazon Prime.
 
El mundo que se nos presenta en Psycho-Pass es el de un futuro distópico donde la sociedad vive controlada por un sistema al que llaman Sibyl. Este sistema puede medir el coeficiente criminal de las personas (su Psycho-Pass) y determinar si son criminales en potencia. De ser así, dependiendo de su nivel de criminalidad pueden ir a un centro de rehabilitación, ser eliminados completamente o trabajar como ejecutores para la policía. Los ejecutores son los encargados de perseguir y dar caza a otros criminales junto a los inspectores de policía, estos tienen a los ejecutores bajo su mando ordenándoles que hagan el trabajo sucio para que su propio Psycho- Pass no se vea afectado (ya que este puede ir subiendo o bajando dependiendo de las emociones o formas de proceder). 
 
 
En su primera temporada se nos presenta a nuestra principal protagonista: Akane Tsunemori, inspectora novata que entra a trabajar en la Oficina de Seguridad Pública y es asignada a la unidad 1. Su Psycho- Pass es increíblemente claro y limpio , además tiene la particularidad de que puede recuperarse con rapidez de situaciones que podrían elevar el coeficiente de cualquier otra persona. Aunque desde el principio se le dice que los ejecutores bajo su mando son meros “perros de caza”, Akane insiste en tratarlos como compañeros.  Hará buenas migas con el ejecutor Shinya Kogami, detective nato con gran intuición y capacidad deductiva del que aprenderá muchas cosas dentro del mundo de la investigación. Tanto los ejecutores como los inspectores usan armas especiales llamados Dominators, estas están diseñadas solo para disparar contra aquellos que tienen un  mayor de lo normal. 
 
La serie se centra en casos donde la policía tenga que actuar y sobre todo lo que tenga que ver con Sibyl y su evolución. Se trata el tema filosófico muy a menudo bajo los ojos de Akane y de los antagonistas que van surgiendo, ya que la mayoría van en contra del sistema que rige la sociedad. El principal villano de la serie es Shogo Makishima, un psicopata que no duda en hacer lo que sea para destruir al sistema Sibyl. 
 
 
Bien es cierto que la serie tiene mucho altibajos, ya que, pasamos de una primera temporada grandiosa a una segunda y tercera que no saben dar la talla aunque cumplen la función de entretener. Todo esto se debe al cambio de guionista, que lo volverían a recuperar para la película en 2015. 
 
Psycho- Pass es una obra muy recomendada para aquellos que les guste ese estilo futurista con pinceladas de Ghost In The Shell y que les interese toda la filosofía que plantea: ¿Es justo que el sistema decida por ti?
 
Lo mejor: Buena banda sonora. 
Excelentes personajes e interesante filosofía que plantea el anime.

Lo peor: La segunda y tercera temporada son bastante flojas en comparación a la primera.
 
TRAILER
 

 

viernes, 6 de noviembre de 2020

Come Drink With Me (Hong Kong, 1966)


“Es un criminal y tiene que pagar por sus actos”
 
Director: King Hu.
Guion: King Hu, Ting Shan-Hsi.
Reparto: Cheng Pei-Pei,Yueh Hua, Erh Chun, Chen Hung-Lieh, Li Yunzhong, Ku Feng,Yam Ho, Yuen Hsiao-Tien, Hsu Hsia.

 
 
El género de las artes marciales le debe mucho a King Hu, director cinematográfico chino, que junto a otros resucitaron el género Wuxia. Hay obras importantes en su filmografía como A Touch of Zen (1969-71), galardonada en el Festival de Cannes de 1975, Dragon Inn (1967) o la que reseñaremos en esta ocasión Come Drink With Me, disponible en Amazon Prime.
 
Este film nos muestra como una banda de forajidos secuestra al hijo de un gobernador con la intención de conseguir un trato para intercambiarlo por su líder, actualmente preso. Una agente de la corte (también hermana del secuestrado) apodada “La golondrina Dorada” es enviada por el gobernador para rescatarlo y detener a los criminales. En su camino se encuentra con un joven que esconde un gran secreto y acabará ayudándola en su peligrosa misión.
 

Estamos ante una obra pionera y de las más famosas de la Shaw Bros. Teniendo en cuenta la época y sus limitaciones, estamos ante una de las mejores obras del género mejor filmadas, claro ascendente del género wuxia actual. Posee una trama solida y bien argumentada, personajes simpáticos con toques de humor y muchas escenas de intriga y acción. Película imprescidible para los fans del género.
 
En cuando al diseño de producción es muy modesto debido a la época pero eso no es un impedimento para su disfrute. La protagonista principal tiene un carisma atrayente y las escenas de acción son interesantes aunque las coreografías no estén del todo logradas. Aún cuando los juegos de cámara están mejor conseguidos en los films posteriores del director, aquí ya se pueden apreciar esos primeros movimientos con la cámara que dominaría en el futuro.


En definitiva, un clásico del cine chino que cualquier fan del género no puede dejar escapar.
 
Lo mejor: Una buena trama. Es una obra pionera imprescindible.
 
Lo peor: Coreografías poco logradas debido a las limitaciones de la época.
 
TRAILER
 

 

viernes, 30 de octubre de 2020

Dororo (Japón, 2019)


“Lo recuperaré todo”
 
Director: Kazuhiro Furuhashi
Guion: Yasuko Kobayashi  y Osamu Tezuka (Manga)
Reparto: Hiroki Suzuki, Rio Suzuki, Naoya Uchida,Shōya Chiba, Akio Ōtsuka

 

Basado en un manga creado por Ozamu Tezuka en 1967 que posteriormente fue adaptado a serie de animación en 1969, Dororo regresó en 2019 por su 50 aniversario. Actualmente, se puede disfrutar  en Amazon Prime.
 
 Dororo cuenta como el ambicioso señor de Daigo, pacta con doce demonios a cambio de conseguir el dominio total de sus tierras y prosperidad para todo su territorio. Evidentemente, como pago entrega a su primer hijo recién nacido, Hyakkimaru, para que sea devorado por los demonios.
El  bebé Hyakkimaru sobrevive contra todo pronóstico, pero carece de ojos, piernas, brazos y otras extremidades, por lo que es abandonado a su suerte por orden de su padre.

Hyakkimaru es rescatado y criado por un médico que le construye miembros protésicos para que pueda tener una vida relativamente normal aunque no pueda ver, oír, ni sentir dolor. El médico se da cuenta que, aunque es ciego,  Hyakkimaru puede “ver” el alma de las personas y así saber si son malvados o no. También presiente entes demoníacas. 
 
 
Dieciséis años más tarde, Hyakkimaru decide recuperar las partes de su cuerpo que fueron robadas. Para ello, debe asesinar a todos y cada uno de los demonios con los que su padre hizo el pacto. Armado con unas prótesis especiales con katanas acopladas, recorrerá todo Japón decidido a recuperar lo que le pertenece.
 
En su periplo se encuentra con Dororo, un ladronzuelo que decide acompañarlo y ser sus ojos y sus oídos. Un fuerte vínculo les unirá y no desistirán en su empeño de recuperar el cuerpo de  Hyakkimaru, lo que también traerá problemas a las tierras de Daigo. Cada demonio que perece, más desestabiliza la paz de todo el territorio, eso hará que el señor de Daigo, su padre, decida ir en su búsqueda para acabar con él.
 
El anime de Dororo ha querido rendir homenaje a la obra de Osamu Tezuka, una historia que se nutre de la química  entre los dos protagonistas y que aún así no hace que pierdas interés. El estilo aunque bebe del original y conserva detalles del dibujo, esta vez da paso a una imagen más contemporánea.
 
La animación es buena pero sencilla, y aunque en los primeros capítulos los combates tienen una calidad alta, en la segunda mitad de la serie se nota un descenso. Aún así, no deja de ser disfrutable.
Su mayor mérito, es no cansar al espectador cuando la mayoría de los diálogos pasan por Dororo en gran parte de la serie, ya que al principio Hyakkimaru no habla.
 
 
 
Sinceramente creo que estamos ante una de las mejores series del año 2019 aunque no sea perfecta. Totalmente recomendada para los amantes del género chambara con toques de fantasía, buenas peleas y mucha sangre.
 

Lo mejor: La historia. 

La relación entre Dororo y  Hyakkimaru.
 
Lo peor: La bajada de calidad de la animación en la segunda mitad de la serie.
 
TRAILER