Sitges 2025: The girl who stole time (China, 2025)

"!Necesito ir a la gran ciudad!"

Director: Ao Yu, Tienan Zhou
Guion: Shu Yicheng, Ao Yu, Tienan Zhou
Reparto: Wang Junkai, Liu Xiaoyu, Zhou Shen, Huang Bo, Jia Bing, Ma Dong

En la China de los años 30, Xana, una joven procedente de un humilde pueblo pesquero, consigue hacerse con un misterioso dispositivo conocido como la Rueda del Tiempo, capaz de otorgarle el poder de controlar el tiempo. Pero este extraordinario poder también la convierte en el objetivo de una poderosa organización criminal que hará todo lo posible por recuperarlo.

Durante su huida, Xana se cruzará con Seventeen, uno de los miembros de la organización que la persigue. Lo que comienza como una relación marcada por la desconfianza acabará convirtiéndose en una inesperada alianza mientras ambos se embarcan en una aventura por una enorme y fascinante ciudad llena de peligros, secretos y misterios.


¡Qué maravillosa es The Girl Who Stole Time! Una cinta china de animación con una historia espectacular que deslumbra gracias a un imaginario fascinante y a un elenco de personajes a los que acabarás queriendo irremediablemente.

 

Estamos ante una película preciosa, pero que esconde tras su apariencia de aventura fantástica un trasfondo mucho más poderoso de lo que podría parecer a simple vista. Una historia que habla del paso del tiempo, de la pérdida, de los recuerdos y, sobre todo, del amor más puro. Y lo hace consiguiendo que, en más de un momento, sea complicado contener alguna que otra lágrima.

Visualmente, la cinta es una auténtica maravilla. Su animación 3D luce espectacular, con unos escenarios llenos de detalles, una dirección artística fantástica y unas secuencias de acción y aventura realmente impresionantes. Una producción que demuestra que la animación china ya no tiene absolutamente nada que envidiar a las grandes producciones comerciales occidentales que estamos acostumbrados a disfrutar en las salas de cine.

Pero si hay algo que hace especial a The Girl Who Stole Time son sus personajes y la relación que se establece entre ellos. La película consigue que nos impliquemos emocionalmente con sus protagonistas mientras recorremos junto a ellos un peculiar viaje lleno de aventuras, humor y momentos realmente emotivos.

La banda sonora está también a la altura de la producción, acompañando perfectamente cada uno de los momentos importantes de la historia. Además, nos deleita con algún que otro momento musical que aporta todavía más encanto a este peculiar viaje y consigue arrancarnos alguna sonrisa.

 

En definitiva, The Girl Who Stole Time demuestra una vez más la gran salud de la que goza actualmente la animación china. Una preciosa aventura de saltos temporales repleta de fantasía, aventuras y sentimiento, con una factura técnica espectacular y una historia capaz de llegar al corazón.

Lo mejor 

Su animación 
El elenco protagonista 
Una historia muy bien llevada 

Lo peor

Que no te guste demasiado el tipo de animación 3d que usa 
Una historia que en su primera mitad puede parecer muy infantil 

TRAILER

 

 

SITGES 2024: Charlando sobre ESCAPE FROM THE 21st CENTURY de Li Yang

 

 El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la                   participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca

Tras unas semanas de paran volvemos a la carga con una película de ciencia ficción y aventuras que esconde bastante dentro de su envoltorio Freak. Este domingo charlaremos en torno a ESCAPE FROM THE 21st CENTURY de Li Yang.

 

 

En el Kwoon de media tarde hablamos de todo tipo de cine asiático en directo, para pasar el rato con lo que más nos gusta.

PROGRAMA

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Sitges 2022: Sing a bit of harmony (Japón, 2022)

 "¿Eres feliz?"

Director: Yasuhiro Yoshiura.
Guion: Yasuhiro Yoshiura, Ichirô Ôkouchi.
Reparto: Tao Tsuchiya, Haruka Fukuhara, Asuka Kudô, Kazlaser, Kenjirō Tsuda.

Como siempre Sitges es un lugar obligado para los amantes de la animación y sobre todo de la japonesa. Hoy os traemos la reseña de Sing a bit of harmony, una preciosa historia de ciencia ficción que va más allá del razonamiento humano. Comenzamos.

 

 

La empresa tecnológica Hoshima utiliza una pequeña ciudad japonesa como lugar de pruebas para androides controlados por I.A. Una científica de la empresa inicia un test con una androide de aspecto humano que se hará pasar por una popular alumna de instituto. La hija de la científica, la introvertida estudiante Satomi Amano, encontrará en el robot la amiga perfecta que siempre ha soñado.

Vía Sitges film festival.

Singular a bit of harmony es una genial cinta de animación que juega con la ciencia ficción de una manera eficaz y agradable. Una historia juvenil sobre la vida, la amistad, pero sobre todo habla de la moralidad ante el tema de la inteligencia artificial en androides, ¿puedes llegar a enamorarte de un androide? O simplemente que sea mi mejor amiga. Sentimientos que solamente están en los humanos, o no.

 

Visualmente la cinta rebosa colorido y posee una muy buena animación, no abusa demasiado del 3d y eso se agradece. Aunque estamos ante una cinta aparentemente ligera, el director nos muestra un interesante mensaje en su tramo final que te deja con esa sensación de plantearte ciertas cosas en la vida. El querer vivir, la ilusión del primer amor o simplemente los recuerdos forjados en el instituto. 

 

En definitiva, Sing a bit of harmony no sorprende pero emociona, una preciosa historia de las que apetece ver de vez en cuando. Personajes carismáticos, momentos dramáticos y divertidos en esta peculiar cinta de ciencia ficción. Love it!

Lo mejor: Su animación.
La banda sonora.
El maravilloso elenco de personajes principales.


Lo peor: Quizás sea demasiado azucarada para un público no acostumbrado a este tipo de producciones.
Es un tanto predecible.

TRAILER 

 

 

Sitges 2021: Beyond the infinite two minutes (Japon, 2020)

 

“Soy tú dos minutos en el futuro”
 

Director: Junta Yamaguchi

Guion: Makoto Ueda

Reparto: Kazunari Tosa, Riko Fujitani, Gôta Ishida, Masashi Suwa

Kato acaba la jornada en el café de su propidad, cierra y sube al piso superior, donde está su vivienda. Quiere tocar la guitarra un rato, pero no encuentra la púa. De repente una voz en la habitación, “eh tú”, se gira hacia el televisor y se ve a si mismo, “me hablas a mí?”, “sí, a ti”, “quién eres?”, “soy tú dos minutos en el futuro”. Así arranca una de las mejores comedias de 2021. Kato emprende un viaje estrambótico entre su vivienda y su café, subiendo y bajando escaleras para escuchar lo que dice su yo futuro y decir lo que ha escuchado a su yo del pasado. Parece complicado verdad? Nada más lejos. Beyond the infinite two minutes es una auténtica obra maestra de lo surrealista, la ciencia ficción y la comedia.

 

Creo que este tipo de películas son difíciles de escribir. Cuando hay saltos en el tiempo, paradojas espacio temporales y humanos la cosa se complica para que resulte más o menos creíble (aún siendo ciencia ficción). Beyond the infinite two minutes lo hace de manera espectacular. Cada segundo está milimetrado. No he tenido el gusto de ver el guion, pero para una película que dura 70 minutos debe ser bastante grueso.

Y cuando te planteas lo difícil que ha debido ser de escribir, te das cuenta de lo extremo que ha debido ser el rodaje (ojo al final post-créditos donde nos enseñan parte de la grabación). Grabada con smartphones, planos secuencia, multiplicación de pantallas, estas son las dificultades a las que se ha enfrentado el equipo de rodaje. Aún así, el resultado es muy bueno.

 

Y lo que hace redonda la película es el pequeño gran elenco de actores. Profesionalidad, credibilidad y atención al detalle. La confusión, extravagancia, comicidad y sí, locura a veces, atraviesa completamente la pantalla y nos llega de una manera muy especial.

Un must que seguro podremos ver en breve en alguna plataforma, ya que distribuye Third Window.
 

Lo mejor: una historia super loca que funciona.

Lo peor: tener que esperar para verla otra vez.

 

TRAILER 

 

 

Psycho- Pass (Japón, 2012)

“¿Cuál es tu color?”

Director: Naoyoshi Shiotani.
Guion: Gen Urobuchi, Jared Hedges, Makoto Fukami.
Reparto: Tomokazu Seki, Kana Hanazawa, Kenji Nojima,Tahahiro Sakurai.

Psycho – Pass es un anime que empezó a emitirse en el año 2012 y que actualmente lleva 3 temporadas, una película (2015) y tres mini películas que hacen que su mundo vaya creciendo cada vez más. En España están editadas por SelectaVision las dos primeras temporadas y las películas. Además, las podemos disfrutar en plataformas como Netflix y Amazon Prime.

 

El mundo que se nos presenta en Psycho-Pass es el de un futuro distópico donde la sociedad vive controlada por un sistema al que llaman Sibyl. Este sistema puede medir el coeficiente criminal de las personas (su Psycho-Pass) y determinar si son criminales en potencia. De ser así, dependiendo de su nivel de criminalidad pueden ir a un centro de rehabilitación, ser eliminados completamente o trabajar como ejecutores para la policía. Los ejecutores son los encargados de perseguir y dar caza a otros criminales junto a los inspectores de policía, estos tienen a los ejecutores bajo su mando ordenándoles que hagan el trabajo sucio para que su propio Psycho- Pass no se vea afectado (ya que este puede ir subiendo o bajando dependiendo de las emociones o formas de proceder). 

 

 

En su primera temporada se nos presenta a nuestra principal protagonista: Akane Tsunemori, inspectora novata que entra a trabajar en la Oficina de Seguridad Pública y es asignada a la unidad 1. Su Psycho- Pass es increíblemente claro y limpio , además tiene la particularidad de que puede recuperarse con rapidez de situaciones que podrían elevar el coeficiente de cualquier otra persona. Aunque desde el principio se le dice que los ejecutores bajo su mando son meros “perros de caza”, Akane insiste en tratarlos como compañeros.  Hará buenas migas con el ejecutor Shinya Kogami, detective nato con gran intuición y capacidad deductiva del que aprenderá muchas cosas dentro del mundo de la investigación. Tanto los ejecutores como los inspectores usan armas especiales llamados Dominators, estas están diseñadas solo para disparar contra aquellos que tienen un  mayor de lo normal. 

 

La serie se centra en casos donde la policía tenga que actuar y sobre todo lo que tenga que ver con Sibyl y su evolución. Se trata el tema filosófico muy a menudo bajo los ojos de Akane y de los antagonistas que van surgiendo, ya que la mayoría van en contra del sistema que rige la sociedad. El principal villano de la serie es Shogo Makishima, un psicopata que no duda en hacer lo que sea para destruir al sistema Sibyl. 

 

 

Bien es cierto que la serie tiene mucho altibajos, ya que, pasamos de una primera temporada grandiosa a una segunda y tercera que no saben dar la talla aunque cumplen la función de entretener. Todo esto se debe al cambio de guionista, que lo volverían a recuperar para la película en 2015. 

 

Psycho- Pass es una obra muy recomendada para aquellos que les guste ese estilo futurista con pinceladas de Ghost In The Shell y que les interese toda la filosofía que plantea: ¿Es justo que el sistema decida por ti?

 

Lo mejor: Buena banda sonora. 

Excelentes personajes e interesante filosofía que plantea el anime.

Lo peor: La segunda y tercera temporada son bastante flojas en comparación a la primera.

 

TRAILER

 

 

Isla Calavera 2019: Human Lost (Japón, 2019)

"El ser humano regresará a su verdadera forma"

Director: Fuminori Kizaki
Guion: Tow Ubukata (Creador: Osamu Dazai)

El festival de cine fantástico Isla Calavera también le dedicó un día a la animación japonesa, donde se pudo disfrutar de la maravillosa Ride Your Wave (Masaaki Yuasa) y de la futurista Human Lost, de la cual hablaremos en esta reseña.

Este film, basado en la novela de Osamu Dazai, "Indigno de ser humano", nos lleva al año 2036 donde el ser humano ha conseguido sobrepasar los cien años de vida. Todo esto ha sido gracias a S.H.E.L.L, compañía responsable de descubrimientos medicinales y que implantan nanomáquinas en las personas para conseguir alargarles la vida. Evidentemente no es oro todo lo que reluce, ya que todas las personas de escala social más baja han visto como su existencia está sujeta a solo trabajar para "los de arriba", personas ricas con ciertas comodidades, como aire limpio y lujos. Esta situación hace que para el pueblo llano sea una condena sin derecho a morir con dignidad. Existen también unos elegidos llamados Aplicantes que tienen una serie de dones. Estos dones hacen que la compañía S.H.E.L.L evolucione, mejore y, por ende, también la vida de las personas. Nuestro protagonista, Youzou Oba descubrirá que es el tercer Aplicante y será quien desencadene los acontecimientos de la trama. Youzou descubre que el estado natural de la humanidad no es el ser humano, sino un monstruo con tendencias destructivas y que la misión real de S.H.E.L.L es evitar esta regresión utilizando alta tecnología. Nuestro protagonista se sentirá perdido sin saber qué partido debe tomar e irá reflexionando sobre cuál es su lugar en el mundo.

Estamos ante una película muy complicada y difícil de entender, ya que hay mucha terminología que es casi imposible de asimilar. Una historia futurista que recuerda a animes como Ghost In The Shell, Akira o Psycho-Pass pero que maneja tal cantidad de conceptos que no es raro que pueda ser rechazada por el espectador. Su largo metraje tampoco ayuda demasiado y aunque sus escenas de acción sean de lo mejor, no compensan las partes de la película que se hacen extensas y aburridas.

Su animación 2D generada por ordenador (cell-shading) es de una grandiosa calidad, siendo el punto fuerte junto a su banda sonora. A pesar de su espectacularidad, notaremos que poco a poco pierde su encanto por culpa del metraje en si y la falta de originalidad de su argumento.

Pienso que las personas acostumbradas a este tipo de género la disfrutarán más, es una obra que, aunque nos recuerde cada dos por tres a otros animes ya vistos, puede llegar a ser muy disfrutable.

Lo mejor: Su animación. Las escenas de acción. La banda sonora.

Lo peor: Demasiados conceptos ininteligibles y duración extensa pueden volverla soporífera y aburrida.

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Sitges 2019: Color out of space (EEUU, 2019)

"El hombre del pozo me está hablando"

Dirección: Richard Stanley
Guion: Scarlett Amaris, Richard Stanley (Historia: H.P. Lovecraft)
Reparto: Nicolas Cage, Q'orianka Kilcher, Joely Richardson, Tommy Chong, Madeleine Arthur, Brendan Meyer, Julian Hilliard, Elliot Knight, Melissa Nearman.

Una familia que vive en las afueras comienza a experimentar cambios extraños a raíz de que caiga un meteorito en su propiedad. Sucesos paranormales, haces de luces, alucinaciones y raros comportamientos de todos los miembros de la familia y animales harán sospechar que lo que cayó en sus tierras no era un simple meteorito. Mientras tanto, un hidrólogo descubre que el agua del lugar está contaminada...

Estamos ante una cinta de ciencia ficción donde destacan sobre todo la sublime interpretación de Nicolas Cage y el apartado visual, que está muy por encima de lo que se podía esperar. Bellísima fotografía, con planos muy cuidados que inundan al espectador en una obra que se va volviendo cada vez más oscura y pesadillesca, incluyendo seres abominables y un Cage cada vez más demente.

Visualmente preciosa y espectacular, es el punto fuerte de la película junto a la actuación de Cage, llevando casi todo el peso del film, aunque las actuaciones de Joely Richardson y Madeleine Arthur también son destacables. Quizás donde más cojea es en la poca profundidad de ciertos personajes, apareciendo y desapareciendo en el film sin motivo aparente y en ciertas lagunas en su argumento.

Es una película que sin duda tanto los fans de la ciencia ficción/terror como los que leen a Lovecraft disfrutarán y que, a pesar de no ser perfecta, deja un buen sabor de boca.

Lo mejor: El aspecto visual y la interpretación de Nicolas Cage.

Lo peor: Algunas lagunas argumentales.

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The Wandering Earth (China, 2019)

"Que arda Júpiter"

Director: Frant Gwo
Guion: Frant Gwo, Yang Dongxu, Yang Zhixue
Reparto: Wu Jing, Qu Chuxiao, Li Guangjie, NG man-tat.

El sol se está muriendo, y poco a poco la tierra será engullida por el moribundo astro. En un intento desesperado de la humanidad por salvar nuestro hogar, crean el proyecto The Wandering Earth, que consiste en construir miles de motores de propulsión para alejarla del sol. Una historia basada en las novelas de Liu Cixin.

China es una de las potencias mundiales produciendo cine en la actualidad, unas 3500 películas al año, únicamente el mercado indio le hace sombra. Estamos ante una nueva época dorada del cine chino donde poder disfrutar de producciones variadas y para todos los gustos.

The Wandering Earth es un claro ejemplo de blockbuster notable y visualmente espectacular, una sci-fi recargada con una fuerte carga emocional, una declaración de intenciones de lo que es capaz esta industria en auge.

A diferencia de otras producciones chinas de este tipo, estamos ante una obra muy bien cuidada, excelente diseño de personajes y escenarios, que junto con su ambientación la hacen una delicia para los amantes del género. El director y su equipo de diseñadores trabajaron en conjunto con Weta workshop (fueron los encargados de fabricar los exoesqueletos de nuestros protagonistas) para conseguir un CGI a la altura de los demás aspectos del film, una colaboración excelente que esperamos se repita en futuras cintas.

Con una trama clásica y poco sorprendente, The Wandering Earth nos mete de lleno en una historia de supervivencia del planeta tierra ante su inminente final. Aunque es algo que ya hemos visto en otras ocasiones, las locuras y giros argumentales de la cinta la hacen un tanto original, pero seguimos pensando, que su mayor error es intentar emular al cine de Hollywood en algunos momentos de la historia. Hubiéramos preferido que fuera más china todavía.

El elenco de personajes es variado y muy interesante, cada uno con un rol específico y con algo que aportar a la trama. Poco a poco harán que empaticemos con ellos gracias a unas notables y dinámicas interpretaciones. Wu Jing vuelve a repetir en un papel de héroe nacional, una muy buena interpretación, sobre un hombre que haría lo posible por salvar a su amado planeta tierra. El peso del papel protagonista recae en Qu Chuxiao, que interpreta al joven Qi Liu de una manera realista y sólida.

Roc Chen se encarga de deleitarnos con una gran banda sonora trepidante y muy cuidada, uno de los puntos fuertes de la cinta. La tensión y el dramatismo se potencian gracias a las composiciones que Chen enlaza con maestría, los sintetizadores se fusionan con guitarras y melodías clásicas, para darnos ese efecto de futuro cercano que pretende la cinta. Bravo.

En definitiva, The Wandering Earth, aunque no sorprende, es un buen survival fantástico que ningún amante del género debe perderse, un claro ejemplo del potencial de la industria cinematográfica china. Una cinta que entretiene con calidad, y mezcla el drama con la épica de una manera eficaz.

Lo mejor: La banda sonora y su diseño artístico, junto con el estupendo CGI.

Lo peor: Quiere emular a las cintas de Hollywood, y eso es lo que menos nos gusta.
Aunque nos alegramos de poder disfrutarla en Netflix, creemos que hubiera sido fantástico verla en pantalla grande.

TRAILER

Rakshasa Street (China, 2016)

“Si quieren sufrir el mismo destino, venid a mí. Pero nunca dejaré en sus manos esta calle”


Creador: Xu zheng
Director: Li Shujie
Nº de episodios: 24
 
Hoy repetimos con animación china pero que para mí es algo especial, no solo porque fue la primera serie de animación de este país que vi, sino porque lo que empezó como un cómic (que aún hoy se sigue publicando) se terminó adaptando a serie animada y a serie en imagen real.

La historia nos mete en las llamadas Calles Réquiem, zonas espirituales donde van las personas al fallecer. Cada calle esta custodiada por un general, ya que a veces los espectros que allí residen pueden volverse malvados. Ellos son los encargados de que haya paz y no haya altercados. El argumento nos cuenta sobre una de estas calles, la calle Rakshasa que esta custodiada por el general Cao Yanbing y su hermano pequeño Cao Xuanliang. Su familia, lleva protegiendo esta calle generación tras generación, por lo que más que un trabajo, es un deber, protegen su hogar.

Todo va bien hasta que una humana normal y corriente atraviesa “por accidente” el portal que la lleva a la calle Rakshasa, cosa que no debe pasar, ya que los humanos no pueden entrar en las calles Réquiem. Yanbing, después de salvarla de una muerte segura, la devuelve al mundo humano, ya que no le interesa complicarse la vida y solo quiere proteger su calle. Evidentemente, no todo termina ahí ya que no será la última vez que se vean y tenga que ayudarla.

La forma en la que se cuenta la historia me encanta porque en cada capítulo van alternando dos historias: El presente, ayudando a la chica, y el pasado de los hermanos (en mi opinión, el punto fuerte de esta serie), por lo que nunca te aburres.

Si hablamos del manhua, aún está publicándose pero el estilo de dibujo me pareció bastante interesante. De momento solo puede encontrarse en chino y en inglés.

Taiwán quiso hacer su propia adaptación en 2017 protagonizado por Jiro Wang. No está del todo mal aunque yo sigo prefiriendo la manera de contar la historia en la serie de animación.

La serie de imagen real está bien si se quiere complementar con la serie animada o simplemente si lo tuyo no es la animación.

El punto fuerte de esta animación china es la gran historia que tiene detrás, si te molesta que la animación sea algo “rancia”, no te molestes en verla, tiene escenas creadas por ordenador bastante malas.

Yo siempre recomiendo esta serie a personas que les dé un poco igual el apartado gráfico pero que adoren las buenas historias, ya que si eso es así, con esta disfrutarán seguro.
 

Lo mejor: La historia, la música y la relación entre los hermanos.

Lo peor: Apartado gráfico. Inacabada.

Canciones principales 

 

Sitges 2018: Monstrum (Korea, 2018)

"Es una criatura aterradora"

Director: Jong-ho Huh
Guion: Heo Jong-ho, Heo Dam
Reparto: Myung-Min Kim, In-kwon Kim, Hyeri Lee 

Durante la dinastía Joseon un pueblo se ve amenazado y aterrorizado por los rumores de la existencia de un monstruo que devora a sus habitantes. Este hecho lleva al emperador Jung Jong a enviar al mejor hombre de su ejército al monte Inwangsang para encontrar a esa bestia y detenerla, pero esta tendrá otros planes y no se dejará atrapar tan fácilmente. 

Monstrum es una cinta de fantasía basada en un hecho real que ocurrió durante 1527 y que llevó al rey a abandonar palacio huyendo de un monstruo que había aparecido. 
El guion sigue una línea muy clásica: pueblo con problemas que decide ir a buscar a su mejor guerrero ya retirado. Este acaba aceptando y ayuda a sus habitantes, pero se encontrará con el villano que no se lo pondrá nada fácil. Pese a que no sorprende y todo lo que pasa durante el largometraje te lo esperas, es una cinta que disfrutas de principio a fin. Tiene aventura y fantasía con toques de humor que entretienen al espectador. 

Las actuaciones son impecables, los personajes siguen los estereotipos típicos de las películas de aventuras que tanto gustan y estos no son menos (el guerrero retirado que vuelve para ayudar a su pueblo, la chica que quiere demostrar su gran valentía y poder, y el joven que poco a poco va forjándose a lo largo de la historia).
Los efectos especiales son buenos y el monstruo que crea el pánico en todo el pueblo está muy bien creado. 
Además, cabe destacar la historia que se engloba detrás del monstruo y la moraleja que se puede extraer de ella.

En definitiva, una buena película de fantasía que hará que todos los amantes de género disfruten de principio a fin. 

Lo mejor: Los toques de humor que te sacan más de una sonrisa. La historia del monstruo (sobre todo cuando sale de pequeño) y que para ser una película coreana no muere demasiada gente. 

Lo peor: Si esperas ver algo innovador puede que te lleves una decepción. 

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Sitges 2018: A Rough Draft - Chernovik (Rusia, 2018)

"Ahora tú eres el guardián"

Director: Sergey Mokritskiy
Guion: Maksim Budarin, Denis Kuryshev 
Reparto: Nikita Volkov, Severija Janusauskaite, Vilen Babichey 

Kirill es un diseñador de videojuegos que ha ganado gran reputación por su última creación. Después de la una noche de celebración empieza a ver como es despojado de su identidad y acaba siendo reclutado por una fuerza misteriosa para ser el guardián de un portal multidimensional. 

A Rough Draft es una historia de ciencia ficción que nos sorprendió gratamente en la última edición del Festival de Sitges. 
Este film es la primera parte de una saga que promete y mucho. La historia va sorprendiendo cada vez más, desde un principio donde deja al espectador intrigado por saber el porqué de su pérdida de identidad y conocer la razón de todo lo que está pasando hasta la parte más de ciencia ficción, donde nuestro protagonista podrá poner en práctica los poderes que se le han atribuido.


 
La película está bien rodada y los efectos especiales son correctos, incluso mejor de lo que nos esperábamos. El guion está basado en unas novelas rusas de ciencia ficción y, si bien es verdad que no hemos leído la novela, la película en sí tiene un buen guion e imaginamos que debe ser una buena adaptación.

En definitiva, una buena cinta de ciencia ficción, entretenida y que nos deja con ganas de más.

Lo mejor: a parte de las matrioskas asesinas que podéis ver en trailer, la grata sorpresa de ver una película de la cuán no sabíamos qué esperar.

Lo peor: si esperas una ciencia ficción muy de Hollywood te llevarás una decepción. 

TRAILER

The Zero Theorem (Reino Unido, 2013)

"Pero sabíamos casi con certeza que solo debíamos responder sí, y la voz nos daría una razón para nuestra existencia"

Director: Terry Gilliam
Guión: Pat Rushin
Elenco: Christoph Waltz, Lucas Hedges, Mélanie Thierry
 

“Zero Theorem” protagonizado  por el dos veces ganador del Premio de la Academia Christoph Waltz (Django Unchained, Inglorious Bastards) como Qohen Leth, un genio de la informática excéntrico y solitario consumido por la angustia existencial, que vive aislado en una iglesia consumida en un incendio. Qohen trabaja de manera obsesiva en un misterioso proyecto (que la Dirección (Matt Damon) le ha asignado personalmente) destinado a descubrir el significado de la vida - o la ausencia de la misma - de una vez por todas. Cada vez más trastornado por las visitas no deseadas de personas en las cuales no confía totalmente, que incluyen a la coqueta Bainsley (Mélanie Thierry), Bob (Lucas Hedges), el hijo prodigio del Director, su impredecible colega Joby (David Thewlis), y la terapeuta digital Dr. Shrink -Rom (Tilda Swinton). Sólo cuando experimenta el poder del amor y el deseo, cuando será capaz de entender la razón de su propia existencia.

“The Zero Theorem” es la última película del genial y transgresor Terry Gilliam, las comparaciones con Brazil (1985) son inevitables, ya que Brazil (que tenía lugar en algún momento del S.XX) se nos presentaba un mundo gris, oscuro, sin colores, una distopía, controlada por un Gobierno Totalitarista), todo lo contrario a “Zero Theorem” que nos presenta un mundo futurista Orwelliano, controlado en este caso por las multinacionales (concretamente Mancom), un futuro (S.XXI) lleno de colores brillantes, pero no por ello más aterrador.

La película nos relata la vida de Qohen (Christoph Waltz), un excéntrico genio informático (que se refiere a sí mismo en plural aconsejado por un terapeuta quien le dijo que era “un modo más estrecho de relacionarse con la humanidad”), que vive una existencia solitaria en una Capilla la cual se consumió en un incendio ”por que los monjes habían hecho voto de silencio y no gritaron fuego”. Siente que su vida no tiene sentido, y está obsesionado con recibir una llamada (que debe recibir solo en su casa de la cual desconoce la naturaleza o el origen) que le proporcione un propósito que le de sentido a su existencia , y, aunque le hacen numerosos chequeos, los médicos de Mancom (médicos de lo más inusuales) se ven incapaces de encontrar una explicación física a su mal, y le recomiendan que hable con la terapeuta digital Dr. Shrink -Rom (Tilda Swinton). Un día su compañero de trabajo y supervisor Joby (David Thewlis), le invita a una fiesta (en la que se hace patente la superficialidad de la sociedad en que vive, todos llevan dispositivos electrónicos y la interacción real entre ellos es prácticamente nula), dónde tendrá la oportunidad de conocer a Bainsley (Mélanie Thierry), una chica ingenua, frívola y coqueta, quien, sorprendentemente, le salva la vida, y al misterioso y elusivo (nunca se deja ver en público) Director (Matt Damon) de Mancom (una gran multinacional, orwelliana, que controla todo el mundo). Tras explicarle su preocupación, consigue (de manera sorprendente y con la promesa de conseguir la esperada llamada) un nuevo trabajo que podrá desarrollar desde casa conectado al superordenador bautizado como "La Red neuronal Mancive donde todos los trabajadores de Mancom descargan sus “crunch entities” (“materia esotérica que tiene vida propia y son sustancialmente más complejos que los números” en palabras de Qohen), un proyecto ultrasecreto llamado Teorema Cero (en el que todo el mundo que ha trabajado ha acabado por dimitir) una misteriosa fórmula matemática cuyo propósito es Probar una negatividad de manera absoluta, o lo que es lo mismo, evidenciar la ausencia, demostrar que la suma de todo es igual a cero cuya certeza en este momento es del 97, 789%. Mientras trabaja incansable en el T-C comienza a tener un sueño recurrente sobre un gran agujero negro.
Frustrado por su trabajo, comienza a ser consciente que, cada una de las entidades tienen su propio significado pero que depende de la interacción con las otras y así sucesivamente. y no consigue aproximarse al 100% de certeza. Llevado por la presión ejercida por la corporación, impotente y al borde de la locura destroza su ordenador a martillazos, pero Mancom envía a Joby quien le arregla la pantalla de forma inmediata (él no es consciente que Mancom tiene cámaras por todas partes) y éste le promete que le enviará a un “amigo” quien le puede ayudar con su llamada.


Tras otro sueño recurrente, recibe la inesperada visita de Bansley, a quien le confiesa el porqué de su obsesión con la llamada. Mientras tanto recibe la visita de Bob (Lucas Hedges), el hijo prodigio y genio informático del Director de Mancom, mientras Bob arregla las conexiones, Qohen es consciente de que en el lugar dónde debería estar la cabeza de cristo crucificado hay una cámara de vigilancia de Mancom, Bob le explica que Mancom no le permitirá dejar el trabajo, sin más y que todos los que están a su alrededor son meras “herramientas”, que Joby hace todo lo que le ordena Mancom y que lo mismo ocurre con Bainsley, que es una "call girl", a quien han pagado para que pase tiempo con él, Bob le promete conseguir su llamada si continua trabajando en el T-C. A medianoche Qohen probará un traje de RV proporcionado por Bainsley el trajeestá sincronizado directamente con las sinapsis cerebrales (casualmente un proyecto desarrollado por el propio Qohen). Qohen interactúa con ella a través de la realidad virtual, lo que hace que los dos aparezcan en una playa (creada en la mente de Qohen desde la mente de Bainsley) juntos. A partir de este momento Qohen empezará a ser consciente de la realidad que le rodea. Podríamos seguir así durante horas pero no queremos desvelar más de la película.

En resumen, Terry Gilliam toma la historia corta La llamada de Pat Rushin inspirada según sus propias palabras en un texto de Eclesiastés de la Biblia. "El vacío, el vacío, el vacío, todo es vacío." Quien pronuncia la frase es Qoheleth (en el que se basa el nombre de Qohen, y que básicamente se lamenta del hecho de que si no hay otra vida,  cual es el propósito por el que el hombre viva una vida de provecho o cualquier tipo de vida?.
Obviamente, el guión está retocado por el propio Gilliam quien trata de responder esta pregunta, en un futuro incierto y poco alentador en el que la religión (tal como la conocemos (creencia en un Dios todopoderoso)) ha dejado de tener sentido (nos queda patente con el hogar de Qohen una capilla destruida por el fuego, y por los anuncios constantes en las pantallas donde podemos ver iglesias como la  de Batman Redemtor.  Otras frases recurrentes en la película con la que se bombardea a la población, son “todo el mundo se hace rico menos tú”, “Sufiente nunca es suficiente”, etc. Donde los contenedores de reciclaje tienen caras y frases escritas como "dame de comer plástico, papel", etc. Resumiendo una sociedad orwelliana paternalista, donde la individualidad como tal no tiene cabida. Todos están conectados y controlados por un gran superordenador (muy steam-punk) que almacena todos sus sueños, inquietudes, deseos etc.  y pasan  a formar parte del sistema, nadie puede abandonarlo y viven meta-vidas (vidas alternativas en la red) (recuerda terroríficamente a nuestras actuales redes sociales, no?). Los personajes principales que ilustran la historia, son: Qohen cuya frase “estoy sólo pero no soy un solitario” lo define a la perfección, un personaje que espera una llamada para dar sentido a su vida y que descubre su verdadero ser gracias a la interacción con los otros personajes, quien le descubren otra vida, el amor la amistad, etc. y le hacen plantearse las cosas (aunque quizá para descubrirnos a nosotros mismos tengamos que estar solos por un tiempo pero nunca ser unos solitarios). Bainsley, la chica loca materialista (representado por sus frívolos atuendos) preocupada sólo por ir a fiestas y ser feliz aunque sea de manera artificial (nos encanta la frase “podrían poner hierba en el agua... floruro negro”, en clara referencia a la teoría de la conspiración que asegura que los Nazis (y quien sabe si actualmente), contaminaban el agua potable con floruro para mantener a la población bajo control (el floruro actúa como una especie de sedante)), que trabaja de "call girl" virtual, que vive su existencia en la red sin interactuar físicamente con las personas hasta que conoce a Qohen a quien hace recapacitar y le da un nuevo sentido a la vida. Junto con Bob el hijo del Director, muchacho enfermo que con 15 años está aburrido de todo y que llama a todo el mundo Bob. 

El hilo conductor es la demostración del Teorema del Cero, basado en una de las actuales teorías cosmológicas actuales Big Cruch o Gran Implosión, como escenario posible para el destino final del universo, en el qué la expansión métrica del espacio se invierte finalmente y el Universo se vuelve a colapsar, finalizando en última instancia en una una singularidad agujero negro o causando una nueva formación del universo empezando con un nuevo Big Bang. Se cree que si la densidad es mayor que un valor determinado, conocido como la densidad crítica, un colapso final es altamente posible. En resumen, lo que desea Mancom es probar una negatividad de modo absoluto con lo que podrá afirmar con certeza que no existe Dios y para poder concluir que la vida no tiene sentido alguno y que no hay nada después de la muerte, para ello recluta a Qohen quien posee (aparte de la destreza mental para solucionar el problema) algo de lo que carece el Director (de quien nunca conocemos su verdadero nombre (tal vez porque no es un hombre si no la representación del poder de las multinacionales que gobiernan el mundo (y que, lamentablemente, cada día nos queda más claro) fe. Y tal vez ese (no llega al 3%) de error está en está fe en algo intangible, en alguien, en nosotros... Sin desvelar mucho el final diremos que el sentido de la vida lo damos nosotros con nuestros actos nuestros pensamientos (en la escena final donde aparece Qohen emulando a Atlas jugando con el sol en lugar de la Tierra nos parece un buen final.

Destacar como siempre la experiencia visual brutal, como nos tiene acostumbrados con muchísimos colores, nos parece enormemente creativo, el modo de representar las ecuaciones matemáticas (en lugar de ver las fórmulas en una pizarra) nos las muestra como cubos virtuales que deben encajar entre ellos para seguir avanzando en la fórmula.  Como curiosidad el póster que ilustra la reseña está prohibido en USA por mostrar un trasero, pero como nosotros somos así lo ponemos. Gilliam contó con un presupuesto muy bajo (si lo comparamos con otras películas actuales) que supo maximizar y potenciar demostrando que la creatividad puede suplir la falta de recursos. Lamentablemente la película no se ha estrenado en suficientes salas, y como dato en Canadá la película va directa a DVD.

Ah! y no os perdáis los títulos de crédito con sorpresa final incorporada... EL GRAN HERMANO TE VIGILA

Lo mejor: Visualmente arrolladora. Destacar también lo de la Iglesia del Batman Redemtor (en la aparece un código QR, que si escaneamos (y obviamente lo hicimos) nos aparece la siguiente frase “Batman es el nuevo Mesías”) que, como no, nos ha encantado!

Lo peor: quizás le falta un poco más de explicación en cómo se desarrolla el T-C, ya que si no se tienen algunos pequeños conocimientos de las nuevas teorías cosmológicas nos podemos perder en el camino.

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