EL KWOON DE MEDIA TARDE: Crónica Festival Nits de Cinema Oriental de Vic 2024

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

 

El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca

 

Estos días se ha celebrado el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic y en este programa especial repasaremos las películas que hemos podido ver y que se han proyectado durante el mismo. además de darle un rato a la charleta, como más nos gusta.
 

En el Kwoon de media tarde hablamos de todo tipo de cine asiático en directo, para pasar el rato con lo que más nos gusta. 

 

PROGRAMA

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EL KWOON DE MEDIA TARDE: Especial Programación Festival Nits de Cinema Oriental de Vic 2024

 

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

 

El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca

El 16 de julio comenzará el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic y en este programa especial repasaremos su programación, además de darle un rato a la charleta, como más nos gusta.

 

En el Kwoon de media tarde hablamos de todo tipo de cine asiático en directo, para pasar el rato con lo que más nos gusta.

PROGRAMA

 

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Blue Bustamante (2013, Filipinas)

Director: Miko Livelo

Guión:John Elbert Ferrer, Miko Livelo

Reparto:Joem Bascon, Jhiz Deocareza, Gerard Go

George Bustamante (Joe Bascon)  es un joven amoroso padre y esposo, que desea una vida mejor para su familia, así que decide trasladarlos desde las Filipinas hasta Japón. Desafortunadamente, pierde su trabajo poco después de su llegada, pero en lugar de hacer las maletas y de volver a casa, George busca un nuevo empleo y mantiene el despido en secreto para su familia. 

 

Después de una serie de eventos cómicos, de alguna modo encuentra trabajo como especialista en un programa de TV de tipo Súper Sentai similar a los Power Rangers. Sin el conocimiento de su familia debido a la vergüenza que el trabajo le produce, él ahora se gana la vida como "Blue Force", un superhéroe que castiga a los malhechores y los monstruos. Pero George no tarda en descubrir que el ser "super" no es todo lo bueno que parece. Deberá pues decidir entre su personaje de TV mata monstruos o aceptar sus responsabilidades como un hombre de familia. Entonces, ¿quién decidirá ser? El Trabajador filipino que trabaja en el extranjero que su familia admira o el superhéroe vestido con licra que su hijo de seis años adora?

"Galardonada con el premio al mejor diseño de producción  en el Festival de Cine One Plus"

 

TRAILER

Crónica del Festival Nits de Cinema Oriental de Vic 2022

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine.
 
"El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo"
 
Jorge Asiateca

Una vez finalizada la presente edición del Festival Nits de Cinema Oriental repasamos un poco todo el cine que se ha podido ver durante el mismo.

 PROGRAMA

 

 

ÍNDICE

0:00​​​​​​​​​​ Abriendo el Kwoon.
5:25 Viendo un "Duplicate" de RRR.
9:36 Como Jorge no fue a las Nits nos cuenta lo que estuvo viendo entre tanto, cine indio.
39:00 Ya toca hablar de las Nits.
39:37 LA LLEGENDA DEL LLIBRE SEGELLAT 天书奇谭
43:45 TETSUDON! WE ARE! みんな！　鉄ドンだよ！
46:47 REMEMBER WHAT I FORGOT 曾經擁有
49:44 MADALENA 馬達·蓮娜
53:40 ANITA
58:35 POLICE X HEROINE LOVEPATRINA! THE MOVIE: CHALLENGE FROM PHANTOM THIEF!
1:02:57 RACOON DOG GENTLEMAN タヌキ社長
1:05:25 TAMANO VISUAL POETRY COLLECTION: NAGISA’S BICYCLE 渚のバイセコー
1:08:12 RED POST ON ESCHER STREET ·エッシャー通りの 赤いポスト
1:13:53 ¡HASTA SIEMPRE, DON GLEES! グッバイ、 ドン・グリーズ!
1:17:35 LA CASA ENCANTADA EN EL CABO
1:19:02 WAKUSEIBER, THE MOVIE 救星戦隊ワクセイバー
1:22:51 PREMAN
1:24:59 TIGER’S TRIGGER 검치호
1:31:01 WARRIORS TWO 贊先生 與找錢華
1:35:44 Las cosas del Karaoke
1:45:25 LITTLE CANNED MEN 皮皮鲁与鲁西西之罐头小人
1:46:56 JUNRETSUGER
1:50:49 BUTTERFLIES 蝴蝶 (HUDIE)
1:53:07 THE COFFIN PAINTER
1:54:26 I AM WHAT I AM 雄狮少年
2:02:02 BATH BUDDY 沐浴之王
2:06:39 NISHIMURA: ANATOMIA EXTINCTION + HOLY MOTHER
2:12:56 SUMMER 野夏天
2:14:08 INU-OH 犬王
2:23:17 KUNG FU STUNTMEN 龍虎武師
2:29:18 DOSTOJEE
2:32:41 TREAT OR TRICK 詭扯
2:34:27 SANAK सनक
2:41:33 NEW YORK NINJA
2:47:36 THE LEGEND OF SHAOLIN 洪熙官之 魔门妖女
2:52:34 EYE FOR AN EYE (A BLIND HERO)
2:59:47 SONG OF THE ASSASSINS 青面修罗
3:02:58 BLIND WAR 盲战
3:10:59 RRR – RISE ROAR REVOLT
3:23:55​​ Cerrando el Kwoon, seguimos con el cine indio.

 

 

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Especial Programación Festival Nits de Cinema Oriental de Vic 2022

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine.
 
"El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo"
 
Jorge Asiateca

El 19 de julio comenzará el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic y en este programa especial repasaremos su programación junto a su director Quim Crusellas y su programador Domingo López.

PROGRAMA

 

 

 

 

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Nits 2019: Chocolate (Tailandia, 2008)

"Prueba la furia"

Director: Prachya Pinkaew
Guion: Napalee, Chookiat Sakveerakul
Reparto: Jejaa Yanin, Hiroshi Abe, Pongpat Wachira Bunjong.

La joven Zin es la amante del jefe Yakuza Masashi, pero antiguamente lo había sido del gángster Tailandés número 8, el cual no soporta verla con otro hombre y los celos lo corroen. Zin queda embarazada y decide huir a algún lugar donde cuidar de su pequeña, lejos de la mala vida del mundo del hampa. Al cabo de unos meses nace Zen, una niña autista que le encantan las películas de artes marciales, en especial las de Bruce Lee y Tony Jaa. Se pasa el día delante de la tele observando a sus vecinos entrenar, ya que vive el lado de un templo de Muai Thai. La pequeña decide aprender artes marciales por su cuenta. Con el paso de los años Zin cae enferma, y su hija junto con un amigo deberán recaudar dinero con las habilidades aprendidas. 

Este año en el Festival Nits de cinema oriental de Vic, la temática gira entorno a Tailandia, un país que fue referencia del cine de acción y que marcó la evolución de este mismo hasta la actualidad. Dentro de las retrospectivas programadas pudimos ver Chocolate, en la cual asistió la propia protagonista Jeeja yanin para recoger su merecido premio. Hoy hablaremos un poco de esta espectacular cinta de acción coreografiada por el maestro Panna Rittikrai.

Chocolate es una muy buena propuesta de acción, con coreografías de alto nivel y con una excelente interacción con los escenarios, recordando en ciertas ocasiones al buen cine Hongkonés de antaño. Jeeja Janin demuestra una agilidad impresionante junto con credibilidad en sus acrobáticas técnicas, que dotan a las escenas de una dinámica muy creíble. Si algo destacan las cintas de acción de Tailandia es por sus casi suicidas stunts, los cuales no les importa ser quemados, golpeados e incluso lanzados de edificios. En Chocolate vemos un gran trabajo de coordinación de dobles que realza la espectacularidad del film, hasta niveles dolorosamente geniales.

El guión es simple como cabe esperar en este tipo de producciones, pero funciona muy bien, no abusa del drama y dosifica a la perfección las escenas de acción. El dúo protagonista ayuda a que la trama no se diluya entre tanto festival de ostias. El gran Hiroshi Abe nos deleita con su puesta en escena y su buen hacer.

Una fotografía acertada y gran manejo de las cámaras hará que no nos perdamos ningún detalle en las feroces luchas cuerpo a cuerpo, todo esto adornado por una excelente banda sonora que aumentará aún más los momentos de clímax.

En definitiva, Chocolate es una gran película de acción, bien coreografiada, de ejecución notable y con grandes dosis de espectacularidad que harán las delicias de los amantes del género. Una cinta imprescindible para aquellos que disfrutamos  de los mamporros a diestro y siniestro.

Lo mejor: Jeeja yanin y las alucinantes escenas de acción.
Poder verla en pantalla grande gracias a los amigos del Festival Nits cinema oriental de Vic.

Lo peor: Que te la perdieras en su día y todavía no la hayas visto.

TRAILER

   

Nits 2019: Junglee (India, 2019)

"El único que necesita el colmillo de elefante, es el propio animal"

Dirección: Chuck Russell
Guion: Adam Prince, Chuck Russell
Reparto: Vidyut Jammwal, Pooja Sawant, Asha Bhat

El veterinario Raj Nair vive tranquilo en Bombay, donde regenta su propia consulta. Como cada año en el aniversario del fallecimiento de su madre, su padre se pone en contacto con él para pedirle que asista al acto de homenaje que se celebra en su memoria y, como cada año, Raj planea rechazar la invitación.

Sin embargo, esta vez es especial: Es el décimo aniversario del triste suceso y, a pesar de las diferencias con su progenitor, que le distanciaron de él e, indirectamente, le alejaron de la jungla y le llevaron a trabajar en la ciudad, nuestro obcecado héroe acepta asistir.

Volver a la reserva de elefantes en la que se crio, creada hace años por sus progenitores y que no pasa por su mejor momento, ayuda a Raj a reconectar con sus raíces y a redescubrir el motivo por el cual se dedica a lo que se dedica, además de hacerle reencontrarse con sus grandes amigos de la infancia, Bhola y Didi, los elefantes más veteranos del lugar. Todo parece ir bien hasta que un grupo de desalmados cazadores furtivos, hambrientos del tan codiciado marfil, terminan con la tranquilidad de Raj y convierten el idílico panorama que hasta entonces envuelve al espectador en una historia de venganza sin cuartel.

Con todos estos ingredientes, Chuck Russell, director responsable de La Máscara o The Scorpion King, debuta en Bollywood con una película entretenida cuyas escenas de acción están magistralmente interpretadas por el ex especialista Vidyut Jammwa y en la que, por supuesto, no pueden faltar las tan características canciones, si bien en esta ocasión están integradas en el argumento, no añadidas a él, lo que agiliza la historia y acorta considerablemente el metraje del film.

En resumen, Junglee es una historia de amor, de amor hacia la naturaleza, que invita a la reflexión acerca de la coexistencia pacífica (aunque sabemos que, de momento, utópica) entre el hombre y el resto de especies, en la que el espectador no puede evitar empalizar con todos los personajes, tengan estos dos, cuatro o ninguna pata, y enamorarse de los maravillosos paisajes mostrados que, en realidad, no pertenecen a India, sino a un santuario de elefantes ubicado en Tailandia.

Lo mejor: Las escenas de acción. La intervención de la elefanta Didi en un momento clave de la película y, por supuesto, ver a Vidyut peleando (o paseando por la selva) sin camiseta.

Lo peor: Hay escenas que involucran a los animales que son bastante crudas y pueden herir sensibilidades, aunque en los créditos aclaran que ningún animal fue herido durante el rodaje.

TRAILER

 

Escrito por Sonia Arroyuelo

Nits 2019: Under One Umbrella (Japón, 2018)

"El matrimonio es como andar dos debajo de un paraguas"

Director: Takayuki Takuma

Guion: Takayuki Takuma
Reparto: Kana Kurashina, Hayato Ichihara, Danahun Tatekawa, Tomoyo Harada

El padre de Satsuki Tsukishima desapareció cuando ella tenía 5 años. Ella culmina la búsqueda de su padre, que lleva 25 años ausente, en un pequeño pueblo. Allí descubrirá que ese hombre ha construido una nueva vida, y ha cambiado su nombre y apellidos. Satsuki no solo se reencontrará con su padre, sino también con sentimientos que parecía tener olvidados. 

Durante el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic pudimos ver este film y, pese al frío de la Bassa, la disfrutamos muchísimo. 
Takayuki Takuma nos cuenta una historia aparentemente dramática, pero sabe darle un giro al relato y nos muestra este drama desde un punto de vista más positivo y con algunos toques de humor.

El guion es una adaptación de su propia obra de teatro. Es una historia coral, donde cada personaje muestra su importancia dentro de la misma.

La fotografía es delicada, mostrando de manera muy realista el pequeño pueblo de Japón donde viven nuestros protagonistas.

En definitiva, Under One Umbrella es una delicia que te emocionará y, a la vez, te sacará más de una carcajada. 

Lo mejor: Cada uno de los personajes, todos ellos carismáticos y muy importantes a lo largo de la trama. 

Lo peor: Si no estás acostumbrado a este tipo de películas el ritmo puede parecerte lento.

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Nits 2019: Andhandhun (Índia, 2018)

"Lo más importante en la vida es un hígado"

Director: Sriram Raghavan
Guion: Arijit Biswas, Yogesh Chandekar, Sriram Raghavan, Pooja Ladha Surti.
Reparto: Ayushman Khurrana, Radhika Apte, Anil Dhawan, Tabu.


Akash es un pianista ciego que quiere conseguir la composición perfecta. Durante su proceso conoce a la chica de su vida y, a la vez, consigue un trabajo tocando el piano en un famoso restaurante. Parece que nada podría ir mejor pero, una serie de actos inesperados hacen que todo se vuelva más oscuro. 

Andhandhun ha sido la sorpresa de esta edición del Festival Nits. Sriram Raghavan nos trae un thriller muy gamberro con toques de humor que hará que no te despegues de la silla en ningún momento. No solo ha ganado el premio de la crítica y la prensa, además también ha ganado el premio del público.

Poco podemos contar sin destripar la trama, solo diremos que la sorpresa es constante y que nada es lo que parece. 

El guion es muy original, sabe mezclar varios temas entrelazándolos de manera que encajen a la perfección. El metraje es el adecuado (algo que a veces se les va un poco de las manos a las películas indias) aunque no es un film cargado de bailes, nos deja alguna que otra canción para los fans de este tipo de cine.

La Banda sonora encaja a la perfección con la trama, sabe jugar con el piano y los elementos de tensión que van sucediendo a lo largo de la historia. La importancia de la música es crucial para poder meterse de lleno en el relato. 

En definitiva, Andhandhun es una joya que merece la pena ver y disfrutar, no dejará a nadie indiferente.

Lo mejor: El uso de la banda sonora en la trama. 

Lo peor: Si esperas ver una película de género Masala al uso no encontrarás lo que buscas. 

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Nits 2019: Entrevistando a Li Jingxiang y Ji Hongyang (Spring Sparrow)

En la pasada edición del Festival Nits de Cinema Oriental de Vic, tuvimos la ocasión de poder entrevistar a Li Jingxiang Directora de Spring Sparrow y a Ji Hongyang, uno de los actores principales.

Mike y sus Chinos: Enhorabuena por la película a ambos. ¿Qué os parece el ambiente del festival?

Ji Hongyang: (saca un traductor de bolsillo, teclea algo en mandarín y suena) Muy bien (risas).

Li Jingxiang: Me gusta mucho el festival, el equipo, el público y el ambiente que hay con la gente. Es una experiencia muy positiva.

MysC: ¿Li, por qué decides explicar esta historia?

LJ: Hace unos años fui a estudiar sola a París y cuando tuve la ocasión de hacer mi primer largo reflexioné mucho y me di cuenta de lo que les había pasado a la generación de mis padres. La dura pelea de estar sola y ganarte la vida, me abrió los ojos de lo difícil que debió ser cambiar de vida y empezar una nueva para ellos. Esta experiencia, aunque sea diferente, se parecía bastante para decidir hacer esta película.

MysC: ¿Ji, cómo fue la preparación para el papel de la película?

JH: Siendo un actor debes hacer este tipo de trabajo anterior a la película, en especial siendo de una generación diferente de la que no sé demasiado. Oímos hablar de las generaciones pasadas, pero no las vivimos, así que vi muchos documentales, la directora se nos llevó durante un mes a la localización para que pudiéramos vivir lo mismo que los personajes de la película. También en el pueblo hay gente bastante mayor, que pudieron contarnos las historias de sus vidas de cuando eran pequeños.

MysC: Li, vemos que el recorrido de los personajes es duro y largo, pero ellos rebosan bondad y se cuidan mucho entre ellos. ¿Querías reflejar estos valores en la película?

LJ: Pues sí, pero es que yo siempre pienso en positivo. Era difícil encontrar trabajo y éxito en Pekín, pero los valores de los amigos que se ayudan y que juntos lo pueden conseguir era muy importante para mí. También es muy importante decir que en la sociedad china actual todavía son valores de actualidad, juntos podemos avanzar, no dejar de hacer algo (aunque no funcione la primera vez) y continuar haciéndolo porque algún día tendrás éxito.

MysC: ¿Li, qué significado tiene el pájaro que acompaña a los cuatro protagonistas durante la historia?

LJ: Es un símbolo del personaje principal. Él también es un pájaro pequeño que se va de su pueblo, que se eleva y ve el mundo desde arriba. Y además es una analogía con la primavera, que invita a salir, a empezar nuevos proyectos, es un buen momento para volar y ver el mundo con tus propios ojos.

MysC: ¿Ji, Puedes hablarnos un poco sobre la experiencia del rodaje?

JH: Fue muy interesante porque durante todo el tiempo que estuvimos rodando en el pueblo hicimos nuestra vida diaria allí, como cocinar. Y aunque muchos de los actores somos de la ciudad fue bastante divertido, porque nuestro estilo de vida es muy diferente. Se nos quemaba la piel, tuvimos que aprender el dialecto del pueblo, saltábamos al río para coger peces, subíamos a los árboles… Así que fue interesante.

MysC: Li, vemos en la película que los paisajes son muy hermosos. ¿Qué nos puedes decir de las localizaciones?

LJ: Pues la casa principal donde rodamos la construyeron mi abuelo y mi padre en los 70, tardaron 2 o 3 años en hacerla. Cuando se marcharon a Pekín la casa quedó abandonada así que decidí hacerla revivir para la película. También hice un tour por la región para ver casas que se construyeron en la época y encontré lugares en los que mi familia había estado hacía 4 generaciones. No teníamos contacto con esta rama de la familia y encontré lazos familiares que no esperaba. También quería darles mucha importancia a los paisajes, a la naturaleza, la primavera, los árboles, el agua, el viento. Para mí era muy importante que se viera la paz interior del personaje principal. Ahora la vida va muy rápido, la gente no tiene tiempo de pararse y ver lo que hay a su alrededor. Este personaje tiene una sensibilidad especial, puede sentir lo que hay a su alrededor.

MysC: Li, debió ser entonces una experiencia muy reveladora.

LJ: La verdad es que sí, ya que siempre he sido una chica de ciudad. Ahora tengo ganas de volver y poder hacer más actividades culturales para mostrar este lado de China al mundo, pero incluso poder mostrarlo en la China, porque es tan grande que no se conoce toda la cultura que hay. Así que tengo muchas ganas de enseñarlo al mundo en general. Por esto decidí que el personaje principal no hablaría mandarín, sino el dialecto de la región. Los actores tuvieron que aprenderlo y aprender también a vivir como lo hacen allí.

MysC: ¿Nos podéis explicar alguna anécdota del rodaje?

LJ: Pues 3 semanas antes de que empezara el rodaje estábamos repitiendo algunas escenas y me di cuenta que uno de los actores no estaba. Y el resto me dijeron “pues ha cogido la bici y se ha ido al otro pueblo para hablar con la gente y todavía no ha vuelto”. La verdad es que lo hacían continuamente, cogían las bicis y se iban a pasear por todos lados. Creo que se lo pasaron muy bien.

JH: Anécdotas tengo un montón, pero una de las más divertidas fue cuando, antes de empezar a rodar, estábamos viviendo en el pueblo y después de dos semanas nos adaptamos de manera fenomenal allí. Por supuesto llevábamos la ropa de los años 70-80, pero obviamente la gente no va vestida así más. Y la gente tampoco usa las bicicletas que nosotros estábamos utilizando. Así que la gente del pueblo se pensaba que estábamos locos.

MysC: ¿Cuáles son vuestros futuros proyectos?

LJ: Con Spring Sparrow he explicado una historia de chicos. Ahora quiero concentrarme en una historia de mujeres que viajan juntas a España. Se rodará el año que viene en Barcelona y Mallorca.

JH: Pues en los próximos meses voy a rodar una serie de televisión para la televisión China, sobre la vida militar. Y seguiré haciendo promoción de Spring Sparrow. Es la primera película desde mi recuperación del accidente de coche que sufrí, así que le estoy muy agradecido a la directora.

MysC: Muchas gracias por vuestro tiempo a ambos. Esperamos que la película os vaya muy bien.

LJ/JH: Gracias.

Nits 2019: Raging Phoenix (Tailandia, 2009)

"La clave del Meyraiyuth es el sufrimiento"

Director: Rashane Limtrakul
Guion: Rashane Limtrakul
Reparto: JeeJa Yanin, Kazu Patrick Tang, Nui Saendaeng, Sompong Leartvimolkasame, Boonprasert Salangam, Marc Hoang

Raging Phoenix es una película que gira en torno al Meyraiyuth, un arte marcial ficticio creado para la película y que mezcla distintas artes marciales, break dance y grandes dosis de alcohol. Nuestra protagonista, Deu, es salvada de ser secuestrada por unos mafiosos de trata de mujeres por unos practicantes de Meyraiyuth. Después de ello, Deu les convence para que le enseñen a pelear. Cuando lleva un tiempo entrenando, ellos le cuentan que, en realidad, su intención es ir tras esos mafiosos, ya que la prometida de uno de ellos fue secuestrada hace tres años.

Como bien se podría esperar, el argumento no da más de sí, pero lo que busca esta cinta es que el espectador lo pase bien, se divierta y disfrute de las coreografías. Es una película hecha para que no solo JeeJa Yanin se luzca, sino que brille el Meyraiyuth en cada plano de su coreografía.

Si buscas una película sencilla para pasar un rato entretenido, esta no puede faltar en tu lista.

Lo mejor: JeeJa Yanin. Las coreografías están muy bien elaboradas. El curro de crear un arte marcial para la película me llamó mucho la atención.

Lo peor: El argumento, aunque es de sobra sabido que no suele ser su fuerte en pelis de este tipo, la verdad es que es un poco absurdo para mi gusto. Meter alcohol en el proceso de aprendizaje del Meyraiyuth.

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Nits 2019: Pegasus (China, 2019)

"Quiero volver a competir, será la victoria o nada"

Dirección: Han Han
Guion: Han Han
Reparto: Shen Teng, Huang Jingyu, Yin Zheng

Zhang Chi es un piloto de rallies (el mejor) que recibe una suspensión del carnet de conducir durante 5 años por carreras ilegales. Tras esos 5 años y de buscarse la vida para mantener a flote a él y a su hijo, haciendo todo tipo de trabajillos, Zhang Chi quiere volver a ser el mejor piloto. La carrera más difícil de China va a dar comienzo en un mes y necesitará toda la ayuda posible para conseguirlo.

Han Han tiene un toque especial en cuanto a sus películas se refiere. En esta, la tercera después de The Continent y Duckweed (ambas relacionadas también con el mundo del motor), plasma con humor y velocidad lo difícil que la vida te lo pone en cuanto a segundas oportunidades.

El dúo protagonista, Zhang Chi (Shen Teng) y Sun Yuqiang (Yin Zheng), tienen una química increíble y te hacen reír en todo momento (los momentos más sublimes son cuando ambos se ponen serios). Ambas interpretaciones contrastan con el ambiente derrotista de su alrededor.

Yuxia Bai se encarga de la fotografía y edición de Pegasus: híper realista (el trabajo de cámara durante el rallie es espectacular), colorida y apagada a la vez, de una sensibilidad a la altura, para ser esta película su primer trabajo como fotógrafo.

En el apartado musical encontramos momentos muy curiosos donde nuestros protagonistas cantan y bailan, no como impulso del momento, sino como parte de la trama. Y tengo que decir que para mí son los momentos más divertidos.

En resumen, un gran ejemplo del cine de calidad chino que nos sigue llegando al alma.

Lo mejor: La imaginación de los personajes y una gran escena con pole dance incluido.

Lo peor: Quizás hubiera sido una película demasiado larga, pero hubiera estado bien conocer más a los secundarios.

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Nits 2019: The wind guardians (China, 2018)

"Mi nombre es Lang Ming y soy ciego, pero tengo un oído excelente"

Dirección: Liu Kuo
Guion: Yicheng Shu, Ao Yu

Ming Lang, un chico ciego de Xiaoyanggang, malvive haciendo pequeñas estafas en el mercado. Toda su vida ha creído que es un Shalen, por la marca que tiene en la mano. Los Shalen son humanos con increíbles poderes basados en la naturaleza que utilizan para derrotar a los demonios. Un día, un ser diabólico ataca la ciudad y la madre de Lang desaparece. Entonces, Lang inicia un viaje lleno de aventuras junto a “pequeña duende” que cambiará su vida para siempre.

No es habitual encontrar cintas de animación china en general y hasta ahora, las pocas que habían llegado a nuestro país no se encontraban a la altura de la animación japonesa o americana. Con The wind guardians, Liu Kuo, demuestra que poco a poco, la animación va mejorando.

Nos encontramos con un film que, si bien es para todos los públicos, encandila por momentos a la audiencia más adulta. La historia es divertida y épica por momentos, combinando fantasía, wuxia, romance y humor. The wind guardians es una historia de superación y del amor entre padres e hijos.

En definitiva, si os gustan los wuxias de carne y hueso, no desaprovechéis la oportunidad de darle un visionado a esta película de animación.

Lo mejor: Una bonita e emocionante historia.

Lo peor: Que no creo que la editen en nuestro país.

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Nits 2019: Homestay (Tailandia, 2018)

"Tienes cien días"

Dirección: Parkpoom Wongpoom
Guion: Parkpoom Wongpoom, Thodsapon Thiptinnakorn
Reparto: Teeradon Supapunpinyo, Cherprang Areekul, Suquan Bulakul

La historia comienza cuando un joven de 17 años llamado Min, despierta en la morgue de un hospital cuando todos lo creían muerto. El chico, asustado y desorientado, no recuerda nada de su pasado e identidad, por lo que su primer impulso es escapar de allí. De repente, se le aparece el que se hace llamar a si mismo "guardián" y le dice que tiene una misión que cumplir: ha sido transferido al cuerpo de Min para averiguar por qué decidió quitarse la vida, si no lo consigue en cien días, morirá y su alma no podrá reencarnarse. Desde ese momento, el chico hará todo lo posible por investigar la vida Min, familia, compañeros de clase, entorno, etc. para encontrar los motivos de su suicidio.
En la escuela, descubre que Min tiene pocos amigos, que una chica llamada Li es su única amiga, y que está enamorado secretamente de Pi, su compañera de tutoría y que además es una estudiante brillante. Cuando empieza a sentirse cómodo con la vida de Min y trata de profundizar en el pasado de éste, descubre los muchos problemas que tuvo con su familia y amigos...

La película es un remake del film japonés de animación "Colorful" dirigida por Keiichi Hara, que a su vez está basada en la novela homónima de Eto Mori.

El film sabe equilibrar perfectamente el drama con el toque paranormal, y tiene escenas visualmente llamativas y muy bien realizadas (la mayoría cuando el guardián de Min hace su aparición). Creo que la película tiene un mensaje muy profundo y muy bonito que hace reflexionar bastante sobre la vida y lo que es verdaderamente importante. Creo que es una pequeña joya que no hay que dejar pasar.

Lo mejor: El argumento brilla por si solo. El personaje del guardián es muy interesante, una pena que no le dieran tanto protagonismo como hubiera deseado.

Lo peor: Por decir algo y es más opinión personal, la interpretación de Teeradon. Así como creo que lo bordó en la película "Bad Genius" tengo la sensación de que aquí no estaba demasiado cómodo con el papel.

TRAILER

 

Nits 2019: The pool (Tailandia, 2018)

“Las cosas no pueden ir a peor”

Director: Ping Lumpraploeng
Guion: Ping Lumpraploeng
Reparto: Theeradej Wongpuapan, Ratnamon Ratchiratham

Day (Theeradej Wongpuapan) se encarga del departamento artístico en cine. Su último trabajo lo lleva a él, a su novia Koi (Ratnamon Ratchiratham) y a su perro Lucky hasta una piscina abandonada de 6 metros de profundidad para rodar un anuncio. Cuando acaban de rodar, Day debe quedarse a recoger el attrezzo de la piscina, pero aprovecha y se da un baño. Cuando el último de sus compañeros se marcha, le dice que salga de la piscina porque ya ha empezado a vaciar el agua. Day decidirá entonces quedarse un rato en la colchoneta hinchable para descansar. Su sorpresa vendrá cuando despierte y vea que más de la mitad de la piscina se ha vaciado. Es entonces cuando su peor pesadilla empezará: sin escaleras, paredes lisas, Lucky atado, Koi accidentada y un enorme cocodrilo acechando. ¿Qué puede ir mal?

The pool es una grata sorpresa dentro del cine tailandés. No es una gran producción ni mucho menos, pero el producto final es más que aceptable.

Estamos ante un film bastante cuidado para el presupuesto que debe tener. Ping Lumpraploeng sabe como tenernos en tensión desde el primer momento. Aunque son un cúmulo de casualidades y decisiones estúpidas los que llevan a que el personaje quede atrapado en la piscina (pudiendo parecer un poco forzado) Ping resuelve durante la película de manera espectacular un guion que al principio parecía flojo. Durante este survival, no hay buenos ni malos, tanto Day y Koi, como el cocodrilo, son supervivientes, y como tal ninguno de los dos quiere ser la presa.

No hay mucho que decir de los actores ya que prácticamente hay solo 2 durante toda la película. Theeradej es quién lleva el peso de la trama y Ratnamon como secundaria se queda un poco lejos de la interpretación principal (es de agradecer que tenga pocas frases la verdad).

En definitiva, The pool es una película que se deja ver perfectamente, con tensión a raudales, desesperación y un punto de reflexión sobre la vida muy interesante.

Lo mejor: La tensión que se crea entre el cocodrilo y Day.

Lo peor: Cuando el cocodrilo es en CGI.

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Festival Nits de cinema oriental de Vic: Namiya (China, 2017)

"No tengo nada a lo que aferrarme"

Director: Jie Han
Guion: Song Xiao
Reparto: Jackie Chan, Dilraba Dilmurat, Karry Wang, Lee Hong-Chi

Una noche, tres adolescentes huérfanos se escoden en una vieja tienda abandonada, huyendo de algo malo que han hecho. Allí encontrarán una misteriosa carta que desencadenará una aventura con conexiones con el pasado.

Nayima es una adaptación de la novela The Miracles of the Namiya General Store de Keigo Higashino, algo que supimos después de ver la película.
Pudimos verla en el Festival Nits de cinema Oriental de Vic y la verdad es que no sabíamos qué esperar: por un lado teníamos muchas ganas de ver una película bonita, de esas que te hacen sonreír y que te provoca alguna que otra lágrima (siempre lágrima bonita) y, por otro lado, no sabíamos si estábamos preparados para ver a nuestro querido Jackie Chan haciendo de anciano. 

La película no nos defraudó. Es una cinta sobre la redención, el perdón, las segundas oportunidades y lo bonita que puede llegar a ser la vida. Pese a los problemas que tienen los protagonistas de las diferentes historias, todos ellos tienen esperanza y acaban encontrando la solución a aquello que les preocupaba. 

Los personajes son muy cercanos a la realidad, mostrando los problemas que puede tener la sociedad y consiguiendo que te sientas identificado con ellos y empatices con lo que viven. Además, todo tiene ese toque de drama asiático que tanto nos gusta y que nos hace emocionarnos siempre. 

La actuación de Jackie Chan nos encantó. Realmente parece un anciano en su manera de andar y de comportarse; ese miedo que teníamos antes de ver el film de disipó por completo cuando acabamos de verlo. 

En definitiva, Namiya es una película que deja con un buen sabor de boca y con una sonrisa en el rostro. 

Lo mejor: La actuación del gran Jackie Chan, no decepciona.

Lo peor: Si no te gusta este tipo de películas bonitas te puede parecer una cursilada y no la disfrutarás. 

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Festival Nits de cinema orinetal de Vic: Soccer Killer (China, 2017)

"Que nuestros ancestros nos ayuden a ganar a las garras de águila"

Director: Jeff Lau, Corey Yuen
Guión: Jeff Lau
Reparto: He Jiong, Gillian Chung, Charlene Choi


En la antigua China, se practicaba un deporte que fue el antecesor del fútbol, se llama Cuju.
Durante la dinastía Song un grupo de súper mutantes llamados las garras del águila, vencen a todo un equipo del gobierno. Estos se verán obligados a reclutar a legendarios jugadores, para poder ganar el partido más importante de toda la historia.


Killer Soccer pretende ser la secuela de la estupenda Shaolin soccer de Stephen Chow, pero nos encontramos con un despropósito bizarro y muy divertido, bastante alejado de la cinta del hongkonés, pero que funciona a la perfección si entras en el loco mundo planteado por Jeff Lau.
Personajes pasados de vuelta, carismáticos y estrafalarios, se encuentran ante el desafío de su vida, enfrentarse a los temidos Avengers chinos, sí, ¡lo que oís!, literalmente tenemos a Lobezno, Hulk, capitán America, Tor, etc.
Los gags que acompañan a esta clásica historia son divertidos y, a veces, extraños pero mantendrán la sonrisa en nuestras caras durante toda la duración del filme.

Corey Yuen hace, como siempre, un gran trabajo en las escenas de acción, ágiles, dinámicas, espectaculares, con el regusto clásico que tanto nos gusta. Hacia el final de la película, hay un par de escenas de acción repletas de CGI, que parecen sacadas de un videojuego de los 90, una locura visual que os hará explotar el cerebro XD.
Su banda sonora está muy presente en esta cinta de aventuras y fantasía, como si de un personaje se tratase, las composiciones son pegadizas y épicas.

En definitiva, si os gustan las comedias pasadas de vuelta, bizarras y muy locas, dadle una oportunidad a esta película rodada por el gran Jeff Lau, reunid a unos cuantos amigos para echar unas risas frescas.

 

Lo mejor: Los gags, su bizarra idea, las escenas de acción.
Os reiréis muchos con los súper héroes chinos XD.
Alguna otra crítica hacia los americanos.
 
Lo peor: No apta para todos los paladares, es una bizarrada importante que podría asustar a bastante público XD.
Algún que otro momento de CGI chino.

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