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miércoles, 20 de noviembre de 2019

Entrevistando a Jiajie Yu

Antes de empezar, enhorabuena por su cortometraje Xiao Xian y por todo el éxito que está cosechando. Muchas gracias por dedicarnos su tiempo.

Xiao Xian no sólo lleva más de 60 selecciones oficiales en festivales nacionales e internacionales, sino que es la primera vez que un cortometraje con actores chinos, en chino mandarín y dirigido por un español de origen chino que opta a un premio Goya.

Mike y sus chinos: ¿Qué sintió cuando se enteró de esa gran noticia?

Jiajie Yu: Fue realmente emocionante, es un paso importante y que ayuda en tu carrera como cineasta. La verdad es que todos estamos muy contentos con este reconocimiento, no es fácil estar dentro de los 15 cortometrajes candidatos y estamos trabajando para llegar a ser uno de los 5 nominados. La visibilidad y la repercusión de los premios Goya me ayudaría a conseguir subvenciones para futuros proyectos: estoy preparando dos cortometrajes que cerraría una trilogía con Xiao Xian sobre la juventud china en España y escribiendo un largometraje, también sobre la comunidad china. Además, el hecho de que Xiao Xian sea el primer cortometraje rodado en chino, con actores chinos y dirigido por un español de origen chino que opta a los Goya hace que sea aún más relevante, creo que esto es importante y que puede abrir puertas y oportunidades a otros jóvenes de segunda generación nacidos en España.

MysC: ¿Cómo surgió la idea de Xiao Xian?

JY: Xiao Xian es un cortometraje que nace como proyecto final del máster que estudié en EFTI, así que haber llegado tan lejos es realmente increíble. Llevo un tiempo obsesionado con el cine oriental y cada vez más me interesa mi propia cultura, por eso tenía muchas ganas de explorar y rodar un cortometraje sobre la comunidad china, concretamente de jóvenes chinos que viven en España, más liberada y desinhibida. También me interesaba el choque cultural entre oriente y occidente, Xiao Xian, la protagonista, es obediente, responsable y se mantiene fiel a las tradiciones y los valores heredados de sus padres, su amiga Sheng Xia podría representar a aquella segunda generación nacida aquí, más occidentalizada y muestra una personalidad radicalmente contraria.



MysC: Chacha Huang y YaoYao hacen muy buenas interpretaciones, ¿tenía claro que las escogería a ellas para el corto?

JY: Conocía a Chacha Huang y a YaoYao de otros proyectos y cuando escribí el guion de Xiao Xian me imaginé a Chacha interpretando a la protagonista, no me planteé ninguna otra actriz. Chacha le gustó el guion y se implicó desde el primer día, además hicimos varios ensayos para buscar esa complicidad y química que tienen las dos amigas.

MysC: ¿Alguna anécdota a destacar durante el rodaje?

JY: Una anécdota que me hace bastante gracia es que durante el rodaje la iluminación que había era bastante oscura, era una estética que buscábamos porque para mí este cortometraje es un oscuro cuento de hadas, pero no era especialmente cómodo trabajar ya que no paraba de chocarme con sillas y cables que había en el set de rodaje.

MysC: ¿Cuánto tiempo se tarda en rodar y dar por terminado un corto como Xiao Xian?

JY: Nosotros empezamos con la escritura del guion en noviembre del 2017 y terminamos el corto en octubre del año siguiente, fue más o menos 1 año aunque hubo varios meses de parón durante todo este tiempo.  Generalmente 1 año es un tiempo estándar en levantar un cortometraje, aunque a veces el tiempo se puede dilatar bastante ya que tienes que pedir subvenciones y esperar a que salgan los resultados.

MysC: ¿Qué es lo que más te gusta a la hora de rodar una obra?

JY: Disfruto mucho todos los procesos, la escritura del guion, la búsqueda de localizaciones y casting, la planificación del guion técnico… cada etapa tiene su encanto, pero durante el rodaje es cuando mejor me lo paso. Me encanta todas las sensaciones y las emociones que tengo cuando estoy en un set rodaje, me pasaría toda la vida rodando, pero quizás si tengo que destacar un momento sería sobre todo a la hora de encuadrar, de retratar la realidad con la cámara y visualizar aquello que has escrito con palabras.

MysC: ¿Cree que en general, en España se dan facilidades para esta industria o se ha encontrado con muchos obstáculos?

JY: Todos los proyectos que he hecho hasta ahora han sido autoproducidos o como parte de una escuela de cine, como en este caso Xiao Xian que lo he realizado dentro del máster de EFTI. Todavía no he pedido subvenciones y es algo que me gustaría hacer para esta trilogía que estoy desarrollando junto a Xiao Xian, y precisamente por eso, esta nominación a los Goya facilitaría a la hora de pedir estas ayudas. Creo que el cine es una profesión difícil independientemente del país, pero a pesar de que en España es complicado creo que sí que hay opciones para entrar en la industria.



MysC: Ha dicho anteriormente que quiere seguir haciendo cortos porque le gusta mucho el formato, pero en el caso de abordar largometrajes ¿Qué género le gustaría afrontar? ¿Por qué?

JY: Quiero seguir haciendo cortos porque tengo muchas ganas de seguir explorando la comunidad china en España en una trilogía junto a Xiao Xian, pero realmente mi mayor aspiración es rodar un largometraje. El cine que me gustaría hacer es personal, intimista y costumbrista, el tipo de películas de Yazujiro Ozu o Edward Yang, dos de mis directores favoritos.

MysC: ¿Tiene algún ídolo o persona que le inspira?

JY: La verdad es que no me lo he planteado nunca, pero admiro mucho a Ang Lee y me parece muy interesante la carrera que tiene como cineasta. Empezó haciendo películas más intimistas, costumbristas donde conjugaba lo oriente y lo occidente, de hecho, sus tres primeras películas forman parte de una “trilogía familiar”, algo que me gustaría llevar a cabo con los cortometrajes que estoy desarrollando. Además Ang Lee ha sabido combinar perfectamente el cine de autor y personal con el cine más comercial, alabado por la crítica y el público y ganando los premios más importantes.

MysC: ¿Película favorita?

JY: Es realmente difícil escoger una película y que probablemente puede variar dependiendo del momento en que se hace la pregunta. Ahora mismo diría Cuentos de Tokio de Yazujiro Ozu o Yi Yi de Edward Yang.

MysC: ¿Tiene alguna anécdota que le haya marcado como persona?

JY: Algo que me ha marcado como persona y sobre todo mi vida ha sido participar como actor en un anuncio para Pepsi en el 2007. A partir de este rodaje decidí que quería dedicarme al cine y pasar mi vida en un set de rodaje.

MysC: ¿Tiene muchos proyectos próximamente?

JY: La verdad es que estoy trabajando en varios proyectos a la vez, centrándome sobre todo en escribir tres guiones. Por un lado, como ya he comentado, estoy trabajando en dos cortometrajes que formarían parte de una trilogía temática junto a Xiao Xian, que me gustaría rodarlos uno en el 2020 y el otro en el 2021. También por otro lado me gustaría desarrollar el guion de mi ópera prima, una historia personal, emotiva y que me toca de cerca sobre una familia china que vive en España.

MysC: Muchas gracias por su tiempo. Esperamos ver pronto sus nuevos proyectos.

sábado, 5 de octubre de 2019

Sitges 2019: Paradise Hills (2019, EEUU/España)

"Si aprendes a comportarte podrás disfrutar de tus mejores años"

Director: Alice Waddington
Guion: Nacho Vigalondo, Brian DeLeeuw
Reparto: Emma Roberts, Danielle Macdonald, Awkwafina, Milla Jovovich, Eliza González

Uma (Emma Roberts) despierta en una idílica isla rodeada de muchachas de su edad con problemas de conducta inapropiada. La madre de Uma quiere que se case con un hombre de su clase, pero ella esta enamorada de un chico de clase baja. Su proposito en la isla es modelar su comportamiento "erróneo" y darse cuenta que debe casarse por su bien. Todo empezará a torcerse cuando Uma decide que no quiere estar en Paradise Hills.

Con guion de Vigalondo, Alice Waddington nos trae una fábula colorida y aterradora sobre el comportamiento que se espera de las mujeres. Una dirección tranquila y sosegada, junto a una direccion artística exquisita, hacen de esta película una delicia del horror que recordará en algunos momentos a Alicia en el país de las maravillas y Blancanieves.

La magnífica Milla Jovovich en el papel de dueña del resort nos transporta a un viaje a la infancia evocando a todas aquellas mujeres malvadas de los cuentos de los Grimm. Emma Roberts, por otro lado, junto con Danielle Macdonald, Awkwafina y Eliza González, nos brindará el papel de heroina desvalida y desdichada, aportando un nuevo sentido al comportamiento que se espera de una "princesa".

Merece una gran ovación el maravilloso apartado artístico, y es que los colores, vestuario y espacios creados para el film son extraordinarios para el bajo presupuesto de la película (rodada entre Barcelona y Canarias).


En definitiva un pequeño gran film que no podéis dejar pasar, sobretodo para esas niñas que pasarán pronto a ser mujeres.
Lo mejor: Los colores internos y externos.

Lo peor: Quizás un poco más de mala leche.

TRAILER

viernes, 1 de marzo de 2019

Sitges 2018: Apocalipsis Voodoo (España, 2018)

Director: Vasni Ramos 
Guion: José J. Ramallo, Sergio G. Ramos 
Reparto: Sergio G. Ramos, Domingo Efegé, Jesús Santana 

Apocalipsis voodoo es, como muy bien dijeron su director, Vasni Ramos, y su productor y protagonista, José J. Ramallo, al presentarla en el pasado festival de Sitges “Una película de la que no hay que esperar ningún mensaje, porque no lo tiene… solo queríamos pasarlo bien y que el público también se divirtiese al verla”. Y lo consiguen con creces.

Un policía caído en desgracia debe regresar al cuerpo para, junto a su nuevo compañero, enfrentarse a Papa Voodoo, un súper villano cuyo plan para dominar el mundo consiste en transformar en zombis a todos aquellos que escuchan la música de su grupo funk. Por supuesto, nuestros (anti)héroes deben hacer cuanto esté en su mano para evitar que eso ocurra, utilizando si es necesario técnicas de pelea que van desde la lucha libre mexicana hasta las artes marciales, o recurriendo a los conocimientos de un cura experto en el uso de la katana.



Bromas escatológicas, un típico jefe de policía estadounidense que habla y gesticula como si presentase una teletienda, mucho descaro y una estética retro maravillosa, todo ello narrado en un excelente y exagerado inglés aprendido en la escuela pública canaria, hacen de Apocalipsis Voodoo una cinta entrañable, entretenida y muy, muy divertida que destaca por su sinceridad y su humildad que hay que disfrutar con la mente abierta y dejándose llevar.



Lo mejor: El ritmo de la locura narrativa de Apocalipsis Voodoo va in crescendo… cuando piensas que no puede llegar a más, lo hace.
La batalla final entre héroes y villanos a ritmo de funk.

Lo peor: Nada, si el espectador es MUY consciente de lo que va a ver.

TRAILER



Reseña escrita por Sonia Arroyuelo 

martes, 17 de octubre de 2017

Sitges 2017: La piel fría (España y Francia, 2017)

"Debajo del agua mansa está la peor corriente"

Director: Xavier Gens

Guión: Eron Sheean, Jesús Olmo
Reparto: David Oakes, Ray Stevenson, Aura Garrido

Un joven irlandés (David Oakes) acepta una oferta de trabajo como meteorólogo en una isla perdida en mitad del océano. Allí sólo hay un habitante, el farero Batis Caffó (Ray Stevenson) y el oficial al que iba a relevar el joven ha desaparecido. Pero la isla no está tan deshabitada como parece, noche tras noche los dos hombres deberán luchar contra el asedio de unas extrañas criaturas marinas. Sometidos a la extrema tensión de los ataques y sin entender el porqué de estos, deberán replantearse cómo enfrentarse a lo desconocido. 

La piel fría es una magnífica adaptación de la novela de Albert Sánchez Piñol. Xavier Gens sabe cómo conseguir que el misterio y la ciencia ficción de la novela traspase las páginas del libro y nos llegue a la pantalla de una manera maravillosa. 
La historia nos muestra los instintos más básicos y oscuros del ser humano, lo que podemos llegar a hacer cuando estamos solos, aislados, en condiciones extremas y en peligro. La tensión se palpa durante todo el film y las incógnitas que van surgiendo durante la película (¿por qué les atacan?, ¿cómo empieza el conflicto?, ¿son realmente tan malos esos seres?...) se resuelven al final del largometraje. 

Para mí, La piel fría es una metáfora de lo ruines y racistas que podemos llegar a ser los humanos. Cómo lo desconocido nos puede asustar tanto que, en lugar de conocerlo, explorarlo y aprender, lo sometemos, lo atacamos y lo exterminamos pensando que es una amenaza para nosotros. Pero también es una ventana abierta al aprendizaje, a corregir nuestros errores y mostrar que, tras la miseria humana, también quedan personas con corazón que quieren ver más allá. 
En conclusión, La piel fría es una film que sabe adaptar todo lo que quería transmitir Sánchez Piñol con su novela, de una manera oscura y bella.

Lo mejor: La buena adaptación de la novela. Además se agradece que las criaturas marinas no estén creadas con CGI y sea puramente maquillaje. 

Lo peor: El calor que tuvieron que pasar los actores con toda la ropa de abrigo ya que está rodada en las Islas Canarias XD. 

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sábado, 17 de octubre de 2015

SITGES 2015: Summer Camp (USA, España, 2015)

"Antoniooo !!!"



Dirección: Alberto Marini
Guión: Alberto Marini, Danielle Schleif
Reparto: Andrés Velencoso, Diego Boneta, Jocelin Donahue, Maiara Walsh


Cuatro jóvenes estadounidenses viajan a España para trabajar como monitores en un campamento de verano. Llegan unos días antes para prepararlo todo y, además, divertirse y disfrutar de alguna fiesta que otra los antes de que los niños empiecen el campamento. Todo parece ser diversión hasta que una extraña infección empieza a causar una rabia extrema en los monitores. El reto será sobrevivir a los ataques sin morir y descubrir cuál es la causa de este contagio para poder solucionarlo. 


Summer Camp nos sorprendió. Esta ópera prima de Alberto Marini (quien normalmente esá ligado a la producción y al guión), producida por Jaume Balagueró, es un slasher lleno de acción con toques de humor.  El guión, pese a que no nos cuenta una historia original (como nos explicó el propio Marini es una mezcla de infectados y hombres lobo), nos impresiona por su intensidad y sus momentos cómicos.

El ritmo de la película no decae en ningún momento. El director nos presenta a sus personajes en los primeros minutos del filme y, rápidamente, nos introduce en la trama. Las escenas de acción son violentas y nos dejan "disfrutar" de la brutalidad a la hora de atacar, sin olvidar esos toques humorísticos que te sacan la sonrisa en más de una ocasión. 
En definitiva, Summer Camp es una cinta con la que disfrutarás de principio a fin. Con tan sólo cuatro personajes y con un bosque y una casa como escenarios, este filme te sorprenderá. 
Si te gustan los slashers, las películas de infectados y el terror con toques de humor te recomendamos este largometraje.

Lo mejor:  Que los infectados sean temporales y puedan volver a ser humanos.
Lo peor: El acento extraño que pone Andrés Velencoso cuando habla castellano. 

TRAILER





sábado, 4 de octubre de 2014

Rec 4: Apocalipsis (españa, 2014).

"Moooooooonooooos!!!"

Director: Jaume Balagueró.
Guión: Jaume Balagueró, Manu Díez.
Reparto: Manuela Velasco, Paco Manzanedo, Héctor Colomé.

La reportera Ángela es rescatada del edificio donde ha ocurrido la infección. Directamente, se la llevan a un buque en pleno mar para ser examinada. Después de varias pruebas, ella está limpia del demoníaco virus, pero aseguran haber visto como se escapaba algo del bloque de pisos. Poco a poco van llegando supervivientes al petrolero, preguntándose qué ha pasado y porqué están ahí. Entre tanta confusión Ángela se escapa y el cocinero es mordido por un mono infectado. A partir de aquí el virus causará estragos entre la tripulación.  







Rec 4 fracasa en casi todo, es una pena porque lo tenía todo para ser un entretenimiento festivalero. Una película que teníamos ganas de ver, ya que inauguraba el festival de Sitges, y veníamos con unas ganas tremendas de ver zombies. Normalmente a este tipo de género no le pedimos que tenga una gran historia, simplemente risas, sangre y acción. Pero es que Rec 4 no tiene demasiado de lo nombrado, y lo que tiene está mal ejecutado. Malas actuaciones, junto a una historia incoherente, hacen de Rec4 nuestra decepción del año. 




Lo mejor: Los monos demoniacos infectados, el maquillaje y el escenario donde transcurre el filme.

Lo peor: Las actuaciones, el guión y sobretodo la acción.


TRAILER