Sitges 2025: The girl who stole time (China, 2025)

"!Necesito ir a la gran ciudad!"

Director: Ao Yu, Tienan Zhou
Guion: Shu Yicheng, Ao Yu, Tienan Zhou
Reparto: Wang Junkai, Liu Xiaoyu, Zhou Shen, Huang Bo, Jia Bing, Ma Dong

En la China de los años 30, Xana, una joven procedente de un humilde pueblo pesquero, consigue hacerse con un misterioso dispositivo conocido como la Rueda del Tiempo, capaz de otorgarle el poder de controlar el tiempo. Pero este extraordinario poder también la convierte en el objetivo de una poderosa organización criminal que hará todo lo posible por recuperarlo.

Durante su huida, Xana se cruzará con Seventeen, uno de los miembros de la organización que la persigue. Lo que comienza como una relación marcada por la desconfianza acabará convirtiéndose en una inesperada alianza mientras ambos se embarcan en una aventura por una enorme y fascinante ciudad llena de peligros, secretos y misterios.


¡Qué maravillosa es The Girl Who Stole Time! Una cinta china de animación con una historia espectacular que deslumbra gracias a un imaginario fascinante y a un elenco de personajes a los que acabarás queriendo irremediablemente.

 

Estamos ante una película preciosa, pero que esconde tras su apariencia de aventura fantástica un trasfondo mucho más poderoso de lo que podría parecer a simple vista. Una historia que habla del paso del tiempo, de la pérdida, de los recuerdos y, sobre todo, del amor más puro. Y lo hace consiguiendo que, en más de un momento, sea complicado contener alguna que otra lágrima.

Visualmente, la cinta es una auténtica maravilla. Su animación 3D luce espectacular, con unos escenarios llenos de detalles, una dirección artística fantástica y unas secuencias de acción y aventura realmente impresionantes. Una producción que demuestra que la animación china ya no tiene absolutamente nada que envidiar a las grandes producciones comerciales occidentales que estamos acostumbrados a disfrutar en las salas de cine.

Pero si hay algo que hace especial a The Girl Who Stole Time son sus personajes y la relación que se establece entre ellos. La película consigue que nos impliquemos emocionalmente con sus protagonistas mientras recorremos junto a ellos un peculiar viaje lleno de aventuras, humor y momentos realmente emotivos.

La banda sonora está también a la altura de la producción, acompañando perfectamente cada uno de los momentos importantes de la historia. Además, nos deleita con algún que otro momento musical que aporta todavía más encanto a este peculiar viaje y consigue arrancarnos alguna sonrisa.

 

En definitiva, The Girl Who Stole Time demuestra una vez más la gran salud de la que goza actualmente la animación china. Una preciosa aventura de saltos temporales repleta de fantasía, aventuras y sentimiento, con una factura técnica espectacular y una historia capaz de llegar al corazón.

Lo mejor 

Su animación 
El elenco protagonista 
Una historia muy bien llevada 

Lo peor

Que no te guste demasiado el tipo de animación 3d que usa 
Una historia que en su primera mitad puede parecer muy infantil 

TRAILER

 

 

Sitges 2024 Inexternal (Hong Kong, 2024)

"Un perro inútil debe ser asesinado..."

 

Director: Steve Yuen
Guion: Steve Yuen

Reparto: Angus Yeung, Sihui Ma, Louis Cheung, Catherine Chau

El joven Chak queda gravemente herido tras una brutal paliza. Aunque sobrevive, entra en coma, y a partir de ahí viajará al mundo de su subconsciente, donde le aguarda un universo repleto de grandes maestros y villanos. Gracias al maestro tortuga, quien le enseñará los secretos del boxeo birmano, podrá luchar por su vida en ese mundo imaginario y enfrentarse a sus demonios más profundos.

Mientras tanto, en la vida real, su madre hará lo imposible por salvarlo, enfrentándose a situaciones que desafían cualquier lógica.

 

El director Steve Yuen nos presenta una curiosa cinta de artes marciales en la que drama, acción y comedia se entremezclan en un menú tan peculiar como sorprendente. A nivel marcial y de coreografías, la película cumple con creces, llena de homenajes a grandes clásicos del género, sin embargo, su guion no es lo más original.

Inexternal está claramente dividida en dos partes:

-El mundo de los sueños, una película de artes marciales con regusto noventero, villanos caricaturescos y maestros estrafalarios.

-El mundo real, que se acerca más a una comedia dramática con ecos del cine Hongkonés de principios de los 2000.

Es una mezcla extraña, sí, pero a nosotros nos entretuvo.

 

En los demás apartados técnicos, la producción es correcta, teniendo en cuenta que se trata de una cinta pequeña cuyo objetivo principal es entretener con una propuesta curiosa, que además guarda en su mensaje final más profundidad de lo que parece en un principio.

En definitiva, Inexternal no pasará a la historia como la mejor cinta de artes marciales ni como la mejor comedia, pero su propuesta es lo suficientemente fresca y peculiar como para divertir al público. Dadle una oportunidad si tenéis ocasión.
 

Lo mejor

-El subconsciente del protagonista, lleno de villanos y maestros de artes marciales.
-Su banda sonora.
-Su duración, 83 minutos que se pasan volando.
 

Lo peor

-Una historia que quizá no atrape a todo el mundo.

TRAILER

 

 

Sitges 2021: The Great Yokai War: Guardians (Japón, 2021)

"¡Nosotros somos los Yokai! ¿y tú, pequeño humano?"

Director: Takashi Miike
Guion: Yûsuke Watanabe
Reparto: Kokoro Terada, Takao Osawa, Hana Sugisaki, Nao Omori

El director Takashi Miike ya nos deleitó en 2005 con su particular visión sobre las fábulas de los Yokai. Ofreciéndonos una cinta fantástica de tono oscuro e infantil pero con una visión muy crítica sobre la sociedad en aquel tiempo. 15 años después regresa con esta especie de reboot secuela que enamorará a las que disfrutamos de su anterior película. Let's go!

El pequeño Kei es un estudiante de primaria que posee la sangre de los grandes cazadores de demonios. Su vida tranquila y rutinaria junto a su familia dará un giro de 180 grados cuando el destino del mundo recaiga en sus manos y en las de sus peculiares nuevos amigos los Yokai. 

 

La cinta nos ofrece una trama clásica de aventuras, sencilla y directa, pero que puede llegar a ser confusa si no conoces un poco del folklore japonés. Quizás para al público no familiarizado con el lore de los Yokai pierdan algo del maravilloso trasfondo que esta producción nos ofrece.

Una oda a la paz en tiempos de guerra, donde la empatía, el respeto y, sobre todo, el amor son la mayor arma contra el odio. Estamos ante un producto de una calidad excelente, donde lo tradicional y lo moderno se fusionan a la perfección, tanto por su CGI como por los Yokais y decorados hechos de manera tradicional. Todo esto además, nos viene aderezado con una estupenda banda sonora que realza los momentos más emotivos de la cinta. Visualmente nos pareció una gozada, estamos ante una producción fresca y original. 

 

En definitiva, The Great Yokai War: Guardians es una obra de esencia infantil pero de tono macabro en ciertos aspectos, una genial cinta que aboga por la paz, la armonía y la amistad en tiempos hostiles, una oda a la unidad decorada con maravilloso folklore japonés. Si tenéis la ocasión de verla no dudéis en darle una oportunidad.

Lo mejor: El mundo y los variopintos Yokai que viven en él.
Un bonito mensaje para los más pequeños.
Visualmente estupenda.

El tramo final.

Lo peor: Si no conectas con ella puede resultarte ridícula en algunos momentos.
Creemos que esta vez nos quedaremos sin edición física en nuestro país.

 

TRAILER

 

 

Escuela de brujas (Japón, 1996)

“Takeo, siento tu calor”
 

Director: Junichi Sato  
Guion: Junichi Sato
Reparto: Masaka Onosaya, Takehito Koyasu, Junko Iwao,  
Escuela de brujas ( Maho tsukai tai!) es un anime editado por Jonu Media que consta de 6 OVAS y una serie de 13 episodios. También existe un manga de 4 volúmenes publicado por Ivrea entre 1996 y 1998.    
 

Es un Shojo muy divertido que nos pone en contexto desde el principio y nos presenta una historia de lo más variopinta: Una nave alienígena con forma de cilindro llega a la tierra. Cuando la humanidad decide hacerle frente y atacar con todo su armamento, se dan cuenta de que nada puede dañarla, ni siquiera el arma más sofisticada. Pasado el tiempo y al ver que la nave continúa inmóvil, las personas deciden seguir con su vida como si nada pasara, aunque se sientan vigilados en todo momento por unas esferas que salen de la nave. 

 

 

Un grupo de estudiantes de secundaria y que forman parte de un club de magia piensan que puede ser posible destruir la nave gracias a la magia que están aprendiendo. Sae, es la nueva integrante del club y entrena a diario duramente para llegar a ser una gran hechicera. Es la protagonista principal de la serie y la maga más poderosa del grupo, el problema es que por su falta de confianza y torpeza suele fallar todos sus hechizos.  

La historia es simple pero funciona a la perfección para una historia que se centra, más que nada, en la comedia. Los cinco miembros del club de magia pasarán por muchas situaciones cómicas y divertidas pero sin dejar de lado la trama principal, acabar con los extraterrestres.  

En cuanto al apartado visual, tiene el estilo noventero de la época que tanta nostalgia dará a algunos. El diseño de personajes es bonito, cuidado y muy expresivo, ayudando a acentuar ciertas escenas cómicas. 

 

En definitiva, Escuela de brujas es una serie de lo más divertida y que engancha hasta el final aunque no lo parezca. Historia llena de humor, amor y algún que otro curioso triángulo amoroso. Recomendable.

Lo mejor: El humor. 

El diseño de personajes. 

Lo peor: Algunos capítulos de relleno en la serie. 

 

TRAILER

 

Ecrito por Fayna castro

Sitges 2022: Day of destruction (Japón, 2020)

"Para enfrentarte al demonio debes convertirte en algo más fuerte, usa el símbolo del lobo"

Director: Toshiaki Toyoda.
Guion: Toshiaki Toyoda.
Reparto: Kiyohiko Shibukawa, Mahi To The people, Issei Ogata, Itsuki Nagasawa.

Estamos viviendo una época extraña, de cambios, pero sobre todo (y desgraciadamente) triste en muchos de sus aspectos. El director Toshiaki Toyoda siempre nos ha mostrado, desde un punto de vista muy personal, sentimientos tales como la rabia, la apatía e incluso la desesperación. En su último trabajo nos muestra toda su maestría detrás de las cámaras para removernos por dentro gracias a su demoledor mensaje.

El propio director dijo: "Está perfectamente bien volverse loco de vez en cuando, especialmente cuando estamos en medio de una pandemia. Si te sientes desesperado, grita y desafía al mundo a contraatacar. Todos vivimos en el infierno y simplemente lo hemos aceptado, tal vez sea hora de cambiar eso."

Hace unos años un demonio despertó de lo más profundo de la tierra, esparciendo por el mundo una terrible enfermedad que se llevó miles de vidas humanas. En la actualidad la sociedad vive sumergida en una voraz pandemia. Un joven monje intentará por todos sus medios destruir al temible demonio para vengar la muerte de su hermana infectada por la terrible enfermedad.

 

 

Day of destruction es una obra cruda, extraña y visceral de trasfondo demoledor y realista. Una reflexión en forma del terror que sentimos y vivimos en los tiempos de pandemia. La naturalidad de la desesperación en el día a día y la acumulación de la rabia y la tristeza en el subconsciente humano, nos vuelven demonios o simplemente meros muertos vivientes al acecho de los que poseen el poder. Toyoda nos ofrece una obra fantástica, pero a su vez realista con ápices de esperanza en la ya corrompida e infectada sociedad, un grito al cambio y a desafiar al mundo a que contrataque.

La cinta posee un aire extraño, perturbador y de construcción casi experimental, algo que gusta mucho al director y que ya hemos visto en más de un trabajo suyo (Monster club, The Blood of rebirth) la mezcla perfecta entre las imágenes y la música te traspasa la piel, esto es algo que pocos directores japoneses pueden hacer en la actualidad y que Toyoda lo logra con maestría ofreciéndonos escenas memorables y de una fuerza abrumadora. 

"Quiero crear una película que exorcice a Tokio de su posesión por los espectros del capitalismo." Toshiaki Toyoda.

A nivel interpretativo la cinta posee un gran elenco de actores que dotan a la trama de fuerza y carisma, en especial al actor y compositor de la banda sonora Mahi To The People, que nos regala una desgarradora interpretación del joven monje atormentado por la rabia y la desesperación.

 

 

En definitiva, estamos ante una cinta oscura, una especie de oda a la desesperación, pero también a la esperanza y al cambio. Un producto de terror que muestra los demonios que tenemos que afrontar durante esta terrible pandemia de una manera extraña y experimental. Si os atrevéis, no dudéis en echarle un ojo, es toda una experiencia.

Lo mejor: El maravilloso reparto.
Regresa el Toyoda más desgarrador.

Su duración.

Lo peor: Su tono experimental puede no gustar al público menos acostumbrado a este tipo de cintas.

 

 TRAILER

 

 

The Ying-Yang master (China, 2020)

 “Los nombres son los hechizos más cortos del mundo”
 

Director: Guo Jingming
Guión: Guo Jingming

Reparto: Mark Chao, Allen Deng, Jessie Li, Wang Duo, Olivia Wang
 

Ya lleva tiempo que la fantasía china comienza a pegar fuerte en ciertas plataformas digitales, y eso podemos comprobarlo al ver que superproducciones de este país pueden disfrutarse, por ejemplo, en Netflix o Amazon prime. La última gran producción El maestro del Ying Yang: En busca de la eternidad llega de la mano de Netflix y se ha estrenado el 5 febrero de este año después de haber generado polémica en China, donde se retiró de los cines debido a que su guionista y también director del film Guo Jinming tiene casos judiciales abiertos por plagiar a otros escritores. Este film se basa en una serie de novelas japonesas escritas por Baku Yumemakura (que es también guionista de manga) llamadas Onmyouji. A su vez, estas novelas se basan en el personaje histórico de Abe no Seimei, un onmyouji que trabajó para emperadores y el gobierno japonés en la era Heian.

 

 

 La película nos mete de lleno en una maravillosa fantasía donde nos cuenta que cada cientos de años, el demonio más peligroso de todos despierta de su letargo y los cuatro maestros más poderosos de las cuatro sectas existentes deben sellarlo de nuevo para evitar la desolación en el mundo. Cuando ese momento llega, nuestro protagonista Qingming y el resto de maestros llegan a la ciudad imperial para asistir a la ceremonia que ayudará a mantener sellado al demonio. El problema comienza cuando una noche, uno de los maestros es asesinado y empiezan las desconfianzas y las intrigas entre ellos. Qingming unirá fuerzas con el guerrero Boya para destapar la conspiración y acabar con el demonio de una vez por todas. 

 

Estamos ante una película donde el apartado visual es de un nivel intachable y donde vemos un CGI de gran calidad. Tiene un diseño de producción muy bueno y unas interpretaciones más que correctas. Mark Chao  el actor protagonista que interpreta a Qingming) tiene experiencia en películas del género, ya quelo hemos visto anteriormente encarnando al famoso Detective Dee (El joven Detective Dee: El poder del dragón marino, 2013 o en Detective Dee y los cuatro reyes celestiales, 2018) y que podemos disfrutar tanto en Amazon Prime como en Netflix. 

 

La banda sonora también es muy destacable, siendo el responsable de ella el fabuloso Kenji Kawai, famoso sobre todo por su maravilloso trabajo en la película de anime de 1995, Ghost in the Shell. 

 

 

 En resumen, estamos ante una película de fantasía que nos ofrece mucho folclore chino, magia, demonios y espíritus guardianes que harán las delicias de los amantes de este género. Quizás peca de un comienzo muy potente para desinflarse a mitad del film pero que se le puede perdonar gracias a una media hora final igual de espectacular. Para los amantes de las fantasías chinas, visualización obligada.

Lo mejor: El apartado visual.

Lo peor: Un argumento que flojea a medida que avanza el film. No profundizar más en ciertos personajes.

 

TRAILER

 

Escrito por Fayna Castro

La tela de la muerte (Hong Kong, 1976)

“Busco información sobre Los Cinco Venenosos”

Director: Chor yuen
Guion: Ni Kuang
Reparto: Yueh Hua, Lo Lieh, Ching Li,Ku Feng, Angela Yu.

La plataforma Amazon Prime nos está sorprendiendo cada vez más con el cine oriental, últimamente llegan a su catálogo bastantes joyas, sobre todo del cine clásico de artes marciales que no hay que subestimar. Muchas de estas cintas fueron precursoras del cine chino actual, lo que las hace muy valiosas para el amante del cine asiático y en especial del género fantástico.

 

 

La tela de la muerte nos cuenta la historia de una terrorífica arma conocida como La araña mortífera. Es el tesoro más preciado del Clan de la Araña, pero su poder es tan poderoso e incontrolable que se decidió años atrás sellarla para evitar males mayores. Cuando se va a celebrar un evento de lucha para determinar quién será el mejor luchador entre todos los clanes, los miembros del Clan Araña le piden a su líder utilizar su arma secreta para volver a ser respetados como antiguamente. Ante la negativa de su líder, uno de los miembros de su propio clan planeará hacerse con la araña mortífera por la fuerza y convertirse en el nuevo líder del clan. 

 

El resto de practicantes de artes marciales, preocupados por si tan temida arma hace su aparición después de cien años, mandarán a uno de sus mejores alumnos a investigar el asunto. En su viaje conocerá a la hija del líder del Clan Araña, que aunque esconderá su verdadera identidad para evitar conflictos, intentará ayudarlo en su investigación para que un arma tan peligrosa no acabe en malas manos.

 

 

Estamos ante una película pionera de acción y artes marciales que merece la pena ver si eres amante de este género. Entretenida sin pretensiones y con efectos de la época tiene unas excelentes coreografías fantásticamente dirigidas por Tong kai y Yuen Cheung-yan. Un wuxia de visión obligada para amantes del género.

Lo mejor: Las coreografías.

Lo peor: Algunas interpretaciones. 

Los efectos son bastante pobres pero hay que tener en cuenta la época cuando se rodó.

 

TRAILER

 

 

 Escrito por Fayna Castro

Haru en el reino de los gatos (Japón, 2002)

“Debes vivir tu propia vida, aunque ayudes a los demás”

Director: Hiroyuki Morita
Guion: Reiko Yoshida (Cómic: Aoi Hîragi)
Reparto: Chizuru Ikewaki, Yoshihiko Hakamada, Aki Maeda, Takayuki Yamada.

Después de ver la película Amor de gata con la que Netflix nos deleitó el día de su estreno 18 de junio, me volvió a la mente una pequeña joya de la animación, esta vez de mano del estudio Ghibli, Haru en el reino de los gatos. Aunque sean películas diferentes tienen como nexo común los encantadores gatos y la fantasía que gira alrededor de ellos (entre otras cosas).

En esta película se nos presenta a Haru, una estudiante algo torpe e insegura que cree que todo le sale mal. Un día, al pasear con una amiga salva un gato de ser atropellado por un camión. Para su sorpresa, el gato comienza hablarle en lenguaje humano y después de agradecérselo desaparece del lugar, prometiéndole que le compensará más adelante. Haru, pensando que se ha dado un golpe en la cabeza no le da más importancia y sigue con su vida. Tras llegar la noche recibe la visita de un extraño séquito formado por gatos y se presenta ante ella su rey. Este le informa que el gato que ha salvado esa misma mañana ha sido su hijo, el príncipe, y como agradecimiento recibirá ciertas compensaciones. A partir de ese momento comenzará una verdadera pesadilla para Haru ya que dichas compensaciones le complicarán aún más la vida. La cosa no mejorará cuando la muchacha sea prácticamente secuestrada y llevada al reino de los gatos para casarse con el príncipe y perder su forma humana. Por suerte, entrará en escena un personaje llamado El Barón, que la ayudará a salir de todo ese embrollo junto a su ayudante Muta.

Estamos ante una película sencilla, quizás orientada a los más pequeños de la casa, pero no por ello los adultos dejarán de disfrutarla. Evidentemente, si eres fan del Estudio Ghibli, es una cinta que no debes perderte. La animación es simple, bonita y el diseño de personajes no destaca en nada, aunque la animación de los gatos está muy bien conseguida. Es una película muy divertida, entretenida y que no aburrirá a nadie, aunque tenga un guion poco profundo.

Lo mejor: Una película muy agradable, para cualquier tipo de público y con una banda sonora preciosa, incluida la canción de cierre.

Lo peor: Por decir algo, su simpleza tanto en diseño como animación, quedando por debajo de obras como La princesa Mononoke o Susurros del corazón.

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Fantasy Magician (China, 2020)

"El odio no hará a los muertos descansar en paz"

Director: Xiang Quiliang, Xiang Hesheng
Guion: Xiang Quiliang, Xiang Hesheng
Reparto: He peng, Yen-Jou Lin, Gao xiong, Yue xin, Sun Jiaolong.

En 2017 el director y coreógrafo Yuen Woo-Ping y el gran Tsui Hark se unieron para ofrecernos un más que aceptable Xianxia llamado Qimen Dunjia/The thousands faces of Dunjia que ya era una adaptación de la cinta con el mismo nombre estrenada en 1982 (The miracle Warriors) y dirigida también por el maestro Woo-Ping. Hoy os traemos un nuevo reboot de esta saga tan famosa de la mano de la prolífica Xian bros studios en un despliegue de acción, aventuras y terror. Un excelente Xianxia que reafirma aún mas el gran estado de salud del cine comercial chino. Let's go!

El joven Sheriff Zhou Tong es un personaje querido en la pequeña ciudad de Luo Sha, su fama la ha conseguido gracias a su amabilidad, simpatía y generosidad. Además, en su tiempo libre le encanta estudiar las artes místicas de los Wuyinmen, cosa que a su padre Zhou Shou (un alto funcionario del poblado interpretado por el legendario actor Eddy Ko, el cual ya participó en la cinta original de 1982) le parece una pérdida de tiempo y un simple cuento de hadas. Todo transcurre con normalidad en las tranquilas calles de Luo Sha, pero más allá de las montañas un temido demonio ha regresado del inframundo para acabar con toda existencia humana. Cuatro maestros de la secta mística harán todo lo posible para derrotar al malvado demonio y devolver la normalidad a la tierra, pero ¿Que papel tendrá nuestro joven protagonista en esta historia?

Fantasy magician es una nueva producción de Xian bros studios dirigida por Xiang Quiliang y Xiang Hesheng, una cinta de artes marciales, aventuras y magia, con ligeros toques de terror y más sangrienta de como la esperábamos. Una deliciosa fantasía de ritmo ágil y de producción más que decente que nos mete de lleno en la lucha del bien y del mal con un despliegue de efectos especiales (bastante resultones por cierto) y coreografías imposibles, en donde los conjuros mágicos se mezclan con el kung fu más cañero para deleitar a los buenos amantes de la acción clásica. Serpientes gigantes, arañas del inframundo y muertos vivientes son algunos de los peligros a los que nuestros protagonistas deberán enfrentarse.

Visualmente la película luce muy bien gracias a una fotografía muy colorida y un trabajo de vestuario cuidado al máximo. La multitud de extras que pueblan la pequeña ciudad consiguen que el mundo de Fantasy Magician cobre vida propia. También destacar ese ambiente macabro y sangriento de algunas escenas que otorga a la cinta un aire terrorífico y muy original. 

A nivel interpretativo la cinta es una delicia, con un dúo protagonista que rebosa química por los cuatro costados, He peng y Yen-Jou Lin están perfectos en sus roles. El resto del reparto cumple sobradamente y siempre es un plus ver en pantalla al legendario Eddy Ko aunque sea en un papel secundario. 

La banda sonora es épica y de gran calidad, esto no nos sorprende en absoluto ya que detrás de ella está el gran compositor Peter Kam (Protegé, Throwdown, The warlords) un habitual en el cine Hongkonés y muy apegado a la filmografía del interesante director Pang-ho Cheung (You shoot I shoot, Aberdeen, Dream home). Una delicia. 

En definitiva, esta revisión del clásico Thousands faces of Dunjia nos ha parecido un producto excelente, de ritmo imparable y acción fantástica. Un Xianxia perfecto para los amantes del género y una buena producción para los que se atrevan a entrar por primera vez en el maravilloso mundo de las leyendas chinas. Love it!

Lo mejor: Todo el misticismo y la fantasía.
La estupenda banda sonora de Peter Kam.
Visualmente espectacular.

Lo peor: Si no os gustan los Xianxias huid, ya que la cinta ofrece todo lo bueno del género.
Necesitamos la segunda parte ya.

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La novia fantasma (Malasia/Taiwán,2020)

"¿Cómo vas a encontrar al asesino en tan solo diez días?"

Dirección: Yuhang Ho, Shio Chuan Quek 
Guion:Kai Wu, Choo Yangsze
Reparto: Peijia Huang, Ludi Lin, Kang Ren Wu

Los matrimonios fantasma, según la tradición en ciertos países asiáticos, servían para aplacar a los espíritus. Solían casar a los seres queridos que habían muerto solteros para que no se sintieran solos en la otra vida. De esto trata La novia fantasma, miniserie malaya de seis capítulos licenciada en España por Netflix.

Malasia, 1890. Nuestra protagonista, Li Lan, aunque es de familia reconocida se ha arruinado por culpa de que estafaran a su padre comerciante de especias. Un día la poderosa familia Lim la invita a ella y a su padre a una fiesta y le hacen a este una proposición de lo más sorprendente: Que su hija se case con Tian Ching, su reciente hijo fallecido. El padre de Li Lan, se va de la fiesta indignado, consciente de que aunque recibiría gran cantidad de dinero por el enlace, su hija debería pagar un horrible precio por ello. Después de esa noche, Li Lan comienza a soñar con el espíritu atormentado de Tian Ching y a ocurrir cosas inexplicables. Tian Ching le comunica que murió envenenado y Li Lan comenzará una investigación exahustiva para averiguar que está pasando dentro de la pudiente pero misteriosa familia Lim.

Estamos ante una serie sin pretenciones, de bajo presupuesto pero que puede ofrecer algo diferente si te gustan las series asiáticas con toques sobrenaturales. Miniserie simpática que toca temas como la muerte, el viaje de las almas al purgatorio, aventuras espirituales y romance. 

Las actuaciones no son destacables, los diálogos son decentes y con respecto al diseño de producción se nota que no hay mucho dinero de por medio, con escenarios bastante pobres y efectos especiales mejorables. Entretenida si solo buscas algo para pasar el rato, sobre todo para los fans de las series asiáticas de este género.

Lo mejor: Su corta duración la hace fácil de ver. El maquillaje de algunos fantasmas está bastante logrado. Guion simpático.


Lo peor: Decorados pobres. Algunas actuaciones son demasiado sobreactuadas.

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Guerreros del Cielo y de la Tierra (China, 2003)

"Os dejo aquí, no me sigáis. Id al lago del oeste, casaos y vivid en paz"

Dirección: He Ping
Guion: He Ping
Reparto: Jiang Wen, Kiichi Nakai, Wang Xueqi, Zhao Wei, Zhou Yun

Siglo VII.El teniente Li es un soldado buscado por liderar un motín que inició junto a sus compañeros al negarse a cumplir la orden de asesinar a mujeres y niños que estaban prisioneros. Por otro lado, el emisario japonés Lai Xi, que lleva al servicio del emperador de China más de una década, recibe la orden de atrapar y ejecutar al teniente Li. A Lai Xi le prometen que, tras completar esta última misión, podrá regresar a su hogar, a Japón, después de tantos años. Todo se complica cuando Li se encuentra por casualidad una caravana donde un joven monje porta unas reliquias sagradas y este decide escoltarlo a través de la Ruta de la Seda, hasta que llegue sano y salvo a su destino. El ex teniente determina ir en busca de sus antiguos camaradas de la milicia para que lo ayuden en este arriesgado viaje, pero también encontrarán a otros por el camino que se unirán a esa peligrosa misión. Lai Xi, que consigue dar con ellos, llega a un acuerdo con el teniente Li: posponer su duelo a muerte hasta que la caravana llegue a su destino. Todo se torcerá aún más cuando el señor de la región, el maestro An, se encapriche de las reliquias sagradas y hará todo lo que sea para conseguirlas.

Estamos ante una película de aventuras que puede recordar a veces a los clásicos westerns y que, aunque hace gala de un gran elenco, no parece que les hayan sabido sacar todo el provecho, sobre todo si hablamos de las escenas de acción. Muchas veces la cámara puede llegar a marear al espectador y no saber realmente qué está ocurriendo. La calidad interpretativa es decente, pero a veces da la sensación que los actores no lucen lo suficiente.

El director del film, suele mezclar artes marciales con el género western en su filmografía y estuvo quince años trabajando en esta cinta, viajando por la propia Ruta de la Seda para rodar. Aun así, da la sensación de que algo nunca termina de cuadrar en el film.
 

En resumen, es una película de aventuras decente, aunque cojee en ciertos aspectos. Acción, fantasía y hasta de comedia para intentar contentar a toda la familia.

Lo mejor: El elenco de actores de calidad. Asegura un decente entretenimiento.

Lo peor: Personajes poco definidos. Peleas confusas. Fantasía mal planteada. Dirección regulera.

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The Fourth Wall Reseña (China, 2019)

"Se necesita la misma cantidad de coraje para matar a una persona que para salvarla“

Director: Zhang Chong, Zhang Bo
Guion: Zhang Bo, Qi Hao
Reparto: Liu Lu, Wang Ziyi
 
La industria cinematográfica china produce al año miles de películas de géneros diversos, de producción menor o mayor, pero siempre con coraje y valentía a la hora de crear propuestas variadas y atrevidas. Algunas de estas producciones pueden parecer inofensivas, pero cuentan con un trasfondo y una profundidad remarcables.


Hoy hablaremos de una de esas películas que se atreven con temas profundos y complicados, y que no tienen miedo de plasmar cuestiones que, aunque sean aparentemente universales, suponen muchas trabas a la hora de seguir adelante con nuestras vidas. Son las paredes impalpables que nos separan del pasado, del presente y del futuro, y que nos impiden encontrar nuestro camino. A veces, esas paredes nos impiden ver más allá o mejor dicho, seguir avanzando por miedo a lo desconocido o a reencontrarnos con viejos recuerdos que podrían dañar nuestra existencia y, como consecuencia, convertirnos en meros espectadores de lo que creemos que podría haber sido nuestra vida.
Bienvenidos a The Fourth Wall.

En primer lugar, explicaremos que “The fourth wall” o "La cuarta pared" es un concepto inventado en 1758 por el filósofo, crítico y guionista Denis Diderot en su obra Discours sur la poésie dramatique. “La cuarta pared” significa la barrera o pared invisible que hay entre espectadores y actores en cualquier obra de ficción, y que separa ambas realidades. Cuando los actores interactúan con el "mundo real”, se dice que han roto la cuarta pared. 

Haciendo uso de este concepto, los directores Zhang Chong y Zhang Bo nos muestran una historia muy humana y de tempo pausado que se pasea elegantemente por el fantástico e incluso por el noir, con esa esencia costumbrista que tanto vemos en el cine independiente chino. Tras su interesante y sorprendente Super Me, el exquisito dúo vuelve a adentrarnos en la fascinante mente humana y sus secretos. Pero sobre todo, cuenta la historia de una mujer infeliz y de su miedo a romper las paredes de su realidad, cosa que, tal y como vemos en la película, puede dañar a su yo del presente.

Liu Lu lleva una vida triste y en apariencia mundana, trabajando en una granja de cría de ciervos. Su amigo Ma Hai intenta en vano ganarse su afecto, pero es como si ella se aislase y desterrase cualquier tipo de calor o amor humano. Un día, Ma Hai le confiesa que es capaz de ver vidas paralelas donde ellos son totalmente diferentes. Cuanto más aprende Liu Lu sobre su otra 'ella', más descubre acerca de los recuerdos largamente reprimidos de su pasado.


La película nos muestra ese miedo a avanzar, el simple hecho de anclarnos en el pasado o divagar sobre nuestro futuro sin prestar atención en mejorar el presente, sin dejar de preguntarnos ¿y si…?. En ese momento, nos volvemos meros espectadores de nuestra vida, sin llegar nunca a romper esa cuarta pared y ser partícipes directos de nuestra propia trama, tal y como le pasa a Liu Lu.
 
The Fourth Wall cuenta con una fotografía y una habilidad con las cámaras excelentes. La cinta tiene muchos planos fascinantes, pero nos gustaría destacar uno en concreto: El extenso bosque con árboles de tronco grueso y alargado y decenas de ramas en sus copas. Una referencia a la vida, con un eje central y sus ramificaciones, algunas buenas y otras malas, dependiendo de nuestras decisiones o de los hechos que nos ocurran.

Liu Lu y Wang Ziyi demuestran ser grandes actores, realizando dos sólidas interpretaciones con una fuerte carga dramática. Brillantes.
Como curiosidad, la actriz Liu Lu tiene el mismo nombre en la realidad que en la ficción, en clara referencia al concepto de la cuarta pared.
 
En definitiva, con The Fouth Wall los directores Zhang Chong y Zhang Bo vuelven a plantearnos dilemas morales universales, haciendo un estudio profundo de la psique humana. Una cinta espectacular con unas interpretaciones de lujo y de ejecución brillante. Una grata sorpresa.
 
Lo mejor: El dúo protagonista.
La temática es muy profunda e interesante
 
Lo peor: Quizás en algunos momentos pueda parecer confusa. 

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Journey to the east (China, 2019)

"Debes acompañarla en este largo camino"

Director: Dong Wei.
Guion: Dong Wei.
Reparto: Maggie Li Man-Kwan, Bird (Zhang Yuan)

Han Miao un joven ladronzuelo que busca desesperadamente agua en un poblado, después de sufrir un percance con unos mercaderes por robarles, conocerá a una misteriosa joven encadenada en una cueva. A partir de aquí, el destino los llevará por un camino lleno de amor, fantasía y peligros.

El director Dong Wei dirige esta revisión sobre la historia de amor entre Han Xiangzi y la chica dragón, una fábula muy conocida dentro del folclore chino. La película crea una nueva versión sobre los ocho inmortales.

En China se producen cientos  de Wuxias y Xianxias (héroes inmortales) durante el año. El Xianxia es un género altamente influenciado por el taoísmo y el budismo. Hoy hablaremos de uno de ellos, Journey to the east, que hemos podido disfrutar gracias a la plataforma streaming Iqiyi.

La cinta está protagonizada por Bird (Zhang Yuan), cantante, modelo y líder del grupo de Mandopop Top combine.

Journey to the east es una bonita historia de amor y fantasía de producción humilde pero muy acertada. Su corta duración (apenas 1 hora 15 min.) hará que disfrutéis de este agradable cuento repleto de humor y acción.

Visualmente la cinta es muy colorista, tanto la fotografía, decorados, localizaciones y vestuario rebosan de tonos vivos que le sientan muy bien.

A nivel interpretativo es correcta, con un buen puñado de villanos, héroes y secundarios estrafalarios. Nos ha gustado especialmente Zhang Yuan, en un papel que equilibra muy bien el drama, con la comedia y la acción.

Si que es verdad que se echa en falta algo más de acción, pero la poca que hay no está nada mal, ya que se apoya en unos curiosos efectos especiales estilo cartoon. Fantasía y swordplay se mezclan para disfrute nuestro.

Su banda sonora combina adecuadamente temas clásicos de época con baladas edulcoradas al máximo, para intentar hacernos saltar alguna que otra lagrimilla.

En definitiva, una agradable fábula sobre el amor, con momentos cómicos y escenas de acción fantásticas. Una cinta de aire clásico que traerá nostalgia a los amantes del género. Great!

Lo mejor: Visualmente bonita.
Zhang Yuan y sus momentos cómicos.
Las escenas de acción están bastante bien.

Lo peor: Nos faltó un poco más de acción.
Su narrativa puede parecer brusca y a veces forzada.

Sitges 2019: Super Me (China, 2019) Reseña

“Cada vez que sueño, muero”

Director: Zhang Chong.
Guion: Zhang Chong, DongDong.
Reparto: Wang Talu, Song Jia, Cao BingKun.

Sang Yu es un joven al cual no le van muy bien las cosas, vive sumergido en una depresión que lo bloquea en la vida. Por si fuera poco, cada vez que duerme, un demonio lo persigue en sueños y acaba con su vida.
Un buen día, el joven se da cuenta que posee el poder de traerse valiosos objetos del mundo de los sueños. ¿Será esta la solución para todos sus problemas? ¿O caerá en el el infierno de la codicia?

Actualmente el cine fantástico chino goza de un imaginario excelente, con propuestas  variadas, arriesgadas y originales. Hoy hablaremos de Super Me dirigida por Zhang Chong, un claro ejemplo de calidad y profundidad cinematográfica. Empezamos.

Estamos ante una cinta de corte fantástico, una producción que a simple vista puede parecer un entretenimiento de consumo rápido. Pero Super me, va más allá que todo esto. Al igual que el mundo de los sueños y las luchas internas de nuestro protagonista, la película tiene un trasfondo rico y cuidado al milímetro, el cual nos habla del Ello, del yo y del superyo. Estos son conceptos en la teoría del psicoanálisis con la que Sigmund Freud intentó explicar el complejo funcionamiento de la psique humana.

También podemos observar como el director Zhang Chong muestra el mundo onírico de los sueños, representando muy bien esa fuerza creativa de la que hablaba Carl Gustav Jung cuando nos decía que los sueños son productos de la naturaleza.

Una historia que nos atrapa por su entretenida puesta en escena y por contarnos temas tan universales como, conseguir el éxito a toda costa, el amor, encontrar tu camino en la vida o el veneno que supone la codicia y la avaricia. A veces, un simple gesto, puede cambiar todo lo que buscabas en la vida para ser feliz.

A nivel interpretativo la película está muy bien, tanto el elenco protagonista como secundarios nos ofrecen calidad en sus papeles. Song Jia, brilla  en esta (por momentos) oscura historia sobre la vida, haciendo un gran tandem junto a nuestro protagonista principal. Wan Talu nos regala una enérgica interpretación llena de carisma gracias a su inolvidable sonrisa y su buen hacer.

Super Me es visualmente muy atractiva, el contraste de colores entre los sueños y el mundo real es simplemente brillante, además, posee un trabajo de CGI de alto nivel que le otorga espectacularidad en sus momentos de acción y fantasia. 

En el apartado sonoro nos encontramos con un conjunto de temas musicales clásicos en perfecta armonía con las melodías más guitarreras. Una genial simbiosis que le otorga agilidad al desarrollo de la trama.

En definitiva, Super Me es una interesante propuesta de fantasía que nos llega desde China, un viaje a lo más profundo de la mente y a esas absurdas luchas internas que sufrimos a diario. Pero ante todo, una excelente cinta fantástica y de acción. Dadle una oportunidad y abrid vuestras mentes al universo que nos plantea el director Zhang Chong. Lovely!

Lo mejor: Visualmente espectacular.
El mundo de los sueños y los combates contra el demonio.
Wang Talu y Song Jia hacen una pareja de lujo.
Haberla disfrutado en pantalla grande en premiere mundial dentro del Festival internacional de cinema fantastic de Sitges.

Lo peor: Que solo te quedes con la primera capa de la película y no profundice en el mensaje que el director a querido reflejar.
Se hace corta.

TRAILER

Sitges 2019: Super Me (China, 2019) Review

“Every time I dream, I die”

Director: Zhang Chong.
Screenplay: Zhang Chong, DongDong.
Cast: Wang Talu, Song Jia, Cao BingKun.

Sang Yu is a young man who things don't go particularly well, living stroked by the depression that blocks his life. For matters worst, every time he goes to sleep, a demon hunts him in his dreams, killing him each time. One night he discovers he can bring back valuable objects from the dream world. Will it be the solution to all his problems? Or will he fall into a greedy hell?

Nowadays Chinese fantasy cinema has an amazing imaginary, with risky, original films. Today we talk about Super Me by Zhang Chong, a clear example of quality and deep cinematography. Let's start!

Super Me is a movie inside the genre of fantastic, a production that first can be seen as a quick consumption entertainment. But it goes beyond that. The film, as in the dream world and the internal fights of our main character, has a very detailed and rich background, that show us about the "id", the "ego" and the "super-ego", concepts used by Sigmund Freud in the theory of the psychoanalysis to explain the complex running of the human psyche.

We can also observe how the Director, Zhang Chong, show us the oneiric world of the dreams, portraying that creative strength that Carl Gustav Jung explained when he told us that dreams are a product of nature.

A story that capture us because of its amazing staging and for telling us such universal themes like, how to success no matter what, finding your own path or the poison that is greed. Sometimes, a simple gesture, can change everything you were looking for in life to be happy.

In an interpretative level, the movie shines at its best, not only in the main characters, but the support actors offer a great deal of quality in their roles. Song Jia brights in this, sometimes, dark story about life, creating a great duo with our main character. Wan Talu gives us an energetic interpretation full of charisma thanks to his unforgettable smile.

Super Me is visually very attractive, the contrast of colours between the dreams and the real world is simply brilliant. Besides, it has a great work of CGI giving it spectacularity in its moments of action and fantasy.

In the soundtrack we find a gathering of classic musical themes in perfect harmony with the electric guitar melodies. A great cooperation that award the movie with agility in the development of the plot.

In conclusion, Super Me is an interesting fantasy proposal that arrives to us from China, a trip to the deepest of the mind and to the absurd intern fights that we suffer daily. But above all, is an excellent fantasy and action movie. Give it a chance and open your mind to the universe that Director Zhang Chong sets out. Lovely!

The best: Visually brilliant.
The world of dreams and the fights against the demon.
Wang Talu and Son Jia's duo is amazing.
Been able to watch it as a world premiere in Sitges international film festival.

The worst: That you only see the first layer in the movie and don't dig deeply into the message that the Director wants to explain.
When you realise it, the film is over and you want more.

TRAILER