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domingo, 17 de julio de 2022

Sitges 2021: The Great Yokai War: Guardians (Japón, 2021)

"¡Nosotros somos los Yokai! ¿y tú, pequeño humano?"

Director: Takashi Miike
Guion: Yûsuke Watanabe
Reparto: Kokoro Terada, Takao Osawa, Hana Sugisaki, Nao Omori

El director Takashi Miike ya nos deleitó en 2005 con su particular visión sobre las fábulas de los Yokai. Ofreciéndonos una cinta fantástica de tono oscuro e infantil pero con una visión muy crítica sobre la sociedad en aquel tiempo. 15 años después regresa con esta especie de reboot secuela que enamorará a las que disfrutamos de su anterior película. Let's go!

El pequeño Kei es un estudiante de primaria que posee la sangre de los grandes cazadores de demonios. Su vida tranquila y rutinaria junto a su familia dará un giro de 180 grados cuando el destino del mundo recaiga en sus manos y en las de sus peculiares nuevos amigos los Yokai
 

La cinta nos ofrece una trama clásica de aventuras, sencilla y directa, pero que puede llegar a ser confusa si no conoces un poco del folklore japonés. Quizás para al público no familiarizado con el lore de los Yokai pierdan algo del maravilloso trasfondo que esta producción nos ofrece.

Una oda a la paz en tiempos de guerra, donde la empatía, el respeto y, sobre todo, el amor son la mayor arma contra el odio. Estamos ante un producto de una calidad excelente, donde lo tradicional y lo moderno se fusionan a la perfección, tanto por su CGI como por los Yokais y decorados hechos de manera tradicional. Todo esto además, nos viene aderezado con una estupenda banda sonora que realza los momentos más emotivos de la cinta. Visualmente nos pareció una gozada, estamos ante una producción fresca y original. 
 

En definitiva, The Great Yokai War: Guardians es una obra de esencia infantil pero de tono macabro en ciertos aspectos, una genial cinta que aboga por la paz, la armonía y la amistad en tiempos hostiles, una oda a la unidad decorada con maravilloso folklore japonés. Si tenéis la ocasión de verla no dudéis en darle una oportunidad.

Lo mejor: El mundo y los variopintos Yokai que viven en él.
Un bonito mensaje para los más pequeños.
Visualmente estupenda.
El tramo final.

Lo peor: Si no conectas con ella puede resultarte ridícula en algunos momentos.
Creemos que esta vez nos quedaremos sin edición física en nuestro país.
 
TRAILER
 

 


martes, 12 de julio de 2022

Sitges 2021: Let the wrong one in (Irlanda, 2021)

 "Esta noche, tendremos suficientes vampiros para conquistar esta ciudad"


Director
:
Conor McMahon

Guion: Conor McMahon 

Reparto: Karl Rice, Eoin Duffy, Anthony Head, Hilda Fay, Lisa Haskins


Matt es un joven ingenuo que trabaja en un supermercado. Su vida cambia cuando descubre que su hermano mayor, un marginado llamado Deco, se ha convertido en un vampiro. En ese momento debe decidir si lo ayuda a continuar con su vida o, por el contrario, clavarle una estaca para que no muerda a nadie. 


Let the wrong one in es otra película de vampiros. Realmente no aporta nada nuevo al género pero conseguirá sacarte más de una sonrisa durante todo el film. Gracias a esta gamberrada irlandesa de serie B, disfrutarás de las locuras que nuestro protagonista tiene que hacer para poder ayudar a su hermano, puesto que estos vampiros no solo quieren adeptos, sino también conquistar toda la ciudad. 




Conor McMahon nos trae un largometraje de serie B que satisface a los amantes del género de comedia y de terror. Los guiños a películas de estos géneros pueden verse a lo largo del film, incluso con la aparación de uno de los personajes de Buffy Cazavampiros (Antonhy Head), en esta ocasión haciendo de taxista con un trabajo secundario como cazavampiros. 



En definitiva, si quieres disfrutar de una película cafre de vampiros y pasar un buen rato debes ver The wrong one in

Lo mejor: Es una película fresca en la que te divertirás durante 90 minutos. 

Lo peor: Si esperas ver algo nuevo sobre el género no es una película para ti. 


TRAILER



domingo, 12 de junio de 2022

Sitges 2021: Last night in Soho (Reino Unido, 2021)

 "¿Crees en los fantasmas?"


Director
:
Edgar Wright

Guion: Krysty Wilson-Cairns, Edgar Wright

Reparto: Thomasin McKenzie, Ana Taylor-Joy, Matt Smith, Terence Stamp, Diana Rigg, Rita Tushingham. 


Eloise (Thomasin McKenzie) es una aspirante a diseñadora de moda. Cumple su sueño de estudiar en Londres y llega a la gran ciudad con su estilo de vestir vintage. Eloise no se adaptará a tantos cambios y buscará un lugar donde sentirse como en casa. Es así como consigue alquilar una habitación en casa de una simpática anciana y donde descubrirá que Sandie (Ana Taylor-Joy), la antigua inquilina de la habitación, vivió una vida un tanto perturbadora. 

Edgar Wright nos sorprende con una película de misterio llena de elementos sobrenaturales y paranormales. La película empieza con un ambiente sesentero, lleno de glamour, fiestas y belleza, pero poco a poco la atmósfera será perturbadora. Las visiones de Eloise nos irán mostrando la vida de Sandie y cómo todo lo que parece maravilloso y perfecto, en realidad no lo es. 




La conexión entre las dos protagonistas nos irá revelando todo lo que va ocurriendo a lo largo de la película. Con este juego de identidades, Wright nos muestra una historia llena de perturbaciones y oscuridad, con fantasmas del pasado que llegan a acechar en el presente. 

La fotografía de Last Night in Soho es espectacular. Tal y como nos tiene acostumbrados Wright, los detalles están muy cuidados y absolutamente todo el ambiente te transporta a la era de los 60. El vestuario, los locales, la ambientación... nos evoca una nostalgia hacia los dorados 60, aunque, mientras avanza la película, veremos que no todo es tan hermoso como parece. 

Cabe destacar la música. Wright nos tiene acostumbrados a dar suma importancia al a banda sonora en sus películas (como ya vimos en Baby Driver), de hecho, acaba pareciendo un personaje más y no solo un mero acompañante, y en este caso no iba a ser menos. La versión de Downtown de Ana-Taylor Joy es magnífica y toda la banda sonora está perfectamente escogida para poder disfrutar de la película. 




En definitiva, Last night in Soho es una película que entretendrá al público. A lo largo de sus 120 minutos, el espectador quedará anclado a la butaca, disfrutando de los misterios que ofrece el film y gozando de una fotografía y una banda sonora maravillosa. Totalmente recomendable. 

Lo mejor: Las actuaciones de las dos protagonistas son sublimes. 

Lo peor: Si esperas ver una película similar a Baby Driver, puede que te decepcione. 

TRAILER



sábado, 11 de junio de 2022

Sitges 2021: Charlando sobre THE DEER KING

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine.
 
"El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo"
 
Jorge Asiateca

Aprovechando su próximo estreno en España de la mano de Selecta Visión, pasaremos un rato charlando en torno a la película de animación The Deer King, dirigida por Masashi Ando y Masayuki Miyaji.

PROGRAMA



 
 ÍNDICE

0:00​​​​​​​​​​ Abriendo el Kwoon.
4:01 ¿Que hemos visto esta semana? Charlando con el chat...
1:14:07​​ Charlando sobre THE DEER KING de Masashi Ando y Masayuki Miyaji

Películas interesantes que hemos nombrado hoy en el Kwoon:

Twilight of the Yakuza (2013)
Singham (2011)
Simmba (2018)
Sooryavanshi (2021)
Shivaay (2016)
RRR (2021)
K.G.F: Chapter 1 (2018)
K.G.F: Chapter 2 (2022)
The Witch: Part 1. The Subversion (2018)
The Crippled Masters (1979)
 

jueves, 9 de junio de 2022

Sitges 2021: Entrevista Masashi Ando - THE DEER KING



 Hoy volvemos a la carga con una breve pero interesante entrevista en el blog. Gracias a Selecta vision hemos tenido la oportunidad de hacerle unas cuantas preguntas al director Mashashi Ando. 
Su nueva película The Deer king, se estrena por todo lo alto en cines españoles el 9 de junio, nos os la perdáis porque es una magnífica obra. En breve reseña en el blog.

Mike y sus Chinos: Vemos que The Deer king está basado en una novela de 2014, pero su historia y sobre todo su mensaje parece muy necesario en los tiempos que corren. ¿es una casualidad o está planeado?
 
Masashi Ando: Si se refiere a la covid, la producción había concluido cuando estalló la pandemia, por lo que se trata de una coincidencia.

MysC: El amor y la empatía son muy importantes en la historia, nos gustaría saber que representan esos
valores para ti. 
 

 MA: Quería que la convivencia fuera uno de los temas centrales de la película, partiendo de la base de que el amor y la empatía son para mí los pilares sobre los que debería asentarse. Cuando dos facciones se enfrentan, cada una posee una serie de ideas y de beneficios que desea preservar, lo que convierte la batalla en una lucha entre dos grandes causas. Ahora bien, las grandes causas tienden a olvidarse precisamente del amor y la empatía, algo que nunca se debería pasar por alto si queremos alcanzar una verdadera convivencia. No niego que a efectos prácticos sea difícil diseñar medidas concretas y que quizás vengan acompañadas de sufrimiento, pero debemos encontrar la manera de convivir entre nosotros si pretendemos que el resultado final de tanto esfuerzo conduzca a la felicidad. 
 
MysC: La película posee una animación increíble y bastante tradicional, ¿por qué se decidió por ese estilo visual? 
 
MA: Es cierto que trabajé con un estilo muy clásico en mente, aunque en cierto punto también me planteé introducir aspectos menos tradicionales para que la película adquiriera un tono más áspero. Por otra parte, si quería garantizar la verosimilitud de la historia, tenía que potenciar la capacidad expresiva todo lo posible, así que al final me decanté por un estilo muy limpio y correcto, tal como puede verse en la película. La animación clásica se caracteriza por sus expresiones faciales directas y fáciles de identificar, lo que hace que sea más fácil conectar con la perspectiva del espectador. También quería asegurarme de que esa expresividad se transmitía sin mayores dificultades incluso si la audiencia no estaba acostumbrada a la animación japonesa. 
 

MysC: ¿Qué es lo más difícil y lo que más te ha gustado realizando la película? 
 
MA: El aspecto más complejo del proyecto, aunque pueda sonar un poco repetitivo, fue trabajar como director de animación. Hay aspectos en los que la labor del director de animación coincide con la labor del director del filme, pero la distancia con la que observan la obra es muy distinta. Me pareció muy difícil cambiar constantemente de una perspectiva a otra. 
 
MysC: ¿Puedes explicarnos alguna anécdota que ocurriera durante la producción de la película? 
 
Gran parte del proceso de creación es la suma del trabajo constante de muchas personas y sus habilidades para el dibujo, por lo que no tenemos demasiado margen para que se produzcan sucesos graciosos. Quizás no se trate de una anécdota en el sentido más entrañable del término, pero la pandemia de coronavirus nos obligó a cerrar el estudio durante un tiempo y eso afectó mucho a la planificación. Por otra parte, guardo muy buenos recuerdos del estudio de grabación. El reparto de voz se volcó de lleno en el trabajo. Si no quedaban convencidos con el resultado final, pedían repetir las tomas incluso si yo había dado ya el visto bueno. De verdad, consiguieron impresionarme. No podía creerme que estuviera viendo como la obra mejoraba a pasos agigantados delante de mis narices.

Muchísimas gracias por tu tiempo, te deseamos lo mejor con The Deer king.

lunes, 7 de marzo de 2022

Sitges 2021: Poupelle of Chimney town (Japón, 2020)

"Detrás de todo eso humo están las estrellas, confío en mi padre, él las vio"


Director: Yusuke
Guion: Akihiro Nishino.
Reparto: Masataka Kubota, Mana Ashida, Shingo Fujomori

Desde hace muchos años la apuesta por la animación en el festival de Sitges se ha ido haciendo cada vez más y más grande, ofreciéndonos propuestas de todos géneros y países. Desde Mike y sus Chinos tenemos debilidad por el cine de animación japonés y cada vez que llegan las fechas del festival, estamos pendientes de los nuevos estrenos añadidos en la programación.
Hoy os traemos la reseña de Poupelle of Chimney Town, una genial cinta de animación que pudimos disfrutar en un abarrotado Teatro el Prado. Let's go!
 
Chimney Town es una ciudad sucia, superpoblada e infectada de humo, el cual no deja pasar ni un ápice de luz. Aquí es donde vive nuestro pequeño protagonista, Lubicchi. Un deshollinador preocupado por la desaparición hace ya un tiempo de su padre Bruno, el cual afirmaba que detrás de todo ese humo y ceniza estaban las estrellas. El sueño de Lubicchi es encontrar a Bruno y poder verlas juntos. Su vida dará un giro de 180 grados cuando conozca al hombre basura, una criatura rechazada por la sociedad y repudiada por su aspecto. Rápidamente los dos forman lazos de amistad y emprenden juntos está esperenzadora aventura.
 

Poupelle of Chimney Town es una épica aventura sobre dos amigos que buscan la libertad en una sociedad que los rechaza. Una cinta aparentemente infantil que esconde una trama adulta y de transfondo crudo. Las voces de revolución resuenan con fuerza en este film que evoca a romper los muros impuestos que te impiden vivir en libertad y que te entorpecen en tu búsqueda de las estrellas.
 
Una gran historia sobre dos amigos que buscan desesperadamente el amor, una familia y sobre todo aire puro del que respirar sin miedo a ser juzgados.

Visualmente la cinta posee una animación exquisita, de tono clásico pero con ápices de modernidad, algo que le otorga vida a la de por sí ciudad muerta de Chimney Town. Tanto el diseño de personajes como escenarios es de 10. A todo esto hay que añadirle una excelente banda sonora que acompaña a la perfección y realza los momentos de clímax y máxima epicidad.
 

En definitiva, no os dejéis llevar por las apariencias de que Poupelle of Chimney Town pueda llegar a parecer una cinta ultra infantil. Más lejos de la realidad, la trama posee una evolución hacia algo bastante adulto y necesario en los tiempos que nos toca vivir. Dadle una oportunidad si tenéis oportunidad de verla.

Lo mejor: La trama
Sus dos protagonistas principales
Visualmente estupenda

Lo peor: Su apariencia de cinta infantil.

TRAILER
 

 

jueves, 3 de marzo de 2022

Sitges 2021: The boy behind the door (EE. UU, 2020)

 "Tengo miedo, pero no te dejaré"

Director: David Charbonier, Justin Powell

Guion: David Charbonier, Justin Powell

Reparto: Lonnie Chavis, Ezra Dewey, Kristin Bauer van Straten, Scoot Michael Foster, Micah Hauptman


Bobby y su mejor amigo, Kevin, son secuestrados y encerrados en una extraña casa en mitad de la nada. Bobby, por suerte, logra escapar, pero cuando tiene la libertad tan cerca escucha los gritos de su amigo. La amistad le puede más que el miedo y da media vuelta para rescatarlo. En ese momento, los dos chicos deberán hacer todo lo posible por sobrevivir. 

 


Pudimos ver The boy behind the door en la 54a edición del Sitges Film Festival y, sinceramente, nos dejó bastante indiferentes. La premisa nos llamó mucho la atención: dos niños secuestrados que hacen todo lo posible por escapar de sus captores. Adrenalina, algún susto que otro y sufrir un poco con los pobres niños mientras intentan huir de su pesadilla. Como decimos, sobre el papel, buena película para tenernos entretenidos, pero la ejecución no fue tan buena. La película es un tanto simple y con algunos errores que saltaban a la vista.

 


Como punto fuerte, podemos destacar la actuación de los dos chicos. Además, el secreto que esconde aquella casa, lo que se practica en ella y la sorpresa con el secuestrador, son elementos que ayudan a mejorar la cinta. 

En definitiva, The boy behind the door, es de aquellas películas que pones un domingo por la tarde para entretenerte pero de la cual no esperas absolutamente nada más. 


Lo mejor: La actuación de los niños.

Lo peor: Si esperas que te sorprenda, esta no es tu película.


TRAILER




domingo, 20 de febrero de 2022

Sitges 2021: The Deep House (Francia, 2021)

 "No sería un lugar secreto si fuese fácil de encontrar ¿no?"

Director: Alexandre Bustillo, Julien Maury 

Guion: Alexandre Bustillo, Julien Maury, Julien David, Rachel Parker 

Reparto: James Jagger, Camille Rowe, Eric Savin, Carolina Massey


Una pareja joven, aficionada a grabar vídeos en lugares poco comunes, viaja a Francia para explorar una casa submarina y compartir los hallazgos con sus seguidores. Una vez allí, un amable lugareño se ofrece para llevarlos al lugar secreto donde se encuentra la casa. Lo que pretendía ser una expedición tranquila, pronto se convertirá en la mayor de sus pesadillas, pues dentro de la casa el mal les está esperando.

Alexandre Bustillo y Julien Maury vuelven a Sitges Film Festival con un relato de casas encantadas. Los directores de A l'intérieur (2007) y Kandisha (2020) nos deleitan esta vez con una historia clásica pero que funciona. Desde el primer momento, y conociendo a los directores, sabes que aquellos personajes no acabarán bien y más adentrándose en las profundidades de un lago francés para inspeccionar una casa sumergida. A la intriga de saber qué se encontrarán en el interior de la vivienda, se le suma la angustia y la tensión de saber que tienen un límite de tiempo y de oxígeno. Pese a que eres consciente de lo que vas a ver, puedes disfrutar con la intriga y la tensión que te genera el largometraje. 




Cabe destacar el inmenso trabajo que ha supuesto rodar toda la película bajo el agua, puesto que a lo largo de la cinta los planos son claros y concisos y únicamente juega con el movimiento de cámara para expresar lo que sienten nuestros protagonistas en momentos puntuales. El vaivén de cámara fija, el dron que llevan los personajes y la pequeña cámara instalada en sus casos de buceo, nos ayuda a adentrarnos en la casa desde otra perspectiva y disfrutar del terror que los directores nos quieren hacer sentir. 

En definitiva, The Deep House es una buena historia de casas encantadas, clásica, predecible por los amantes del género de terror, pero no por ello deja de ser entretenida. Si eres capaz de adentrarte en la historia, la podrás disfrutar de principio a fin. 


Lo mejor: El trabajo de rodar todo el largometraje bajo el agua. 

Lo peor: Si esperas algo nuevo, inesperado y nunca visto puedes llevarte un chasco.


TRAILER



lunes, 17 de enero de 2022

Sitges 2021: Eight for Silver (EE.UU, 2021)


Director: Sean Ellis 

Guion: Sean Ellis 

Reparto: Boyd Holbrook, Kelly Reilly, Alistair Petrie


A finales del siglo XVIII, los terratenientes de un pequeño pueblo están teniendo problemas con un clan gitano que se ha instalado en sus tierras e intentan echarlos a toda costa. Finalmente, consiguen que abandonen sus tierras de una manera "poco convencional", pero el pueblo romaní no se quedará de brazos cruzados, sino que lanzará una maldición a todo aquel que habite en el pueblo. Poco después, un joven patólogo llega a la remota aldea para investigar los ataques que están sufriendo sus habitantes de la mano de un animal salvaje. Poco a poco descubrirá que lo que los ataca no es un animal, sino una fuerza mucho mayor y siniestra que tiene a todos los residentes sometidos. La maldición está en marcha y la venganza se cobrará vidas humanas. 




Eight for Silver nos ofrece una historia clásica sobre elementos sobrenaturales que atacan a los pobres habitantes de un pueblo remoto. Muy bien ambientada, la niebla constante y el color grisáceo que impera durante todo el largometraje ayuda a adentrarte en ese halo de misterio que debe envolvernos en este tipo de películas. Pese a tener todos los elementos que pueden gustarnos (buena fotografía, ambientación de finales de siglo XVIII, un pequeño pueblo con un posible monstruo, niños malignos...) la película no acabó de convencernos; tal vez sea por la convencionalidad de la misma, la historia conocida y reconocida por todos o porque al descubrir qué atacaba a los lugareños no nos llegó a gustar. 




En definitiva, Eight for Silver es una clásica historia de terror, sencilla, bien ambientada pero, tal vez, un poco simple. Pese a ello, nos entretuvo y no por ello dejamos de disfrutarla.


Lo mejor: La buena ambientación de finales del siglo XVIII, tanto el lugar como el vestuario y la fotografía son de admirar.

Lo peor: Si esperas ver una película que te sorprenda, te aterrorice y disfrutes de principio a fin, esta no es tu película.

martes, 11 de enero de 2022

Sitges 2021: Belle (Japón, 2021)

"Bienvenida al mundo de U"

Director: Mamoru Hosoda
Guion: Mamoru Hosoda
Reparto: Kaho Nakamura, Tina Tamashiro, Ahora Sometani, Ikura, Ryo Narita

Mamoru Hosoda regresa al festival de Sitges con una de sus mejores películas, Belle. En esta cinta el director vuelve a interconectar el mundo real con el virtual de una manera sublime y de gran impacto emocional gracias a una puesta en escena que eriza la piel (el inicio de Belle en el Auditori fue épico). Además, será editada por A contracorriente films en España.

Suzu es una estudiante de secundaria que vive en un pequeño pueblo de Japón con su padre. Nadie sabe que lleva una doble vida en “U”, un mundo virtual donde su avatar, Belle, es mundialmente famosa por sus canciones. Sin embargo, cuando una misteriosa criatura aparece en el mundo de “U”, las dos identidades de Suzu entrarán en conflicto, cambiando su vida para siempre.
 

Como ya nos mostró en Summer Wars y en otros de sus films, el director hace incapie en la cosas cotidianas como el amor, la familia o la falta de confianza durante la adolescencia. Belle nos ofrece una fábula digital que coquetea con el clásico La Bella y la Bestia, pero Hosoda poco a poco se lo lleva a su terreno casi sin que nos demos cuenta y va evolucionando la ya de por sí estupenda trama en algo impactante que no os desvelaremos en esta reseña. Una cinta agradable, épica y dura por momentos pero sobre todo hecha con mucho sentimiento y maestria. Su animación está a otro nivel, colorida, impactante y poderosa, poder disfrutarla en pantalla grande fue toda una experiencia. 
 
 
En definitiva, Belle rebosa espectacularidad y amor por el cine por todos los lados, una historia de amor y empatía armonizada con una magistral banda sonora que os llegará hasta lo más profundo de vuestro ser.

Lo mejor: Su animación
La Banda sonora y el repertorio de canciones de Belle
Una interesante trama
La fusión del mundo real y el digital

Lo peor: Que te la pierdas
 
TRAILER
 

 

martes, 4 de enero de 2022

Sitges 2021: Beyond the infinite two minutes (Japon, 2020)

 
“Soy tú dos minutos en el futuro”
 
Director: Junta Yamaguchi
Guion: Makoto Ueda
Reparto: Kazunari Tosa, Riko Fujitani, Gôta Ishida, Masashi Suwa

Kato acaba la jornada en el café de su propidad, cierra y sube al piso superior, donde está su vivienda. Quiere tocar la guitarra un rato, pero no encuentra la púa. De repente una voz en la habitación, “eh tú”, se gira hacia el televisor y se ve a si mismo, “me hablas a mí?”, “sí, a ti”, “quién eres?”, “soy tú dos minutos en el futuro”. Así arranca una de las mejores comedias de 2021. Kato emprende un viaje estrambótico entre su vivienda y su café, subiendo y bajando escaleras para escuchar lo que dice su yo futuro y decir lo que ha escuchado a su yo del pasado. Parece complicado verdad? Nada más lejos. Beyond the infinite two minutes es una auténtica obra maestra de lo surrealista, la ciencia ficción y la comedia.
 

Creo que este tipo de películas son difíciles de escribir. Cuando hay saltos en el tiempo, paradojas espacio temporales y humanos la cosa se complica para que resulte más o menos creíble (aún siendo ciencia ficción). Beyond the infinite two minutes lo hace de manera espectacular. Cada segundo está milimetrado. No he tenido el gusto de ver el guion, pero para una película que dura 70 minutos debe ser bastante grueso.

Y cuando te planteas lo difícil que ha debido ser de escribir, te das cuenta de lo extremo que ha debido ser el rodaje (ojo al final post-créditos donde nos enseñan parte de la grabación). Grabada con smartphones, planos secuencia, multiplicación de pantallas, estas son las dificultades a las que se ha enfrentado el equipo de rodaje. Aún así, el resultado es muy bueno.
 

Y lo que hace redonda la película es el pequeño gran elenco de actores. Profesionalidad, credibilidad y atención al detalle. La confusión, extravagancia, comicidad y sí, locura a veces, atraviesa completamente la pantalla y nos llega de una manera muy especial.

Un must que seguro podremos ver en breve en alguna plataforma, ya que distribuye Third Window.
 
Lo mejor: una historia super loca que funciona.

Lo peor: tener que esperar para verla otra vez.
 
TRAILER 
 

 

martes, 7 de diciembre de 2021

Sitges 2021: The trip (Noruega, 2021)

“No quiero meterme, pero parece que tenéis problemas maritales”


Director: Tommy Wirkola
Guion: Tommy Wirkola, Nick Ball, John Niven
Reparto: Noomi Rapace, Aksel Hennie, Atle Antonsen, Christian Rubeck, André Eriksen,

Lisa y Lars deciden hacer una escapada a la cabaña del padre de Lars para volver a conectar. Llevan años odiándose y creen que les irá bien un par de días en las montañas. Su viaje no empieza bien, con gritos en el coche e ignorándose todo lo que pueden. Lisa no sabe que secretamente Lars ha estado preparando el viaje para acabar con ella. Cuando finalmente coge el martillo algo inesperado sucede…
 

The trip es una comedia negrísima. El humor y la violencia se van entremezclando con un gran saber hacer, y es que si de algo sabe mucho el director, Tommy Wirkola, es de eso mismo. Escoge a unos actores con gran carisma y los introduce en una situación límite, tan límite, que es hilarante. La historia es sencilla, pero muy efectiva. Aun así, el guion está muy bien trabajado, mezclando la comedia slapstick con la snowball. También hay momentos bastante duros que ofrecen un mayor conocimiento sobre los protagonistas.

En la dirección, Wirkola es una genialidad. Sabe como dirigir a sus actores, sabe lo que quiere de su equipo y sabe como hacer que la historia funcione a las mil maravillas.
 

Poco más puedo decir de este genio que nos trajo hace unos años Dead Snow, partes 1 y 2, más que os sentéis, cojáis la palomitas, y la veáis en Netflix.
 
Se me olvidaba, como bonus, aquí tenéis a la maravillosa Noomi en la presentación de la película, por si no teníais suficiente!
 


Lo mejor: La extraordinaria aparición del padre de Lars.

Lo peor: Algunos momentos de insinuación de violencia sexual fueron duros de ver.
 
TRAILER
 

 

miércoles, 24 de noviembre de 2021

Sitges 2021: Lamb (Islandia, 2021)

 "¿Qué coño es eso? - La felicidad"
 
Director: Valdimar Jóhansson
Guion: Sjón Sigurdsson, Valdimar Jóhansson
Reparto: Noomi Rapace, Björn Hlynur Haraldsson, Hilmir Snær Guðnason, Ester Bibi.æææææ
 
Maria (Noomi Rapace) e Igvar (Hilmir Snær Guðnason) son una pareja sin hijos que vive en una granja aislada en Islandia. Un día, mientras cuidan de su rebaño, son testigos del nacimiento de una peculiar cordera. Abrumados por la situación, deciden cuidar de la recién nacida y adoptarla como su hija. Este hecho llenará a la familia de felicidad, algo que les faltaba. La alegría que inunda a la familia no les permitirá ver que, tal vez, ese bebé no sea una bendición.

 
Ovacionada y galardonada por la crítica en la 54a edición del Sitges Film Festival, Lamb nos ofrece una historia de maternidad, de dolor y de duelo, con un trasfondo mítico. Durante la primera parte de la película, nos vamos adentrando en la vida cotidiana del matrimonio: infeliz, silencioso, acostumbrado a la soledad y el aislamiento de las tierras islandesas. Con el nacimiento de esa cordera la situación cambia: la felicidad en la pareja, el diálogo se hace más intenso, incluso en clima y el paisaje son más luminosos. Pero la oscuridad vuelve a aparecer -tanto visual como metafóricamente- al final de la cinta, donde nos muestra que, tal vez, esa cordera no era un milagro como la pareja pensaba.  
 

 
Jóhansson nos trae una historia basada en la mitología y en la Biblia, donde nos habla del instinto maternal y de hasta dónde puede llegar dicho instinto. Poco a poco, vas adentrándote en la historia y entendiendo el dolor de la familia, su infelicidad (no haremos spoiler del porqué) y encariñándote de esa corderita adorable. Pero, como ya hemos dicho, no todo es felicidad, puesto que el director nos recuerda cuál es el lugar y el cometido de los humanos y que no debemos traspasar esos límites.

 
La fotografía es espectacular, ya no solo por poder ver los paisajes de Islandia sino también, como hemos dicho ya, porque nos ayuda a ambientarnos en ese mundo de soledad, de tristeza y de duelo en el que están sumidos nuestros protagonistas. 
 
En definitiva, Lamb es una gran propuesta para adentrarnos en el cine islandés y disfrutar de esta historia llena de mitos y leyendas.
 
Lo mejor: La actuación de nuestra queridísima Noomi Rapace, como siempre ¡espectacular!
 
Lo peor: Si no estás acostumbrado al cine nórdico, tal vez el ritmo te resulte lento.

TRAILER




lunes, 15 de noviembre de 2021

Sitges 2021: Crónica asiática del Sitges Film Festival 2021 (Parte 2)

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine.
 
"El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo"
 
Jorge Asiateca


Como no nos da la vida en comentarlo todo nos toca hacer una segunda parte de nuestras crónicas asiáticas del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges Film Festival 2021. A tope.

PROGRAMA
 
 
 
ÍNDICE

0:00​​​​​​​​​​ Abriendo el Kwoon.
1:37 Las cosas del directo, invitados y risas...
28:15 ¿Qué película asiática nos ha gustado más en Sitges?
40:08​​ Hablando sobre In The Mood for Love, el cine de Wong Kar Wai y cine romántico.
55:58 Crónica asiática del Sitges Film Festival 2021 (Parte 2)
2:18:58 El cine no asiático que hemos visto en Sitges y charlando con el chat.
3:07:40​​ Cerrando el Kwoon.
 

martes, 9 de noviembre de 2021

Sitges 2021: The deer king (Japón, 2021)

"Me encantaría poder enseñarte el mundo entero"

Director: Masashi Ando, Masayuki Miyaji
Guion: Taku Kishimoto
Reparto: Sinichi Tsutsumi, Ryoma Takeuchi, Anne Watanabe, Hisui Kimura.

Hoy os traemos The deer king, una genial cinta de animación que gustará a los amantes del género y que especialmente nos ha llegado bastante. El film está basado en la novela de mismo nombre escrita por Nahoko Uehashi y dirigida por Masashi Ando y Masayuki Miyaji, los dos con bastante experiencia en el sector (especialmente en algunos films del estudio Ghibli). Enjoy!

Un heroico soldado llamado Van es apresado durante la invasión de un poderoso imperio y forzado a trabajar como esclavo en las minas de sal. Una fria noche unos terroríficos lobos atacan la mina y sin mayor explicación comienzan a extender una misteriosa plaga.
Para sorpresa de Van, observa desde su celda como un lobo lleva a una pequeña entre sus fauces. Sin perder ni un segundo Van escapa y consigue salvar a la pequeña. Su nombre es Yuna.
A partir de aquí comenzará un peligroso viaje que los unirá como familia.

"Mi único deseo es sacarla de aquí y verla crecer en libertad"

The deer king es una fantástica cinta de producción impecable que posee una animación vistosa, clásica y de una gran calidad. Una oda a la empatía y el amor a la naturaleza (algo bastante necesario en los tiempos que corren) pero sobre todo al odio, el daño y la pérdida que causan las estúpidas guerras, normalmente y tristemente alimentadas durante el tiempo por estúpidos y pasados argumentos.
 

Visualmente el film recuerda inevitablemente a las producciones de Ghibli algo que no sorprende dado el currículum de su director, pero no por ello pierde personalidad propia. Estamos ante una producción que sabe a dónde quiere ir, tanto a nivel de animación como de guión y que aunque recuerde a alguna que otra cinta de culto, desde nuestra humilde opinión creemos que The deer king consigue llegar al corazón gracias a sus magníficos y entrañables protagonistas y su gran mensaje final.

Tanto a nivel sonoro como de dirección de actores la cinta brilla en altos niveles, demostrando que su director puso mucho énfasis en estos dos apartados (en la entrevista que tuvimos la oportunidad de hacerle, nos comentó que quedó maravillado por la gran entrega de los actores)
 

En definitiva, una emotiva cinta de fantasía que posee un gran mensaje y que nos recuerda de donde venimos y la importancia de vivir. Una producción que gustará al público en general y que desde Mike y sus Chinos os animamos a que le deis una oportunidad.

Lo mejor: Su animación.
Una gran historia.
Un estupendo trabajo en la dirección de actores y actrices.

Lo peor: Dejarse llevar por comparaciones y no disfrutar de su maravillosa historia.
 
TRAILER
 

 

domingo, 7 de noviembre de 2021

Sitges 2021: Crónica asiática del Sitges Film Festival 2021 (Parte 1)

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine.
 
"El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo"
 
Jorge Asiateca

Ya han pasado unas semanas desde que finalizó el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges Film Festival 2021, y dedicamos este especial del Kwoon a comentar un poco todo lo que hemos visto durante su celebración, con especial interés en el cine asiático. Además comentaremos brevemente como está el panorama de festivales en España para este otoño, que viene cargadito. Mucho y bueno oiga.
 
PROGRAMA 

ÍNDICE
 
0:00​​​​​​​​​​ Abriendo el Kwoon.
1:42​ Comentando algo el panorama de festivales otoñal...
4:40 Las cosas del directo, invitados y risas...
18:30 Magda nos saluda en directo desde los Cines Girona en el #AFFBCN
23:10​​ Seguimos con los problemas técnicos, las cosas del directo y la conversación.
40:21 Crónica asiática del Sitges Film Festival 2021 (Parte 1)
1:44:30 Chascarrillos sobre vampiros, la locura máxima...
2:03:26​​ Cerrando el Kwoon.