Rayburn (Nikolaj Coster-Waldau) es un solitario y amargado alcohólico que vive y cuida de su propio santuario para animales en Echo Falls, un frío pueblo al norte de Estados Unidos, desde que su hija desapareció. Cuando una adolescente aparece asesinada a orillas del río, los caminos de Rayburn y la sheriff Gustafson (Annabelle Wallis) se cruzarán, dando paso a un peligroso juego del gato y el ratón entre ellos y el asesino.
The Silencing es el segundo largo de Robin Pront, un frío y tenebroso thriller rodado con gran astucia y eficacia. Los puntos fuertes sin duda son un guion sólido, una fotografía espectacular y un reparto brillante.
El guion, a cargo de Micah Ranum, contiene todo lo que cabe esperar de un buen thriller policiaco: un asesino en serie desgarrador y visceral, un alma rota en busca de redención y una policía provincial que hace lo que puede bajo las circunstancias que se le presentan. Una mezcla ideal para presentar el thriller idílico. Ranum adorna a estos tres personajes con un cuarto, el bosque: frío, frondoso, grisáceo y tenebroso. Un bosque donde ningún cazador puede matar, donde todos los animales están a salvo de los humanos, usado, sin embargo, para cazar a chicas adolescentes.
Manuel Dacosse, director de fotografía, es el afortunado de transformar ese bosque en sombras y luces. Dacosse disfruta y hace disfrutar de los parajes recónditos, de la caza y de los pocos colores chillones que tiene el film.
A la cabeza del film encontramos a Nikolaj Coster-Waldau, apoteósico en su papel de padre alcohólico aletargado. El film se apoya en su carismática actuación para dejar que el espectador saboree todo lo que Coster-Waldau tiene que ofrecer. Sin olvidar a la grande Annabelle Wallis, la sheriff de Echo Falls, inmersa en sus propios demonios y demasiado ocupada para darse cuenta de lo que la rodea.
En definitiva, si os gustan los thrillers policiacos, The Silencing es el vuestro, no os defraudará.
Lo mejor: Nikolaj Coster-Waldau se crece en este papel.
Director: Pascal Laugier Guion: Pascal Laugier Reparto: Crystal Reed, Mylène Farmer, Anastasia Phillips, Emilia Jones, Taylor Hickson Pauline (Mylène Farmer), Beth (Crystal Reed de adulta y Emilia Jones de adolescente) y Vera (Anastasia Phillips de adulta y Taylor Hickson de adolescente) son una familia que se dirige a vivir a la casa que han heredado de su tía. En el camino, la rebelde Vera, será un poco mal educada con unos desconocidos conduciendo un camión de helados, provocando que, cuando lleguen a la casa en mitad de la nada, ambos desconocidos las estén esperando. Pronto las 3 mujeres descubrirán lo que significa el verdadero horror. Dieciséis años después del incidente, Beth, convertida en escritora de terror de éxito, recibe una llamada de su hermana Vera diciéndole que los intrusos han vuelto a la casa. Beth emprenderá entonces un viaje oscuro y terrorífico a las entrañas de su pasado.
El enfant terrible del terror francés vuelve a la carga con una película más sutil, aunque igualmente aturdidora. Si (para mi gusto) en Martyrs se pasó tres pueblos con las torturas, y en Tallman quizás se quedó un poco corto en terror, en Ghostland lo ha equilibrado perfectamente. Esta cinta de terror nos explica la carga emocional de las víctimas de la violencia (¿contra las mujeres?) de una manera sutil y elegante.
El juego del gato y el ratón entre las niñas, el ogro y la bruja, dibujan un interesante camino al principio, para desembocar en la locura visceral de unas asustadas adultas, trastornadas e inseguras. Ghostland, da un paso más allá intentando explicar las locuras de la mente tras un trastorno de estrés post traumático. Es interesante ver que, más allá de una violencia contenida y no explícita, Laugier nos transmite puro terror simplemente enseñándonos cómo funcionan los mecanismos de defensa de la mente.
Si a esta superba dirección, le sumamos una dirección artística y musical fantástica y unas actrices indudablemente creíbles, el resultado es una película que no deja indiferente y finaliza con una sensación de malestar incontenible.
Pascal nos confesó en la entrevista que le hicimos que esta película fue para sacarle de un apuro económico. La escribió y rodó en muy poco tiempo. Aun así, la maestría con la que está rodada aparta cualquier duda sobre su valor. Lo mejor: Lo siento por el spoiler, pero sale H.P Lovecraft, no puede haber nada mejor. Y un lado femenino muy interesante y poco descrito en las películas de terror. Lo peor: Creer que vas a ver Martyrs. Eso ya pasó, no volverá a suceder, gracias.
"¿Que era eso? Un helicóptero. ¿Pero con el piloto y eso?"
Director: Nacho Vigalondo Guión: Nacho Vigalondo Reparto: Anne Hathaway, Jason Sudeikis, Austin Stowell
Gloria es una chica fiestera a la que su novio echa del apartamento y debe volver a su pueblo natal para rehacer su vida. Mientras ella intenta encontrar su camino, una extraña criatura surgirá en Seul sembrando el pánico en la ciudad. Pronto se dará cuenta que la criatura y ella comparten algo mágico entre ellos.
Vigalondo nos sorprende con esta dramedy Kaiju Eiga salido fuera del mercado asiático, marcándose por el camino, una de las mejores historias de su carrera. Aunque como siempre, Vigalondo no habla en su historia únicamente sobre monstruos gigantes, sino sobre los sentimientos de las personas que hay a su alrededor. Anne Hathaway se marca una gran actuación en su papel de Gloria, descubriendo por el camino, todo lo que ha significado su vida hasta ahora. Es remarcable el esfuerzo que hace y sigue haciendo Vigalondo por contar historias cotidianas y mezclarlas con el cine fantástico. En Colossal nos vuelve a regalar una de esas joyas raras que encuentras de vez en cuando en el cine fantástico: guión brillante, reparto de excepción, buenos efectos especiales y una dirección impecable. ¡Nos alegramos que Vigalondo siga viniendo a Sitges cada vez que estrena película!
Director: Bruce McDonald Guión: Pascal Trottier Reparto: Chloe Rose, Robert Patrick, Rossif Sutherland, Lucas Bilyk Dora (Chloe Rose) es una adolescente que sólo piensa en divertirse con su novio Jace (Lucas Bilyk). Su vida cambia drásticamente cuando, el mismo día de la celebración de Halloween, el doctor Henry (Rossif Sutherland) le da la noticia de que está embarazada. Aturdida, Dora decide volver a casa y prepararse para la fiesta de la noche de Halloween y así olvidarse de su problema. Mientras espera a que Jace la recoja, aparece un niño buscando golosinas. Al no decir la famosa frase "truco o trato" Dora decide no darle ni un dulce, pero él persiste y, esta vez, acompañado de varios niños (a cual más pertubador). Dora deberá sobrevivir a esta noche de Halloween, en la que los niños intentarán quedarse con ese bebé que a pasos agigantados crece en sus entrañas. Hellions es una película que, aparentemente, tiene todas las características de un film de terror: la noche de Halloween, una adolescente sola en casa, niños perturbadores con disfraces espeluznantes... Sin embargo, no pasas el miedo que esperas. La trama no sorprende ni nos ofrece un giro argumental que nos deje desconcertados, es bastante previsible. Asimismo, el director juega con la estética en tono rosado para hacernos "dudar" si lo que vemos es el eclipse lunar que se espera esa noche o simplemente está en la mente desconcertada de la protagonista. Toda la película tiene un toque moderno (con imágenes fundidas entre sí de manera más bien psicodélica) que, tal vez, no sea del agrado de todos. Por otro lado, decepciona un poco que la actuación de Robert Patrick sea tan corta. En resumen, si buscas una película de terror al uso es mejor que no la veas. Sin embargo, si prefieres ver una película con una estética peculiar y moderna guarda 80 minutos de tu tiempo.
Lo mejor: Los disfraces perturbadores de los niños (dan muy mal rollo). Lo peor: El trailer da más miedo que la película en sí. TRAILER
Director: John Fallon. Guión: John Fallon. Reparto: Michael Paré, Lauren Alexandra, Rachel G. Whittle.
The Shelter, presentada por John Fallon en persona y protagonizada por un maduro Michael Paré, es una película de casas encantadas diferente y personal que cuenta la historia de Thomas, un hombre que lo ha perdido todo y que malvive corroído por la culpa, arruinado, hambriento, y con la única compañía leal de una botella de alcohol.
Deambulando por las calles, sin tener donde pasar la noche, acaba en una acogedora aunque misteriosa casa vacía en la que, tras comer y darse un reconfortante baño caliente, empieza a experimentar fenómenos extraños de los que la propia casa le impide huir.
The shelter es una historia íntima, seria, que más que impresionar por los momentos de tensión y los “sustos” típicos del género, lo hace por la dureza de las vivencias del protagonista y por la reflexión en la que atrapa al espectador que, embriagado por la inquietante (y perfectamente conseguida) atmósfera del film, no puede evitar empatizar con Thomas y salir de la sala reflexionando sobre sus propios miedos y demonios internos, sobre las consecuencias de sus actos y los cambios que esperan tras cada una de las decisiones que tomamos.
LO MEJOR: No defrauda, aunque no sea la típica película de casas encantadas que parece ser en la sinopsis.
LO PEOR: Puede resultar demasiado profunda si el espectador no sabe qué va a ver y no es capaz de “adaptarse”.
Director:Robert Eggers Guión:Robert Eggers Reparto:Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie
Nueva Inglaterra en el año 1630. Una familia de colonos cristiana, formada por un matrimonio y sus cinco hijos, vive cerca de un bosque que, según las creencias populares, está controlado por un mal sobrenatural. Cuando su hijo recién nacido desaparece y los cultivos no crecen, los miembros de la familia se rebelan los unos contra los otros. Más allá de sus peores temores, un mal sobrenatural les acecha en el bosque cercano.
El Festival de Sitges inaugura por todo lo alto con la proyección de la película ganadora del festival de Sundance, opera prima de Robert Eggers.
Nos situamos en un oscuro bosque en Circa (Nueva Inglaterra) en 1630, 30 años antes de los conocidos y trágicos “Juicios de Salem”. En el bosque, malvive una familia (matrimonio y cinco hijos (2 de los cuales entrados en la adolescencia)) de colonos Puritanos (originarios de Inglaterra), cuyo objetivo es obtener una buena cosecha (para ello tendrán que trabajar la árida tierra del y luchar contra los elementos) y seguir los preceptos que les marca su estricta religión. Un aciago día el bebé de la familia desaparece mientras está al cuidado de Thomasin la hija adolescente, de espíritu rebelde, (brillantemente interpretada por Anya Taylor-Joy) y esto junto con la mala cosecha y aderezado con diferentes elementos sobrenaturales (reales o imaginarios), dará lugar a enfrentamientos, acusaciones y paranoia, poniendo a prueba la resistencia de la unidad familiar.
Respecto a la historia, destacar el lenguaje arcaico impecablemente utilizado, que confiere un toque de realidad y credibilidad al que no estamos acostumbrados en este tipo de género. Los personajes no dejan de ser arquetipos de la época (la religión Puritana, originaria de Inglaterra, es una de las religiones más intensas, rectas y sectarias jamás creadas, pretendían crear una “nación de santos” que fuera ejemplo para todo Europa). Al respecto, la película nos traslada perfectamente este sentimiento en el comportamiento de la familia quien no duda (hasta el final) en seguir las directrices que marca fundamentalmente el padre de familia. La película no está rodada como una historia de terror al uso, por el contrario, nos encontramos con un terror más psicológico y opresivo, juega de modo muy interesante con nuestros miedos más atávicos (bosques oscuros y frondosos, brujas, religión, folklore, etc) todo ello aderezado con una banda sonora (Mark Korven) que en muchos momentos nos eriza el vello, y nos hace sentir una incomodidad y desasosiego sin necesidad de manidos sustos, sino de un modo mucho más interesante, inteligente y original.
Todo en la película está cuidado hasta el extremo, la documentación para la historia se ha realizado durante mucho tiempo y esto se hace patente en cada uno de los planos, como curiosidad destacar que se trabajó junto con un Museo de Massachusetts afiliado al Smithsonian, muchos de los accesorios utilizados en el rodaje son del propio museo. La mayor parte de los elementos utilizados se han realizado siguiendo las directrices del mismo incluso con herramientas de la época, por otro lado todas las plegarias, oraciones, salmos que se realizan durante la película también son reales, extraídas de manuales de la época, así como las frases que usarán los niños durante sus posesiones.
Como curiosidad destacar que Eggers quien en la película ha rodado con dos de los elementos que Hitchcock odiaba (niños y animales) comenta en varias entrevistas que estuvo encantado de rodar con niños (los gemelos protagonistas hacen un papel impagable como niños odiosos) y animales (conejo y cuervo), pero que acabó un poco harto de rodar con cabras (maravilloso Philip The Black), así que parece que por un tiempo no vuelva a intentarlo…
En resumen, si lo que buscáis es una película de terror al uso, alejaos completamente de la Bruja, por otro lado, si lo que os apetece ver es un relato de terror psicológico con una ambientación impecable, dónde no sabemos si existe o no el elemento sobrenatural, esta es sin duda una buena apuesta. Lo que veréis es en una frase “El Resplandor” de Kubrick junto con “El Bosque” de Shyamalan, más los juicios de Salem.
Lo mejor:La cuidada, hasta el mínimo de detalle, ambientación de la película.
Lo peor:Quizás el tempo demasiado lento y a mi parecer el final de la película, a mi me hubiera gustado un final en plan “Folie en famille”, pero como esto es un spoiler bastante importante, quedamos para tomar un café y os lo explico.
Durante la búsqueda de un estudiante desaparecido, dos investigadores privados irrumpen en su casa abandonada donde encuentran una colección de misteriosas cintas de VHS. Durante la visualización del terrible contenido en cada cinta, se dan cuenta que puede haber aterradores motivos detrás de la desaparición del estudiante. Desafortunadamente la historia que enlaza las diferentes historias es la más floja, dirigida por Simon Barret el guionista de You’re next sigue los esfuerzos de un oscuro y atípico detective privado y su novia en su intento de localizar a un estudiante universitario desaparecido. Su búsqueda los lleva a la casa aparentemente abandonada del estudiante, donde encuentran una pila de cintas de vídeo cada una más inquietante que la anterior.
Adam Wingard dirige y protagoniza Phase I "Fase 1: Ensayos Clínicos", en el que un implante de retina biónico destruye la vida de un hombre. Wingard interpreta Herman Middleton, que pierde a uno de sus ojos en un accidente de coche y este es reemplazado por un prototipo biónico. La empresa responsable del implante también instala un chip de grabación, para que puedan monitorear el progreso de su experimento. Siguiendo el estilo de The Eye el corto está lleno de sustos de los que hacen saltar de la butaca, aunque la historia no es todo lo efectiva que podría ser.
La segunda historia y en nuestra opinión la más divertida y gamberra es 'A Ride in the Park,' Un Paseo por el parque y corto de zombies muy divertido con toques de humor negro y gore. Escrita y dirigida por Eduardo Sánchez y Gregg Hale (precursores con The Blair Witch Project de la moda de “vídeos o metraje encontrado”) nos sumergen en la historia de un ciclista el cúal, durante un apacible paseo por el bosque se topa de lleno con una epidemia zombie. La originalidad del corto reside en que en lugar de ser espectadores de la carnicería nos metemos directamente a ser partícipes de la misma gracias a una cámara Go-Pro, consiguiendo de este modo que lleguemos a apreciar e incluso empatizar con un zombie. Si os gustan las emociones fuertes, los zombies, el humor muy muy negro y no tenéis miedo a salpicaros con un poco (o un mucho) de sangre, este es sin duda vuestro corto.
La tercera historia da un giro de 360º Safe Haven (Lugar Seguro) dirigida por Gareth Evans (The Raid, magnifíca peli que pudimos ver en Sitges) y Timo Tjahjanto (“The ABC of Death” tambien la pudimos ver en Sitges y “Killers”), este es el corto más largo y nuestro preferido. La película sigue los esfuerzos de un equipo de documentalistas para registrarlo que sucede realmente dentro de un culto espeluznante llamado el "Pueblo de la Puerta Paraíso, cuyo líder (conocido simplemente como “padre”), pretende que el equipo presente una visión imparcial de la ideología de la organización, mientras que ellos quieren exponer su más que cuestionable relación con los niños de la secta. Pero "padre" tiene otros motivos ocultos que no tardaremos en conocer, es en este momento en el que el corto se vuelve un caos sangriento con muertes a cual más descabellada, hasta llegar al brutal final (todo ello filmado en su mayor parte con cámaras espía, lo que hace la experiencia mucho más cercana y perturbadora). En resumen un corto muy muy recomendable. Si os va el gore y la violencia extrema ¡os encantará!
El corto final "Slumber Party Alien Abduction" "Abdución alienígena en la fiesta de pijamas" dirigida por Jason Eisner (“Hobo with a Shotgun” que también pudimos ver en Sitges) a nuestro parecer el corto más flojo a pesar de su prometedor título. La historia arranca con unos adolescentes q se quedan solos en casa y se dedican a gastarse bromas pesadas entre ellos y a su entorno, una de las bromas consiste en atar con cinta adhesiva una cámara al sufrido perro de la familia, convirtiendo al mismo en el testimonio de toda la locura que sucede durante la noche.Los ruidos y el tratamiento de las luces y los gritos de los niños son espeluznantes, que juntamente con la original Dog-Cam, es lo único destacable de un corto que prometía mucho más y que nos deja, desgraciadamente, bastante indiferentes.
En conjunto la película es un divertimento golfo y gamberro "goregásmico", sin más pretensiones que la de hacer pasar un buen (mal rato) aderezado con pinceladas de genialidad (que para eso tenemos buenos directores), y con un presupuesto casi ilimitado en lo que se refiere a casquería y sangre.
Como curiosidad destacar que en EEUU se ha editado el DVD y el Blu-Ray con dos versiones de la película (una sin censurar y la otra con una censura sutil que consiste en "emborronar" las escenas más potentes (a nuestro parecer, las mejores) con efectos digitales. Si queréis saber más aquí os dejamos el link con la comparativa http://www.movie-censorship.com/report.php?ID=358654
Lo mejor: Sin duda las diferentes puntos de vista y maneras de mostrarnos las historias en especial la cámara Go-Pro del Zombie (simplemente genial) y la del perro, (cuyos pelos vemos todo el rato delante de la imagen) y que le dan un toque muy diferente a todo lo visto.
Lo peor: la historia principal, excusa para mostrar los diferentes cortos es muy floja y carece de sentido en muchos momentos, aunque es acústica y visualmente potente.
