Sitges 2020: Becky (USA, 2020)

"Había una vez una pequeña niña. Cuando era buena era muy buena, pero cuando era mala, era horrible"
 
Director: Jonathan Milott, Cary Murnion
Guion: Nick Morris, Ruckus Skye, Lane Skye
Reparto: Lulu Wilson, Kevin James, Joel McHale, Robert Maillet, Amanda Brugel, Isaiah Rockcliffe

Becky (Lulu Wilson) es una adolescente enfadada con el mundo tras la muerte de su madre, pero especialmente con su padre (Joel McHale), que insiste en que la vida debe seguir hacia adelante. Cuando ambos llegan a la cabaña del bosque donde han pasado tan buenos momentos, la sopresa para Becky será encontrar allí a Kayla (Amanda Brugel), novia de su padre, y a su hijo Ty (Isaiah Rockcliffe). Enfurecida por la noticia que su padre y Kayla han decidido casarse, Becky buscará refugio en su pequeño bunker en mitad de la nada, donde recordará todos los momentos que ha vivido con su madre. Mientras la familia se queda en la casa pensando en como hacer entrar en razón a Becky, picarán a la puerta un conjunto de escoria humana fascista, dispuestos a todo para encontrar la (literal) llave que les abrirá las puertas hacia un nuevo orden racial. Es entonces cuando Becky decidirá hacer uso de su furia interior para ayudar a la familia a escapar.

Si habéis seguido la estela de los directores de Becky, Jonathan Milott y Cary Murnion, veréis que sus películas tienen algo en común: en ellas hay niños o adolescentes expuestos a temas tabú para ellos por culpa de los adultos, siendo sus films de género no realista. Ya en Cooties apuntaban maneras convirtiendo a niños en zombies, en Bushwick haciendo que Britanny Snow tuviera que luchar por su vida durante la guerra y vuelven a hacerlo en Becky, transformando a la pequeña Lulu Wilson en una psicópata. Es un tema delicado, el hacer de una adorable pre-adolescente una perturbada. Normalmente cuando se presentan este tipo de personajes suelen ser poseídos por demonios o similar, no porque la vida les obligue a ello. Sin embargo Becky debe ser una psicópata para sobrevivir y esto hace que la película tenga ese punto original no visto demasiadas veces (no contamos aquí retratos más hiper realistas de niños en guerras). Becky sobre todo, es un film de género, bastante gore, donde una niña hace lo posible para matar todo aquello que se interpone en su camino. Un guion bien desarrollado que falla un poco en algunos aspectos.

Así como la dirección en general es correcta creando buenos momentos de tensión, la dirección de actores e incluso el cásting son un poco irregulares. No hay demasiada química ni en el núcleo familiar, ni en el núcleo fascista, aunque por si solos los actores lleguen a niveles adecuados.

La fotografía y efectos especiales también son apropiados, creo que no arriesgando demasiado. Aun así, los momentos de sangre se agradecen y son de buen ver, especialmente la primera muerte a manos de Becky.

En definitiva, si sois curiosos de la mente humana en niñas y pre-adolescentes, os gusta el gore y los survivals no os podéis perder Becky.

Lo mejor: Ver las muertes que deja Becky a su paso.

Lo peor: No le habría venido mal un mejor cásting.

 

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The happiness of the Katakuris (Japón, 2001)

"¿Por qué vienen todos a morir a aquí?"

Director: Takashi Miike
Guion: Kikumi Yamagishi
Reparto: Kenji Sawada, Keiko Matsuzaka, Shinji Takeda, Naomi Nishida, Kiyoshirô Imawano, Tetsurô Tanba, Tamaki Miyazaki

Masao Katakuri (Kenji Sawada) obliga a su familia a comprar un hostal en medio de la nada con la promesa de que van a construir una carretera importante cerca de él. La familia, un tanto peculiar, está formada por la pareja Masao y Terue (Keiko Matsuzaka), su hijo Masayuki (Shinji Takeda), un chico vago y sin aspiraciones, su hija Shizue (Naomi Nishida), una mujer enamoradiza y madre soltera, la hija de Shizue, Yurie (Tamaki Miyazaki) y el patriarca con la cabeza ida Ojisan Jinpei (Tetsurô Tanba). Masao y Terue intentarán hacer todo lo posible para hacer de este hostal un lugar acogedor, mientras que Masayuki no parará de quejarse, Shizue intentará encontrar a un nuevo padre para Yurie y Ojisan Jinpei pasará las horas en el jardín lanzando piedras a los cuervos con su perro Poochi. Los problemas empezarán cuando, los pocos huéspedes que llegan hasta su hostal, vayan muriendo uno tras otro en accidentes. Masao, para salvar la reputación del hostal que todavía no ha arrancado, intentará a toda costa esconder los cadáveres, pero estos se van acumulando y la policía puede arruinar sus planes...

La carrera de Takashi Miike es abundante y llena de rarezas. Ha tocado todos los géneros habidos y por haber. En esta ocasión, se marca un remake bastante esquizofrénico de The quiet family de Kim Jee Won, creando un dramedy musical de ciencia ficción. 

Marcan de manera sorprendente unos actores que no cantan demasiado bien (si exceptuamos a Richard, interpretado por Imawano, en paz descanse), con una variedad de estilos musicales que ya lo quisieran algunos (tenemos temas clásicos al más puro estilo The sound of music, temas salseros a lo Gloria Estefan o temas ochenteros a lo Pimpinela). Y es que la sutileza, al menos en el momento que fue rodada esta película, nunca ha sido el plato fuerte de Miike.

The happiness of the Katakuris es una película llevada al extremo en todo: las actuaciones sobreactuadas, los personajes con un solo tipo de emoción, los vestuarios extravagantes, las localizaciones absurdas (por el amor de dios, el hostal está en un vertedero), las canciones y los bailes amateurs... Todo en el film rebosa tosquedad.

Y después de parecer que os estoy hablando de la peor película del mundo, os cuento que es maravillosamente divertida. Todo lo extravagante y absurdo que hay en la cinta hace que sea espectacular. Las canciones se pegan a tu cabeza, la simpleza de los personajes hace que te encariñes de ellos, las muertes se vuelven divertidas. Si le preguntas a Miike como o por qué crea este tipo de películas con géneros tan distintos te responderá que para él los géneros no tienen importancia, de ahí que pueda mezclarlos sin pudor alguno (podéis leer la entrevista que le hicimos aquí). Supongo que por eso sus películas siempre nos han parecido únicas.

Nada más que decir que veáis el film, esperando que lo disfrutéis y que nos deis vuestra opinión.

Lo mejor: Richard, interpretado por Imawano, es soberbio.

Lo peor: Es estridente y sobrecargada a más no poder. Si no estás en esa onda, no la veas.

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Guilty (Hong Kong 2014)

Director: Jill Wong

Guión: Pang Chun Chan

Reparto: Kai Chi Liu, Liddy Li, Pak-ho Chau

Guilty, el cuarto film como directora de Jill Wong, es una obra compleja que fluye entre el drama, el romance y el thriller psicológico. 

Narra la historia de Kit, un asesino a sueldo desfigurado y solitario, que se enamora de la joven prostituta Ting Ting y decide comprar su libertad. Desde el momento en que empiezan a compartir techo, la convivencia se convierte en un juego de poder cruel, erótico y peligroso, en el que el espectador debe mirar más allá del aspecto de los personajes para averiguar quién es la “bella” y quién la “bestia” en esta sórdida versión del popular cuento.  

Desde el punto de vista visual, los planos pausados, en predominantes tonos amarillos y verdes, no hacen sino destacar el mísero submundo en el que se desarrollan los hechos, que no es más que el reflejo de las torturadas personalidades de los protagonistas.

En resumen, Guilty es una obra dura pero hermosa, explícita pero llena de matices, que hace sentir al espectador un amplio abanico de sentimientos que van desde la compasión al asco, pasando por la rabia o la tristeza.

Lo mejor: El contraste entre lo extremadamente bello de las imágenes y la crudeza de la historia.

Lo peor: Es lenta, muy lenta.

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Escrito por Sonia Arroyuelo, colaboradora de Mike y sus Chinos.

Festival de Sitges 2013 - DÍAS 3 y 4

DÍA 3

El día empieza prontito para nosotros, nos esperaban unas cuantas películas por delante! Casi no nos dio tiempo ni a desayunar que ya estábamos haciendo cola en el Auditori.

Una de las películas que más ganas teníamos de ver era la tercera parte de "The Cornetto Trilogy", The World's End y es que somos muy fanses de Edgar Wright. No es que las películas tengan un hilo conductor entre si, es decir, dentro de la trilogía del Cornetto las películas son completamente diferentes, no tienen un argumento en común. Excepto que en las tres películas, los hechos que se presentan son fantásticos, los protagonistas no son muy brillantes (a excepción de Sargent Angel en Hot Fuzz), siempre hay un salto de valla y siempre, SIEMPRE, hay un helado Cornetto. Esta última, The World's End, no es una excepción. Nos prometieron risas, violencia, tontunas y eso és lo que vimos. Un auténtico despiporre de alcoholismo regado con una pizca de ciencia ficción. Ojo, si véis esta película en casa, preparad las cervezas y los cigarrillos, hacednos caso!

No nos dio tiempo casi ni de salir del Auditori cuando ya estábamos entrando a ver la siguiente, The Call.

No sabíamos muy bien que esperar de ella. Parecía otro thriller americano más. Pero servidora adooooora los thrillers. Y, ¿sabéis que? Pues que es muy buen thriller. Halle Berry nos deleita con una película asfixiante y dura. Salimos de allí fascinados, por la sorpresa que nos habíamos llevado. Y sí, Brad Anderson nos gusta, nos ha gustado siempre.

Y casi sin aliento llegamos a la tercera película del Auditori, A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III. Ésta es una de esas películas, que cuando la escoges no sabes si has hecho bien. El trailer prometía mucho. Y Charlie Sheen y Bill Murray también. Prometía ser una película muy divertida, locura tras locura. Y no fue así... Es un drama que te cagas, Charlie Sheen está tan deprimido que da pena verle. Y Bill Murray, pse, que queréis que os diga.

Supongo que si hubiéramos ido con otro chip a ver la película quizás nos hubiera gustado, pero no era lo que íbamos a ver. Los momentos Manuela fueron eternos. Se hizo larga, muuuuuuuy larga.

Cuando salimos del Auditori ya era tardísimo para comer, así que Alex, Íñigo y nosotros dos nos fuimos a comer un plato combinado al pueblo. Ellos dos querían ver más películas, pero nosotros teníamos mejores planes. Así que después de una larga sobremesa, cada uno se fue por su lado.

Ya os he dicho que adoro los thrillers. Y que mejor manera de pasar la tarde que ir a ver el primer capítulo de Fjällbacka Murders. Resulta que una de mis escritoras favoritas, Camilla Lackberg, ha dado permiso para hacer una serie de televisión basada en sus personajes. Y en Sitges, pasaron el piloto de la serie. Como me gustó la estética, ver a los personajes que yo había imaginado en carne y hueso. Y sí, se que yo no soy parcial, ya que la novela y estética sueca me pone tonta. Pero a Mike también le gustó. Y eso, lo creáis o no, es un consuelo para mí. El capítulo fue bastante largo, hora y media de duración aproximadamente. Así que cuando salimos de allí, cenamos un bocata rápido y nos fuimos a descansar. El lunes nos esperaba con impaciéncia!

DÍA 4
El lunes fue un tanto extraño. Tuvimos que venir a Barcelona por la mañana a hacer algunas gestiones personales.  Con la tontería se nos hizo muy tarde y casi no llegamos a la película que teníamos programada. 

No habíamos visto ninguna película anterior de Jim Mickle, y aunque el rollo canibalismo nos puede, veníamos de tener una mala experiencia con A Glimpse Inside. Pero We are what we are es lo que promete, un cuento gótico espeluznante sobre caníbales. Las dos protagonistas meten el malrollismo en el cuerpo con cada movimiento que hacen. 

Después de esta gran película una cenita en nuestro chino favorito de Sitges Jardin Bamboo, donde a parte de cocinar estupendamente, las camareras son muy atentas y nos preguntan que hemos visto durante el día. Y otra vez a descansar que todavía nos quedan muchos días!

Lethal Hostage -边境风云 (China 2012)

"Escapémonos hija, hay un coche esperándonos fuera"

Todo comienza con dos hombres entrando en una clínica dentista que estaba a punto de cerrar, le piden al viejo dentista si porfavor podría curar a su compañero ya que tiene mucho dolor en la boca, el hombre accede pero deja fuera a su pequeña hija.

Aparentemente todo parece normal, pero en la cafetería de enfrente se esta llevando a cabo un intercambio de drogas. Minutos más tarde la policía entra en acción requisando la droga, que finalmente resulta ser harina. En mitad del arresto se dan cuenta, que los dos hombres de la clínica también están implicados y comienza así un tiroteo en el que muere uno de los dos narcos.

Rápidamente el otro comienza a tirar la droga por el WC, pero se da cuenta que la niña está escondida y lo ha visto todo. Al no poder matarla decide escapar con ella y secuestrarla, pero algo sale mal y ese secuestro durará 10 años (no quisiera desvelaros más detalles de la trama XD). 

Lethal Hostage es un ejercicio de estilo que nos regala el director Cheng Er, un thriller pausado pero no por ello menos impactante. Explosiones de violencia acompañadas por una banda sonora que pone los pelos de punta en una desordenada historia de personajes, explicada por capítulos, que en su parte final consigue dar sentido al rompecabezas argumental que supone el film. La pareja protagonista es sencillamente genial (Sun Honglei, Wang Luodan) y consiguen meternos de lleno en la historia. 

En definitiva, un monumental thriller que quizás no guste a todo el mundo por el ritmo pausado, pero que para mí es de lo mejor que he visto en bastante tiempo.


Lo mejor: La música, sus personajes, la história y su final. Brutal!!

Lo peor: Que pueda contigo el ritmo pausado de la película y te quedes dormido, como le pasó a más de uno en les Nits XD.

Eega - India 2012

"Como toques a Bindu te mato"

Nani lleva 2 años locamente enamorado de Bindu,  pero esta parece no hacerle el mínimo caso, aunque las apariencias engañen. Los problemas llegan cuando aparece en escena Sudeep, un magnate sin escrúpulos que quiere hacerse con Bindu sea como sea. Cuando Sudeep se da cuenta que Bindu bebe realmente los vientos por Nani, decide acabar drásticamente con la relación.  Pero acaso la muerte podrá separar a los enamorados?

Estamos ante una gran película dirigida por  S.S. Rajamouli. Cine familiar, divertido, con humor sencillo y directo, amor sin pretensiones oscuras y acción, mucha acción. Los protagonistas de esta cinta nos enseñan lo grandes que son los actores indios, especialmente el personaje del mafioso Sudeep, el cual demuestra que para actuar se basta consigo mismo. Eega consigue transportarte más allá de toda peli romántica. Consigue que sueñes con que todo es posible. Consigue que tus esperanzas vayan más allá de la muerte.

Como premisa, la imagen que tenemos del cine indio es de muchos colores, números musicales sin venir a cuento, todo muy recargado, etc. Y eso nos influye negativamente a la hora de darle una oportunidad a este cine tan especial. En Eega encontraremos todo eso durante los primeros 20 minutos. Momentos muy divertidos con un Nani desatado cantando con amor a Bindu. No se hace nada pesado, la verdad, para después pasar a ser un film de acción puro y duro sin apenas tregua. De verdad, vale la pena.

Lo mejor: Una banda sonora espectacular, unos personajes excelentes y una mosca cojonera divertidísima.

Lo peor: Que pase desapercibida por ser india.

Wu Dang - 武當山 (Hong Kong)

"Esta espada es sólo uno de los 7 tesoros."

Como cada 500 años, los monjes taoistas del monte Wu Dang, organizan un torneo de artes marciales en el que se reunen los mejores luchadores expertos y cuyo finalista deberá enfrentarse al mejor monje del templo. La historia comienza cuando el profesor Tang (Wenzhuo Zhao) descubre que en ese monte hay 7 tesoros mágicos de los cuales podria sacar una gran fortuna. Decide presentarse como patrocinador y inscribe a su hija en el torneo como excusa para poder acercarse mas a los tesoros. Con lo que no contaba era que Tian Xin (Mi Yang) tambien está en busca de uno de los tesoros, la espada de su familia que dicen que esta hecha de metal procedente de un meteorito.

Patrick Leung (director de la genial Beyond the hypothermia) dirige este entretenido film de aventuras y Kung fu acompañado por unas coreografias de infarto dirigidas por el maestro Corey Yuen. Con toques de humor, amor y sobretodo artes marciales, Wu dang tiene todo lo necesario para ser lo que pretende, un gran entretenimiento que hará las delicias de los fans de este género.

Con un guión simple pero eficaz, consigue mantenerte atento a su historia y a la belleza de sus combates, los cuales no abusan demasiado del efecto "cable" que puede llegar a empachar.

  

En definitiva, un entretenimiento disfrutable que mejora si eres fan del género.

Lo mejor: Las coreografías y sobretodo los disfraces de los personajes... Magníficos!!

Lo peor: Momento "me he metido un tripi en los 80" y algun que otro croma pestoso por ahi suelto.