Sitges 2025: Boskhi (India, 2025)

" Si quieres unirte a nosotras, tendrás que decirnos la verdad"

Director: Bhargav Saikia
Guion: Harsh Vaibhav
Reparto: Prasanna Bisht, Mansi Multani, Kaushik Bharadwaj, Shernaz Patel, Rohit Tiwari, Siddharth Shaw, Swaroopa Ghosh, Sandeep Shridhar Dhabale, Dagi Ngomdir

Anahita todavía arrastra el trauma provocado por la brutal desaparición de su madre, un suceso que ha marcado su vida y que parece estar relacionado con una antigua leyenda. En el internado donde estudia encontrará el apoyo de Shalini, su profesora de Historia, quien la llevará junto a un grupo de alumnos a un misterioso yacimiento prehistórico situado en una remota región de la India.

Siempre gusta poder disfrutar de un buen folk horror después de las doce de la noche en el Festival de Sitges. Con Bokshi pudimos deleitarnos con un terror más independiente y un marcado trasfondo feminista que nos gustó bastante.

Estamos ante una propuesta que, aunque se encuentra dentro del género, busca un terror más real, más cotidiano, convirtiéndose en una especie de coming of age repleto de misticismo, brujas ancestrales y traumas del pasado que nuestra protagonista deberá afrontar.

 

Una cinta con un tempo bastante lento que va aumentando poco a poco su ritmo hasta desembocar en un final bastante espectacular. Es cierto que Bokshi puede parecer una película pequeña, con sus más y sus menos, pero después de poder hablar con su director y su guionista, pudimos apreciar mucho mejor el enorme trabajo y todo el esfuerzo que conlleva sacar adelante una producción de estas características.

Y es que realmente el bosque y las localizaciones consiguen traspasar la pantalla y envolvernos con todo el misticismo que desprenden. La naturaleza se convierte prácticamente en un personaje más de la película, creando una atmósfera inquietante que funciona especialmente bien durante sus momentos más oscuros.

A nivel interpretativo, la cinta destaca con unas actuaciones bastante competentes, llenas de dramatismo y sobriedad, algo que encaja perfectamente con el tono de la película. Además, si le añadimos una banda sonora que cumple con creces y que consigue aumentar ese trasfondo insano que desprende el frondoso bosque, tenemos una experiencia que, aunque no será para todo el mundo, puede gustar al buen fan del folk horror.

 

En definitiva, si os gusta el folk horror con un toque de autor, no os perdáis este coming of age de terror indio que se va cociendo poco a poco. Una propuesta pequeña pero interesante que demuestra que, con imaginación, buenas localizaciones y mucho trabajo detrás, se pueden construir atmósferas realmente inquietantes.

Lo mejor:

Las localizaciones.
A nivel interpretativo está muy bien.

Lo peor:

Su falta de presupuesto se hace notar en ocasiones.
Una cinta muy lenta, y además la hora de proyección en Sitges no ayudó demasiado.

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Ugly (2013, India)

"Había una niña allí ¿Usted no la vio?"

 

Director: Anurag Kashyap
Guion: Anurag Kashyap
Reparto: Rahul Bhatt, Ronit roy, Tejaswini Kolhapure, Vineet Kumar Singh, Surveen Chawla

Anurag Kashyap, actualmente es uno de los directores independientes más interesantes de la industria, y que gracias a su nueva productora y el contrato con Netflix nos está regalando excelentes productos de género. Desde su recién estrenada Ak vs Ak donde se encarga del guion y la producción, además de protagonizarla junto a un sublime Anil Kapoor, hasta la brutal serie de cine negro Juegos sagrados o la película episódica de terror Ghost stories.

 

Gracias a su visceralidad a la hora de representar oscuras historias sobre personas como tú y como yo y sus demonios internos, consigue erizarnos la piel con sus poderosas producciones que poseen un nivel cinematográfico excelente. Hoy os hablaremos del monumental thriller Ugly, una perfecta y dura pieza de género que amareis de principio a fin. Let's go!

 

Una de las mejores brigadas de la policía de Mumbai es la encargada de buscar a una niña que ha desaparecido en extrañas circunstancias del coche de su padre en pleno día. Toda la investigación parece ir normal según el protocolo establecido, pero nuevas pruebas apuntan a que hay algo extraño en el núcleo de familiar de la pequeña desaparecida.

 

 

Ugly es una dura historia sobre la desaparición de una niña, algo que desgraciadamente sigue pasando en la India. Entre el 2008 y el 2010 fueron raptados más de 117.000 niños, de los cuales 46.000 siguen desaparecidos. El director con esta película, nos quiere mostrar la crudeza con la que actúan estos secuestradores, pero también la codicia y la fealdad de los actos de la gente de a pie. Un retrato feroz del Mumbai más oscuro e injusto.

Estamos ante un thriller clásico pero imponente, de guion mordaz y visualmente remarcable. Una obra de tensión palpable, con pinceladas de drama sutil, que combina a la perfección con la esencia moderna con la que Anurag nos tiene acostumbrados en sus obras y que a su vez nos deleita con alguna que otra escena Made in Kashyap para gozo de los espectadores.

Si hay algo en lo que destacan las obras del director es en el apartado interpretativo, donde siempre encontraremos actores dejándose la piel en sus papeles. Esto no es algo que nos extrañe viendo los exquisitos y elaborados guiones que crea para sus películas o para otras producciones, haciendo mucho hincapié en la creación de personajes muy carismáticos y de rasgos muy marcados, dotando así de esa visceralidad que emanan sus obras.

Como ya nos tiene acostumbrados el director, su banda sonora se compone de temas clásicos y modernos, desde lo más alternativo a canciones tradicionales indias, una explosiva mezcla que hará las delicias de los amantes del género y dotando a la cinta de una personalidad propia y única.

 

 

En definitiva, Ugly es una sublime obra de género, ejecutada a la perfección por su director Anurag Kashyap y demuestra que el cine indio está más fuerte que nunca gracias a estos nuevos directores que le otorgan frescura y solidez al thriller moderno. Imprescindible.

Lo mejor: Un gran elenco de personajes principales. 

Un guion excelente.

Una ejecución de diez.

Lo peor: Que no se haya editado en formato físico en nuestro país.

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Shubh Mangal Zyada Saavdhan (India, 2020)

"Amigos! Shankar Tripathi sufre una terrible enfermedad llamada... Homofobia!"

Director: Hitesh Kewalya
Guion: Hitesh Kewalya
Reparto: Ayushmann Khurrana, Jitendra Kumar, Gajraj Rao, Neena Gupta.

En el año 2018 en India fueron despenalizadas las relaciones entre personas del mismo sexo después de 150 años de prohibición. Esto supuso una liberación para muchísimas personas que tenían que ocultar su amor por miedo a ser detenidos. El director y guionista Hitesh Kewalya nos propone una historia de amor que transcurre poco antes de estos sucesos.
 
Shubh mangal zyada Saavdhan es una divertida comedia romántica de enredos, de dirección ágil y consumo fácil, que esconde en su interior un abrumador mensaje sobre la libertad de amar y ser amado. El aire desenfadado, motivador y revolucionario de la cinta, especialmente por el personaje interpretado por Ayushmann, es el que nos ha conquistado de principio a fin. Una fórmula que funciona perfectamente y consigue que mantengamos la sonrisa durante casi sus dos horas de duración. 

"El amor no tiene color o género fijo,
Tenemos que eliminar las restricciones que imponemos en nuestros corazones para estar con la persona que amamos.  Hasta entonces seguiremos luchando por nuestro amor"

Kartik y Aman están enamorados desde hace mucho y solo necesitan que la familia de Aman acepte su relación. Después de que Kartik insistiera en multitud de ocasiones, la pareja decide asistir a la boda de un familiar con el objetivo de que su historia de amor sea aceptada. Pero las cosas no serán fáciles, ya que el padre de Aman intentará desesperadamente buscarle una chica con la que casarse. 

A nivel interpretativo la cinta es bastante sólida, gracias a la multitud de personajes que componen la peculiar familia de nuestro protagonista Aman (interpretado perfectamente por Jitendra Kumar) pero sobre todo por nuestro amado Kartik (Ayushmann Khurranauna), una persona que lo ha pasado mal en la vida pero que a su vez y en cierta manera es libre, enérgica, alegre y que luchará por su amor cueste lo que cueste. Un espíritu libre en una época de opresión.

La banda sonora en Shubh mangal zyada Saavdhan es excelente y llena de luz, con composiciones alegres y energéticas llenas de ritmo. Ayushmann Khurrana nos deslumbra con su preciosa voz interpretando el tema Mere liye tum Kaafi ho lo cual reafirma su increíble profesionalidad como actor y cantante, colocándolo (bajo nuestro punto de vista) como uno de los artistas más interesantes actualmente en la cinematografía de su país.
 
El coreógrafo Bosco-caesar nos ofrece buenas escenas de baile, divertidas, dinámicas y que otorgan al film una energía que le sienta muy bien.

Como curiosidad, la canción en los créditos finales, Arey pyaar karle, es nueva versión de unos de los temas principales del clásico Saaheb (1985). Yaar bina  chain Kahan Re, remezclada para la ocasión con cameo incluido del propio Bappi lahiri. Amazing!

En definitiva, estamos ante una producción agradable, dinámica y sobre todo divertida. Una cinta que, aunque trata un tema bastante serio, lo hace de una manera colorida y en tono de celebración. Si os gustan las historias bonitas con mensaje positivo no la dejéis escapar.

Lo mejor: Una historia divertida, agradable y con un buen mensaje final.
Ayushmann Khurrana.
Todo el repertorio musical es excelente.
Disponible en Prime Video.

Lo peor: Quizás algunos momentos de comedia local que no entendemos demasiado. 

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Typerwriter (India, 2019)

"Cuando una persona muere de manera antinatural, su alma queda atrapada entre dos mundos"

Director: Sujoy Ghosh
Guion: Sujoy Ghosh, Suresh Nair, Raj Vasant
Reparto: Mikhail Gandhi, Palomi Ghosh, Sameer Kochhar, Purab Kohli, Jishu Sengupta, Bijou Thaangjam, Sara Gesawat, Palash Kamble, Harish Khanna, K.C. Shankar, Masood Akhtar, Kanwaljit Singh

Typewriter es una serie india de terror que se puede disfrutar en Netflix y que viene a ser una propuesta más dentro de todo el catálogo asiático al que podemos optar. Consta de 5 capítulos que posiblemente continúen en una segunda temporada, así que les invito a todos los curiosos del terror asiático que le echen un ojo.

Typewriter trata de una familia de cuatro miembros que se muda a una mansión perteneciente a la familia por parte de la madre. De pequeña, vivió allí con su abuelo, escritor de novelas de terror, muriendo en la mansión en extrañas circunstancias. Desde entonces, la casa ha tenido fama de estar encantada y de tener fantasmas viviendo en su interior. Lo curioso de la serie es que se centra en un grupo de niños (y un perro) de la zona que están obsesionados con los fantasmas y con la mansión en cuestión. Suelen faltar a clase para hablar de espíritus y vigilar la casa, por lo que se sorprenden bastante con la llegada de los nuevos inquilinos a Villa Bardez. Tras la mudanza, comenzarán una serie de asesinatos escalofriantes mientras los niños empiezan a desentrañar la historia de la mansión rebuscando en el pasado. La niña del grupo de los pequeños es hija del jefe de la policía local, quien también ayudará a descifrar el enigma del lugar.

Es una serie que comienza con un primer capítulo increíble pero que a medida que avanza puede perder el interés del espectador. Quizás problema es la mezcla de varios géneros: comedia, terror, drama, suspense, ocultismo, pero sin medida alguna y que no termina de cuadrar. Eso sumado a personajes y subtramas que no aportan nada a la historia y unos protagonistas demasiado jóvenes hace que parezca un intento fallido de Stranger Things. 

Las actuaciones son aceptables, el diseño de producción hubiera necesitado más presupuesto y el uso de la música algo excesiva puede quitar tensión en los momentos donde es necesaria. Aun así, no es que ofrezca nada nuevo, pero eso no significa que su visionado no resulte agradable y entretenido. Es interesante cuanto menos.

Lo mejor: Un villano curioso, pero del que no profundizan. El grupo de niños es adorable.

Lo peor: No ofrece nada memorable. Va perdiendo fuerza según avanzan los episodios. 

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Maardani 2 (India, 2019)

"Shivani, debes atrapar a ese bastardo"

Director: Gopi Puthran.
Guion: Gopi Puthran.
Reparto: Rani Mukerji, Vishal Jethwa, Shruti Bapna, Rajesh Sharma.

Tomando el relevo a Pradeep Sarkar, el director y guionista Gopi Puthran nos ofrece un nuevo caso de la agente de policía Shivani Shivaji Roy, quien en esta ocasión es trasladada a Kota, una ciudad en la que viven un gran número de estudiantes, porque en ella hay un terrible asesino en serie que no solo secuestra a sus víctimas, sino que las tortura y viola salvajemente antes de acabar con sus vidas.

Maardani 2 engancha desde el primer momento, desde ese primer secuestro en el que el grito de la víctima y el cambio de plano y de colores antes de su fatídico desenlace hace que el espectador se quede petrificado en el asiento, dándose cuenta de lo intensas que van a ser las próximas dos horas de su vida, en las que va a presenciar un implacable juego del gato y el ratón que no sabe cómo terminará.

Si bien el hilo argumental no da respiro, gran parte del atractivo de la película reside en sus dos protagonistas, la serena, fuerte, valiente e implacable Rani Mukerji y su némesis, el debutante y jovencísimo Vishal Jethwa, que encarna al asesino y cuyos ojos, tan grandes como expresivos, pasan de la más dulce inocencia a la más terrible frialdad en décimas de segundo, mientras es capaz de camuflarse como un camaleón con una osadía, una confianza en sí mismo y un descaro que dan como fruto escenas en las que el espectador no puede creer lo cerca que está el jaque mate en la intensa partida de ajedrez entre el bien y el mal que se desarrolla ante sus ojos.

En resumen, Maardi 2 es un interesante thriller duro y bien narrado que, al carecer de las canciones tan populares en el cine indio, tiene una duración acertada y no solo entretiene, sino que aprovecha para mostrar aspectos más profundos como la envidia, la falta de respeto y la misoginia con las que conviven las mujeres en ese país.

Lo mejor: A pesar de la dureza del tema, la película no traspasa en ningún momento la delgada línea entre la intriga y el mal gusto. En algunas escenas, el espectador “sufre” más por lo que imagina que por lo que explícitamente se muestra.

Lo peor: Algunos pueden centrarse solo en el trasfondo sobre la desigualdad de géneros que se muestra en la película, pasando por alto el resto del argumento. 

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Escrito por Sonia Arroyuelo

Entrevistando Krishna Singh Bisht

 La película La cinta de Álex ha tenido su estreno mundial en el pasado festival internacional de cine de Almería. Para presentar la película en el certamen dentro de la sección Óperas primas asistió su directora Irene Zoe Alameda.
Junto a ella, los protagonistas de La cinta de Álex presentaron la película (Fernando Gil y Rocco Yanguas) y realizaron un coloquio posterior donde el público les transmitió la emoción y ternura que habían sentido tras la sesión en el auditorio Cervantes de Almería.

En primicia, por el estreno mundial, visitó España por primera vez el actor indio Krishna Singh Bisht. El conocido actor de Bollywood llegó desde la India para participar en el festival de cine de Almería. Forjado en el teatro, Krishna participó en Newton la cinta india que fue candidata a mejor película extranjera en los Oscars 2018. Krishna viene trabajando en alguno de los proyectos más grandes de Bollywood y ha adquirido fama televisiva por su papel en la versión india de la serie 24.

Hemos tenido la exclusiva de entrevistar a este prometedor actor indio sobre su experiencia en la coproducción, las sensaciones de trabajar con un equipo internacional, donde da el contrapunto perfecto a los protagonistas interpretando al malvado Kasim, algo bastante alejado de su personalidad.

Mike y sus Chinos: Felicidades por tu película y bienvenido al festival.
¿Qué opinas sobre la atmósfera del festival con respecto a la audiencia y la organización? 

Krishna Singh Bisht: El clima y la atmósfera durante el festival era espectacular, sentía muy buenas vibraciones y había mucha energía positiva. Sentías que el cine flotaba en el aire, la organización del festival fue fantástica y el equipo que trabajaba allí nos trató genial. Realmente me he sentido como en casa.

MysC:  ¿Cómo  llegó el proyecto a tus manos?

KsB: Mohit, uno de mis amigos que es como un hermano pequeño para mi, trabajaba como asistente de casting y me había ayudado con otros proyectos, él me llamo para que probará suerte en el casting para hacer de Kasim, así que hice la prueba. Después cuando Charly e Irene (Productor y directora) vinieron a la india, tuve de nuevo una prueba con Irene pero en esa ocasión tenía fiebre. Por suerte le guste y así fue como entré a formar parte de este hermoso proyecto.

MysC:  ¿Qué fue lo más complicado de la creación del personaje de Kasim?

KsB: La parte más difícil del personaje de Kasim es que queríamos crear algo inesperado para el público. Como actor en la creación de Kasim quería dar algo diferente, así que en este caso Irene me ayudo con las construcción del personaje. Me dijo que yo tenia una serpiente en mi interior, que sintiera y me moviera como tal, así que cuando ella dijo acción, ya tenía una idea clara de como era Kasim.

MysC: ¿Con qué disfrutaste más de la actuación?

KsB: Lo mas interesante y disfrutable para mi del personaje de Kasim, es que es totalmente diferente a mi, no tiene nada que ver con Krishna.

MysC: ¿Cómo fue la experiencia de rodar con un equipo español?

KsB: Trabajar con un equipo español fue una experiencia fantástica, es algo que no olvidaré en la vida.

MysC: ¿Hay mucha diferencia con los rodajes en la India?

KsB: El proceso de grabación realmente es el mismo, pero he sentido que el equipo español tenia las cosas muy claras a la hora de rodar y trabajar.
El equipo estaba muy centrado en el trabajo mientras rodaban, pero cuando decían corten, aplaudían y se abrazaban. Trabajar con el equipo español era tener una vibración muy positiva.

MysC: ¿Qué tipo de género te gustaría trabajar en el futuro que aún no hayas hecho?

KsB: Como actor me gustaría explorar diferentes roles, que me desafíen, pero en realidad cada papel nuevo es un reto. Ahora hice una hermosa película internacional en español, con Irene, quien para mi es una talentosa directora. Me encantaría algún papel en Hollywood claro, porque ahora gracias a Charly (productor) e Irene puedo decir que soy una actor internacional.

MysC:  ¿Tienes un género favorito?

KsB: Como actor tengo que decir que me gusta cualquier género, porque todos son un campo creativo, así que me encantaría probar en diferentes géneros para probarme a mi mismo.

MysC:  Cuéntanos alguna anécdota durante el rodaje.

KsB: En el primer día de rodaje en La cinta de Álex, estaba nervioso, sentía que no estaba preparado, entonces vino Irene y me dijo que había dicho las lineas de dialogo que se suponía que debía decir Mohit, uno de los chicos de mi banda. Ocurría algo en mi interior, sabía que me faltaba algo, estaba feliz de actuar en este proyecto pero mi cuerpo no reaccionaba. Cuando Anuja, que es la persona que se encargaba de la continuidad dijo que lineas había cambiado, pensé que Irene pensaría que no tenia ni idea. Cuando tuvimos la segunda toma, sentí que ya lo había entendido, y lo conseguimos.

MysC: ¿Cuales son tus futuros proyectos?

KsB: Mis proyectos futuros pasan por Netflix y un par de películas indias de Bollywood pero aún no puedo hablar de ello.

MysC: Muchas gracias por tu tiempo.

La cinta de Álex será uno de los estrenos más potentes de 2020, ganadora de la segunda edición del Talent Pack organizado por Con Un Pack distribución. De momento la cinta ya ha ganado el Cinematic Award en el Festival Internacional de Cine de Chipre en lo que es el principio de su recorrido internacional.

Texto introducción y finalización a cargo de María Abad (@laprincesa_blog).

Meri Pyaari Bindu (India, 2017)

"Nos enseñan a amar, pero no a olvidar"

Director: Akshay Roy.
Guion: Suprotim Sengupta.
Reparto: Ahushmann Khurrana, Parinetti Chopra, Prakash Belawadi, Amrita Bagchi, Aarnaa Sharma.

Roy es un joven escritor de mucho éxito especializado en novelas de terror con un toque picante. Su representante está desesperado ya que hace dos años que se le adelantó el pago para la siguiente novela y Roy todavía no ha empezado a escribirla. Sufre un grave bloqueo de escritor. Todo cambiará cuando decida irse al pueblo de sus padres y recordar a su primer amor, Bindu.

Después de disfrutar en el Festival Nits cinema oriental de Vic de la excelente película India Andhadhun, y de gozarlo con la interpretación de Ahushmann Khurrana, nos quedamos con ganas de más, y decidimos buscar en la plataforma Prime video de Amazon (la cual tiene un buen catálogo de cintas indias con subs en inglés y castellano) más producciones protagonizadas por él. Investigando  nos encontramos con Meri Pyaari Bindu, de la cual os hablaremos a continuación.

 
Estamos ante una cinta agradable, emotiva y sobre todo melancólica, que nos llevará hasta los tiempos de las cintas de cassette y los primeros amores. Una historia sobre encontrar tu camino en la vida y saber que estás en el sitio adecuado. Una historia de amor y amistad contada desde el punto de vista de nuestro protagonista de una manera casi biográfica, una oda a la música y a los recuerdos que ella nos otorga.

El ritmo del film es excelente, combinando a la perfección el presente y el pasado junto con la imaginación de nuestro protagonista. Un homenaje a la vida y a los bloqueos que sufrimos durante nuestra existencia.

Año tras año y de una manera muy amena y estructurada  iremos conociendo la peculiar historia entre Roy y Bindu (interpretada a la perfección por Parinetti Chopra), viendo cada matiz de esta bonita historia sin caer en el drama fácil y forzado.

Su guion es simple pero muy interesante, bien estructurado y con un clímax final precioso. La combinación de pasado y presente está ejecutada con mucha naturalidad, generando que en ningún momento la trama se vuelva confusa o forzada.

La banda sonora tiene una fuerte importancia en la historia, regalándonos algún que otro momento musical de calidad (aunque no es un film en el que veremos muchos bailes) haciendo referencias a clásicos indios de antaño.

Las interpretaciones sobre todo de Parinetti Chopra y Ahushmann Khurrana son excelentes y muy naturales, dándole una credibilidad extra a la película.

En definitiva, una cinta bonita y muy cuidada visualmente, que nos llena de nostalgia sobre tiempos pasados y nos regala un mensaje final bastante importante. Love it!

Lo mejor: la banda sonora.
La actuaciones de los secundarios y sobre todo de los dos protagonistas.
Su colorida fotografía.

Lo peor: Nos hubiera gustado ver algún tema musical extra en la película.

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Saaho (India, 2019)

"Aunque tu sombra no te acompañe, yo siempre estaré allí"

Director: Sujeeth.
Guion: Sujeeth.
Reparto: Prabhas, Shraddha Kapoor, Jackie Shroff, Neil Nitin Mukesh, Vennela Kishore, Murli Sharma, Arun Vijay.

Después de que el capo de la familia mafiosa Roy sea asesinado, comenzará una lucha interna por conseguir el liderazgo a toda costa. La policía mantiene la atención por si una guerra estallase entre ellos. Por otra parte, un hábil ladrón mantiene en vilo y desesperada a la policía local, por sus métodos poco ortodoxos y con la singularidad de involucrar a decenas de civiles en sus delitos. Ashok y su equipo de policías altamente preparados, intentarán por todos los medios poner orden en la ciudad.

El Masala es un género muy popular en India especialmente en el sur, se caracteriza por su alocada mezcla de géneros. Drama, comedia, romance y acción se fusionan dentro de una anarquía cinematográfica sin límites, aderezada con momentos musicales para goce del espectador. 

 
En Saaho todo es excesivo hasta límites incalculables, esto no es algo malo para los que somos amantes de este tipo de producciones, si no todo lo contrario. Con una duración de casi tres horas, la cinta demuestra poseer un contenido aplastante para disfrute de los presentes.

Estamos ante un film que se mueve entre el Sci-fi, el thriller policíaco al más puro estilo Hongkonés, el romance e incluso se permite alguna que otra escena rollo Madmax (mención especial a los guiños de Terminator, Godzilla y Sr. y Sra. Smith) ¡Alucinante!

Prabhas regresa a los blockbusters de una manera impresionante, demostrando sus habilidades de combate y fuerza bruta en un sin fin de espectaculares (y variadas) escenas de acción. Todo esto coreografiado por Zhang Peng, antiguo miembro del Jackie Team y coreógrafo de alguna que otra película de Marvel, una gozada. Si a esto le añadimos el equipo de stunts local, la cosa se pone todavía mejor.

 
En el film tenemos acción de todos los tipos, desde coreografías que parecen sacadas de alguna película Indonesia, hasta la destrucción automovilística más brutal, pasando por tiroteos estilizados, todo esto sin olvidarse de las pinceladas de Sci-fi que poseen algunas escenas que no os desvelaremos por aquí.

El guion es una montaña rusa de giros argumentales perféctamente encajados que no se excede demasiado en el amor ni el drama. Manteniéndonos al filo de la butaca sus casi tres horas de duración.

Saaho es el claro ejemplo de entretenimiento en estado puro, una muestra de que en India se hace cine de acción de calidad sin límites, usando stunts en peligrosas escenas como si de una película de Panna Rittikrai se tratara. Decenas de explosiones y coches destrozados sin miramiento alguno y coloridos momentos musicales de producción exquisita.

En definitiva, Saaho es un Masala en estado puro, su alocada y excesiva mezcla funciona a la perfección, saciando a los que amamos este tipo de producciones. Si nunca habéis visto algo parecido, no dudéis en darle una oportunidad e id a verla. ¡Love it!

Lo mejor: Prabhas.
Las increíbles escenas de acción.
Un guión loco repleto de sorprendentes giros argumentales.
Su explosión de violencia gratuita.

Lo peor: Algún CGI que chirría un poco, nada grave XD.
Que creas que vas a ver la nueva de Fast to furious o alguna explosiva cinta de Michael Bay. 

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Nits 2019: Junglee (India, 2019)

"El único que necesita el colmillo de elefante, es el propio animal"

Dirección: Chuck Russell
Guion: Adam Prince, Chuck Russell
Reparto: Vidyut Jammwal, Pooja Sawant, Asha Bhat

El veterinario Raj Nair vive tranquilo en Bombay, donde regenta su propia consulta. Como cada año en el aniversario del fallecimiento de su madre, su padre se pone en contacto con él para pedirle que asista al acto de homenaje que se celebra en su memoria y, como cada año, Raj planea rechazar la invitación.

Sin embargo, esta vez es especial: Es el décimo aniversario del triste suceso y, a pesar de las diferencias con su progenitor, que le distanciaron de él e, indirectamente, le alejaron de la jungla y le llevaron a trabajar en la ciudad, nuestro obcecado héroe acepta asistir.

Volver a la reserva de elefantes en la que se crio, creada hace años por sus progenitores y que no pasa por su mejor momento, ayuda a Raj a reconectar con sus raíces y a redescubrir el motivo por el cual se dedica a lo que se dedica, además de hacerle reencontrarse con sus grandes amigos de la infancia, Bhola y Didi, los elefantes más veteranos del lugar. Todo parece ir bien hasta que un grupo de desalmados cazadores furtivos, hambrientos del tan codiciado marfil, terminan con la tranquilidad de Raj y convierten el idílico panorama que hasta entonces envuelve al espectador en una historia de venganza sin cuartel.

Con todos estos ingredientes, Chuck Russell, director responsable de La Máscara o The Scorpion King, debuta en Bollywood con una película entretenida cuyas escenas de acción están magistralmente interpretadas por el ex especialista Vidyut Jammwa y en la que, por supuesto, no pueden faltar las tan características canciones, si bien en esta ocasión están integradas en el argumento, no añadidas a él, lo que agiliza la historia y acorta considerablemente el metraje del film.

En resumen, Junglee es una historia de amor, de amor hacia la naturaleza, que invita a la reflexión acerca de la coexistencia pacífica (aunque sabemos que, de momento, utópica) entre el hombre y el resto de especies, en la que el espectador no puede evitar empalizar con todos los personajes, tengan estos dos, cuatro o ninguna pata, y enamorarse de los maravillosos paisajes mostrados que, en realidad, no pertenecen a India, sino a un santuario de elefantes ubicado en Tailandia.

Lo mejor: Las escenas de acción. La intervención de la elefanta Didi en un momento clave de la película y, por supuesto, ver a Vidyut peleando (o paseando por la selva) sin camiseta.

Lo peor: Hay escenas que involucran a los animales que son bastante crudas y pueden herir sensibilidades, aunque en los créditos aclaran que ningún animal fue herido durante el rodaje.

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Escrito por Sonia Arroyuelo

Nits 2019: Andhandhun (Índia, 2018)

"Lo más importante en la vida es un hígado"

Director: Sriram Raghavan
Guion: Arijit Biswas, Yogesh Chandekar, Sriram Raghavan, Pooja Ladha Surti.
Reparto: Ayushman Khurrana, Radhika Apte, Anil Dhawan, Tabu.


Akash es un pianista ciego que quiere conseguir la composición perfecta. Durante su proceso conoce a la chica de su vida y, a la vez, consigue un trabajo tocando el piano en un famoso restaurante. Parece que nada podría ir mejor pero, una serie de actos inesperados hacen que todo se vuelva más oscuro. 

Andhandhun ha sido la sorpresa de esta edición del Festival Nits. Sriram Raghavan nos trae un thriller muy gamberro con toques de humor que hará que no te despegues de la silla en ningún momento. No solo ha ganado el premio de la crítica y la prensa, además también ha ganado el premio del público.

Poco podemos contar sin destripar la trama, solo diremos que la sorpresa es constante y que nada es lo que parece. 

El guion es muy original, sabe mezclar varios temas entrelazándolos de manera que encajen a la perfección. El metraje es el adecuado (algo que a veces se les va un poco de las manos a las películas indias) aunque no es un film cargado de bailes, nos deja alguna que otra canción para los fans de este tipo de cine.

La Banda sonora encaja a la perfección con la trama, sabe jugar con el piano y los elementos de tensión que van sucediendo a lo largo de la historia. La importancia de la música es crucial para poder meterse de lleno en el relato. 

En definitiva, Andhandhun es una joya que merece la pena ver y disfrutar, no dejará a nadie indiferente.

Lo mejor: El uso de la banda sonora en la trama. 

Lo peor: Si esperas ver una película de género Masala al uso no encontrarás lo que buscas. 

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Tiger Zinda Hai (Índia, 2017)

" !Tiger ha vuelto¡ "

Director: Ali Abbas Zafar
Guión: Ali Abbas Zafar, Neelesh Misra
Reparto: Salman Khan, Katrina Kaif, Anupriya Goenka, Paresh Rawal

El director Ali Abbas Zafar nos trae la más que entretenida secuela de Ek Tha Tiger en la que el dúo protagonista vuelve a enfrentarse a unos villanos sin escrúpulos dispuestos a todo. 

 Cuando el militar Abu Usman toma como rehenes a un grupo de enfermeras indias y pakistaníes, a la inteligencia india no le queda más remedio que sacar del retiro a su mejor agente, Tiger, quien, ocho años después de su última misión, vive de forma anónima y tranquila en las montañas junto a su amada, la exagente pakistaní Zoya y el hijo de ambos. Movidos por el sentido del deber, Zoya y Tiger aceptan la misión y unen sus fuerzas para crear un equipo compuesto por lo mejor de ambos bandos cuya finalidad será sacar a las enfermeras del hospital en una frenética cuenta atrás no solo contra Usman, sino también contra las fuerzas militares de los Estados Unidos, dispuestos a volar el edificio para evitar que el villano se salga con la suya.

La cinta, que destaca por su cuidada producción, está basada en un secuestro real que tuvo lugar en 2014, en el que 46 enfermeras fueron retenidas por el ISIL en un hospital de Irak. El espectador notará enseguida que no se ha escatimado en medios para dotarla de todos los ingredientes que espera y disfruta: Tiros, explosiones, peleas perfectamente coreografiadas, momentos difíciles para los protagonistas, trucos de espías y, por supuesto, la imprescindible lucha del bien contra el mal, aderezada con unas buenas canciones y la siempre atractiva presencia de Salman Khan y Katrina Kaif, quienes no decepcionan y dejan con ganas de más.

Lo mejor: Las escenas a cámara lenta de Tiger poniéndose la bufanda antes de enfrentarse al lobo que amenaza a su hijo. El tema musical de los créditos
finales.

Lo peor: Puede resultar predecible (pero, en realidad, ¿qué más da?).

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Sultan (India, 2016)

"La lucha libre no es un deporte, trata sobre luchar contra uno mismo"

Director: Ali Abbas Zafar
Guión: Ali Abbas Zafar
Reparto: Salman Khan, Anushka Sharma, Randeep Hooda

Sultan Alí Khan (Salman Khan) es un granjero que se formó para ser "wrestler" por una chica (Anushka Sharma). Con el paso de los años consiguieron medallas olímpicas y él fue campeón del mundo. Pero desgraciadamente, por culpa de su codicia y ambición lo perdió todo. Ahora vive apartado del mundo del wrestling, solo y lamentándose por lo que hizo.

Sultan es un film poderoso y emotivo,  una producción india de calidad, que habla sobre redención, sobre el amor, la lucha que vivimos contra nosotros mismos. Un film motivador, demoledor por momentos, con un Salman Khan impresionante, que junto con la interpretación de Anushka Sharma nos llegan al corazón. Un drama deportivo aplicable a muchos ámbitos de nuestra vida cotidiana.

El repertorio de canciones es sublime, como ya nos tiene acostumbrados el director Ali Abbas Zafar (incluso las canciones románticas os sacarán una sonrisa). La historia está muy bien estructurada para mantener la atención del espectador y sorprenderlo hasta el primer intervalo, después, la cinta se vuelve épica y repleta de escenas de acción. En su segunda mitad, Sultan saca toda la artillería pesada hasta llegar a su climax final, donde nuestro personaje busca ganarse el respeto que tuvo en su día. Adrenalínico tramo final, épico y emotivo, combates muy bien rodados y llenos de realidad, que os mantendrán al filo de la butaca hasta su gran final. Sultan es uno de los mejores films indús del año. No os la perdáis

Lo mejor: La banda sonora, sobretodo el tema principal. Salman Khan y Anushka Sharma impresionantes. Los combates.

Lo peor:  Que los fans del genero deportivo la pasen por alto. 

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SITGES 2016: Psycho Raman (India, 2016)

"Raman ha encontrado a su Raghav"

Director: Anurag Kashyap
Guión: Vasan Bala y Anurag Kashyap
Reparto: Nawazuddin Siddiqui, Vicky Kaushal, Sobhita Dhuliwala, Anuschka Sawhney, Mukesh Chhabra

Ambientada en el Mumbai actual, Psycho Raman narra la historia del asesino en serie Ramanna (Nawazuddin Siddiqui), un homicida que decide imitar los crímenes del famoso asesino Raman Raghav. Su obsesión por Raghav le lleva a dejar varias pistas para que un joven policía (Vicky Kaushal) pueda ordenarlas y así descubrirle, algo que no le será facil pese a que Ramanna se encuentre con él cara a cara varias veces.

Psyho Raman es un thriller violento, oscuro y que no deja indiferente al espectador. La película nos muestra lo que puede llegar a hacer el ser humano inducido por la locura.

Nawazuddin Siddiqui (Badlapur, Kahaani...) hace un papel espectacular como asesino en serie, su actuación es impecable y su mirada (que ha sido comparada con la de Béla Lugosi) impacta, penetra y traspasa la pantalla. Es ese asesino sin escrúpulos que juega y se divierte observando a sus víctimas e, incluso, a la policía viendo como no le atrapan. Pero el joven policía (Vicky Kausal) no es mucho mejor: es un policía corrupto, metido en temas de drogas y al que no se puede considerar como agente modélico. La locura de estos dos personajes nos llevará a ver los bajos fondos del ser humano y nos mostrará lo fácil que es cruzar la línea que separa el bien del mal.

La película juega con la oscuridad constantemente, oscuridad que aprovecha nuestro asesino para cometer sus crímenes. La tensión se mantiene hasta el final, un final que, aunque no sea inesperado, te sorprende igual.

Lo mejor: la película en sí y la actuación del gran Nawazuddin Siddiqui.

Lo peor: Si esperas ver una película con un "poli bueno" que atrapa al "asesino malo" tal vez te lleves un chasco.

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Badlapur (Índia, 2015)

"Don't miss the beginning"

Dirección: Sriram Raghavan
Guión: Arijit Biswas, Sriram Raghavan
Reparto: Varun Dhawan, Yami Gautam, Huma Qureshi

Raghu cae en la desesperación en el momento en que su mujer Misha y su hijo Robin son víctimas de unos ladrones de bancos. Liak y Harman secuestran a ambos y por el camino los matan. Cuando se ven acorralados por la policía Liak da todo el dinero a Harman, mientras que él se entrega. A partir de ese momento, Raghu utilizará todo lo que está a su alcance para lograr que los dos ladrones paguen por lo que han hecho.

"No te pierdas el principio". Con esta frase, empieza una trepidante y contundente historia de cine negro, donde la venganza es un plato que se sirve muy frío. Raghu (Varun Dhawan), se ve immerso en una serie de dilemas morales de difícil respuesta. Su actuación es apoteósica, magnífica y espectacular. Es una historia muy cuidada, muy bien argumentada y extremadamente bien rodada que nos muestra la otra cara de India, una India oscura y violenta.

Badlapur es cine negro en estado puro, una historia de venganza cruda y realista.  El director nos lleva por un viaje hacia la mentira, el rencor y el odio, reflejando muy bien el dicho africano con el que comienza el filme "el hacha olvida, el árbol recuerda".

Lo mejor: es una película que pone los pelos de punta al espectador.

Lo peor: descubrir que el ser humano puede llegar a lo más bajo.

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BE ASIAN!! Programación de les NIts 2015

 

Después de haber asistido a la rueda de premsa de les nits, solo os podemos decir que es ESPECTACULAR y variada como siempre. Os dejamos con lo que se podrá ver en Vic del 14 al 19 de julio.

JAPÓN

Crows Explode 

Tercera parte del live action basado en el manga de  Hiroshi Takahashi y dirigido esta vez por Toshiaki Toyoda (Blue spring, 9 souls).

Los cuervos vuelven a Suzuran más serios que nunca, en una película que se centra más en los personajes que en la acción. Toyoda consigue un film mas crudo y coral sin perder la esencia de la saga.

Yatsurugi/Gaion

Un tokusatsu para todos los públicos, con unas coreografias excelentes, que disfrutaremos en la sesion matinal.

   
Wood Job!

Una comedia brutal dirigida por Shinobu Yaguchi director de las geniales Robo G, Waterboys y swing girls, que podremos disfrutar en la Bassa dels Hermanos al aire libre el miércoles 15 de julio.

Girl´s Blood

Acción sexy en la nit golfa, chicas y coreografías espectaculares, que más se puede pedir!!

Judge!!

Una estupenda comédia sobre los prejuicios que tienes los occidentales sobre los japoneses. 

Mazinkaiser 

La obra maestra de Go Nagai por fin en les nits. Robots y mucha acción en el Vigatà.

HONG KONG / CHINA

Brotherhood of blades

Un heroic bloodseed camuflado de wuxia, repleto de acción y sangre. 

Kungfu jungle

Donnie Yen dirigido por Teddie Chen (Bodyguards and Assassins), kung fu en estado puro  que hará vibrar a los fans de la acción.

Uncle victory

Deseando ver la nueva pelicula de Meng Zhang ,el cual ya nos maravilló en les Nits hace 3 años con "A piano in a factory" y esperamos que su nueva película sea igual de conmovedora.

From Vegas to Macau 2

Segunda parte de esta bizarra comedia de acción sobre gamblers protagonizada por Chow Yun Fat, Shawn Yue y Nick Cheung, "fulaneo Hongkones" como a nosotros nos mola! 

Exhiled+Boundless

Reposición de este western contemporáneo dirigido magistralmente por Jhonnie To. Un gran film lleno de honor, amistad y sangre. Además podremos ver un documental sobre el director en la misma sesión.

Dr Wong en América

La sexta parte de la historia del héroe chino Wong Fei Hung

protagonizada por Jet li y dirigida por Sammo Hung. Todo un clásico del Kung fu.

The continent

Una de las películas más taquilleras de china en 2014, una road movie sobre tres amigos que viajan por china.

Dragon Blade: La llegenda de Lang

Aventuras y animación cantonesa para los mas pequeños. 

Guilty 

Entre el drama y el thriller, Guilty es una oscura y violenta pelicula que habla del amor entre un asesino y una prostituta.

Gangster Payday

Narra la historia de un gangster retirado, protagonizado por el increible Anthony Wong, que tratará de hacer frente a su pasado.

KOREA DEL SUR

The Pirates 

Acción y aventuras en este impresionante blockbuster coreano. Una de las películas más taquilleras en Korea en el 2014. 

Somehow

Un drama visto desde el punto de vista budista, además la banda sonora es del osonense Guillem Ramisa.

La niña satelite y el chico vaca

Una preciosa historia de animación dirigida por Chang Hyun-yun, que la podremos ver en la sesión matinal en el ETC.

INDIA 

Bang Bang

El remake indio de Knight and Day no podría ser más espectacular, acción pasada de vueltas acompañada de unas canciones estupendas. No os la perdáis!!

Action Jackson

Esta explosiva cinta de acción dirigida por el coreógrafo Prabhu Deva será la encargada de cerrar el festival, y promete acción de la buena!!

Sholay

Un western clásico de Bollywood, que cumple 40 años. Una oportunidad única para los que no la hemos visto.

Detective Byomkesh Bakshi!!
Dibakar Banerjee dirige este film al más puro estilo Sherlock Holmes, donde buenos y malos se enfrentarán para descubrir la verdad.


Qissa

Una espectacular historia sobre el drama social y el machismo, y como el poder de la tradición afecta a las personas.

Bcn knockout 2

Con Bcn knockout alucinamos y no lo pasamos en grande, esta segunda parte promete más de todo.

Badlapur

Un thriller poderoso, una violenta historia de venganza rodada de una manera muy cruda.

Hawaa Hawaai

Amole Gupte (Stanley ka Dabba) dirige esta preciosa película que narra la historia de un niño que quiere ser patinador. El ETC se llenará de sonrisas en la sesión matinal.

TAILANDIA
 
Forajidos del Siam

Un western genial que le debe mucho a las obras de John Woo. Explosiones, tiroteos y forajidos al estilo Thai!

Vengance of an assassin 

El film póstumo de Panna Rittikai esta lleno de coreografías espectaculares y cuenta con los mejores artistas marciales de Thailandia. La noche de acción en LES NITS será explosiva!!

MALASIA

Kl gangster 3 

El spin off de kl gangster promete darnos todo lo que nos gusta, acción a raudales y muchas risas.

INDONESIA

Garuda power+Lady terminator

Un documental sobre el cine indonesio de género que finalizará con Lady terminator. 

Todo esto, más las estupendas cenas al aire libre, conciertos y muchas mas actividades que podremos disfrutar durante el festival.

BE ASIAN MY FRIEND!!!