lunes, 3 de agosto de 2026

EL KWOON DE MEDIA TARDE: Charla de Verano en el Kwoon

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca


Este domingo es nuestro último encuentro antes de tomarnos un periodo vacacional y nos apetece un ratito de charla, sin más. 
 

En el Kwoon de media tarde hablamos de todo tipo de cine asiático en directo, para pasar el rato con lo que más nos gusta.

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lunes, 20 de julio de 2026

SITGES 2025: El Kwoon de media tarde (The Furious, Japón, 2025)

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca


Si hay una película que está en boca de todos los aficionados al cine de acción marcial actualmente esa es The Furious, que gustó mucho en sus pases en festivales y está dando muchísimo que hablar por sus tremendas coreografías. Este domingo veraniego charlaremos un rato sobre ella.
 

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jueves, 4 de junio de 2026

SITGES 2025: The book of Sijjin and Iliyyin (Indonesia, 2025)

 "Quiero destruir esta familia"
 
Directora: Hadrah Daeng Ratu
Guion: Lele Laila
Reparto: Yunita Sinegar, Dinda Kanyadewi, Nai Djenar Maesa

 
Tras quedarse huérfana siendo una niña, Yuli crece soportando el desprecio y los abusos de la familia que la acoge. Incapaz de seguir soportando tanto sufrimiento, decide recurrir a un antiguo libro prohibido que contiene un poderoso ritual de magia negra. Lo que comienza como un deseo de venganza pronto se convierte en una espiral de horror en la que fuerzas sobrenaturales, djinns y oscuras creencias del folclore islámico desatan una poderosa maldición.

Dentro de la filmografía indonesia, el terror es uno de sus grandes pilares. Cada año llegan numerosas producciones al país (unas más interesantes que otras) y hoy hablaremos de la nueva película de la siempre interesante Hadrah Daeng Ratu, una directora que nos gusta especialmente por sus propuestas, casi siempre protagonizadas y, en la mayoría de los casos, escritas por mujeres. En esta ocasión vuelve a colaborar con Lele Laila, una fantástica guionista con prácticamente toda su filmografía ligada al terror y habitual de directores como Kimo Stamboel o Awi Suryadi.
 

Con The Book of Sijjin and Illiyyin, Hadrah Daeng Ratu firma, para nosotros, su mejor película hasta la fecha. Con una puesta en escena sucia, opresiva y desgarradora, retrata el drama de una mujer atrapada en un pequeño pueblo marcado por una terrible maldición. La cinta también habla de las castas y de la jerarquía dentro de las familias, mostrando cómo el simple hecho de haber nacido donde no toca puede condenarte a una vida de maltratos, humillaciones y abusos.

Estamos ante una historia profundamente local, donde el folclore islámico cobra una enorme importancia. Una violenta historia de venganza repleta de rituales, posesiones, brujería y unos efectos prácticos que nos hicieron disfrutar de lo lindo. Hadrah dirige la película con un ritmo pausado, pero sabe cuándo pisar el acelerador e inyectar esos momentos de catarsis que tanto nos gusta ver en este tipo de producciones, todo ello acompañado de unas interpretaciones muy convincentes.
 

En definitiva, terror clásico pasado por el filtro del folclore islámico, un enfoque que mantuvo nuestro interés durante todo el metraje. Hadrah Daeng Ratu nos regala una cinta de horror puro, visceral y muy sangrienta que hará las delicias de los amantes del género. Fue todo un lujo poder disfrutarla en el Festival de Sitges.

Lo mejor
 
Una historia de venganza cruda y despiadada.
Los efectos prácticos, repletos de sangre y muy bien ejecutados.
Su atmósfera perturbadora y opresiva.

Lo peor
 
El guion resulta bastante sencillo.
El folclore islámico puede no conectar con todo el público.
Abusa en algunos momentos de los jump scares.

TRAILER
 

 


miércoles, 20 de mayo de 2026

Sitges 2025: Interviewing Peter Chan


Mike y sus Chinos: Welcome to the festival. It’s your second time here since you presented in Sitges, Perhaps love. How is the experience now, comparing it to the last time? 

Peter Chan: Very different, because the last time was like a tourist. I was here for my movie, one movie, and this time I'm a jury, and I have to watch 35 movies. Five movies a day, six at one day. And it's like, I'm so movied out. 

MysC: Where did the idea originate for She Has No Name? 

PC: It's a true story that happened in 1945, at the end of the Japanese occupation of China, and it was with the Japanese puppet government. A woman killed her husband, chopped him into 16 pieces, and threw his head into the river. She was supposed to be prosecuted during that time, but because it was the last six months before the Japanese lost the war, it was very chaotic. The people who were in power were running, leaving Shanghai, because they were going to lose the war and become war criminals. It's the final days of World War II. She was not prosecuted. Her case was delayed until the nationalist government, Chiang Kai-shek, came in, the new government came in. During this new government another lawyer tried to retrial the case as a domestic violence case, because she was beaten up by the husband for eight years. And before the case was decided, the communists came. So, it's a case that lasts through three different regimes of Chinese government, and each time she was spared or delayed. She actually lived until 2006. Died at 92 years old. She was never convicted and in 1960 to live to see the economic reform and change of China. It's a long, long story. And that story fascinates me. Since 2015 when I read the script, I wanted to make the movie. There was so much in the story. At one point we thought it was too long, so maybe we could make it into a series. And then COVID started and everything stopped. After COVID, the Chinese film market had a quick boom, and we turned it back into a movie. But obviously there's so much in the story, it's not just a murder story, it's a story about the changing of times. My first cut was four hours. I had to cut it into a two-and-a-half-hour version, which made the Cannes Film Festival opening a year ago. But that version was not complete. The story is four hours. That movie was too short for my vision and also too long for Chinese commercial release. So, we ended up coming back to it and took a whole year of re-editing and turned it into something that we're showing today, which is only one movie that ends with the defeat of the Japanese. And then there will be a subsequent movie that will come out next year. 

MysC: Will you ever release a director's cut of that four-hour film?

PC: I have that four hours edited into a four-part miniseries that I hope that will find a distributor eventually. 

MysC: What did you want the audience to take from this story? 

PC: I think the audience wanted a juicy murder story. But it's not that kind of movie, unfortunately. The movie is really about how each character, no matter what they think, their values, what they stand for, justice or not, good people, bad people, they get what they want. At the end of the day, whatever happens, whether for better or for worse, it's not up to them. It's up to history. It's up to the times. It's up to politics. You know, politics and the times, because of the changing of three different regimes, it affects everyone's life. So individual fight against what is right and what is wrong is very weak because we really can't change our faith when the whole world is crumbling. So that's really what the movie is about.

MysC:
The movie has a very distinctive visual language, a visual style. 

PC: Probably more distinctive than most of my other movies. My movies are usually very character-driven, story-driven, and I don't worry too much about style. I have my aesthetics, but I'm never very formalistic. But this time, because of the time and because of Shanghai and because of the location, we were very inspired by the visual. And it became very formalistic. It's got elements of drama, stage drama, you know, back in the 20s or 30s. There are expressionisms. Then this movie becomes very formalistic, and it's also my first film noir. It feels like a film noir. And then with the film Femme Fatale at the core of the story. So this is actually very different from most of my films. It's darker, colder, whereas my movies in the past are usually more sentimental, warm, and appeal to emotions and sentiments more than this film. This film is colder.

MysC: The cast is amazing. How was your experience when choosing them? Who you wanted to pick for the movie, and why? 

PC: Well, the first and the most important one has always been the lead, Zhang Ziyi, to play this character. She was committed from 10 years ago, from 2015. I showed her the script once I read it and she wanted to play it. But the movie is not just about her. It's about many, many characters. About the police commissioner, that represents the power, the alpha male power, the old-fashioned male-dominated society. And he also has his own very... How shall I put it? Very absurd belief of what is right and what is wrong. And he's very committed to his own sets of values. It's a bad guy that you love to hate. He's also a very important character. And then there is the fortune teller blind guy, that actually is the one that makes her believe in all this superstition, that makes her kill her husband. And there is a loser neighbour that is suspected to be her lover. In the next film, there is also a lawyer who is trying to protect his own daughter from domestic violence by defending her case to help her regain freedom. And there is this jail mate who is a victim of politics, who's a beautiful socialite, who helped her and ended up dying. And there is also this intellectual novelist who uses this case to write on newspaper. It's like an influencer from today. She tries to make a name by writing about this in the name of feminism, but she's really trying to help herself. And these characters are not black or white, but grey, doing the right thing for selfish reasons. We went around, and it was so much fun casting so many great actors in China working today. And most people didn’t mind coming to this movie. Sometimes most of them are lead actors. For example, the blind guy, Jackson Yee, is one of the biggest stars in China, but he came in for six days to do the blind guy as a supporting actor. So, I was very pleased that we got almost any talented actor that we wanted for this film. It's pretty amazing the way we assembled it. 

MysC: Was there any specific scene that was hard and/or fun to shoot? 

PC: The best part about the filming is the magic of going back in time. We were determined not to shoot this film on the back lot of the studio, the Shanghai Film Studio, which has been shot multiple times in TV and film, every single day. We wanted to shoot on real location. But Shanghai has all changed. Fortunately, we found one spot north of the boom, which is less developed. And because of COVID, they have moved out people that lives in a whole block that has been around for over 100 years. And everything is preserved as it was. We got this whole block with messy architecture, it's like a maze, and we shoot in all those alleys and all those little rooms. And we also got to shoot outside of that area. And that area is in the middle of the city. But somehow, it was untouched. It's a miracle. I would be standing here on the street, and looking to my right would be 60, 80-story skyscrapers in 2025. And looking to my left would be preserved like 1945. And that is amazing. Is almost like God's gift to the movie.

MysC: What would you say to the audience that hasn't seen your film yet? 

PC: I hope they would watch the film with an open mind. And I think they would, because there is less publicity around the film here. Because when it was released in China, sometimes you have so much publicity and promotion that people have an expectation of your film. And the distributor would sell your film in a way that they think is the most commercial. And it might not be what the film really is. So, I think it's better for this film to travel outside of China, so they don't have the baggage of all the movie stars, all the glamour, and all the stories, and all the trailers, and all the expectation of the film. So, they would see the film for what it really is. Because we showed the film in Toronto and the reaction was amazing. It's better not to know what the film is than to have too much information. 


SITGES 2025: Entrevistando al director Peter Chan



Mike y sus Chinos: Bienvenido al festival. Es tu segunda vez aquí desde que presentaste Perhaps Love en Sitges. ¿Cómo está siendo la experiencia ahora, en comparación con la última vez?

Peter Chan: Muy diferente, porque la última vez vine como un turista. Estaba aquí por mi película, una sola película, y esta vez soy jurado y tengo que ver 35 películas. Cinco películas al día, y un día seis. Siento que tengo una sobredosis de cine.

MysC: ¿De dónde surgió la idea de She Has No Name?

PC: Es una historia real que ocurrió en 1945, al final de la ocupación japonesa en China, bajo el gobierno títere japonés. Una mujer mató a
su marido, lo descuartizó en 16 pedazos y arrojó su cabeza al río. Debió ser procesada en ese momento, pero como eran los últimos seis meses antes de que los japoneses perdieran la guerra, todo era muy caótico. Quienes estaban en el poder huían y abandonaban Shanghái porque iban a perder la guerra y convertirse en criminales de guerra. Eran los días finales de la Segunda Guerra Mundial. No la procesaron. Su caso se retrasó hasta que llegó el gobierno nacionalista de Chiang Kai-shek, el nuevo gobierno. Durante este nuevo mandato, otro abogado intentó reabrir el caso como un asunto de violencia doméstica, ya que su esposo la había golpeado durante ocho años. Y antes de que se dictara sentencia, llegaron los comunistas. Así que es un caso que atravesó tres regímenes distintos del gobierno chino, y en cada ocasión ella se salvó o el proceso se retrasó. De hecho, vivió hasta 2006. Murió a los 92 años. Nunca fue condenada y llegó a vivir la reforma económica y el cambio de China en la década de 1960. Es una historia muy, muy larga. Y esa historia me fascina. Desde 2015, cuando leí el guion, quise hacer la película. Había demasiado en esa trama. En un momento pensamos que era muy larga y que tal vez podríamos convertirla en una serie. Luego empezó el COVID y todo se detuvo. Después de la pandemia, el mercado cinematográfico chino tuvo un rápido auge y volvimos a transformarla en una película. Pero obviamente hay tanto en la historia que no es solo un relato de asesinatos, es una historia sobre el cambio de los tiempos. Mi primer corte duraba cuatro horas. Tuve que recortarlo a una versión de dos horas y media, que fue la que inauguró el Festival de Cine de Cannes hace un año. Pero esa versión no estaba completa. La historia es de cuatro horas. Esa película era demasiado corta para mi visión y también demasiado larga para el estreno comercial en China. Así que terminamos regresando a ella, nos tomó un año entero de reedición y la convertimos en lo que mostramos hoy, que es solo una película que termina con la derrota de los japoneses. Luego habrá una película posterior que saldrá el próximo año.

MysC: Lanzarás alguna vez el corte del director de esa película de cuatro horas?

PC: Tengo esas cuatro horas editadas en una miniserie de cuatro partes que espero que encuentre distribuidor eventualmente.

MysC: ¿Qué querías que el público se llevara de esta historia?

PC: Creo que el público quería una historia de asesinatos jugosa. Pero, desafortunadamente, no es ese tipo de película. La película trata realmente sobre cómo cada personaje, sin importar lo que piensen, sus valores, lo que defiendan, si hay justicia o no, si son buenas o malas personas, consigue lo que quiere. Al final, pase lo que pase, para bien o para mal, no depende de ellos. Depende de la historia. Depende de la época. Depende de la política. Ya sabes, la política y la época, debido al cambio de tres regímenes distintos, afectan la vida de todos. Por eso, la lucha individual entre lo que está bien y lo que está mal es muy débil, porque realmente no podemos cambiar nuestro destino cuando el mundo entero se está desmoronando. De eso trata realmente la película.

MysC: La película tiene un lenguaje visual muy distintivo, un estilo visual propio.

PC: Probablemente más distintivo que la mayoría de mis otras películas. Mis películas suelen estar muy centradas en los personajes y en la historia, y no me preocupo demasiado por el estilo. Tengo mi estética, pero nunca soy muy formalista. Pero esta vez, debido a la época, a Shanghái y a la localización, nos inspiramos mucho en lo visual. Y se volvió muy formalista. Tiene elementos de drama, de drama teatral, ya sabes, de los años 20 o 30. Hay expresionismo. Entonces esta película se vuelve muy formalista, y también es mi primer film noir. Se siente como un film noir. Y además con la figura de la femme fatale en el núcleo de la historia. Así que esto es en realidad muy diferente a la mayoría de mis películas. Es más oscura, más fría, mientras que mis películas del pasado suelen ser más sentimentales, cálidas y apelan más a las emociones y los sentimientos que este filme. Esta película es más fría.

MysC: El reparto es increíble. ¿Cómo fue tu experiencia al elegirlo? ¿A quién querías seleccionar para la película y por qué?

PC: Bueno, la primera y más importante siempre ha sido la protagonista, Zhang Ziyi, para interpretar a este personaje. Ella se comprometió desde hace 10 años, desde 2015. Le mostré el guion en cuanto lo leí y quiso interpretarlo. Pero la película no es solo sobre ella. Trata de muchos, muchos personajes. Sobre el comisario de policía, que representa el poder, el poder del macho alfa, la sociedad anticuada dominada por los hombres. Y él también tiene su propia... ¿cómo decirlo? Su propia y absurda creencia de lo que está bien y lo que está mal. Y está muy comprometido con su propio conjunto de valores. Es un villano que te encanta odiar. También es un personaje muy importante. Y luego está el ciego adivino, que en realidad es quien la hace creer en toda esa superstición y la empuja a matar a su marido. Y hay un vecino perdedor que se sospecha que es su amante. En la siguiente película, también hay un abogado que intenta proteger a su propia hija de la violencia doméstica defendiendo el caso de la protagonista para ayudarla a recuperar la libertad. Y está esa compañera de celda que es una víctima de la política, una hermosa dama de la alta sociedad que la ayudó y terminó muriendo. Y también está esta novelista intelectual que utiliza este caso para escribir en el periódico. Es como una influencer de hoy en día. Intenta hacerse un nombre escribiendo sobre esto en nombre del feminismo, pero en realidad solo intenta ayudarse a sí misma. Y estos personajes no son blancos o negros, sino grises, haciendo lo correcto por razones egoístas. Fuimos de un lado a otro y fue muy divertido hacer el casting con tantos grandes actores que trabajan hoy en China. A la mayoría no le importó sumarse a esta película. A veces, la mayoría de ellos son actores principales en otros proyectos. Por ejemplo, el chico ciego, Jackson Yee, es una de las estrellas más grandes de China, pero vino durante seis días para hacer del ciego como actor de reparto. Así que estuve muy complacido de que consiguiéramos casi a cualquier actor talentoso que quisiéramos para este filme. Es bastante increíble la forma en que lo armamos.

MysC: ¿Hubo alguna escena específica que fuera difícil y/o divertida de filmar?

PC: La mejor parte de la filmación es la magia de viajar en el tiempo. Estábamos decididos a no rodar esta película en los decorados traseros del estudio, el Shanghai Film Studio, donde se graba todos los días para múltiples series y películas. Queríamos rodar en locaciones reales. Pero Shanghái ha cambiado por completo. Afortunadamente, encontramos un lugar al norte de la zona del boom económico que está menos desarrollado. Y debido al COVID, habían desalojado a la gente que vivía en toda una manzana que llevaba en pie más de 100 años. Y todo se conserva tal como estaba. Conseguimos toda esta manzana con una arquitectura desordenada, es como un laberinto, y filmamos en todos esos callejones y en esos pequeños cuartos. Y también pudimos filmar fuera de esa zona. Ese sector está en medio de la ciudad, pero de alguna manera estaba intacto. Es un milagro. Yo me paraba ahí en la calle y, si miraba a mi derecha, veía rascacielos de 60 u 80 pisos, era 2025. Y si miraba a mi izquierda todo estaba conservado como si fuera 1945. Y eso es increíble. Es casi como un regalo de Dios para la película.
MysC: ¿Qué le diría al público que aún no ha visto su película?

PC: Espero que vean la película con la mente abierta. Y creo que lo harán, porque aquí hay menos publicidad alrededor de la película. Porque cuando se estrena en China, a veces hay tanta publicidad y promoción que la gente se crea una expectativa de tu filme. El distribuidor vende tu película de la manera que considera más comercial, y puede que eso no refleje lo que la película realmente es. Por eso, creo que es mejor que esta película viaje fuera de China; así el público no tiene la carga conceptual de todas las estrellas de cine, todo el glamour, todas las historias, todos los tráileres y todas las expectativas sobre el filme. De este modo, verán la película por lo que realmente es. Cuando la proyectamos en Toronto, la reacción fue increíble. Es mejor no saber de qué trata la película que tener demasiada información.

jueves, 14 de mayo de 2026

SITGES 2025: Sham (Japón, 2025)

"Pequeño, no vales para nada, estarías mejor muerto"

Director: Takashi Miike
Guion: Hayashi Mori
Reparto: Gô Ayano, Kô Shibasaki, Kazuya Kamenashi, Fumino Kimura, Kaoru Kobayashi.

Takashi Miike sorprende con Sham, un drama judicial muy clásico que se aleja por completo del estilo desenfrenado al que nos tiene acostumbrados (o no). La película narra la historia de un niño, su madre y su profesor alrededor de un posible caso de acoso escolar.

 

Personalmente, este tipo de historias no suelen convencerme porque, en muchas ocasiones, presentan a un posible agresor como una víctima de una acusación falsa, cuando en la vida real normalmente ocurre lo contrario. Sin embargo, Sham aborda el tema con bastante objetividad y evita caer en ese enfoque.

 


Uno de los mayores aciertos de la cinta es que muestra los acontecimientos desde el punto de vista de cada uno de sus personajes. Cada versión aporta nuevos matices y permite comprender mejor una situación compleja en la que la verdad no resulta tan evidente como parece en un primer momento.

A nivel cinematográfico, Miike apuesta por un lenguaje muy clásico, Todo está narrado con sobriedad y sin artificios, dejando que la historia y las interpretaciones sean las protagonistas.

 


En definitiva, Una película muy recomendable para quienes estén dispuestos a descubrir la faceta más contenida y clásica de Takashi Miike y no esperen encontrarse con el director más salvaje y excéntrico de su filmografía.

Lo mejor 

Las interpretaciones 
Una historia interesante 

Lo peor 

Un Miike más contenido y clásico, esto no gustará a las seguidores más extremos del director 


TRAILER

 


jueves, 12 de marzo de 2026

SITGES 2025: Entrevistando a Yuriyan Retriever (Mag Mag) y al productor Takahashi Daisuke

 

En el pasado festival de Sitges tuvimos la oportunidad de entrevistar a la directora y al productor de la estupenda cinta de J-horror Mag Mag. Os dejamos a continuación con la divertida entrevista, enjoy!


Mike y sus chinos:
Enhorabuena por Mag Mag. La película es de un género que me gusta muchísimo y la encontré muy original, aun teniendo toques clásicos. Me gustaría preguntaros qué tal está siendo la experiencia en el festival, tanto de organización como de público?

Yuriyan Retriever: Es la primera vez que vengo al festival. Estoy muy contenta y es un orgullo poder estar aquí. En cuanto al público, el ambiente en todo el pueblo de Sitges, es un ambiente cinéfilo. Por ejemplo, la premier mundial de esta película fue en Los Ángeles, y la reacción del público era risa y miedo. Pero el público de aquí, en Sitges, era básicamente risas, y en escenas más psicóticas o más chungas, entonces la gente se emocionaba más. Y esto me impresionó bastante.

MysC: Cómo nació la idea? ¿Cómo te inspiraste para crear esta historia?

YR: Profesionalmente, soy cómica en Japón. Hace 4 años me hicieron una entrevista en televisión. Me preguntaron que me gustaría hacer aparte de ser cómica. Y en plan de coña les dije me gustaba el cine y me gustaría hacer de directora. Esta entrevista la vio Takahashi Daisuke, mi productor. Y al día siguiente llamó a mi manager directamente y me ofreció hacer una película conjuntamente. A mí me gustan las películas de terror. Y el productor dijo, sí, sí, está bien, porque tu existencia, Yuriyan Retriever, ya es de terror (risas). Y a partir de aquí empezamos a trabajar juntos para este proyecto.

MysC: Me gustaría preguntarle a Daisuke cómo fue el proceso de crear Mag Mag, que es una película que tiene ese terror clásico, comedia e incluso un poco un tema social, sobre la mujer, el maltrato y las relaciones de amor.

Takahashi Daisuke:
Tal como ha dicho Yuriyan, hace cuatro años vi en la televisión que le gustaría hacer una película como directora. Y ella es la cómica más famosa de Japón. Yo ya había trabajado en películas de género de terror, con Takashi Shimizu, y tuve muchas ganas de trabajar en otro proyecto con Yuriyan.

MysC: Yuriyan, en la proyección comentaste que la película va más allá de una historia de fantasmas, que ahonda en cosas que realmente son un problema en la sociedad, como lo que he comentado antes, o si eres diferente, tienes un cuerpo diferente, que la gente te haga bullying, o en las relaciones amorosas, cuando la otra parte al rechazar no sabe el daño que puede hacer. Eso se ve muy bien reflejado en la película. Quería preguntarte, ¿qué querías transmitir con esa mezcla? Qué querías transmitir al público con esta historia?

YR: Más que transmitir un mensaje, quería transmitir toda mi experiencia vital hasta ahora. Por ejemplo el modelo del fantasma en la película soy yo, también soy Sanae. Es un poco una venganza sobre mis vivencias.

MysC: Yuriyan, el reparto de protagonistas está muy bien. ¿Cómo fue el trabajar con el elenco de actores y actrices?

YR: Primero, para el personaje de Sanae, pensé en que quería hacerlo yo, protagonista y directora, pero entonces Daisuke comentó que quería a alguien más bonita. 

TD: Eso no lo recuerdo! (risas)

YR: Y entonces él propuso a Minami Sara, ha sido una actriz idónea porque tiene un fondo de terror. Hemos trabajado súper bien. Además me recordaba un poco a los personajes de cuando miraba las películas de terror de pequeña.

MysC: Qué fue lo más difícil y lo más divertido de rodar? 

YR: La parte más divertida fue trabajar con distintas personas a la vez, ya que una película es un conjunto de variedades artísticas comprimidas. Esto es una nueva experiencia ya que como cómica, pienso yo sola los gags, no cuento con otra gente. Esto es un descubrimiento, una nueva experiencia y ha sido divertido. Por el contrario, lo que más me ha costado es elegir lo que yo quería, y poder transmitirlo para que pudiera llegar a otra gente, a otro equipo, como directora.

MysC:
Yuriyan, Daisuke, si tuvierais que definir Mag Mag con una sola palabra cual sería?

YR: Los amo! (Yuriyan dice esta frase en castellano)

TD: Los amo! (risas)

MysC: Tenéis alguna anécdota curiosa o surrealista del rodaje?

YR: En la escena del piso compartido que salen estos chicos jóvenes, al chico que Mag Mag le lame la cara, cuando terminó la escena, él empezó a vomitar. Y como el modelo en el que me basé para este personaje, Akihito, es mi expareja que odio, pensé, ¡qué bien! ¡Lo he conseguido!
 

MysC: Qué le dirías al público que todavía no ha visto tu película?

YR: Me gustaría que todas las generaciones vieran la película, niños, adultos y abuelos, y que piensen que hay una directora que ha debutado con esta película. También me gustaría que llegara a las manos de Steven Spielberg. Mag Mag no! La película eh?

miércoles, 11 de febrero de 2026

SITGES 2025: DollHouse (Japón, 2025)

"Ella calmará mi dolor "


Director: Shinobu Yaguchi
Reparto: Masami Nagasawa, Kōji Seto, Tetsushi Tanaka, Ken Yasuda, Jun Fubuki, Totoka Honda y Aoi Ikemura.
Guion: Shinobu Yaguchi

Una familia intenta rehacer su vida después de una tragedia devastadora, pero todo cambia cuando una misteriosa muñeca entra en su hogar. Lo que al principio parece un simple objeto antiguo termina convirtiéndose en el centro de una inquietante serie de sucesos cada vez más perturbadores.

El bueno de Shinobu Yaguchi nos regala a los amantes del J-horror una cinta con aire clásico (sobre todo en su inicio), pero que a medida que avanza su perturbadora historia va dejando trazos de ese humor costumbrista tan característico de su filmografía.
 

Una historia que avanza lentamente, como buena cinta de terror japonés, pero que levanta el tempo gracias a sus curiosas escenas donde las yūrei malvadas y el humor hacen un cóctel muy característico. Todo el tema de la investigación está muy bien llevado, manteniendo la atención del espectador en todo momento gracias al trasfondo misterioso que rebosa Doll House.

Masami Nagasawa está increíble en su papel, sosteniendo el peso emocional de la historia con una interpretación muy convincente, transmitiendo el dolor, la angustia y la desesperación. Su actuación ayuda a que el componente sobrenatural resulte aún más inquietante y creíble.
 

En definitiva, Doll House es una propuesta que recupera la esencia del J-horror más clásico, pero sin renunciar a la personalidad de Yaguchi, ofreciendo una combinación de terror, misterio y pequeñas dosis de humor que ha nosotros nos ha funcionado a la perfección.

Lo mejor
La ambientación 
Masami Nagasawa
La esencia de J-Horror clásico que rebosa la cinta.

Lo peor 
Si no eres fan del género puede que te parezca un tanto lenta.
 
TRAILER
 

 

lunes, 19 de enero de 2026

EL KWOON DE MEDIA TARDE: Lo MEJOR de 2025 en el Kwoon de Media Tarde (Parte 2)


 El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

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Jorge Asiateca


Este domingo charla cinéfila en el Kwoon donde queremos repasar un poco todo lo que ha dado de sí 2025, lo que hemos podido ver y lo que más nos ha gustado este año que ya hemos dejado atrás. ;)
 

En el Kwoon de media tarde hablamos de todo tipo de cine asiático en directo, para pasar el rato con lo que más nos gusta.

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lunes, 12 de enero de 2026

EL KWOON DE MEDIA TARDE: Lo MEJOR de 2025 en el Kwoon de Media Tarde

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca


Este domingo charla cinéfila en el Kwoon donde queremos repasar un poco todo lo que ha dado de sí 2025, lo que hemos podido ver y lo que más nos ha gustado este año que ya hemos dejado atrás. ;)
 

En el Kwoon de media tarde hablamos de todo tipo de cine asiático en directo, para pasar el rato con lo que más nos gusta.

PROGRAMA





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