Sitges 2026: I love boosters (USA, 2026)

"Tesis, antítesis, síntesis" 

Director: Boots Riley
Guion: Boots Riley
Reparto: Keke Palmer, Taylour Paige, Naomi Ackie, Demi Moore, Poppy Liu 

Tres fabulosas mujeres sobreviviendo como pueden, se dedican a robar prendas de Metro designers, propiedad de la prodigio y millonaria Christie Smith, para revenderlas. Aunque digan que odian a Christie, las tres quieren ser ella. Conforme el enfrentamiento entre la banda y la diseñadora va creciendo, las razones para acabar con ella se van intensificando y otros factores se entrecruzan con sus planes.

I love boosters es una peli visualmente muy creativa y un guion muy loco. Los giros de guion sin sentido te pueden sacar de sitio en algunos momentos. Sin embargo si les pillas el gusto y te dejas llevar puedes pasarlo muy bien. El hecho de ir añadiendo elementos sci-fi también la hace más divertida.

El diseño de vestuario, de decorados y las localizaciones es impresionante, se nota el cariño dedicado a esto, mimetizando la obsesión de Christie con la creación de arte. Curiosa también la antítesis entre la gama de colores creada por Christie en sus boutiques y su rechazo absoluto a cualquier tipo de unión entre sus trabajadores.

El trabajo del equipo de actores es brillante, especialmente el de Demi y Keekee como protagonista y antagonista.

Poco más que decir más que no se si os gustará, pero creo que vale la pena darle una oportunidad a esta locura.

Lo mejor: los vestidos y colores son increíbles. 

Lo peor: los giros de guion abruptos.

 

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Sitges 2026: HALF (India, 2026)

"Cuidaros siempre los dos, pase lo que pase, estad siempre unidos"

Director: Samjad P. S.
Guion: Samjad P. S., Praveen Viswanath
Reparto: Ranjith Sajeev, Aiswarya Raj, Amala Paul, Abbas, Srikant Murali

Dos hermanos emprenden un viaje a través del desierto, pero, a mitad del camino, son víctimas de una despiadada banda de delincuentes que se dedica a robar, asesinar y saquear las pertenencias de sus víctimas. El asalto termina de la peor manera posible para nuestros protagonistas, que son ejecutados sin piedad. Sin embargo, cuando cae la noche, ambos regresan de entre los muertos dispuestos a desatar una sangrienta venganza contra aquellos que acabaron con sus vidas.

El cine malayalam no deja de sorprendernos con sus propuestas arriesgadas y una cinematografía muy peculiar. Half es un auténtico disfrute de principio a fin, un ultraviolento thriller de acción y vampiros repleto de temazos y protagonizado por Ranjith Sajeev y Aiswarya Raj, que están increíbles en sus respectivos papeles.

El rodaje se llevó a cabo en localizaciones como los desiertos de Rajastán, un escenario que le aporta un genial toque western a la película. Además, la cinta cuenta con brutales escenas de acción coreografiadas por el reconocido especialista indonesio Vetri (Very Tri Yulisman), responsable de trabajos como The Raid 2, The Night Comes for Us y Headshot. Su estilo, basado en el arte marcial Silat, aporta una energía y una contundencia increíble a las coreografías.

La historia se presenta como una propuesta experimental dentro del cine malayalam. Aunque estamos ante una sencilla historia de venganza, la película busca explorar nuevas posibilidades dentro del género y combinar elementos que no estamos acostumbrados a ver juntos de esta manera en el cine Malayalam. Algo que, además, la propia productora nos explicó en un vídeo de agradecimiento antes de la proyección.

Como ya hemos comentado, su banda sonora es espectacular y se convierte en uno de los pilares fundamentales de la película. La música no es un simple acompañamiento, sino que forma parte de la propia identidad de la cinta, especialmente cuando uno de los personajes utiliza las canciones para alcanzar su particular clímax ultraviolento. Una combinación de música y violencia que funciona de maravilla y que contribuye a elevar el espectáculo.

En definitiva, ¿qué más podemos decir de Half? Estamos ante un actioner violento, cañero y festivalero, perfecto para disfrutar en Sitges. Un nuevo ejemplo de que el cine malayalam tiene mucho que ofrecer y de que todavía puede sorprendernos con propuestas tan potentes como esta.

¡No os la perdáis!

Lo mejor: Las brutales coreografías de acción. Su espectacular banda sonora. El dúo protagonista tiene muchísimo flow.

Lo peor: Da la sensación de que existe un montaje más largo, ya que algunas ideas y situaciones se quedan a medio desarrollar.

Sitges 2026: Ghost in the cell (Indonesia, 2026)

"Tu aura es roja jefe! baila o morirás!"

Director: Joko Anwar
Guion: Joko Anwar
Reparto: Abimana Aryasatya, Almanzo Konoralma, Aming Sugandhi, Arswendy Bening Swara, Bront Palarae, Dimas Danang Suryonegoro, Endy Arfian, Morgan Oey.

En una prisión de máxima seguridad, donde las bandas rivales están enfrentadas y los funcionarios son corruptos hasta la médula, una serie de brutales asesinatos pone en peligro la vida de los reclusos. Los cuerpos aparecen expuestos de formas macabras, a modo de esculturas artísticas. Para sobrevivir, los presos tendrán que dejar de lado sus rivalidades y unir fuerzas frente a una amenaza que escapa a toda lógica.

¡Qué divertida y desenfadada es la nueva propuesta del siempre interesante Joko Anwar! Esta vez, el cineasta indonesio se encarga de dirigir, escribir y montar Ghost in the Cell, una atrevida propuesta que mezcla el gore, el terror y la comedia de manera soberbia. Una historia aparentemente sencilla, pero con un mecanismo narrativo que consigue enganchar al espectador de principio a fin. Una sangrienta sátira social aderezada con grandes dosis de humor negro.

El elenco de personajes es variopinto y de lo más original, lo que nos regala más de una escena tremendamente divertida y caótica. Cada uno de ellos aporta algo a esta peculiar locura carcelaria, en la que las rivalidades, las situaciones absurdas y la violencia más brutal conviven a la perfección.

Aunque a simple vista Ghost in the Cell pueda parecer una película con un guion algo simple, esconde un trasfondo social que aborda la corrupción y las injusticias de Indonesia, poniendo el foco en una sociedad en la que la justicia no funciona como debería y la corrupción está al orden del día. Bajo esa apariencia de gamberrada sangrienta, Joko Anwar construye una sátira que utiliza el terror y la comedia para lanzar una crítica a la realidad de su país.

Como ya nos tiene acostumbrados en su filmografía, los efectos especiales prácticos son excelentes y tremendamente explícitos, algo que eleva varios puntos la propuesta dentro del género. Las muertes y sus macabras puestas en escena son uno de los grandes atractivos de la película, especialmente para los amantes del gore más visceral.

La banda sonora también es uno de sus puntos fuertes, con un buen repertorio de canciones que amenizan este peculiar infierno al que se enfrentan nuestros protagonistas. La música contribuye a reforzar ese tono desenfadado y caótico .

En definitiva, con Ghost in the Cell, Joko Anwar nos demuestra una vez más que es uno de los cineastas más interesantes del panorama fantástico indonesio. Su versatilidad dentro del género sigue sorprendiéndonos con propuestas tan originales como esta. Si os gustan las comedias de terror cargadas de gore, humor negro y mala leche, no dudéis en darle una oportunidad.

Lo mejor: Su maravilloso elenco de personajes. Los excelentes efectos especiales prácticos. El trasfondo social y la crítica a la corrupción.

Lo peor: Algunos chistes pueden resultar demasiado locales, especialmente aquellos relacionados con la religión, por lo que quizá no todos funcionen igual de bien fuera de su contexto cultural.

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Sitges 2026: HIGUMA! The killer bear (Japón, 2026)

 "Te voy a arrancar las cuerdas vocales y metértelas por el culo"

Director: Eisuke Naito
Guion: Eisuke Naito
Reparto: Wan Marui, Fuku Suzuki, Fusako Urabe, Takashi Ukaji

Sora, un nerd de los videojuegos, entra en la universidad justo cuando su padre se suicida. Ante la imposibilidad de encontrar financiación, recurre a un montón de trabajos oscuros hasta que en uno de ellos secuestra a una chica para llevarla al bosque y recuperar lo que ha robado. El monstruo que encuentran allí, es terrorífico y está deseoso de sangre.

Higuma! The killer bear es magnífica, llena de gore, muy buena acción, actuaciones muy divertidas y un oso aterrador muy cuqui. No sé si las dos personas dentro de ese traje de oso se lo pasaron bien ahí dentro, pero la actuación del oso es espectacular.

Realmente no pensaba ver una película de este calibre: buena dirección, localizaciones, excelente dirección de actores y una cinematografía más que decente.

Disfrutad de una película sin pretensiones, muy divertida y con mucha sangre.

Lo mejor: sin duda, el oso. Desprende un carisma especial.

Lo peor: Quizás el protagonista es demasiado indeciso durante gran parte de la historia.

 

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Sitges 2026: The incomer (Ireland/UK, 2026)

"Dices palabras tan bellas que hacen que me brillen los huesos"

Director: Louis Paxton
Guion: Louis Paxton
Reparto: Domhnall Gleeson, Gayle Rankin, Grant O'Rourke

A Daniel, un tímido e inseguro funcionario de la comisión regional, lo envían a desahuciar a los habitantes de Awk Isle, una remota isla escocesa. Cuando llega, se encuentra a un par de hermanos que son los últimos habitantes de la isla, los cuales llevan preparándose durante años para no dejarse intimidar por alguien del mainland.

Descrito de esta manera, The incomer parecería una película de terror donde los isleños cazan personas y se las comen. Pero nada más lejos de la realidad. The incomer es una preciosa fábula folk: es ternura, son risas, es torpeza, incomodidad y rarezas (de ahí el pequeño juego de Awk Isle, parecido a "awkward", es decir raro o incómodo). Un brillante guion escrito por el mismo director, Louis Paxton. Este guion te prepara para la belleza escrita y visual que encontrarás durante la película, donde las palabras importan, donde el paisaje severo desprende amor y donde volar no es solo un sueño.

Los 3 actores principales, Gleeson, Rankin y O'Rourke, hacen un trío increíble. Gleeson describiéndoles lo que se pierden en el mainland, y los hermanos enseñándole que la belleza y la felicidad está a tu alrededor estés donde estés. El hecho de que ambos hermanos tengan esa ternura aniñada de ver el mundo desde unos ojos nuevos, descubriendo como funciona la vida a través de la naturaleza, es de calidez asombrosa. Esto también provoca que muchas situaciones cotidianas se transformen en comedia situacional y costumbrista.

Y el contrapunto lo da Fin Man, una criatura marina, que les recuerda constantemente que les debe un sacrificio de los lugareños. Un contraste folk horror dentro de la comedia.

Poco más se puede decir de esta obra de arte contemporánea y tan al día en este mundo que vivimos.

Espero que disfrutéis de ella tanto como hemos disfrutado la sala donde se ha proyectado.

Lo mejor: Trata temas tan actuales a través del folclore, las leyendas y las fábulas, que no hace falta mucha imaginación para poder extrapolarlo a nuestras vidas diarias.

Lo peor: No tengo nada que objetar.

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Sitges 2026: Kill me (USA, 2026)

"Has intentado matar alguna vez a Jimmy?"

Director: Peter Warren
Guion: Peter Warren
Reparto: Charlie Day, Allison Williams, Aya Cash, Giancarlo Esposito

Jimmy despierta en la bañera de su casa, el agua ensangrentada y las muñecas cortadas. Consigue llamar a emergencias y es hospitalizado. En el hospital, los profesionales y su familia intentan entender por qué ha intentado suicidarse, pero Jimmy insiste en que no es así, que ha sido un atentado contra su vida. Podrá descubrir qué ha pasado?

Kill me es una de esas películas que no tenía muy claro si me iba a encantar o a odiar, pero sabía que no me iba a dejar indiferente. Esta comedia whodunnit, trata sobre algo tan difícil como los trastornos mentales. Lo hace con clase, irreverencia y alevosía.

Empezando por un magnífico guion, a cargo de Peter Warren, lleno de giros argumentales en el cual tú puedes decidir que prefieres que le haya pasado a Jimmy (todo dependerá de tus experiencias vitales y como lo percibas a él). Es un guion ingenioso y sumamente divertido, sin caer en clichés, estigmas o soeces varias entorno al trastorno mental.

Seguido de una excelente dirección a cargo también de Warren, un trabajo de fotografía genial (esa luz negra ha sido un momento muy top), una banda sonora muy acertada (pensaba por los títulos de crédito que me iba a empalagar, pero ha sido más que notable el resultado) y un departamento artístico muy, pero que muy currado.

Pero sincera (y aquí soy un poco mala) y sorprendentemente, lo mejor de esta película es Charlie Day, el cual creo que ha hecho su mejor trabajo hasta la fecha. Day ha creado a un Jimmy inmejorable. No se si ha habido improvisación o todo esta extremadamente guionizado, pero la actuación de Day es muy natural. También merecen un soberano aplauso el resto del elenco y el casting, que han arropado a Jimmy como nadie.

Algo curioso que he encontrado al documentarme para la película es que el compositor de la banda Sonora, Zachary Marsh, no es solo compositor en el último Show de los Muppets, si no que en su currículum hay composiciones tan variadas como The sperm bank o Elmo's Mindfulness Spectacular!

En definitiva, muy buena película, divertida, emocionante y en algún momento, demasiado realista.

Lo mejor: El trabajo de Charlie Day, sin duda. Vale la pena verla solo por su actuación. 

Lo peor: La ambigüedad del final puede no gustarte.

Sitges 2026: The cycle (UK, 2026)

 

"Tuve que escoger y escogí lo tangible"

Director: Jordan Downey
Guion: Jordan Downey, Kevin Stewart
Reparto: Deborah Ann Woll, Jeffrey Donovan, Will Hochman

En un pequeño pueblo, Meg, antropóloga forense, cuida de una granja de cuerpos mientras estudia como se descomponen estos según las circunstancias. Un buen día, Ian, parte de la policía local, la visita para contarle que ha aparecido el cadáver de su padre, desaparecido hace más de 30, en una terrorífica escena de un crimen. Se desencadena entonces una investigación que llevará a Meg a plantearse si lo que está sucediendo, es real.

The cycle nos trae un magnífico slow burn thriller, con tintes de los 90 y efectos prácticos de los 80. No juega con nostalgia, sino con precisión y valentía. 

El director Jordan Downey y el cinematógrafo Kevin Stewart hacen un tándem excelente demostrando maestría y rigurosidad en todo momento. Si en algo han fallado, es en el final del guion. Convierten una historia que engancha desde el principio, en algo demasiado sentimental para crear una evolución de la protagonista, a mi parecer, forzada.

Destaca por encima de todo, un trabajo sobresaliente del equipo de sonido, con Nick Soole, como compositor. Creo que incluso mejor que el equipo de maquillaje y FX, que se lo ha trabajado mucho.

Mención a parte de la gran actriz Deborah Ann Woll, que carga con buena parte del peso de la película, y que hace un trabajo inmejorable como Meg. El resto del casting hace un buen trabajo ayudando a crecer y fortalecer a ese personaje principal. 

En definitiva,  The cycle es una muy buena película a la cual le falla el final para ser redonda.

Lo mejor: Deborah Ann como Meg, super antropóloga forense.

Lo peor: A parte de su final, estuve gran parte de la introducción pensando entre las similitudes de Meg y la doctora Brennan the Bones.

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Sitges 2026: Programación asiática

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

 

El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca

Ya conocemos el line-up completo del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges Film Festival 2026, y dedicamos este especial del Kwoon a comentar un poco cada película y qué nos espera durante la celebración del evento. Mucho y bueno oigan.

 

En el Kwoon de media tarde hablamos de todo tipo de cine asiático en directo, para pasar el rato con lo que más nos gusta.

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EL KWOON DE MEDIA TARDE: Charla de Verano en el Kwoon

 

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Jorge Asiateca

Este domingo es nuestro último encuentro antes de tomarnos un periodo vacacional y nos apetece un ratito de charla, sin más. 

 

En el Kwoon de media tarde hablamos de todo tipo de cine asiático en directo, para pasar el rato con lo que más nos gusta.

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SITGES 2025: El Kwoon de media tarde (The Furious, Japón, 2025)

 

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Jorge Asiateca

Si hay una película que está en boca de todos los aficionados al cine de acción marcial actualmente esa es The Furious, que gustó mucho en sus pases en festivales y está dando muchísimo que hablar por sus tremendas coreografías. Este domingo veraniego charlaremos un rato sobre ella.

 

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