SITGES 2025: El Kwoon de media tarde (The Furious, Japón, 2025)

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca

Si hay una película que está en boca de todos los aficionados al cine de acción marcial actualmente esa es The Furious, que gustó mucho en sus pases en festivales y está dando muchísimo que hablar por sus tremendas coreografías. Este domingo veraniego charlaremos un rato sobre ella.

 

En el Kwoon de media tarde hablamos de todo tipo de cine asiático en directo, para pasar el rato con lo que más nos gusta.

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SITGES 2025: The book of Sijjin and Iliyyin (Indonesia, 2025)

 "Quiero destruir esta familia"

 

Directora: Hadrah Daeng Ratu
Guion: Lele Laila
Reparto: Yunita Sinegar, Dinda Kanyadewi, Nai Djenar Maesa

 

Tras quedarse huérfana siendo una niña, Yuli crece soportando el desprecio y los abusos de la familia que la acoge. Incapaz de seguir soportando tanto sufrimiento, decide recurrir a un antiguo libro prohibido que contiene un poderoso ritual de magia negra. Lo que comienza como un deseo de venganza pronto se convierte en una espiral de horror en la que fuerzas sobrenaturales, djinns y oscuras creencias del folclore islámico desatan una poderosa maldición.

Dentro de la filmografía indonesia, el terror es uno de sus grandes pilares. Cada año llegan numerosas producciones al país (unas más interesantes que otras) y hoy hablaremos de la nueva película de la siempre interesante Hadrah Daeng Ratu, una directora que nos gusta especialmente por sus propuestas, casi siempre protagonizadas y, en la mayoría de los casos, escritas por mujeres. En esta ocasión vuelve a colaborar con Lele Laila, una fantástica guionista con prácticamente toda su filmografía ligada al terror y habitual de directores como Kimo Stamboel o Awi Suryadi.

 

Con The Book of Sijjin and Illiyyin, Hadrah Daeng Ratu firma, para nosotros, su mejor película hasta la fecha. Con una puesta en escena sucia, opresiva y desgarradora, retrata el drama de una mujer atrapada en un pequeño pueblo marcado por una terrible maldición. La cinta también habla de las castas y de la jerarquía dentro de las familias, mostrando cómo el simple hecho de haber nacido donde no toca puede condenarte a una vida de maltratos, humillaciones y abusos.

Estamos ante una historia profundamente local, donde el folclore islámico cobra una enorme importancia. Una violenta historia de venganza repleta de rituales, posesiones, brujería y unos efectos prácticos que nos hicieron disfrutar de lo lindo. Hadrah dirige la película con un ritmo pausado, pero sabe cuándo pisar el acelerador e inyectar esos momentos de catarsis que tanto nos gusta ver en este tipo de producciones, todo ello acompañado de unas interpretaciones muy convincentes.

 

En definitiva, terror clásico pasado por el filtro del folclore islámico, un enfoque que mantuvo nuestro interés durante todo el metraje. Hadrah Daeng Ratu nos regala una cinta de horror puro, visceral y muy sangrienta que hará las delicias de los amantes del género. Fue todo un lujo poder disfrutarla en el Festival de Sitges.

Lo mejor
 

Una historia de venganza cruda y despiadada.

Los efectos prácticos, repletos de sangre y muy bien ejecutados.

Su atmósfera perturbadora y opresiva.

Lo peor

 

El guion resulta bastante sencillo.

El folclore islámico puede no conectar con todo el público.

Abusa en algunos momentos de los jump scares.

TRAILER

 

 

SITGES 2025: Sham (Japón, 2025)

"Pequeño, no vales para nada, estarías mejor muerto"

Director: Takashi Miike
Guion: Hayashi Mori
Reparto: Gô Ayano, Kô Shibasaki, Kazuya Kamenashi, Fumino Kimura, Kaoru Kobayashi.

Takashi Miike sorprende con Sham, un drama judicial muy clásico que se aleja por completo del estilo desenfrenado al que nos tiene acostumbrados (o no). La película narra la historia de un niño, su madre y su profesor alrededor de un posible caso de acoso escolar.

 

Personalmente, este tipo de historias no suelen convencerme porque, en muchas ocasiones, presentan a un posible agresor como una víctima de una acusación falsa, cuando en la vida real normalmente ocurre lo contrario. Sin embargo, Sham aborda el tema con bastante objetividad y evita caer en ese enfoque.

 

Uno de los mayores aciertos de la cinta es que muestra los acontecimientos desde el punto de vista de cada uno de sus personajes. Cada versión aporta nuevos matices y permite comprender mejor una situación compleja en la que la verdad no resulta tan evidente como parece en un primer momento.

A nivel cinematográfico, Miike apuesta por un lenguaje muy clásico, Todo está narrado con sobriedad y sin artificios, dejando que la historia y las interpretaciones sean las protagonistas.

 

En definitiva, Una película muy recomendable para quienes estén dispuestos a descubrir la faceta más contenida y clásica de Takashi Miike y no esperen encontrarse con el director más salvaje y excéntrico de su filmografía.

Lo mejor 

Las interpretaciones 
Una historia interesante 

Lo peor 

Un Miike más contenido y clásico, esto no gustará a las seguidores más extremos del director 

TRAILER

 

SITGES 2025: Entrevistando a Yuruyan Retriever (Mag Mag) y al productor Takahashi Daisuke

 

En el pasado festival de Sitges tuvimos la oportunidad de entrevistar a la directora y al productor de la estupenda cinta de J-horror Mag Mag. Os dejamos a continuación con la divertida entrevista, enjoy!


Mike y sus chinos: Enhorabuena por Mag Mag. La película es de un género que me gusta muchísimo y la encontré muy original, aun teniendo toques clásicos. Me gustaría preguntaros qué tal está siendo la experiencia en el festival, tanto de organización como de público?

Yuriyan Retriever: Es la primera vez que vengo al festival. Estoy muy contenta y es un orgullo poder estar aquí. En cuanto al público, el ambiente en todo el pueblo de Sitges, es un ambiente cinéfilo. Por ejemplo, la premier mundial de esta película fue en Los Ángeles, y la reacción del público era risa y miedo. Pero el público de aquí, en Sitges, era básicamente risas, y en escenas más psicóticas o más chungas, entonces la gente se emocionaba más. Y esto me impresionó bastante.

MysC: Cómo nació la idea? ¿Cómo te inspiraste para crear esta historia?

YR: Profesionalmente, soy cómica en Japón. Hace 4 años me hicieron una entrevista en televisión. Me preguntaron que me gustaría hacer aparte de ser cómica. Y en plan de coña les dije me gustaba el cine y me gustaría hacer de directora. Esta entrevista la vio Takahashi Daisuke, mi productor. Y al día siguiente llamó a mi manager directamente y me ofreció hacer una película conjuntamente. A mí me gustan las películas de terror. Y el productor dijo, sí, sí, está bien, porque tu existencia, Yuriyan Retriever, ya es de terror (risas). Y a partir de aquí empezamos a trabajar juntos para este proyecto.

MysC: Me gustaría preguntarle a Daisuke cómo fue el proceso de crear Mag Mag, que es una película que tiene ese terror clásico, comedia e incluso un poco un tema social, sobre la mujer, el maltrato y las relaciones de amor.

Takahashi Daisuke: Tal como ha dicho Yuriyan, hace cuatro años vi en la televisión que le gustaría hacer una película como directora. Y ella es la cómica más famosa de Japón. Yo ya había trabajado en películas de género de terror, con Takashi Shimizu, y tuve muchas ganas de trabajar en otro proyecto con Yuriyan.

MysC: Yuriyan, en la proyección comentaste que la película va más allá de una historia de fantasmas, que ahonda en cosas que realmente son un problema en la sociedad, como lo que he comentado antes, o si eres diferente, tienes un cuerpo diferente, que la gente te haga bullying, o en las relaciones amorosas, cuando la otra parte al rechazar no sabe el daño que puede hacer. Eso se ve muy bien reflejado en la película. Quería preguntarte, ¿qué querías transmitir con esa mezcla? Qué querías transmitir al público con esta historia?

YR: Más que transmitir un mensaje, quería transmitir toda mi experiencia vital hasta ahora. Por ejemplo el modelo del fantasma en la película soy yo, también soy Sanae. Es un poco una venganza sobre mis vivencias.

MysC: Yuriyan, el reparto de protagonistas está muy bien. ¿Cómo fue el trabajar con el elenco de actores y actrices?

YR: Primero, para el personaje de Sanae, pensé en que quería hacerlo yo, protagonista y directora, pero entonces Daisuke comentó que quería a alguien más bonita. 

TD: Eso no lo recuerdo! (risas)

YR: Y entonces él propuso a Minami Sara, ha sido una actriz idónea porque tiene un fondo de terror. Hemos trabajado súper bien. Además me recordaba un poco a los personajes de cuando miraba las películas de terror de pequeña.

MysC: Qué fue lo más difícil y lo más divertido de rodar? 

YR: La parte más divertida fue trabajar con distintas personas a la vez, ya que una película es un conjunto de variedades artísticas comprimidas. Esto es una nueva experiencia ya que como cómica, pienso yo sola los gags, no cuento con otra gente. Esto es un descubrimiento, una nueva experiencia y ha sido divertido. Por el contrario, lo que más me ha costado es elegir lo que yo quería, y poder transmitirlo para que pudiera llegar a otra gente, a otro equipo, como directora.

MysC: Yuriyan, Daisuke, si tuvierais que definir Mag Mag con una sola palabra cual sería?

YR: Los amo! (Yuriyan dice esta frase en castellano)

TD: Los amo! (risas)

MysC: Tenéis alguna anécdota curiosa o surrealista del rodaje?

YR: En la escena del piso compartido que salen estos chicos jóvenes, al chico que Mag Mag le lame la cara, cuando terminó la escena, él empezó a vomitar. Y como el modelo en el que me basé para este personaje, Akihito, es mi expareja que odio, pensé, ¡qué bien! ¡Lo he conseguido!

 

MysC: Qué le dirías al público que todavía no ha visto tu película?

YR: Me gustaría que todas las generaciones vieran la película, niños, adultos y abuelos, y que piensen que hay una directora que ha debutado con esta película. También me gustaría que llegara a las manos de Steven Spielberg. Mag Mag no! La película eh?

SITGES 2025: DollHouse (Japón, 2025)

"Ella calmará mi dolor "

Director: Shinobu Yaguchi
Reparto: Masami Nagasawa, Kōji Seto, Tetsushi Tanaka, Ken Yasuda, Jun Fubuki, Totoka Honda y Aoi Ikemura.
Guion: Shinobu Yaguchi

Una familia intenta rehacer su vida después de una tragedia devastadora, pero todo cambia cuando una misteriosa muñeca entra en su hogar. Lo que al principio parece un simple objeto antiguo termina convirtiéndose en el centro de una inquietante serie de sucesos cada vez más perturbadores.

El bueno de Shinobu Yaguchi nos regala a los amantes del J-horror una cinta con aire clásico (sobre todo en su inicio), pero que a medida que avanza su perturbadora historia va dejando trazos de ese humor costumbrista tan característico de su filmografía.

 

Una historia que avanza lentamente, como buena cinta de terror japonés, pero que levanta el tempo gracias a sus curiosas escenas donde las yūrei malvadas y el humor hacen un cóctel muy característico. Todo el tema de la investigación está muy bien llevado, manteniendo la atención del espectador en todo momento gracias al trasfondo misterioso que rebosa Doll House.

Masami Nagasawa está increíble en su papel, sosteniendo el peso emocional de la historia con una interpretación muy convincente, transmitiendo el dolor, la angustia y la desesperación. Su actuación ayuda a que el componente sobrenatural resulte aún más inquietante y creíble.

 

En definitiva, Doll House es una propuesta que recupera la esencia del J-horror más clásico, pero sin renunciar a la personalidad de Yaguchi, ofreciendo una combinación de terror, misterio y pequeñas dosis de humor que ha nosotros nos ha funcionado a la perfección.

Lo mejor
La ambientación 
Masami Nagasawa
La esencia de J-Horror clásico que rebosa la cinta.

Lo peor 
Si no eres fan del género puede que te parezca un tanto lenta.

 

TRAILER

 

 

EL KWOON DE MEDIA TARDE: Lo MEJOR de 2025 en el Kwoon de Media Tarde (Parte 2)

 El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca

Este domingo charla cinéfila en el Kwoon donde queremos repasar un poco todo lo que ha dado de sí 2025, lo que hemos podido ver y lo que más nos ha gustado este año que ya hemos dejado atrás. ;)

 

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EL KWOON DE MEDIA TARDE: Lo MEJOR de 2025 en el Kwoon de Media Tarde

 

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Jorge Asiateca

Este domingo charla cinéfila en el Kwoon donde queremos repasar un poco todo lo que ha dado de sí 2025, lo que hemos podido ver y lo que más nos ha gustado este año que ya hemos dejado atrás. ;)

 

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Sitges 2025: Blazing Fists (Japón, 2025)

“La rabia puede destruirte… o convertirte en alguien imposible de derribar”

Director: Takashi Miike
Guion: Shin Kibayashi (algunas bases de datos mencionan también a Yuya Aoki)
Reparto: Danhi Kinoshita, Kaname Yoshizawa, Gackt, Anna Tsuchiya, Wataru Ichinose y Nobuaki Kaneko.

 

 

 

 

 

 

 Un grupo de jóvenes problemáticos intenta encontrar su lugar en un entorno marcado por la violencia, la amistad y los códigos no escritos de la calle. Entre peleas, momentos de humor y conflictos personales, los protagonistas deberán decidir qué tipo de personas quieren ser… y hasta dónde están dispuestos a llegar.

 

Blazing Fists supone el regreso de Takashi Miike con una nueva producción que apuesta por el drama juvenil con toques de acción, y que, sinceramente, nos ha gustado bastante.

Estamos ante una cinta que se mueve más por las inquietudes de sus protagonistas que por ofrecer espectaculares escenas de acción al más puro estilo de la saga Crows Zero. De hecho, la película deja claro —gracias a varios cameos— que está ambientada en ese mismo universo, un guiño muy disfrutable para los fans.

Blazing Fists se cuece a fuego lento, con un equilibrio bastante acertado entre humor, drama y pequeñas dosis de acción. Poco a poco iremos empatizando con los personajes principales, pero también con los secundarios (mención especial para las madres de los protas, que dejan momentos bastante memorables).

A nivel visual, la cinta luce muy bien, con ese aire de live action macarra que tanto nos gusta y que Miike sabe manejar a la perfección. Todo esto acompañado por una banda sonora muy acertada que refuerza el tono juvenil y gamberro de la historia.

 

En definitiva, estamos ante una película que gustará a los amantes del drama juvenil y de las historias de delincuentes japoneses. Una propuesta muy disfrutable para pasar un buen rato sin complicaciones.

Lo mejor:
El dúo protagonista (muy buena química)
Su banda sonora
Los cameos del universo Crows


Lo peor:
No esperes acción non-stop
Una historia bastante juvenil que no conectará con todo el mundo

TRAILER

 

 

EL KWOON DE MEDIA TARDE: Charlando sobre BABANBA BANBAN VAMPIRE de Shinji Hamasaki

 

 

 

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Jorge Asiateca

Hablar de cine japonés suele ser sinónimo de hablar de live actions, y después de referirlo en el último Kwoon nos ha apetecido reirnos un rato con esta adaptación en donde un vampiro, que vive con una familia en unos baños públicos, hará lo imposible por preservar la virginidad de un chico al que pretende chuparle la sangre cuando cumpla los 18. Loquísimo todo.

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EL KWOON DE MEDIA TARDE: Charlando sobre THE SIXTH ROBBER de Chris Huo

 

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Jorge Asiateca

Volvemos de nuevo a la carga en el Kwoon y esta vez lo hacemos con un estreno de uno de los directores que más nos está gustando en el cine de acción chino plataformero de los últimos tiempos. THE SIXTH ROBBER de Chris Huo.

 

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