martes, 3 de mayo de 2022

Mary y la flor de la bruja (Japón, 2017)

“Esta noche soy una bruja”
 
Director: Hiromasa Yonebayashi
Guion: Riko Sakaguchi
Reparto: Hana Sugisaki, Yūki Amami, Fumiyo Kohinata, Ryūnosuke Kamiki
 
A todos los amantes de la animación nos suena Ghibli, y es que se podría decir que es uno de los grandes estudios de animación de la historia junto, por ejemplo, Disney. Tiene muchas grandes obras a sus espaldas y no solo hablamos de El viaje de Chihiro (Japón, 2001), ganadora del Oscar a mejor película de animación, sino de su gran catálogo lleno de obras inolvidables. La película a la que dedicamos nuestro espacio de hoy no es del estudio Ghibli pero está altamente relacionada, ya que el Studio Ponoc , creador del film Mary y la flor de la bruja, se fundó el 15 de abril de 2015 con varios animadores provenientes de Ghibli. Se podría decir que Ponoc es una especie de “hijo” del famoso estudio dirigido por el maestro Miyazaki. 
 
 
 Centrándonos más en el film en cuestión, se basa en la novela infantil La pequeña escoba de palo de Mary Stewart, y cuenta las aventuras de Mary, que se muda al campo con su tía abuela Charlotte. Un día, sigue a un gato al interior del bosque, donde encuentra una vieja escoba y una extraña flor llamada “Vuelo nocturno” que según cuentan, era muy apreciada por las brujas en el pasado. Mary descubre por accidente que la flor le otorga poderes mágicos por un día completo y la vieja escoba cobra vida, llevándola a una fantástica escuela de hechicería surcando los cielos. Allí descubrirá que no todo es tan mágico y bonito como parece y deberá elegir entre proteger a los suyos o a la magia. 
 
Estamos ante una película de animación que deja claro desde el principio de dónde vienen sus orígenes, un film que respira en cada escena la esencia de Ghibli. Está claro que no tiene la misma maestría pero sí su espíritu. Es una película humilde con una animación extraordinaria que puede pecar de un guión flojo y predecible pero que es igual de disfrutable para los amantes de la animación o los más pequeños de la casa que adoren la fantasía. Quizás el diseño de muchos personajes nos recuerden bastante a otros ya vistos en las obras de Ghibli. Aunque esto no tiene que ser malo en sí mismo, llama la atención y puede dar sensación de poca originalidad.
 
En el apartado musical tenemos al compositor Muramatsu Takatsugu, que ya lo habíamos visto en El recuerdo de Marnie (Japón, 2014) y que cumple con creces con una banda sonora de calidad.
 

 En resumen, Mary y la flor de la bruja es una película muy bonita que da la sensación que podría haber sido más y no fue, pero que tiene razones suficientes para entretener al espectador con su propuesta. Una simpática historia donde tiene cabida la magia, personajes amables y malvados y seres curiosos. A toda la familia le encantará. 
 
Cabe recordar que en España, está editada por Selecta Vision.
 
Lo mejor: La animación.

Lo peor: Guión predecible.
 
TRAILER



martes, 26 de abril de 2022

El Kwoon de media tarde: TWO COPS (Corea del sur, 1993)

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine.
 
 "El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo"
 
Jorge Asiateca
 
Hoy queremos acercaros una rareza, recomendación directa de nuestro pasado Kwoon donde charlábamos con Domingo López. Nos referimos a la coreana Two Cops, dirigida en 1993 por Kang Woo-suk y protagonizada por Park Joong-hoon y Ahn Sung-ki.

PROGRAMA
 


ÍNDICE

0:00​​​​​​​​​​ Abriendo el Kwoon.
1:22 Charlando del tiempo y la actualidad, como dos buenos yayos...
14:20 Charlando con el chat...
19:56 El Kwoon Gamer...
27:28 El Kwoon del MCU...
30:52 Aquí seguimos, charlando con el chat...
1:05:51​​ Charlando sobre TWO COPS de Kang Woo-suk
2:17:30​​ Cerrando el Kwoon.

Películas interesantes que hemos nombrado hoy en el Kwoon:

Tokyo Revengers (2021)
High & low the worst X Cross (2022)
Decision to Leave (2022)
Nowhere to Hide (1999)
The Outlaws (2017)
Returner (2002)
The Villainess (2017)
I Am a Hero (2015)
Confession of Murder (2012)
The Witch: Part 1. The Subversion (2018)



Twitter del Kwoon:
➡ Web: http://www.asiateca.net

Mike y sus chinos:

jueves, 3 de marzo de 2022

Sitges 2021: The boy behind the door (EE. UU, 2020)

 "Tengo miedo, pero no te dejaré"

Director: David Charbonier, Justin Powell

Guion: David Charbonier, Justin Powell

Reparto: Lonnie Chavis, Ezra Dewey, Kristin Bauer van Straten, Scoot Michael Foster, Micah Hauptman


Bobby y su mejor amigo, Kevin, son secuestrados y encerrados en una extraña casa en mitad de la nada. Bobby, por suerte, logra escapar, pero cuando tiene la libertad tan cerca escucha los gritos de su amigo. La amistad le puede más que el miedo y da media vuelta para rescatarlo. En ese momento, los dos chicos deberán hacer todo lo posible por sobrevivir. 

 


Pudimos ver The boy behind the door en la 54a edición del Sitges Film Festival y, sinceramente, nos dejó bastante indiferentes. La premisa nos llamó mucho la atención: dos niños secuestrados que hacen todo lo posible por escapar de sus captores. Adrenalina, algún susto que otro y sufrir un poco con los pobres niños mientras intentan huir de su pesadilla. Como decimos, sobre el papel, buena película para tenernos entretenidos, pero la ejecución no fue tan buena. La película es un tanto simple y con algunos errores que saltaban a la vista.

 


Como punto fuerte, podemos destacar la actuación de los dos chicos. Además, el secreto que esconde aquella casa, lo que se practica en ella y la sorpresa con el secuestrador, son elementos que ayudan a mejorar la cinta. 

En definitiva, The boy behind the door, es de aquellas películas que pones un domingo por la tarde para entretenerte pero de la cual no esperas absolutamente nada más. 


Lo mejor: La actuación de los niños.

Lo peor: Si esperas que te sorprenda, esta no es tu película.


TRAILER




domingo, 20 de febrero de 2022

Sitges 2021: The Deep House (Francia, 2021)

 "No sería un lugar secreto si fuese fácil de encontrar ¿no?"

Director: Alexandre Bustillo, Julien Maury 

Guion: Alexandre Bustillo, Julien Maury, Julien David, Rachel Parker 

Reparto: James Jagger, Camille Rowe, Eric Savin, Carolina Massey


Una pareja joven, aficionada a grabar vídeos en lugares poco comunes, viaja a Francia para explorar una casa submarina y compartir los hallazgos con sus seguidores. Una vez allí, un amable lugareño se ofrece para llevarlos al lugar secreto donde se encuentra la casa. Lo que pretendía ser una expedición tranquila, pronto se convertirá en la mayor de sus pesadillas, pues dentro de la casa el mal les está esperando.

Alexandre Bustillo y Julien Maury vuelven a Sitges Film Festival con un relato de casas encantadas. Los directores de A l'intérieur (2007) y Kandisha (2020) nos deleitan esta vez con una historia clásica pero que funciona. Desde el primer momento, y conociendo a los directores, sabes que aquellos personajes no acabarán bien y más adentrándose en las profundidades de un lago francés para inspeccionar una casa sumergida. A la intriga de saber qué se encontrarán en el interior de la vivienda, se le suma la angustia y la tensión de saber que tienen un límite de tiempo y de oxígeno. Pese a que eres consciente de lo que vas a ver, puedes disfrutar con la intriga y la tensión que te genera el largometraje. 




Cabe destacar el inmenso trabajo que ha supuesto rodar toda la película bajo el agua, puesto que a lo largo de la cinta los planos son claros y concisos y únicamente juega con el movimiento de cámara para expresar lo que sienten nuestros protagonistas en momentos puntuales. El vaivén de cámara fija, el dron que llevan los personajes y la pequeña cámara instalada en sus casos de buceo, nos ayuda a adentrarnos en la casa desde otra perspectiva y disfrutar del terror que los directores nos quieren hacer sentir. 

En definitiva, The Deep House es una buena historia de casas encantadas, clásica, predecible por los amantes del género de terror, pero no por ello deja de ser entretenida. Si eres capaz de adentrarte en la historia, la podrás disfrutar de principio a fin. 


Lo mejor: El trabajo de rodar todo el largometraje bajo el agua. 

Lo peor: Si esperas algo nuevo, inesperado y nunca visto puedes llevarte un chasco.


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domingo, 13 de febrero de 2022

Sitges 17: The Mole song 2: Hong Kong Capriccio (Japón, 2016)

"Al final siempre gana la justicia!"


Director: Takashi Miike
Guion: Kankurô Kudô
Reparto: Tôma Ikuta, Shinichi Tsutsumi, Eita

El peculiar agente Reiji, regresa en esta secuela con una peligrosa misión que le han asignado directamente desde la familia Yakuza en la que está infiltrado. Tiene que encargarse de unos asuntos turbios en Hong Kong.

Nuestro joven agente no lo tendrá nada fácil, ya que desde asuntos internos están investigando a sus policías infiltrados en busca de encontrar algún indicio de corrupción.

Si hay algo que nos gusta del festival de Sitges es que el bueno de Miike casi siempre está presente en la programación. Sus variadas propuestas despiertan el interés de los espectadores año tras año y asistir a sus proyecciones es casi una tradición entre los más fieles seguidores de este longevo festival.

Hoy os hablaremos del divertidísimo live action The Mole song: Hong Kong capriccio, segunda parte de la trilogía sobre nuestro policía infiltrado favorito. Una cinta para olvidarse de la realidad y hacer volar la fantasía. Let's go!
 
 
Takashi Miike vuelve a deleitarnos con una propuesta fresca, divertida, ácida y tremendamente entretenida, de producción impecable y de ejecución sólida. Una deliciosa locura repleta de humor picante condimentada con una pizca de acción. Hay algo que nos encanta de Miike cuando dirige este tipo de producciones, su fidelidad en recrear casi a la perfección la obra original en la que está basada (a veces llegando necesariamente al ridículo) consiguiendo así ser un director de éxito y muy popular en su tierra natal, Japón.

Estamos ante un film un tanto loco, ágil y sobre todo desenfadado. Una cinta llena de fantasía y humor absurdo que abraza la acción de una manera natural creando así una simbiosis extraña pero a su vez interesante y original.

The Mole song: Hong Kong capriccio posee un reparto excelente y muy variado, gracias a la multitud de personajes secundarios que aparecen en el psicodélico mundo donde se desarrolla la trama. Tôma Ikuta vuelve a ofrecernos una interpretación eléctrica, desenfadada y pasada de vueltas, algo que desde Mike y sus chinos agradecemos ya que somos muy fans del actor y sobre todo de la saga en si.
 
 
En definitiva, The Mole song: Hong Kong capriccio es una cinta divertida, frenética y llena de momentos delirantes que captan muy bien la esencia del manga original y que gracias a unas geniales interpretaciones llenas de frescura gustará al público en general. Si tenéis oportunidad, haced una sesión doble con la primera y la segunda parte, lo pasaréis en grande si os juntáis con unos cuantos amigos. Enjoy!

Lo mejor: Los momentos delirantes nos encantan.
Buenos personajes
Las escenas de acción.

Lo peor: No entrar en su humor picaron y absurdo.
Difícilmente la tendremos disponible fuera de festivales.
 
TRAILER
 

 



lunes, 17 de enero de 2022

Sitges 2021: Eight for Silver (EE.UU, 2021)


Director: Sean Ellis 

Guion: Sean Ellis 

Reparto: Boyd Holbrook, Kelly Reilly, Alistair Petrie


A finales del siglo XVIII, los terratenientes de un pequeño pueblo están teniendo problemas con un clan gitano que se ha instalado en sus tierras e intentan echarlos a toda costa. Finalmente, consiguen que abandonen sus tierras de una manera "poco convencional", pero el pueblo romaní no se quedará de brazos cruzados, sino que lanzará una maldición a todo aquel que habite en el pueblo. Poco después, un joven patólogo llega a la remota aldea para investigar los ataques que están sufriendo sus habitantes de la mano de un animal salvaje. Poco a poco descubrirá que lo que los ataca no es un animal, sino una fuerza mucho mayor y siniestra que tiene a todos los residentes sometidos. La maldición está en marcha y la venganza se cobrará vidas humanas. 




Eight for Silver nos ofrece una historia clásica sobre elementos sobrenaturales que atacan a los pobres habitantes de un pueblo remoto. Muy bien ambientada, la niebla constante y el color grisáceo que impera durante todo el largometraje ayuda a adentrarte en ese halo de misterio que debe envolvernos en este tipo de películas. Pese a tener todos los elementos que pueden gustarnos (buena fotografía, ambientación de finales de siglo XVIII, un pequeño pueblo con un posible monstruo, niños malignos...) la película no acabó de convencernos; tal vez sea por la convencionalidad de la misma, la historia conocida y reconocida por todos o porque al descubrir qué atacaba a los lugareños no nos llegó a gustar. 




En definitiva, Eight for Silver es una clásica historia de terror, sencilla, bien ambientada pero, tal vez, un poco simple. Pese a ello, nos entretuvo y no por ello dejamos de disfrutarla.


Lo mejor: La buena ambientación de finales del siglo XVIII, tanto el lugar como el vestuario y la fotografía son de admirar.

Lo peor: Si esperas ver una película que te sorprenda, te aterrorice y disfrutes de principio a fin, esta no es tu película.

jueves, 30 de diciembre de 2021

Sword of the stranger (Japón, 2007)

“Si quieres ser alguien en la vida, tienes que dejar de depender de los demás”


Director: Masahiro Ando 
Guion: Fumihiko Takayama 
Reparto: Tomoya Nagase, Yuri Chinen, Naoto Takenaka, Kōichi Yamadera, Unshō Ishizuka,

Es poco frecuente ver películas de animación japonesa de temática samurái realizadas expresamente para cine y mucho menos que lleguen a nuestro país. Desarrollada por el estudio de animación Bones, y editada en España por Selecta Vision, Sword of the Stranger (El samurái sin nombre) es una cinta poco conocida en general pese a su gran calidad.

 El film nos trae la historia de Kotaro, un niño que está siendo perseguido por un grupo de soltados chinos leales al emperador Ming. El dirigente chino piensa que este niño posee el último ingrediente necesario para la creación de un brebaje que concede la inmortalidad, por lo que ha enviado a sus mejores guerreros a capturarle, entre ellos al temible Luo Lan. Escondido en Japón, Kotaro y su perro sobreviven como pueden mientras huyen de los soldados. 
 
Un día, se topa con un ronin que decidió  hace años dejar de lado la espada, y vagabundea por todo el país sin la responsabilidad de servir a ningún señor. Kotaro, desesperado al ver que los guerreros Ming le están pisando los talones, le pedirá al ronin que lo escolte hasta un templo donde podrá estar a salvo. Al final, se convertirán en compañeros de viaje donde irán limando asperezas y estrechando vínculos. 
 

Uno de los factores principales de la cinta es la animación, y es que las peleas y las escenas de acción están maravillosamente animadas. En lo que el guión se refiere, no aporta nada nuevo y puede pecar de poco original, pero funciona para el tipo de historia que cuenta.  

La banda sonora es otro de los factores que brillan en este film, unas melodías que acompañan maravillosamente a cada escena de la película y que puede llegar hasta emocionar a más de un espectador.

Una curiosidad es que la cinta muestra el estilo de lucha no solo de los samuráis, sino de los guerreros chinos, donde podemos llegar a distinguir la diferencia entre ambos, algo que quizás podrían haber explotado un poco más.

Sword of stranger nos ofrece una historia de acción, peleas y mucha sangre que hará las delicias de los amantes del género y quizás a los que no lo son tanto pero que deseen visionar una película entretenida. Quizás para muchos pueda pecar de tener una duración algo extensa o que no profundiza en ciertos personajes secundarios e interesantes (poniendo de ejemplo al guerrero Luo Lan), siendo el eje central siempre los dos personajes principales. 
 

En definitiva, estamos ante un film que no ha tenido la repercusión que debería tener pero que seguramente con el tiempo se le dé la importancia que se merece.

Lo mejor: La animación. 
Las escenas de pelea. 
La banda sonora. 
Luo Lan.

Lo peor: No profundizar más en ciertos personajes.
Ritmo algo lento. 
 
TRAILER
 

Escrito por Fayna Castro.

miércoles, 24 de noviembre de 2021

Sitges 2021: Lamb (Islandia, 2021)

 "¿Qué coño es eso? - La felicidad"
 
Director: Valdimar Jóhansson
Guion: Sjón Sigurdsson, Valdimar Jóhansson
Reparto: Noomi Rapace, Björn Hlynur Haraldsson, Hilmir Snær Guðnason, Ester Bibi.æææææ
 
Maria (Noomi Rapace) e Igvar (Hilmir Snær Guðnason) son una pareja sin hijos que vive en una granja aislada en Islandia. Un día, mientras cuidan de su rebaño, son testigos del nacimiento de una peculiar cordera. Abrumados por la situación, deciden cuidar de la recién nacida y adoptarla como su hija. Este hecho llenará a la familia de felicidad, algo que les faltaba. La alegría que inunda a la familia no les permitirá ver que, tal vez, ese bebé no sea una bendición.

 
Ovacionada y galardonada por la crítica en la 54a edición del Sitges Film Festival, Lamb nos ofrece una historia de maternidad, de dolor y de duelo, con un trasfondo mítico. Durante la primera parte de la película, nos vamos adentrando en la vida cotidiana del matrimonio: infeliz, silencioso, acostumbrado a la soledad y el aislamiento de las tierras islandesas. Con el nacimiento de esa cordera la situación cambia: la felicidad en la pareja, el diálogo se hace más intenso, incluso en clima y el paisaje son más luminosos. Pero la oscuridad vuelve a aparecer -tanto visual como metafóricamente- al final de la cinta, donde nos muestra que, tal vez, esa cordera no era un milagro como la pareja pensaba.  
 

 
Jóhansson nos trae una historia basada en la mitología y en la Biblia, donde nos habla del instinto maternal y de hasta dónde puede llegar dicho instinto. Poco a poco, vas adentrándote en la historia y entendiendo el dolor de la familia, su infelicidad (no haremos spoiler del porqué) y encariñándote de esa corderita adorable. Pero, como ya hemos dicho, no todo es felicidad, puesto que el director nos recuerda cuál es el lugar y el cometido de los humanos y que no debemos traspasar esos límites.

 
La fotografía es espectacular, ya no solo por poder ver los paisajes de Islandia sino también, como hemos dicho ya, porque nos ayuda a ambientarnos en ese mundo de soledad, de tristeza y de duelo en el que están sumidos nuestros protagonistas. 
 
En definitiva, Lamb es una gran propuesta para adentrarnos en el cine islandés y disfrutar de esta historia llena de mitos y leyendas.
 
Lo mejor: La actuación de nuestra queridísima Noomi Rapace, como siempre ¡espectacular!
 
Lo peor: Si no estás acostumbrado al cine nórdico, tal vez el ritmo te resulte lento.

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miércoles, 17 de noviembre de 2021

Gawi/Nightmare (Corea del Sur, 2000) #CicloKHorror

"Si no hacemos algo pronto, nos matará a todos"

Director: Ahn Byeong-ki
Guion: Ahn Byeong-ki
Reparto: Kim Gyu-ri, Ha ji-won, Choi Jeong-yun, Yoo Ji-tae, Yoo Joon-Sang

Sun-ae regresa atemorizada desde USA donde residía desde hacía algunos años para reencontrarse con sus amigos de la infancia. Todo esto se debe a raíz de unas perturbadoras apariciones donde se le manifiesta una oscura figura que intenta matarla. Sorprendentemente le recuerdan a la joven y tímida Kyung-ah que murió hace años en extrañas circunstancias. Uno a uno, el resto del grupo confiesa que ellos también llevan años viendo la figura de Kyung-ah casi a diario.

Estamos ante un slasher paranormal muy eficaz, que bebe directamente de la obra maestra del J-horror Ringu, dirigida por Hideo Nakata y que catapultó el terror asiático a nivel internacional. Cintas de video, espíritus vengativos y una trama que se apoya en el drama, son los elementos que podemos esperar en esta cinta, una genial mezcla bastante bien rodada que demuestra el buen hacer del director Ahn Byeong-ki en el ámbito del terror durante el corto periodo de fama que obtuvo este género allá por los principios del año 2000.
 
 
Gawi es una cinta con un ritmo ágil, gracias a su estructura más cercana al slasher, que le otorga frescura a la trama por la variedad de muertes cometidas por el maligno asesino. Un entretenimiento de calidad que gana frescura y un aire juvenil gracias a su excelente y guitarrera banda sonora, repleta de temas Nu-metal (un género mundialmente muy popular por aquellos años)

A nivel interpretativo posee un elenco potente para su época, con muchísimas caras conocidas del momento (especialmente jóvenes actores) y que causaban furor entre las juventudes de principios de milenio. 
 
 
En definitiva, Gawi/Nightmare es una cinta de terror que gustará a los amantes del terror asiático, su propuesta funciona bastante bien y os mantendrá interesados durante todo su metraje. Una obra que aunque no es nada original creemos que tiene su propia personalidad. Enjoy!

Lo mejor: Su mezcla de géneros.
El elenco de actores.
Una cinta muy entretenida si os gusta el género.

Lo peor: No inventa nada nuevo.
Quizás el guion pueda parecer predecible.
 
TRAILER
 

 

Si queréis descubrir más películas de terror de Corea del Sur, podéis acceder a la entrada de «Ciclo de Cine: Terror Coreano«, donde encontraréis una lista conjunta y de nuestro compañero Las crónicas de Deckard, que estará en continua actualización. A disfrutar del K-Horror.

lunes, 1 de noviembre de 2021

Spriggan (Japón, 1998)

“Es demasiado listo para vuestros trucos infantiles”


Director: Hirotsugu Kawasaki
Guion:Yashutaka Ito
Reparto: Ryuji Aigase, Showtaro Morikubo, Sakiko Tamagawa, Shin Goto

Teniendo en cuenta que Netflix realizará un reboot en formato serie de esta película de anime,  merece la pena dedicarle una reseña de esta joya de la animación que a su vez esta basada en el manga de Ryouji Minagawa e Hiroshi Takashige.

 
 
La historia nos presenta a Ominae, un joven entrenado en combate y con cualidades especiales que, debido a ello, forma parte de un grupo de élite llamado Spriggans.

Los Spriggans trabajan para ARCAM, una organización secreta que se encarga de buscar tesoros con poderes sobrenaturales por todo el mundo para custodiarlos y evitar que caigan en malas manos.
Los problemas llegan cuando ARCAM realiza el fabuloso hallazgo en el monte Ararat (Turquía) del Arca de Noé, ya que unas misteriosas fuerzas enemigas intentarán apoderarse de ella. Ominae viajará al lugar y deberá enfrentarse a una multitud de enemigos para detener un complot de tamaño estratosférico y evitar un segundo diluvio universal.
 
 
Si hablamos de animación, estamos ante una de las películas mejor animadas de su época y a su vez supervisada por Katsuhiro Otomo, y es que no se podía esperar menos de los creadores de Akira. Tiene unos dibujos muy coloridos y nítidos. Las escenas de acción están muy bien animadas y es sin duda alguna el punto fuerte del film, su acción frenética.
 
La banda sonora acompaña en todo momento a la cinta, sobre todo en las partes de acción.
 
Quizás su guion y su ritmo sea lo que más flojee, ya que vemos como todo va ocurriendo muy deprisa y de manera atropellada sin que se le explique al espectador lo que está pasando. Es gracias a la acción que el film se hace entretenido, ya que no para en todo el metraje.
 

Recomendaba sobre todo a los amantes del los animes de acción  de los 90 que disfrutaron también de Akira y para los que busquen algo entretenido y diferente a lo que se ve hoy en día .

Lo mejor: La animación. 

Lo peor: El guión. 
Un ritmo demasiado atropellado.
 
TRAILER
 

 

Escrito por Fayna Castro.