sábado, 1 de mayo de 2021

Night in paradise (Corea del sur, 2020)

"Aunque no tengamos una vida ideal, solo las peores escorias van detrás de nuestra familia"


Director: Park Hoon-jung
Guion: Park Hoon-jung
Reparto: Eom Tae-goo, Jeon Yeo-bin, Cha Seung-Won, Cho Dong-in

Como ya nos tiene acostumbrados la plataforma Netflix desde hace algún tiempo (especialmente desde que ocurrió todo el tema de la pandemia), algunas importantes producciones asiáticas se añaden de estreno, al cada vez más interesante catálogo del servicio. Desde el 9 de abril, tenemos la suerte de poder disfrutar de la nueva cinta del excelente director y guionista Park Hoon-jung (I Saw The devil, VIP, New World) el drama criminal Night in Paradise. Sin más dilación, comenzamos.

Estamos ante un noir con una elegancia visual desbordante que se entremezcla en un vórtice de violencia enfermiza y voraz. El director nos acerca al drama humano más visceral con una cinta tremendamente bien rodada y de ejecución precisa y pausada. La soledad, la pérdida, el cerrarse a ser querido por el miedo a que ese amor desaparezca otra vez. Una cruda historia sobre dos almas destinadas a morir que intentan aferrarse a destinos imposibles.

Después de que el joven mafioso Park Tae-Gu lo perdiera todo en un trágico accidente y además consiguiera vengar a su querido jefe, decide huir a la isla de Jeju hasta que las cosas estén más calmadas. Una vez allí, sus actos pasados y el drama del presente lo perseguirán sin cesar hasta el punto de volver su vida tremendamente hostil. Poco después conocerá a una peculiar chica la cual le acompañará en este viaje de supervivencia.
 
 
Night in Paradise es un excelente ejercicio de buen cine, tanto por el nivel de producción como por su cuidada fotografía. Su ritmo pausado quizás pueda romper un poco la dinámica narrativa al mezclarse de manera tan brusca con la trama criminal, algo que a nosotros no nos ha convencido al cien por cien pero que no ensucia en absoluto la fuerza que posee el film. Al final, la cinta, debajo de tanta sangre y violencia, no deja de ser un drama con una gran carga emocional al más puro estilo coreano y eso es lo que el director quiere mostrarnos por encima de todo.

La sutileza del día y la noche junto con sus colores es uno de los puntos fuertes de la cinta, regalándonos planos realmente bellos y en ocasiones estremecedores, mostrando las debilidades de nuestros protagonistas cuando la soledad de la noche acecha.

Night in Paradise puede presumir de tener un buen reparto principal en sus filas. Los tres pilares en los que se mueve la historia cumplen y nos ofrecen poderosas interpretaciones haciendo que nos duela esta cruda historia bañada de sangre. Tanto Eom Tae-goo, Jeon Yeo-bin como Cha Seung-Won están perfectos en sus roles principales.

Como no podía faltar en el excelente apartado sonoro, tenemos al compositor de moda Mowg, que (como siempre) nos regala un trabajo impecable mezclando a la perfección los temas más clásicos junto con ápices de modernidad.
 

En definitiva, quizás Night in Paradise no sea la mejor película del director, pero no por ello deja de ser una cinta excelente, con personalidad propia, de una fuerza desgarradora y llena de matices y sutilezas. Además posee un clímax final para el recuerdo. Si tenéis Netflix, no dudéis en echarle un ojo, puede ser que os sorprenda.

Lo mejor: Su explosividad en las escenas violentas.
Una fotografía
muy cuidada junto con un apartado técnico de diez.
Cho Dong-in como siempre, brillante.

Lo peor: Un ritmo pausado y a veces irregular puede cansar al espectador menos paciente.
 
TRAILER
 

 

sábado, 24 de abril de 2021

Detective Conan: la bala escarlata (Japón 2021)


"Aunque sea un criminal no lo matará, dice que esos son sus principios"

Director: Chika Nagaoka
Guion: Takeharu Sakurai (basado en el manga de Gôshô Aoyama)

Parece que los patrocinadores del próximo evento de los WSG (World Sports Games) que se celebrarán en Tokyo, están siendo secuestrados sin saber bien el propósito de ello, ya que son fácilmente encontrados sin haber sufrido daños. Una vez más, el FBI se verá involucrado en un caso con Conan tras descubrir que estos secuestros guardan un gran parecido con un caso ocurrido en Chicago 15 años atrás. En esta ocasión todo apunta a que algo más ocurrirá durante la inauguración del primer tren superconductor al vacío, que alcanza los 1000 kilómetros por hora. Conan, Ran, Ai, Kogoro y la familia completa de Akai se verán envueltos en el caso tratando de descubrir la verdad.

Ante todo, me considero una verdadera fanática de Detective Conan y ha sido un placer poder ver en pantalla grande las 3 últimas películas del pequeño detective. Así que esperemos que Conan siga llegando a nuestros cines por muchos años más. En esta ocasión, he podido disfrutar de Detective Conan: la bala escarlata.


Una de las mejores cosas de las películas de Detective Conan es que suelen alejarse un poco del anime o del manga, es decir, sabemos que pasará algo malo, que habrá algún asesinato, secuestro o similar, pero suelen tener acción a raudales. Y Detective Conan: la bala escarlata, no defrauda.

Desde el primer momento ya nos introduce los secuestros de los patrocinadores de los WSG en Tokyo, siendo uno de ellos el padre de Sonoko. Empezando con una investigación sencilla liderada por la Liga de detectives junior, la trama avanza lenta pero segura hacia una espiral de secretos guardados por el FBI. Es ahí, cuando no solo el FBI, sino la familia completa de Akai se verá envuelta en la trama y dejará un poco de lado a los niños (incluso a Kogoro).

Parte de la gracia de esta película es como poco a poco, partes de las diferentes historias se van uniendo, especialmente, es interesante ver por fin, como se reúne la familia de Akai. Pocas veces (contadas con los dedos) Akai había interactuado con sus hermanos Masumi y Shukichi en el presente.

Y la otra gran parte de la película, como no podía ser de otra manera, es la espectacularidad de las escenas de acción. Adoro ver escenas imposibles de francotiradores, monopatines retropropulsados, balones que se inflan hasta el infinito y, no podían faltar, zapatillas con super fuerza.

 

En referencia a la animación, no defrauda, planos cortos y medios con mezcla de animación tradicional y 3D, y grandes escenas de acción con una animación 3D espectacular.

En fin, fans de Conan, esta película no os va a defraudar, y si podéis, id a verla en pantalla grande y sonido envolvente. Y si no sois fans, la película os va a entretener igual, no hace falta haber visto ni uno solo de los capítulos o haber leído el manga (os ayudará a entender algunos matices, pero la trama general no necesita que hayáis visto o leído nada).

Por cierto, ved los créditos enteros!

Lo mejor: Sin duda, lo mucho que ha mejorado la colaboración entre Conan y Akai.

Lo peor: Lo siento, pero no hay nada malo!

TRAILER

 



domingo, 11 de abril de 2021

Day of destruction (Japón, 2020)

"Para enfrentarte al demonio debes convertirte en algo más fuerte, usa el símbolo del lobo"


Director: Toshiaki Toyoda.
Guion: Toshiaki Toyoda.
Reparto: Kiyohiko Shibukawa, Mahi To The people, Issei Ogata, Itsuki Nagasawa.

Estamos viviendo una época extraña, de cambios, pero sobre todo (y desgraciadamente) triste en muchos de sus aspectos. El director Toshiaki Toyoda siempre nos ha mostrado, desde un punto de vista muy personal, sentimientos tales como la rabia, la apatía e incluso la desesperación. En su último trabajo nos muestra toda su maestría detrás de las cámaras para removernos por dentro gracias a su demoledor mensaje.

El propio director dijo: "Está perfectamente bien volverse loco de vez en cuando, especialmente cuando estamos en medio de una pandemia. Si te sientes desesperado, grita y desafía al mundo a contraatacar. Todos vivimos en el infierno y simplemente lo hemos aceptado, tal vez sea hora de cambiar eso."

Hace unos años un demonio despertó de lo más profundo de la tierra, esparciendo por el mundo una terrible enfermedad que se llevó miles de vidas humanas. En la actualidad la sociedad vive sumergida en una voraz pandemia. Un joven monje intentará por todos sus medios destruir al temible demonio para vengar la muerte de su hermana infectada por la terrible enfermedad.
 
 
Day of destruction es una obra cruda, extraña y visceral de trasfondo demoledor y realista. Una reflexión en forma del terror que sentimos y vivimos en los tiempos de pandemia. La naturalidad de la desesperación en el día a día y la acumulación de la rabia y la tristeza en el subconsciente humano, nos vuelven demonios o simplemente meros muertos vivientes al acecho de los que poseen el poder. Toyoda nos ofrece una obra fantástica, pero a su vez realista con ápices de esperanza en la ya corrompida e infectada sociedad, un grito al cambio y a desafiar al mundo a que contrataque.

La cinta posee un aire extraño, perturbador y de construcción casi experimental, algo que gusta mucho al director y que ya hemos visto en más de un trabajo suyo (Monster club, The Blood of rebirth) la mezcla perfecta entre las imágenes y la música te traspasa la piel, esto es algo que pocos directores japoneses pueden hacer en la actualidad y que Toyoda lo logra con maestría ofreciéndonos escenas memorables y de una fuerza abrumadora. 

"Quiero crear una película que exorcice a Tokio de su posesión por los espectros del capitalismo." Toshiaki Toyoda.

A nivel interpretativo la cinta posee un gran elenco de actores que dotan a la trama de fuerza y carisma, en especial al actor y compositor de la banda sonora Mahi To The People, que nos regala una desgarradora interpretación del joven monje atormentado por la rabia y la desesperación.
 
 
En definitiva, estamos ante una cinta oscura, una especie de oda a la desesperación, pero también a la esperanza y al cambio. Un producto de terror que muestra los demonios que tenemos que afrontar durante esta terrible pandemia de una manera extraña y experimental. Si os atrevéis, no dudéis en echarle un ojo, es toda una experiencia.

Lo mejor: El maravilloso reparto.
Regresa el Toyoda más desgarrador.
Su duración.

Lo peor: Su tono experimental puede no gustar al público menos acostumbrado a este tipo de cintas.
 
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sábado, 3 de abril de 2021

The Ying Yan master (China, 2021)

“Qinming, eres un monstruo con mí misma sangre”
 
Director: Li Weiran
Guion: Even Jian
Reparto: Chen Kun, Zhou Xun, Qu Chuxiao, Shen Yue, William Chan, Wang Likun, Cici Wang

Ya Netflix nos había sorprendido el 5 de febrero con la llegada a su plataforna de la súper producción china El maestro del Ying Yang: En busca de la eternidad. Esta vez, nos deleita con otro film basado también en el mismo personaje de Abe no Seimei, un onmyouji. Está disponible en la plataforma desde el 19 de marzo de 2021.

En esta película vuelve como protagonista Qin Ming, mitad humano mitad monstruo y nos presenta un mundo donde las dos razas convivían sin problemas hasta que, Xiang Lu, el rey de los monstruos llevó a estos a un enfrentamiento. Terminada la guerra, ambas quedaron separadas en sus respectivos territorios, pero a veces algunos monstruos se atreven a cruzar al reino de los humanos. Los encargados de detenerlos son los maestros del Ying y del Yan. Qin Ming lleva desde niño entrenando para convertirse en uno de estos maestros a pesar de los obstáculos, al ser mitad monstruo los demás no confían en él y a veces le cuesta dominar sus poderes. Finalmente, después de ser acusado injustamente de un delito grave, decide exiliarse en el reino de los monstruos. Sólo cuando amenace de nuevo una guerra entre ambos bandos, decidirá ayudar a sus antiguos compañeros.
 

Esta versión, si la comparamos con su antecesora, es mucho más sencilla, humilde y apta para todos los públicos. Hay monstruitos adorables hechos con CGI que están muy graciosos y eso recuerda un poco al film protagonizado por Jackie Chan El caballero de las sombras (China, 2019).

Visualmente está bien hecha, buena fotografía, y los escenarios son una delicia aunque se note un presupuesto mucho menor. Aunque no tiene un CGI tan espectacular, tiene peleas interesantes y una coreografía digna de mención. Quizás su humor excesivo haga salir un poco de la historia muchas veces, pero no hay que olvidar que es una película orientada a un público muy joven.

En cuanto a las interpretaciones, son muy correctas, un Chen Kun de lo más natural y unos secundarios que cumplen sin problemas.
 
 
Estamos ante un film de fantasía china que aunque en ciertos aspectos puede quedar por debajo de la protagonizada por Mark Chao, es muy entretenida y que encantará a los amantes del género de todas las edades.

Lo mejor: El mundo que se nos presenta. 
Diseños de personajes curiosos.

Lo peor: En esta versión, la camadería entre Qinming y Boya es practicamente inexistente, mostrando a este último como un personaje humorístico y poco trascendente.
 
TRAILER
 

 

sábado, 13 de marzo de 2021

Ugly (2013, India)

"Había una niña allí ¿Usted no la vio?"
 
Director: Anurag Kashyap
Guion: Anurag Kashyap
Reparto: Rahul Bhatt, Ronit roy, Tejaswini Kolhapure, Vineet Kumar Singh, Surveen Chawla

Anurag Kashyap, actualmente es uno de los directores independientes más interesantes de la industria, y que gracias a su nueva productora y el contrato con Netflix nos está regalando excelentes productos de género. Desde su recién estrenada Ak vs Ak donde se encarga del guion y la producción, además de protagonizarla junto a un sublime Anil Kapoor, hasta la brutal serie de cine negro Juegos sagrados o la película episódica de terror Ghost stories.
 
Gracias a su visceralidad a la hora de representar oscuras historias sobre personas como tú y como yo y sus demonios internos, consigue erizarnos la piel con sus poderosas producciones que poseen un nivel cinematográfico excelente. Hoy os hablaremos del monumental thriller Ugly, una perfecta y dura pieza de género que amareis de principio a fin. Let's go!
 
Una de las mejores brigadas de la policía de Mumbai es la encargada de buscar a una niña que ha desaparecido en extrañas circunstancias del coche de su padre en pleno día. Toda la investigación parece ir normal según el protocolo establecido, pero nuevas pruebas apuntan a que hay algo extraño en el núcleo de familiar de la pequeña desaparecida.
 
 
Ugly es una dura historia sobre la desaparición de una niña, algo que desgraciadamente sigue pasando en la India. Entre el 2008 y el 2010 fueron raptados más de 117.000 niños, de los cuales 46.000 siguen desaparecidos. El director con esta película, nos quiere mostrar la crudeza con la que actúan estos secuestradores, pero también la codicia y la fealdad de los actos de la gente de a pie. Un retrato feroz del Mumbai más oscuro e injusto.

Estamos ante un thriller clásico pero imponente, de guion mordaz y visualmente remarcable. Una obra de tensión palpable, con pinceladas de drama sutil, que combina a la perfección con la esencia moderna con la que Anurag nos tiene acostumbrados en sus obras y que a su vez nos deleita con alguna que otra escena Made in Kashyap para gozo de los espectadores.

Si hay algo en lo que destacan las obras del director es en el apartado interpretativo, donde siempre encontraremos actores dejándose la piel en sus papeles. Esto no es algo que nos extrañe viendo los exquisitos y elaborados guiones que crea para sus películas o para otras producciones, haciendo mucho hincapié en la creación de personajes muy carismáticos y de rasgos muy marcados, dotando así de esa visceralidad que emanan sus obras.

Como ya nos tiene acostumbrados el director, su banda sonora se compone de temas clásicos y modernos, desde lo más alternativo a canciones tradicionales indias, una explosiva mezcla que hará las delicias de los amantes del género y dotando a la cinta de una personalidad propia y única.
 
 
En definitiva, Ugly es una sublime obra de género, ejecutada a la perfección por su director Anurag Kashyap y demuestra que el cine indio está más fuerte que nunca gracias a estos nuevos directores que le otorgan frescura y solidez al thriller moderno. Imprescindible.

Lo mejor: Un gran elenco de personajes principales. 

Un guion excelente.

Una ejecución de diez.

Lo peor: Que no se haya editado en formato físico en nuestro país.

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jueves, 4 de marzo de 2021

A Chinese Tall Story (Hong Kong, 2005)


“Una vez alguien me dijo, que la mejor manera de guardar un secreto era contárselo a un hoyo y luego sellarlo con barro”

 
Director: Jeff Lau
Guion: Jeff Lau
Reparto: Nicholas Tse, Charlene Choi, Fan Bingbing, Isabella Leong, Kenny Kwan, Steven Cheung, Kara Hui

Esta película de género de comedia y fantasía la podemos disfrutar en Amazon Prime bajo el nombre de Lucha inmortal. El film coge como base el famoso libro Viaje al oeste, una de las cuatro obras clásicas de la literatura china, y hace una adaptación libre de su historia y personajes. Esto da como resultado una entretenida aunque disparatada comedia hongkonesa que hará que los amantes del género pasen un rato divertido.

La historia nos narra como el monje Tripitaka y sus tres discípulos llegan a la gran ciudad de Shache después de muchas aventuras. 
Tras una gran fiesta de celebración por su llegada, el monje sufre el ataque de un grupo de demonios del que logra escapar a duras penas. Desgraciadamente, sus discípulos son atrapados y el monje deberá encontrar la manera de liberarlos. A todo esto se sumará a la mezcla un demonio que se enamora del monje y una princesa que viene de otra galaxia que decide ayudarle a rescatar a sus discípulos.
 
 
Estamos ante una comedia disparatada muy típica de Hong Kong y que tanto divierte a los fans del género. Mucha fantasía china , mucho CGI de baja calidad y humor sin sentido son los buques insignia de esta película que solo busca entretener y que el espectador lo pase bien.

Las interpretaciones son decentes, teniendo en cuenta de que es un film donde destaca sobre todo la comedia y situaciones sin demasiado sentido con una narrativa cogida con pinzas. 
 
La producción se nota que tiene bajo presupuesto aunque hayan escenas donde intentan lucir un CGI más que correcto. Tiene algunas escenas de acción interesantes y unas coreografías bien realizadas.

Su banda sonora destaca mucho, y es que no podemos olvidar de que a cargo de ella está el gran Joe Hisaishi, responsable de muchas de las producciones del Estudio Ghibli.
 
 
En resumen, es una película para un público concreto acostumbrado a las típicas comedias hongkonesas y que les importe poco la  cohesión del guion.
 
Lo mejor: La banda sonora. 
Nicholas Tse.

Lo peor: Los efectos especiales.
 
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domingo, 14 de febrero de 2021

Long live the king (Corea del sur, 2019)

"Incluso cuando el mundo se vuelve cruel, nos ayudamos unos a otros"

Director: Kang Yoon-Seong
Guion: Kang Yoon-Seong
Reparto:Kim Rae-won, Won Jin-ah, Jin Seon-kyu, Choi Gwi-hwa

Desde que el director Kang Yoon-Seong presentó The outlaws protagonizada por el popular Ma Dong-seok, en el blog estábamos muy pendientes de cuál sería su nuevo proyecto, ya que la cinta antes mencionada posee todo lo que nos gusta de una buena cinta coreana, acción, comedia y una pizca de violencia como solo ellos saben hacer. Para  nuestro gozo, dos años después estrenó Long live the King, una interesante propuesta que mezcla a la perfección comedia, drama y acción de una manera dinámica y muy eficaz. Sin más dilación comenzamos. Let's go!

Jang Se-chool es un apuesto jefe de una banda de mafiosos que están intentando echar a los vecinos de la zona de Makpo. Un alto cargo quiere edificar en esas tierras a toda costa. El forcejeo con los habitantes se vuelve más violento y Jang decide entrar en acción usando la fuerza, pero cuando da la orden a sus secuaces, una joven se le encara y le da una bofetada. En ese momento nuestro protagonista quedará totalmente enamorado de la joven prometiendo que se convertirá en una buena persona para conseguir su amor.

Long live de king es una agradable propuesta de factura impecable con una excelente mezcla de géneros añadidos perfectamente a la trama del film. La historia es simple pero muy fresca, alternando el tono serio de la parte mafiosa, con el día a día de los habitantes de Makpo.

Aunque posee una trama ya muchas veces vista, la cinta atrae por su estética, su puesta en escena y su buen hacer a la hora de mostrarnos la evolución de los personajes principales.

El director vuelve a demostrar que tiene personalidad propia a la hora de reflejar el mundo de la mafia coreana que tanto nos gustó ver en su anterior cinta, The outlaws, y que aquí nos muestra en varias escenas del film, sorprendiéndonos también con un gran manejo del drama humano y la comedia más costumbrista. 

A nivel interpretativo Long live the King cumple, con creces, gracias a sus carismáticos protagonistas (Kim Rae-won nos encandila con su presencia) y un maravilloso elenco de secundarios que nos harán empatizar totalmente con esta peculiar historia.

En el apartado sonoro nos encontramos con un trabajo muy sólido y variado, con temas clásicos y épicos dependiendo del tono en el que las escenas van ocurriendo, potenciando así esa mezcla temática que anteriormente hemos mencionado. 

En definitiva, Long live the king es un producto con una calidad innegable, una historia típica pero repleta de pasión y buen hacer que hará las delicias de los amantes del buen cine coreano. Si tenéis la oportunidad, echadle un ojo.

Lo mejor: Kim Rae-won en estado puro.
Su perfecta mezcla de géneros.

Lo peor: Una trama un tanto predecible y ya muchas veces vista.

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domingo, 7 de febrero de 2021

The Ying-Yang master (China, 2020)


 “Los nombres son los hechizos más cortos del mundo”
 
Director: Guo Jingming
Guión: Guo Jingming
Reparto: Mark Chao, Allen Deng, Jessie Li, Wang Duo, Olivia Wang
 
Ya lleva tiempo que la fantasía china comienza a pegar fuerte en ciertas plataformas digitales, y eso podemos comprobarlo al ver que superproducciones de este país pueden disfrutarse, por ejemplo, en Netflix o Amazon prime. La última gran producción El maestro del Ying Yang: En busca de la eternidad llega de la mano de Netflix y se ha estrenado el 5 febrero de este año después de haber generado polémica en China, donde se retiró de los cines debido a que su guionista y también director del film Guo Jinming tiene casos judiciales abiertos por plagiar a otros escritores. Este film se basa en una serie de novelas japonesas escritas por Baku Yumemakura (que es también guionista de manga) llamadas Onmyouji. A su vez, estas novelas se basan en el personaje histórico de Abe no Seimei, un onmyouji que trabajó para emperadores y el gobierno japonés en la era Heian.
 
 
 La película nos mete de lleno en una maravillosa fantasía donde nos cuenta que cada cientos de años, el demonio más peligroso de todos despierta de su letargo y los cuatro maestros más poderosos de las cuatro sectas existentes deben sellarlo de nuevo para evitar la desolación en el mundo. Cuando ese momento llega, nuestro protagonista Qingming y el resto de maestros llegan a la ciudad imperial para asistir a la ceremonia que ayudará a mantener sellado al demonio. El problema comienza cuando una noche, uno de los maestros es asesinado y empiezan las desconfianzas y las intrigas entre ellos. Qingming unirá fuerzas con el guerrero Boya para destapar la conspiración y acabar con el demonio de una vez por todas. 
 
Estamos ante una película donde el apartado visual es de un nivel intachable y donde vemos un CGI de gran calidad. Tiene un diseño de producción muy bueno y unas interpretaciones más que correctas. Mark Chao  el actor protagonista que interpreta a Qingming) tiene experiencia en películas del género, ya quelo hemos visto anteriormente encarnando al famoso Detective Dee (El joven Detective Dee: El poder del dragón marino, 2013 o en Detective Dee y los cuatro reyes celestiales, 2018) y que podemos disfrutar tanto en Amazon Prime como en Netflix. 
 
La banda sonora también es muy destacable, siendo el responsable de ella el fabuloso Kenji Kawai, famoso sobre todo por su maravilloso trabajo en la película de anime de 1995, Ghost in the Shell. 
 
 
 En resumen, estamos ante una película de fantasía que nos ofrece mucho folclore chino, magia, demonios y espíritus guardianes que harán las delicias de los amantes de este género. Quizás peca de un comienzo muy potente para desinflarse a mitad del film pero que se le puede perdonar gracias a una media hora final igual de espectacular. Para los amantes de las fantasías chinas, visualización obligada.

Lo mejor: El apartado visual.

Lo peor: Un argumento que flojea a medida que avanza el film. No profundizar más en ciertos personajes.
 
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Escrito por Fayna Castro

viernes, 5 de febrero de 2021

Eye for an Eye (Corea del sur, 2008)

 "Hay un momento en que hasta un perro puede vencer a un tigre cuando este intenta morder a sus crías"

Director: Ahn Kwon-tae, Kwak Kyung-taek
Guion: Ahn Kwon-tae, Kwak Kyung-taek, Kim Dong-Woo
Reparto: Han Seok-gyu, Cha Seung-won, Sony Young-chang

Desde hace unos cuantos años el thriller coreano está pegando muy fuerte en todo el mundo gracias a sus originales propuestas, la calidad de sus producciones y un nivel de interpretación sublime en la mayoría de ocasiones que lo han hecho un género muy popular entre los amantes del cine asiático.

Hoy os hablaremos de Eye for an Eye, una cinta policíaca dirigida por Ahn Kwon-tae (My Brother, Tough as iron) y por el gran Kwak Kyung-taek (Friend, A love, The Classified File) este último un director muy importante en el nuevo cine coreano gracias a cintas como Friend que ya poseían esa elegancia y estilismo visual que se entremezclaban con una violencia seca y feroz y que más adelante influirían en multitud de obras posteriores.

El detective Sung-chan está a punto de entregar su dimisión, en la brigada se le considera como una persona dura, estricta pero muy eficaz en su trabajo y su marcha es algo que no ha gustado demasiado a los altos cargos. Desgraciadamente cuando está a punto de hacer oficial su despido, se produce un robo en plena ciudad en el cual los delincuentes han suplantado su identidad. A Sung-chan no le queda otra que aceptar un último trabajo con tal de limpiar su nombre y desenmascarar al misterioso ladrón.

Estamos ante un thriller de corte policíaco con una trama muy directa que funciona a la perfección gracias a su endiablado ritmo y al rebosante carisma que tienen sus personajes principales que, aunque no sea un film que posea demasiada acción, nos mantendrá atentos durante sus casi dos horas de duración. Un notable producto que busca entretener con una excelente calidad en su puesta en escena.

Que nos engañe su tradicional trama, ya que Eye for an Eye puede sorprenderos en más de una ocasión con su (a veces) tramposa narrativa.

Cha Seung-won y Han Seok-gyu con sus geniales interpretaciones nos ofrecen dos personajes muy bien creados e interesantes, con un carisma que traspasa la pantalla y nos hace empatizar con sus motivaciones desde el minuto uno. El resto de elenco secundario quizás sí que quede demasiado en segundo plano y pierda un poco de fuerza el mundo creado por los directores.

Con un montaje y una banda sonora muy al estilo de películas de espías y ladrones de los 70, la cinta muestra un poco de originalidad dentro de su aire clásico y trama ya vista muchas veces, pero que gracias a estos detalles le dan un toque muy fresco y dinámico.

 


En definitiva, Eye for an eye es una estupenda cinta policíaca de tono desenfadado y producción impecable que recomendamos a todos aquellos que disfruten con el buen cine que solo busca entretener y hacernos pasar un buen rato, que al fin y al cabo es lo que esperamos en este tipo de cintas. Muy recomendable.

Lo mejor: El trepidante ritmo en el que avanza la trama.
Sus escenas de acción.

Lo peor: No busquéis un thriller de tono serio y repleto de acción, esto es otra cosa.
Trama mil veces vista.
Solo poder tenerla en formato físico vía importación.
 

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domingo, 31 de enero de 2021

La tela de la muerte (Hong Kong, 1976)


“Busco información sobre Los Cinco Venenosos”


Director: Chor yuen
Guion: Ni Kuang
Reparto: Yueh Hua, Lo Lieh, Ching Li,Ku Feng, Angela Yu.

La plataforma Amazon Prime nos está sorprendiendo cada vez más con el cine oriental, últimamente llegan a su catálogo bastantes joyas, sobre todo del cine clásico de artes marciales que no hay que subestimar. Muchas de estas cintas fueron precursoras del cine chino actual, lo que las hace muy valiosas para el amante del cine asiático y en especial del género fantástico.
 
 
La tela de la muerte nos cuenta la historia de una terrorífica arma conocida como La araña mortífera. Es el tesoro más preciado del Clan de la Araña, pero su poder es tan poderoso e incontrolable que se decidió años atrás sellarla para evitar males mayores. Cuando se va a celebrar un evento de lucha para determinar quién será el mejor luchador entre todos los clanes, los miembros del Clan Araña le piden a su líder utilizar su arma secreta para volver a ser respetados como antiguamente. Ante la negativa de su líder, uno de los miembros de su propio clan planeará hacerse con la araña mortífera por la fuerza y convertirse en el nuevo líder del clan. 
 
El resto de practicantes de artes marciales, preocupados por si tan temida arma hace su aparición después de cien años, mandarán a uno de sus mejores alumnos a investigar el asunto. En su viaje conocerá a la hija del líder del Clan Araña, que aunque esconderá su verdadera identidad para evitar conflictos, intentará ayudarlo en su investigación para que un arma tan peligrosa no acabe en malas manos.
 
 
Estamos ante una película pionera de acción y artes marciales que merece la pena ver si eres amante de este género. Entretenida sin pretensiones y con efectos de la época tiene unas excelentes coreografías fantásticamente dirigidas por Tong kai y Yuen Cheung-yan. Un wuxia de visión obligada para amantes del género.

Lo mejor: Las coreografías.

Lo peor: Algunas interpretaciones. 
Los efectos son bastante pobres pero hay que tener en cuenta la época cuando se rodó.
 
TRAILER
 
 
 Escrito por Fayna Castro