Sitges 2024: Cloud (Japón, 2024)

 "Así es como vas al infierno"

Director: Kiyoshi Kurosawa
Guion: Kiyoshi kurosawa
Reparto: Masaki Suda, Daiken Okudaira, Kotone Furukawa

Ryosuke Yoshii es un trabajador de una fábrica aparentemente normal, aunque tiene un trabajo de horario completo, por las noches se dedica a la venta online de todo tipo de productos. Después de una beneficiosa venta y de rechazar un aumento en la fábrica, él y su novia deciden dejarlo todo e irse a vivir a la montaña para dedicarse al cien por cien a la venta online. A partir de este momento las cosas en la casa se volverán un poco extrañas al sentir una presencia que los acecha.

 

 ¿Habrá valido la pena dejarlo todo por conseguir algo más de dinero?

Kiyoshi kurosawa nos vuelve a incomodar con una perturbadora historia está vez sobre vendedores online, de esos que compran barato y venden caro. Un claro reflejo de los peligros de internet y como los pecados más escondidos pueden regresar para acabar contigo.

 

 

Estamos ante una cinta que recuerda mucho a algunas producciones de cine de los noventa japones. Cruda directa pero también con ritmo pausado que se toma su tiempo para crear a los personajes y sus inquietudes. Cloud es el claro reflejo de como el dinero y la avaricia puede llevarte por senderos tenebrosos de los cuales quizás no regreses.

El reparto esta muy bien en sus roles principales tanto como en los secundarios dotando a la cinta de una carga dramática bastante interesante. Algo que siempre nos gusta del cine de Kurosawa es el reflejo social de la cultura japonesa que tienen algunos de sus filmes  y como expone muchos de sus problemas de una manera casi costumbrista.

 

 

En definitiva, estamos ante una cinta que va de menos a más con una escalada lenta pero lógica hasta llegar al clímax final. Kiyoshi kurosawa demuestra una vez más que sabe crear ambientes perturbadores en la vida cotidiana y mostrando los horrores que nos pueden afectar en el día a día. Love it!

Lo mejor: Su guion
Una cinta cruda y que evoluciona por momentos
Su elenco protagonista
La maestría con la que el director gestiona la tensión

Lo peor: Su ritmo puede no gustar a todo el mundo

TRAILER

Eyes of the spider (Japón, 1998)

“Estar vacío puede significar un nuevo comienzo"

Director: Kiyoshi Kurosawa
Guion: Kiyoshi Kurosawa, Yoichi Nishiyama
Reparto: Shô Aikawa, Duncan, Ren Osugi, Sadako abe

El catador de quesos Naomi Niijima está a punto de cerrar su ansiada venganza, tiene entre sus manos al asesino que le separó de su pequeña hace 6 años. Aunque su vida parece aparentemente tranquila junto a su mujer, Niijima es incapaz de resistir sus ansias de acabar con el asesino, y poco a poco está pudriéndose por dentro. ¿La culminación de la venganza le dará esa paz que necesita?

Kiyoshi Kurosawa es un director brillante y a veces irregular, pero puede presumir de tener en su filmografía joyas absolutas del cine Japonés (Cure, Kairo). Con Eyes of the spider, demuestra que puede salirse del género de terror, regalándonos una cinta atípica de mafiosos y venganza que no dejará indiferente a nadie.

Justo después de rodar su obra maestra Cure, el director estrenó un año mas tarde Eyes of the spider y Serpent`s path (pronto reseña), dos películas en las que el director muestra el camino de un hombre hacia su venganza y las consecuencias que ello acarrea. Obras ferozmente interpretadas por el gran Shô Aikawa. Hoy hablaremos de la primera de ellas.

Estamos ante una rareza en la filmografía del director, una cinta que se mueve fuera de lo convencional. Una cruda historia con tempo pausado e hipnótico, que os atrapará con su aire enrarecido y sus excesos. Las  explosiones de violencia, al igual que alguna otra escena, os  recordarán en más de una ocasión al cine de Kitano o incluso al de Takashi Miike. Pero nos os engañéis, la obra de Kurosawa tiene la personalidad suficiente y el buen hacer para ser una cinta de visionado casi obligado. Una obra que guarda en su interior más profundidad de la que parece tener a simple vista, tanto sus planos como su extraño guion guardan una reflexión sobre el vacío emocional y el verdadero ser que llevamos dentro. Brillante. Un tour de force perfectamente ejecutado por el carismático Shô Aikawa, que rebosa fuerza en su actuación y que acentúa una película ya de por si cruda y decadente.

Kiyoshi Kurosawa se apoya como ya es habitual del sonido ambiente, silencios rotos por el viento o por los sonidos de la monotonía diaria, generan un malestar y una  incertidumbre abrumadora, dejando al espectador alerta en ciertos momentos del film. La monotonía como decadencia del alma.

La cinta posee algunos planos espectaculares que hablan por si solos mezclándose con una fotografía bastante derrotista y oscura. El director combina a la perfección la convencionalidad de las cámaras junto con algunos planos de cámara en mano, que tiemblan para generar tensión y enrarecimiento en el ambiente.

En definitiva, otra joya dentro de la filmografía del director, una historia violenta y a veces divertida, con una naturalidad que roza lo absurdo, pero que os atrapará de principio a fin. Imprescindible.

Lo mejor: La dirección y el montaje del film.Shô Aikawa hace una interpretación excelente.
Estar sin saber por dónde va ir la historia hasta el clímax final.

Lo peor: Una cinta de gangsters para no todos los públicos, por su extrañeza general y su tempo pausado.

TRAILER

Sitges 2017: Entrevistando a Kiyoshi Kurosawa

Tuvimos el honor de poder entrevistar (aunque poco rato y con dos blogs más) a Kiyoshi Kurosawa, uno de nuestros directores favoritos. Sus películas son obras muy personales, con una fotografía minimalista y donde la banda sonora nos atrapa por su perturbadora simplicidad. Su nuevo film es Before we vanish, una profunda cinta de ciencia a ficción que os hará pensar.

Mike y sus Chinos: Bienvenido al festival, es un honor poder entrevistarle

Kiyoshi Kurosawa: Es un placer estar aquí, mucha gracias.

Pregunta: Viendo Before we vanish, nos damos cuenta de ciertas referencias a otros films, como por ejemplo "Abyss" de James Cameron o "La invasion de los ultra cuerpos" ¿Hasta qué punto llegan a influenciarte esas cintas?

KK: La invasión de los ultra cuerpos es una gran cinta de ciencia ficción, que por cierto me encanta, pero no creo que haya tenido una influencia tan directa como comentas. Y Abyss de James Cameron, es la primera vez que alguien me dice que tiene alguna similitud (risas) Normalmente en las películas de invasiones extraterrestres, entra la política, el ejército, y hay mucha acción bélica etc etc. Pero lo que quería realmente mostrar, es la vida cotidiana de la gente de a pie.

MysC: Para cada persona las palabras significan cosas diferentes, trabajo, amor, odio etc etc, todo esto está muy bien reflejado en tu película. ¿Cómo hiciste para explicar tan bien este concepto, y por qué está el amor por encima de todo, incluso del "Yo"?

KK: Si nos paramos a pensar que es cada concepto, sería entrar en cosas muy profundas, por ejemplo, la gente mayor que sufre Alzheimer, olvidan muchos de estos conceptos pero siguen pareciendo felices, por eso no quería complicarle la vida a los actores con temas profundos, y les comenté que pensaran en esa gente mayor que olvida palabras y cosas importantes de su vida. Cuando hablamos de la palabra amor, podemos aplicarlo a los smartphones y ordenadores, sería el hardware y los demás conceptos de cada persona serían aplicaciones. Lo que quiero decir, es que sin el amor, el sistema no funciona.


Pregunta: En mucha de tus películas se habla del vacío existencial, y de la llegada de días oscuros. ¿Es como una especie de reflejo de la sociedad actual?

KK: En Kairo, es una invasión fantasma contra la sociedad, ese es el mayor concepto de la película, se parece a before we vanish porque son muy parecidos entre sí. Fue fácil hacer un film apocalíptico, ya que otros directores trabajaban en el mismo género. En la escena final de kairo un avión choca contra un edificio. La película se estrenó en 2001 justo cuando hubo los atentados del 11S en USA, y me di cuenta, que en la ficción es muy fácil hacer que este tipo de accidentes pasen, pero en la vida real es una mierda que ocurran. Pienso que en la ficción no debería hacer que pasen cosas malas, me di cuenta después de estrenar Kairo.