viernes, 18 de noviembre de 2016

SITGES 2016: The Wailing (Korea del Sur, 2016)

"Si lo estás viendo en tus sueños es porque ya estás atrapado"


Director: Na Hong-Jin
Guión: Na Hong-Jin
Reparto: Kwak Do-Won, Hwang Jung-Min, Jun Kunimura, Chun Woo-Hee, Kim Hwan-Hee, Jang So-Yeon, Heo Jin, Jo Han-Chul, Son Kang-Kuk, Kim Do-Yoon



En el pequeño pueblo de Goksung empiezan a haber extraños casos de asesinatos en masa derivados, en un principio, por la ingesta de unas setas. El detective Jong-Goo y sus compañeros intentaran descifrar que misterio se esconde detrás de estas masacres. Los habitantes de Goksung empiezan a estar aterrorizados por los homicidios y especialmente del japonés que vive aislado en las montañas, de quién dicen que es un demonio. Cuando la hija de Jon-Goo empieza a tener los mismos síntomas que el resto de asesinos, Jon-Goo, abrumado por la situación y creyendo al resto del pueblo, decidirá contratar a Il-Gwang, un reconocido chamán. A la historia se añadirá Moo-Myeong (literalmente mujer sin nombre), quién junto a Il-Gwang, hará dudar constantemente a Jon-Goo sobre lo que está ocurriendo a su alrededor.

Con esta historia, Na Hong-Jin vuelve a llevarnos al límite con un thriller escalofriante, tras regalarnos las magníficas The Chaser y The Yellow Sea. Con esta película, no solo nos traslada a una nueva localización, la Korea rural, sino que nos emociona y trastorna con una historia mística y aterradora. Los pequeños detalles, hacen de The Wailing, una de las películas más aterradoras de la última década, una lucha entre el bien y el mal, de la cual nadie puede escapar. The Wailing tiene un casting asombroso y muy bien cuidado: desde Jon-Goo, el policía paleta de pueblo (interpretado por Kwak Do-Won), pasando por su família, especialmente la pequeña actriz Kim Hwan-Hee (por qué los niños en Korea saben interpretar tan bien? Acaso les pegan? Los amenazan con matar a gatitos si no actúan correctamente? Ahora en serio, es una actriz estupenda y muy a tener en cuenta en el futuro), Hwang Jung-Min interpretando al chamán, Jun Kunimura como el japonés y Chun Woo-Hee como la mujer sin nombre. Todos y cada uno de ellos protagonistas de sus propios mundos, sus propias historias. Pero sobretodo, The Wailing habla de la mística, de las leyendas, del miedo y de las creencias. Sí, es una película larga, pero cada plano cuenta, cada paisaje habla y cada rayo de luz aporta más intensidad y tensión a la historia. 

Si necesitáis más información acerca de la película, no os podéis perder nuestro "destripe" personal en próximos artículos.


Lo mejor: Una experiencia única frente a la pantalla.


Lo peor: Que te despistes un momento y te pierdas una de las piezas importantes de la película.




viernes, 4 de noviembre de 2016

SITGES 2016: Safe neighborhood (Australia, 2016)



Director: Chris Peckover 
Guión: Zack Kahn
Reparto: Levy Miller, Olivia DeJonge, Ed Oxenbould


Ashley, una niñera adolescente, decide trabajar una blanca noche navideña cuidando al hijo de los Lerner. Pero esta idílica estampa se verá truncada cuando unos desconocidos deciden asaltar la casa. Ashley deberá proteger a Luke hasta que descubra que este asalto no es tan típico como ella se imaginaba... 


Safe Neighborhood es um film divertido, fresco y entretenido. Centrando su principio en el tópico de la niñera adolescente virgen y el niño enamorado de ella, poco a poco te va llevando a su parte más gamberra.

Sin desvelar mucho de la película (pues perdería su gracia totalmente), podemos decir que cuando empiezas a verla esperas ver cómo se las apañan los dos adolescentes para sobrevivir a los atacantes y deleitarte con esas trampas inverosímiles al más puro estilo Solo en casa. Pero cuando ya estabas metido en el papel de sufrir por estos dos jóvenes, las tornas cambian y empiezas a disfrutar de un lado más gamberro y oscuro. 


















Si bien es verdad que las escenas son bastante blancas y no se recrean en el gore, ni aparece una sangre excesiva, el ver "sufrir" a unos actores tan jóvenes puede chocar.

Totalmente recomendable, esta película es perfecta para un domingo de invierno, con una manta, unas palomitas y una taza de chocolate caliente.


Lo mejor: Es una película rápida y entretenida dispuesta a sorprenderte.

Lo peor: Si esperas ver un film excesivamente crudo, gore y perverso puedes llevarte un chasco.
 

domingo, 23 de octubre de 2016

SITGES 2016: Train to Busan (Corea, 2016)

"El tren no puede continuar su viaje..."

Director: Yeon Sang-ho
Guión: Yeon Sang-ho
Reparto: Gong Yoo, Kim Soo-an, Ma Dong-seok, Jung Yu-mi, Kim Eui-sung, Ahn So-hee

Sok-woo viaja con su hija pequeña en el tren de alta velocidad que va desde Seúl hasta Busan. El principio el trayecto se desarrolla sin problemas hasta que una de las pasajeras empieza a mostrar síntomas extraños y acaba perdiendo el control. Los pasajeros, al ver que se trata de un virus zombie y que la chica está infectada, intentarán hacer todo lo posible para sobrevivir y que esa infección no se expanda por toda Corea. ¿Conseguirán salvar sus vidas?

Yeon Sang-ho nos deleita con un survival con el que acabas sin aliento, como si fuese a ti a quien persiguen los zombies. Si bien es verdad que el tema infectados está ya muy usado en el cine, Train to Busan consigue darle un toque especial y personal que logra enganchar al espectador dos horas a la pantalla.

Como buena película coreana que es no puede faltarle un toque de drama y un poco de sufrimiento. A lo largo de la cinta vas sufriendo con los personajes (algunos más queridos que otros) y la tensión se vive hasta el final.


Train to Busan es la primera película de acción real de director, hecho que se nota en el film ya que, visualmente, recuerda mucho a las películas de animación y a los cómics. Además, Yeon Sang-ho ha complementado este film con la precuela de animación Seoul Station (película que también pudimos ver en el Festival de Sitges).

Lo mejor: si te gusta la acción la disfrutarás de principio a fin, no defrauda.

Lo peor: el sufrimiento "a la coreana" que padecen algunos personajes y que acabas sufriendo con ellos.

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sábado, 22 de octubre de 2016

SITGES 2016: Psycho Raman (India, 2016)

"Raman ha encontrado a su Raghav"

Director: Anurag Kashyap
Guión: Vasan Bala y Anurag Kashyap
Reparto: Nawazuddin Siddiqui, Vicky Kaushal, Sobhita Dhuliwala, Anuschka Sawhney, Mukesh Chhabra

Ambientada en el Mumbai actual, Psycho Raman narra la historia del asesino en serie Ramanna (Nawazuddin Siddiqui), un homicida que decide imitar los crímenes del famoso asesino Raman Raghav. Su obsesión por Raghav le lleva a dejar varias pistas para que un joven policía (Vicky Kaushal) pueda ordenarlas y así descubrirle, algo que no le será facil pese a que Ramanna se encuentre con él cara a cara varias veces.

Psyho Raman es un thriller violento, oscuro y que no deja indiferente al espectador. La película nos muestra lo que puede llegar a hacer el ser humano inducido por la locura.


Nawazuddin Siddiqui (Badlapur, Kahaani...) hace un papel espectacular como asesino en serie, su actuación es impecable y su mirada (que ha sido comparada con la de Béla Lugosi) impacta, penetra y traspasa la pantalla. Es ese asesino sin escrúpulos que juega y se divierte observando a sus víctimas e, incluso, a la policía viendo como no le atrapan. Pero el joven policía (Vicky Kausal) no es mucho mejor: es un policía corrupto, metido en temas de drogas y al que no se puede considerar como agente modélico. La locura de estos dos personajes nos llevará a ver los bajos fondos del ser humano y nos mostrará lo fácil que es cruzar la línea que separa el bien del mal.



La película juega con la oscuridad constantemente, oscuridad que aprovecha nuestro asesino para cometer sus crímenes. La tensión se mantiene hasta el final, un final que, aunque no sea inesperado, te sorprende igual.

Lo mejor: la película en sí y la actuación del gran Nawazuddin Siddiqui.

Lo peor: Si esperas ver una película con un "poli bueno" que atrapa al "asesino malo" tal vez te lleves un chasco.

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SITGES 16: Headshot (Indonesia, 2016)

"No sé cómo era mi vida antes de conocerla. Y no me importa"

Director: Kimo Stamboel, Timo Tjahjanto
Guión: Timo Tjahjanto
Reparto: Iko Uwais, Chelsea Islan, Sunny Pang

Ishmael (Iko Uwais) despierta en un hospital, operado de un disparo en la cabeza, no recuerda nada, ni su nombre, ni de dónde viene, tampoco su pasado. Junto a él está una hermosa enfermera que lo cuida día a día y lo ayuda a recordar. Pero todo cambiará cuando ella es secuestrada por un grupo de sicarios de la mafia que aseguran ser antiguos compañeros de Ishmael ¿Que secretos esconde el pasado de nuestro protagonista?

The mo brothers vuelven con la fórmula que mejor saben hacer, una película festivalera llena de gore y sangre, con brutales coreografías de silat, que se mezclan en una explosiva cinta de acción. El guión es simple, pero cumple su cometido, entretener, aunque en algún momento hay algún que otro bajón de intensidad, que sirve como descanso a toda la bacanal de violencia gratuita del film. En definitiva, una cinta festivalera que los fans disfrutarán, sin llegar al nivel de The raid, es un muy buen producto de acción, protagonizado por un impresionante Iko.


Lo mejor: La sangre y las coreografías de acción. La pelea final.

Lo peor: Los disparos en CGI, que hacen que el film tome una apariencia de serie B. Algún que otro bajón en la historia.

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SITGES 16: Enrevista a Hae-yeong Lee (The Silenced)

Mike y sus chinos: Bienvenido al festival y enhorabuena por The silenced ¿Qué te parece el ambiente de Sitges y su público?

Hae-yeong Lee: Yo ya conocía el festival de Sitges a través de otros directores que ya habían en estado aquí, que me comentaban que recibes una energía muy positiva del público rodeado de un ambiente genial, por eso yo tenía muchas expectativas por venir. Además, creo que Sitges está hecha para este festival.

MYSC: ¿The silenced está basada en un hecho real? ¿Cómo te interesaste por una historia así?

HYL: Desde hace mucho tiempo yo tenía una imagen en mente, una chica adolescente con traje de colegiala debajo de un árbol de Sakura. La chica está manchada de sangre y recoge una piedra. Con esto no tenía suficiente para hacer una película, o sea que tuve que añadir más factores para poder hacerlo comercial. Entonces a partir de la imagen y la época que elegí, los años treinta, busqué un orfanato donde quería añadir un elemento de género, el misterio.

MYSC: En The silenced destaca sobre todo el internado ¿Cómo conseguiste esa localización? ¿Cuáles son tus referencias?

HYL: Sobre las referencias podemos empezar por Heavenly creatures de Peter Jackson, y sobre todo la que más Picnic at Hanging Rock de Peter Weir, ya que donde pasan los hechos es también un colegio de chicas internas, y como en mi película son todas bastante parecidas, en este caso rubias. Hay muchas referencias de las que podía hablar, que podrían ser positivas o negativas, lo que quiero decir es que quería captar la esencia de esas películas pero haciendo algo nuevo. Respecto a la localización, el internado en si no existe, yo lo construí, bueno, más o menos. Había una escuela abandonada en la que tuvimos que montar decorados tanto físicos como por CGI, pero en general, el internado es una construcción de nuestro equipo.

MYSC: La película tiene una estructura diferenciada en dos géneros, el misterio y el fantanstico, que funcionan a la perfección ¿Tienes pensado hacer algún proyecto puramente fatástico?

HYL: Si, claro que me interesaría, de hecho en Corea, hubo un crítico que dijo esto sobre mi película "The silenced tiene muchas influencias, pero Lee Hae-Yeong le da una personalidad única", realmente esta frase me emocionó, ya que yo quería que la gente viera esta película desde ese punto de vista. Con The silenced quería expresar todo mis gustos e intereses. El género fantastico lo llevo en los genes, en mi instinto, y seguramente el siguiente proyecto vaya hacia allí.

MYSC: Muchas gracias y esperamos que tu nuevo proyecto sea igual o más interesante que The silenced.

SITGES 16: Terraformars (Japón, 2016)

"No esperábamos que fueran tan resistentes"

Director: Takashi Miike
Guión: Kazuki Nakashima
Reparto: Rila Fukushima, Rinko Kikuchi, Shun Oguri, Kane Kosugi

En el siglo XXI la humanidad decide intentar generar un ambiente donde poder vivir en Marte. Para ello envía una nave llena de cucarachas y vegetación, con la idea de que comiencen la Terra formación del planeta. Pero algo sale mal y las cucarachas evolucionan creándose a la vez un odio ciego hacia la raza humana. 15 delincuentes serán los elegidos para ir a derrotar a los mutantes. Estarán solos, pero son terriblemente fuertes, su ADN  está mezclado con el de varios insectos, dotándolos de un poder mutante alucinante.



Takashi Miike vuelve con un live-action repleto de acción y sangre verde. Una historia simple pero que cumple su cometido: entretener. El CGI está muy bien hecho, ya que casi toda la peli es digital. El elenco de personajes es variado y con bastante personalidad, pero nos hubiera gustado conocer las historias de más de uno. Las escenas de acción están muy bien, espectaculares y pasadas de vueltas, sobretodo las transformaciones en insectos de nuestros protagonistas, una pasada. Quizás más de uno vea Terraformars como una mala película de Miike, pero para nosotros, es un más que digno Live-action que no para ni un momento. En definitiva, si te gusta el anime y las cucarachas cicladas, esta es tu película. Acción y CGI a raudales XD.

Lo mejor: La música y La transformaciones de los personajes.

Lo peor: El guión es casi inexistente, pero en realidad, no importa demasiado...



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viernes, 21 de octubre de 2016

SITGES 2016: TUNNEL (Korea del sur, 2016)

"¡Iros todos a la mierda!"

Director: Kim seong-hun
Guión: Kim seong-hun
Reparto: Bae Donna, Jung-woo ha, Oh Dal-su

Jung-Soo vuelve del trabajo, conduciendo por una tranquila carretera, disfrutando del maravilloso paisaje. Por la noche es el cumpleaños de su hija, y ya lo tiene todo preparado: pastel y regalos. Todo indica que será un gran día, pero con lo que no contaba es que, justo cuando cruza el puente , la montaña se derrumba encima de su coche, quedando atrapado entre los escombros. De ahora en adelante su vida dependerá del jefe de rescate Dae kyoung, el cual hará todo lo posible por rescatarlo.


Tunnel es una película surcoreana de catástrofes, una superproducción de factura impecable, con una fotografía excelente y un reparto actoral de primera. Sorprende el tono agradable que Kim seong hun le da a su film, ya que nuestro protagonista (un magnífico Ha jung woo), acepta rápido que lo único que puede hacer es esperar que lo rescaten. Nos gustó mucho la crítica hacia el sistema (medios de comunicación, gobierno...) que, cuando no funciona bien, puede poner en riesgo muchas vidas.
 
Bae donna interpreta a la mujer de Jung-Soo, también magnifica en su papel, al igual que Dal-su ho como co-protagonista del film. En definitiva, Tunnel no arriesga, es un producto comercial, pero eso no quiere decir que no sea una película disfrutable de principio a fin. Te hará reír, emocionarte y sufrir. Notablemente entretenida.

Lo mejor: El día a día del protagonista dentro del coche, junto a su fiel compañero perruno. El tono agradable del film. La crítica directa hacia el sistema.

Lo peor: Que pienses que vas a ver un "survival" en estado puro. Quizá le sobre algo de drama XD.

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jueves, 20 de octubre de 2016

SITGES 16: Entrevista Bae Doona y Seong-hun Kim

Mike y sus chinos: Ya es la segunda vez que vienes al festival ¿Cuáles son tus sensaciones al volver a Sitges? Y para Bae Donna, ¿Qué te parece el festival?

Seong-hun Kim: Cuando visité Sitges por primera vez me gustó mucho, por eso he vuelto a venir desde el otro punto del mundo, además esta vez he venido con la actriz y el productor, así les puedo hacer de guía, pero creo que no recuerdo muy bien donde está todo, mi memoria me falla. Esta segunda vez ha sido más fantástica que la anterior, porque tenía muchas ganas de volver a disfrutar del público y el ambiente del festival.

Bae Doona: Esta es la primera vez para mí en Sitges, pero sin embargo, me habían hablado maravillas del festival, directores amigos míos como Bong Joon-ho, entonces tenía muchas ganas de venir. Además, el director KIm Seong-hun me recomienda los mejores restaurantes, y aunque el tiempo no nos ha acompañado en estos días, hoy parece que ha salido el sol, estoy disfrutando mucho la verdad.

MYSC: Viendo tu trayectoria vemos que eres guionista de tus propias películas ¿Cómo decides hacer una historia así? ¿Y por qué pensaste en Bae Donna para el papel de la mujer de nuestro protagonista?

SHK: En los tres largometrajes que tengo, son historias diferentes, no tengo ningún preferente a la hora de elegir tema, pero sí que es verdad que hay dos pilares temáticos en mis películas bastante destacados, el primero es la injusticia y el segundo es el miedo. Yo puedo decir que soy una persona bastante miedosa. Ahora mismo estos dos temas me interesan bastante, pero en un futuro podrían variar.
Respecto al personaje de Bae Doona, yo no construí el personaje, ella misma lo hizo suyo de una manera natural. En Tunnel, la mayoría de personajes son masculinos, pero quién realmente sufre más es ella, porque aunque está rodeada de gente, se siente sola, con miedo, sin poder ayudar a su marido atrapado en el túnel. Bae Donna, hizo un gran trabajo con su papel, el público la alabó mucho.

MYSC: ¿Qué tal ha sido la experiencia trabajando en Tunnel?

BD: Realmente, no sé bien como interpreté el papel, soy una actriz que no analiza demasiado el guión, lo leo un par o tres de veces y actúo. Lo que realmente me influye son los compañeros y el rodaje en sí, soy una persona que actúa con el corazón, mi interpretación viene de dentro. Cuando me presenté en el rodaje todo salió automáticamente. Muchas escenas pasan delante del túnel, donde hacía mucho frío, me imaginaba lo duro que sería quedarte encerrado dentro durante días, esto hizo que dejara de comer y tuviera miedo. Lo único que tuve que hacer, es estar delante del túnel mirándolo, todo salió solo. Básicamente la filosofía que tengo para interpretar, es que el público observe mi corazón, y cuando estoy en una gran pantalla, puedan sentir gracias a mí las emociones del personaje.

MYSC: En la película vemos el abandono que recibe el personaje por parte del gobierno ¿Esto pasa realmente en Corea? ¿Has querido hacer algún tipo de crítica sobre ello?

SHK: Lo que muestro en la en la película es un problema global, no solamente pasa en Corea, además el accidente en sí no tiene ninguna particularidad, podría ocurrir en cualquier sitio, lo que realmente quería plasmar es que cuando el sistema no funciona bien, pueden ocurrir este tipo de desastres, pero creo que en mi país, de momento funciona bien.

MYSC: Ya no nos queda más tiempo, muchas gracias los dos, y esperamos disfrutar muchos años más de vuestras carreras.

SITGES 16: Colossal (Canadá, 2016)

"¿Que era eso? Un helicóptero. ¿Pero con el piloto y eso?"

Director: Nacho Vigalondo
Guión: Nacho Vigalondo
Reparto: Anne Hathaway, Jason Sudeikis, Austin Stowell

Gloria es una chica fiestera a la que su novio echa del apartamento y debe volver a su pueblo natal para rehacer su vida. Mientras ella intenta encontrar su camino, una extraña criatura surgirá en Seul sembrando el pánico en la ciudad. Pronto se dará cuenta que la criatura y ella comparten algo mágico entre ellos.

Vigalondo nos sorprende con esta dramedy Kaiju Eiga salido fuera del mercado asiático, marcándose por el camino, una de las mejores historias de su carrera. Aunque como siempre, Vigalondo no habla en su historia únicamente sobre monstruos gigantes, sino sobre los sentimientos de las personas que hay a su alrededor. Anne Hathaway se marca una gran actuación en su papel de Gloria, descubriendo por el camino, todo lo que ha significado su vida hasta ahora.
 
Es remarcable el esfuerzo que hace y sigue haciendo Vigalondo por contar historias cotidianas y mezclarlas con el cine fantástico. En Colossal nos vuelve a regalar una de esas joyas raras que encuentras de vez en cuando en el cine fantástico: guión brillante, reparto de excepción, buenos efectos especiales y una dirección impecable. ¡Nos alegramos que Vigalondo siga viniendo a Sitges cada vez que estrena película!

Lo mejor: Una Anne Hathaway desatada y borracha.

Lo peor: No tengo peros. Es un must!

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SITGES 16:Entrevista a Keishi Ohtomo (Museum)

Mike y sus chinos: Bienvenidos al festival y enhorabuena por Museum, nos ha gustado mucho.

Keishi Ohtomo: Gracias, un placer estar en este maravilloso festival.

MYSC: ¿Qué te parece el festival de Sitges?

KO: Me encanta el ambiente, muy divertido, el público siente pasión por el cine, y todo está muy bien ubicado.

MYSC: Revisando un poco tu trayectoria como director, vemos que estas muy pegado al mundo de la televisión, y ahora dirigiendo varios live-action ¿Hay algún motivo por el cual decidas hacerlos?

KO: No hay un motivo que defina el porqué, simplemente casualidad, ya que los diferentes proyectos que recibí eran adaptaciones. Pero realmente sí que me gusta mucho el manga, en mi casa tengo alrededor de mil.

MYSC: ¿Qué importancia das al Manga en la cultura cinematográfica en tu país?


KO: El manga es muy importante en Japón, ya que casi todo el mundo lee o ha leído en su día, por eso era de esperar que el cine hiciera adaptaciones de gran presupuesto.

MYSC: ¿Tienes algún género favorito a la hora de escoger proyectos?

KO: Me gusta mucho el género de acción, pero sobre todo el de misterio y detectives.

MYSC: Normalmente trabajas con actores famosos, muy potentes en Japón ¿Cómo ha sido la experiencia trabajando con Shun Oguri?

KO: Shun Oguri es una persona muy valiente, y un gran profesional,  además ya rodó una película como director, o sea que conoce como se construye un nuevo proyecto, realmente es muy fácil trabajar con él.

MYSC: ¿Le gustaría trabajar con algún actor en concreto?

KO: Sí, hay bastantes proyectos en la mesa, y me gustaría volver a trabajar con Takeru Satoh (Kenshin) y con Shun Oguri (Crows, Museum), son actores entre veinte y treinta años que empiezan a tener experiencia y son muy buenos. Hacer proyectos más grandes con ellos.

MYSC: En Museum vemos claramente remarcado el concepto del bien y mal, el policía torturado, el villano, y esa lluvia continua ¿Te ha costado mucho reflejar eso en imágenes?


KO: El mal y el bien está claramente reflejado, pero lo que quería transmitir, es la tortura del villano hacia el policía, que le repite y le hace entender, que el que ha matado a su mujer y su hijo ha sido él mismo. Entonces todo el bien del policía se va convirtiendo en mal, en una relación tortuosa entre el protagonista y el asesino. También hay que destacar, que las víctimas no son del todos buenas, tienen algo de mal en su interior, por ejemplo, el Otaku, que se porta mal con sus padres y es un holgazán o el hombre que es infiel a su mujer.

MYSC: ¿Te gustaría rodar algún guión original?

KO: Si, me gustaría mucho poder hacerla.

MYSC: Muchas gracias y esperamos con ansias su próximo proyecto.

lunes, 17 de octubre de 2016

SITGES 16: Before I wake (USA, 2016)

"¡Noooo! ¡Estoy despierto! ¡Estoy despierto! ¡ESTOY DESPIERTO!"

Director: Mike Flanagan
Guión: Mike Flanagan, Jeff Howard
Reparto: Kate Bosworth, Thomas Jane, Jacob Tremblay

Una joven pareja que ha perdido a su hijo en un desgraciado accidente, decide adoptar a un niño huérfano. Pronto se darán cuenta que mientras el niño duerme, sus sueños y sus pesadillas, se vuelven realidad.

Before I wake és un cuento gótico con toques de terror del director de Ouija, Hush o Oculus. Mike Flanagan no es un extraño del terror y eso se traduce bien en las imágenes, aunque sus historias no gusten demasiado al aficionado del género, ya que suelen tener moraleja y acabar "demasiado bien". Pero a nosotros nos ha parecido una muy buena película, bien trabajada y con un excelente reparto. El cuento no se traduce únicamente en demostrarnos lo mucho que puede asustarnos un niño con sus pesadillas, sino se desliza a través de los sentimiento de éste y nos hace partícipes de su sufrimiento y el de su nueva familia.




Especialmente destacable es la actuación del pequeño Jacob Tremblay en su papel de Cody. Con esa cara angelical y reminiscencias a los "Damon" de la profecía, pone los pelos de punta cada vez que lo ves cerrar los ojos.

Esperemos que el sr. Flanagan siga en su línea y perfeccione su visión terrorífica durante muchos años más.



Lo mejor: Una excelente actuación mezclada con unos espectaculares efectos especiales.

Lo peor: El sabor triste del final (¡que no contaremos!)


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SITGES 2016: The mermaid (China, 2016)

"Cuanto más avanzada, más violenta se vuelva la raza humana"

Director: Stephen Chow
Guión: Hing-Ka Chan, Stephen Chow, Chi Keung Fung, Miu-Kei Ho, Ivy Kong, Si-Cheun Lee, Zhengyu Lu, Kan-Cheung Tsang
Reparto: Chao Deng, Lin Jelly, Show Lo, Yuqi Zhang

El director Stephen Chow (Kung Fu Hustle, Journey to the West: Conquering the Demons) nos obsequia con una disparatada fábula ecologista llena de humor y personajes variopintos que hará las delicias de sus seguidores.

La película narra como una comunidad de criaturas marinas envía a una sirena llamada Shan a asesinar al empresario que quiere destruir la reserva natural en la que viven para convertirla en bloques de edificios. Por supuesto, entre ambos surge el amor, lo que provoca que el empresario se cuestione sus planes de especulación inmobiliaria y que a la bella sirena se le pasen las ganas de acabar con él.

En resumen, The Mermaid es la clásica historia del bien contra el mal en la que los “buenos” están representados por las especies en peligro de extinción y los “malos” por especuladores sin escrúpulos y mujeres despechadas, todo ello aderezado con los efectos especiales más cutres (pero que encantan al espectador) y las situaciones más ridículas que uno pueda imaginar.

Entretenimiento directo con una moraleja oculta, como buena fábula, relacionada con la conservación del planeta y la amenaza que para él supone la raza humana.

Lo mejor: Los personajes, en especial la comunidad marina. Desde el pulpo hasta la abuela sirena... ¡No tienen desperdicio!

Lo peor: Las situaciones absurdas resultan, a veces, demasiado absurdas.


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viernes, 14 de octubre de 2016

SITGES 16: Entrevistando a Dante Lam y Candy Leung

Dante Lam en la dirección y Candy Leung en la producción nos ofrecen Operation Mekong, una película de acción trepidante. En este Sitges tuvimos la oportunidad de hacerles algunas preguntas.

Mike y sus chinos: Bienvenido al Festival de Sitges, Dante y Candy, y enhorabuena por vuestra nueva pelicula, disfrutamos mucho con Operation Mekong.

Dante Lam: Gracias, es un placer estar en este gran festival.

MYSC: ¿En qué momento te interesas por esta historia y decides hacer una película sobre ello?

DL: Hace tres años más o menos, luego me puse en contacto con mi productora Candy Leung.

MYSC: Claramente Operation Mekong es una historia sobre héroes, que trabajan duro para servir a la justicia, ¿Era importante que el espectador entendiera ese concepto?

DL: Para mi esta historia es muy importante, ya que está basada en un hecho real, donde un grupo de policías estuvieron trabajando durante un año en una zona muy peligrosa. Todo esto me recordó a las películas tradicionales policíacas, que últimamente por el lenguaje cinematográfico que se usa, se perdió la esencia de esas grandes producciones de antaño. He disfrutado mucho creando estos personajes como antiguamente se hacía, con la esencia del cine policíaco lleno de héroes y villanos.

MYSC: En tus peliculas te rodeas de buenos actores, ¿Porque en estas últimas tres decidiste contar con Eddie Peng?

Candy Leung: Para hacer películas como Unbeatable, necesitábamos un actor con mucho tiempo, pero sobretodo que tuviera dedicación, ya que el entrenamiento físico requiere mucho esfuerzo, y queríamos que todo pareciese lo más real posible. Actualmente en China, hay pocos actores que tengan tiempo y paciencia para prepararse físicamente, ya que están rodando muchas películas a la vez. No encontrábamos al actor adecuado, hasta que otro productor nos dijo que conocía a Eddie Peng. Desde el primer momento se comprometió con el proyecto al cien por cien.

MYSC: En tu filmografía vemos peliculas como The viral factor o Operation Mekong, que son producciones más policíacas, pero otras como The stool pidgeon o Unbeatable que son historias más duras dentro del mismo género. ¿Con cuál de esas ramas del cine policíaco disfrutas más haciendo una película?

DL: En cada nuevo proyecto, siento la necesidad de contar algo, tengo la misión y la responsabilidad de expresar cosas al espectador. Disfruto mucho de las escenas de acción impactantes ya que soy una persona bastante impulsiva, pero a la vez también me gustan mucho las historias dramáticas y románticas. Básicamente soy una mezcla de violencia y ternura.

MYSC: En tus trabajos hemos visto actores como Nicholas Tse, Nick Cheung o Eddie Peng, que ya conocíamos, pero que en tus films los llevas al límite de caracterización y actuación, creando personajes realmente poderosos y muy bien construidos ¿Les trasmites esa responsabilidad a ellos también, la misión de expresar al espectador sentimientos y emociones?

DL: Si que es cierto que siempre intento transmitir esa responsabilidad, pero lo más importante es que el actor encuentre su propio crecimiento en la película, y se sienta cómodo, ya que la película no solo es del director sino de los actores también.

MYSC: ¿Nos puedes hablar de tus proyectos futuros?

CL: Todavía tenemos varios proyectos entre manos, con Mekong tardamos 18 meses en rodarla y tres años de preparación, pero lo que si os podemos decir es que la siguiente será mucho más grande, mas acción, pero todavía esta fase de preparación.

MYSC: Muchas gracias Dante y Candy, esperamos disfrutar muchos años más de vuestro cine.


SITGES 16: Museum (Japón, 2016)

"Sin ninguna duda, te encontraré"

Director: Keishi Ohtomo
Guión: Ryôsuke Tomoe (manga), Izumi Takahashi (screenplay)
Reparto: Shun Oguri, Masatô Ibu, Mikako Ichikawa, Tomomi Maruyama

Una serie de horribles asesinatos están ocurriendo en Tokio, el asesino solo actúa los días de lluvia y va disfrazado con una máscara de rana.El detective Hisashi Sawamura (Shun Oguri) se acaba de divorciar de su esposa, y está visiblemente torturado por la situación familiar. Él, junto con el novato Nishino (Shuhei Nomura), serán los encargados de llevar este horrible caso ¿Realmente que intenciones tiene nuestro peculiar asesino?

Museum es un thriller de toque clásico, basado en el manga de su mismo nombre, con referencias claras a Seven, el silencio de los corderos e incluso a The chaser.  La ambientación es agobiante, ya que está casi todo el día lloviendo y la fotografía es poco colorista, eso hace que sintamos la tensión del protagonista en nuestras carnes. Shun Oguri está genial en el papel de policía torturado, haciendo muy creíble el drama por el que tiene que pasar. Satoshi Tsumabuki como "Frog man" está brutal, construyendo un villano muy carismático y enigmático, pero terrorífico a la vez. Se agradece que hayan mantenido casi toda la violencia y crueldad del manga, dotando al film de una crudeza que le sienta muy bien. En definitiva, Museum es un buen Thriller que mantiene el ritmo y la atención del espectador durante sus más de dos horas de duración, acompañado de un apartado visual bastante oscuro y una banda sonora a la altura.



Lo mejor: Los asesinatos. Shun Oguri y Frog Man, una pareja de lo más emblemática.

Lo peor: Algún que otro hueco en el guión, nada preocupante por eso XD


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jueves, 13 de octubre de 2016

SITGES 2016: Karate Kill (Japón, 2016)

"El teléfono con el que quiere contactar no está disponible"
 

Director: Kurando Mitsutake
Guión: Kurando Mitsutake
Reparto: Asami, Katarina Leigh, Taishi Tamaki


Nunca le busques las cosquillas a un joven y tímido asiático... y mucho menos le hagas algo a su hermanita... algo como, por ejemplo, captarla para una secta mientras intenta hacerse un nombre como actriz en Hollywood. ¿Por qué este consejo? Pues porque puede que el no tan tímido asiático sea un maestro del karate dispuesto a recorrerse medio mundo para rescatar a su querida hermana, partiendo cuantas piernas y caras sea necesario por el camino. 

Con estas premisas, el director japonés Kurando Mitsutake nos presenta una cinta de acción con regusto a las películas americanas de serie B de los 80 que tanto le fascinan.


Y es que a Karate Kill no le falta nada para que el espectador disfrute de la “experiencia ochentera” al completo: Los filtros, la manera en que están rodadas las escenas de acción, las peleas, las exageradas (y tan anheladas) explosiones de sangre en momentos clave, los desnudos... todo transforma esta historia de venganza en un nostálgico y ameno viaje al cine de hace unas décadas. 

Entretenimiento fácil y tan directo como los golpes que se reparten. Un buen rato garantizado. 


Lo mejor: Las escenas de lucha y la cantidad de sangre falsa invertida en hacerlas extremadamente vistosas. 

Lo peor: Muchos de los secundarios actúan bastante mal y no aportan nada; parecen estar ahí, simplemente haciendo bulto, mientras esperan a que el protagonista les pegue... o les mate.

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miércoles, 12 de octubre de 2016

SITGES 2016: Beyond the gates (USA, 2016)

"Es como un juego de mesa, pero tienes que verlo en la tele"

Director: Jackson Stewart
Guión: Stephen Scarlata, Jackson Stewart
Reparto: Graham Skipper, Chase Williamson, Brea Grant

La ópera prima del director Jackson Stewart puede describirse como una deliciosa vuelta a los 80: La estética, los efectos especiales... todo transporta a esa década en la que combinar lo que sucedía en un tablero de juego con un VHS era la tecnología más puntera.

 

El argumento, también muy “de la época”, presenta a dos hermanos distanciados y con vidas muy distintas que se reencuentran para liquidar el videoclub de su desaparecido padre. En el local dan con un antiguo juego VCR, al que deciden jugar, que no solo encierra la puerta a una dimensión paralela llena de peligros, sino también la solución a algunos misterios y disputas familiares.


Sencilla y poco pretenciosa, Beyond the gates consigue que el público salga de la sala con la sensación de haber realizado un entretenido viaje al pasado.




Lo mejor: No se han escatimado esfuerzos en que el film tenga ese encanto de las películas de hace 20-25 años que tanta nostalgia evocan.

Lo peor: A mitad de metraje hay una bajada importante en el ritmo que puede provocar que el espectador pierda interés...


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martes, 11 de octubre de 2016

SITGES 2016: Inside (USA, 2016)

"No creo que sea capaz de hacer esto yo sola" 

Director: Miguel Ángel Vivas
Guión: Jaume Balagueró, Manu Díez
Reparto: Rachel Nichols, Laura Harring, Stany Coppet

Dirigida por Miguel Ángel Vivas y con guión de Jaume Balagueró y Manu Díez, Inside muestra los desesperados intentos de una mujer viuda, con problemas auditivos y a punto de dar a luz, por sobrevivir en Nochebuena a la visita de una siniestra extraña, con no menos siniestras intenciones.

Angustiosa y sangrienta por momentos, si bien bastante menos cruda que la original À l'intérieur, el tenso y lúgubre ambiente en el que se desarrolla la trama envuelve al espectador y consigue que éste empatice con la desvalida protagonista, sienta su dolor físico y emocional como propio y la aliente, desde la butaca, a luchar con todos sus recursos por su vida y por la de su bebé. 


En pocas palabras, Inside es un thriller que, si bien no aporta nada nuevo, logra mantener el ritmo y el interés hasta el final.


Lo mejor: Tiene la duración justa, no se alarga de manera innecesaria.

Lo peor: Es bastante predecible en algunos momentos. El final es poco creíble. 


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lunes, 29 de agosto de 2016

SITGES 2015: Entrevistando a Javi Pueyo.



Mike y sus "chinos": ¿Cuál ha sido la intención del libro? ¿Has querido que fuese más informativo para que la gente conociese al director, o más enfocado a los fans?


Javi Pueyo: Me gusta esta pregunta. Yo soy fan de Fulci, pero he intentado hacer un libro más informativo. He puesto mi opinión, claro, pero mi idea era hacer una guía de toda su obra porque Fulci tiene una filmografía de casi 50 títulos, de lo cuales muchos son prácticamente desconocidos.
En muchas reseñas sobre el libro ya se ha comentado que en todo momento digo lo que pienso, es decir, del mismo modo que no escondo mi entusiasmo por películas como “Angustia de silencio” o “Luca el contrabandista”, tampoco he negado que cintas como “Il lungo, il corto, il gatto” no me gustan demasiado. Dicho de otro modo, he intentado mostrar tanto los puntos positivos como los negativos, y que no se perdiese la esencia de guía.


MySC: ¿Ha sido difícil encontrar toda la información, sobre todo esas películas más complicadas?


J: Muchas de esas películas no están editadas en España y he tenido que recurrir a ediciones extranjeras con subtítulos en italiano o en inglés. Desgraciadamente hay muchas que no se estrenaron en España y ha costado encontrarlas.


MySC: ¿Has tardado mucho en escribir el libro?


J: Unos 3 años, empecé a escribirlo en el 2012. Además de encontrar todas las películas, me dediqué a localizar a profesionales que hubiesen trabajado con Fulci en algún momento de sus carreras, porque quería conocer cómo trabajaba el cineasta. Gracias a estas entrevistas he podido preguntar cómo eran los ensayos, si a Fulci le gustaba improvisar, qué importancia le daba a la música...
Ha sido genial, dado que he podido entrevistar a personas estupendas como el músico Carlo Maria Cordio, el productor Roberto Sbarigia o la guionista Ludovica Marineo. También tuve el honor de contactar con el actor japonés Hal Yamanouchi, que con Fulci coincidió en la película de acción “Roma, año 2072 D.C.: los gladiadores”, y hace poco pudimos verle en “Street Fighter: Assassin´s Fist”, por ejemplo.  


MySC: En ese apartado de entrevistas muestras un poco como también era la persona, no sólo el director de cine.


J: Sí, de hecho a muchos de los entrevistados les he preguntado con qué recuerdo se quedan de él y la gran mayoría, como el director de fotografía Nino Celeste o el escritor Biagio Proietti, le dedicaron buenas palabras, afirmando que era una persona muy cariñosa.  También es cierto que otros, como el mencionado Yamanouchi, remarcaban que en los rodajes era muy serio y severo.
La conclusión que yo saqué es que Fulci en los rodajes era duro y estricto, pero que fuera de los platós era una muy buena persona.  


MySC: ¿Qué te parece el festival de SITGES y cómo ha sido la experiencia en Brigadoon?


J: Para mí, el poder presentar aquí el libro es un sueño hecho realidad. Mientras escribía el libro, mi cabeza ya estaba pensando en poder hacer un evento como este, hacer una presentación en SITGES y proyectar una película de Fulci. Y la verdad es que estoy muy muy contento de que se haya podido llevar a cabo, porque demuestra que Fulci sigue siendo querido, sigue teniendo sus fans y sigue siendo uno de los maestros del cine fantástico.
La cinta escogida fue “La miel del Diablo”, y estoy muy contento porque para la presentación ha podido venir Bernard Seray, uno de los protagonistas; y entre el público también estaba el estilista del filme, Satur Merino, de modo que ha sido como un re-estreno, después de 30 años, un reencuentro entre todos, algo que me ha hecho muy feliz.


MySC: ¿Cómo ha sido el apoyo de la editorial?


J: Estoy muy contento con el gran trato que me ha dado la editorial Tyrannosaurus Books. Me ha gustado trabajar de esta manera, porque me han ayudado siempre que he tenido alguna duda con un texto. No olvidemos que ellos tienen muchísima experiencia en este campo, para mí es un honor que hayan podido ofrecerme sus opiniones y consejos.


MySC: Como última pregunta… ¿cuáles son tus proyectos futuros?


J: En estos momentos todavía estoy reposando todo esto. Después de 3 años de trabajo, mi futuro ahora es promocionar el libro. Además, en 2014 rodé el documental “Diario íntimo de una actriz” que aún está circulando por algunos festivales, así que de momento intento dedicar mi tiempo a estos dos proyectos.


MySC: Muchas gracias Javi.

J: Muchas gracias a ti por todo tu apoyo.

jueves, 4 de agosto de 2016

Entrevista a Hoshino Hisao ( Director de Tetsudon), Festival nits de cinema oriental.



"Siempre me han gustado las películas un poco tontas"



M: Bueno yo soy Mike, de un Blog de cine asiático., y me gustaría en primer lugar darle la enhorabuena por la sesión de ayer.

H: El público era mucho más guapo que yo. Me gustaría agradecer a la organización, destacar que para proyectar mi película hay que estar un poco loco, supongo la organización, de algún modo, lo está.

M: Por eso nos gusta Tetsudon, porque todos estamos un poco locos.
Me gustaría que me explicara un poco qué es Tetsudon y qué significa en Japón, si hacen algún festival... porque me sorprendió mucho, fue una experiencia para mí ya que, a pesar de tener mucho sueño, su película nos enganchó.
 
H: Antiguamente, era un evento en vivo, un festival que mezclaba películas, en su mayoría cortos, con comedia en vivo. Se hicieron 10 ediciones.

M: ¿Cada cuánto tiempo se realizan este tipo de festivales?

H: En la actualidad el festival ha cambiado su estilo, ya no cuenta con la parte en vivo, desde hace tres años, sólo se proyectan películas. Pero a pesar de todo, durante la presentación de la película siempre hago un poco de show en directo.

M: Me sorprendió mucho que durante la proyección, se animara al público a expresar su opinión sobre cada uno de los cortos (aplaudiendo, abucheando, etc.) 

H: Este sistema es único en Japón.

M: ¿Cómo se interesó por este tipo de películas? ¿Y por qué anima al público a expresar su opinión en la misma sala?

H: Por un lado, siempre me han gustado las películas un “poco tontas” y por otro lado, en Japón el público en el cine siempre está en silencio, y esto es cada vez más estricto: no se puede aplaudir, no se puede hablar, ni hacer ruidos... de este modo se puede controlar mejor al público. Como yo no estaba contento con este tipo de represión en los cines, me propuse cambiar el modo en el que el público reacciona con las películas para que puedan disfrutar y expresar libremente su opinión. 

M: Hablando claro, creo que los cines en Japón son una mierda…
Le gusta más el ambiente de aquí, normalmente, en España, y en Cataluña, en los festivales de cine de terror, fantástico, asiático, el público siempre aplaude o abuchea, y expresa su opinión libremente. Por eso disfrutamos mucho la experiencia de la proyección de Tetsudon con cortos muy buenos y muy malos…

H: Está hecho a conciencia para que el público se divierta de ambos modos, si quisiéramos podríamos hacer una película sólo con los cortos buenos, pero entonces el público no podría abuchear y sobre todo gritar “quiero mi dinero!”
En este caso, me comporto más como un director de orquesta que como un productor al uso. Y quise que esto quedara patente en mi propio nombre Hoshino, Reiji es mi nombre artístico, Regi es una palabra en italiano que significa sostener, en términos futbolísticos sería el que aguanta el balón.

M: Referente a los cortos, no me quedó claro si son todos de directores y actores profesionales, o bien son aficionados, no profesionales, que le envían estos cortos para su inclusión en la película.

H: Los dos casosHasta la fecha había 70 directores, muchos de los actores no han cobrado por aparecer en los cortos, porque les compensa el saber que la película tendrá gran repercusión en el público.

M: Estaríamos haciendo muchas más preguntas, pero están esperando otros compañeros. Solamente reiterar nuestra enhorabuena por Tetsudon, que ha sido una experiencia muy divertida, nueva y sorprendente. Nos lo pasamos muy bien, y espero seguirle, en su web, en su Facebook y en todo lo que haga, y si voy a Japón iré a reclamarle mi dinero…

H: Yo siempre voy al Festival de Yubari International Film Festival (en Hokaido) el año que viene será en marzo, allí hace mucho frío… 

M: Un placer y muchas gracias.