Pájaro que trina no vuela (Japón, 2020)

Director: Kaori Makita
Guion: Hiroshi Seko, Kou Yoneda (manga)
Reparto: Tarusuke Shingaki, Wataru Hatano, Kenta Miyake, Takahiro Miyake, Tôru Ohkawa,
Kazuyuki Okitsu, Yuuki Ono, Takuya Sato, Akimitsu Takase y Hiroki Yasumoto 

 

 

Todo aficionado al manga o al anime sabe que hay obras de muchos tipos y géneros, eso está bien, ya que en la variedad está el gusto. Da igual el tiempo que pase, siempre habrá alguna obra que tarde o temprano nos apasione y haga de vía de entrada a todo lo que venga después. Con el género Boys Love (BL de ahora en adelante) no iba a ser diferente, ya que desde que comenzaron a llegar a nuestro país las primeras obras de este género, que como ejemplo tenemos Zetzuai y Bronze de Minami Ozaki y editada por Glénat, ha llovido mucho. 

 

Actualmente tenemos BL muy variado, desde los románticos suaves, hasta los dramones turbios y oscuros. Y aquí entra Pájaro que trina no vuela cinta de la que hablaremos a continuación. 

 

Pájaro que trina no vuela es un manga creado por Kou Yoneda y comenzó a publicarse en 2008 en Japón. Actualmente en España van por el séptimo tomo, siendo editada por la editorial Tomodomo. En abril de 2019 se anunció en Japón una adaptación animada que por suerte, en España ha sido licenciada por Jonu Media bajo el nombre de Pájaro que trina no vuela: Nubes que se funden. 

 

La obra nos presenta el mundo de la Yakuza, la mafia japonesa, y como cualquier persona puede acabar en ella si se dan las circunstancias adecuadas. La historia se centra sobre todo en dos personajes principales: Yashiro y Domeki. Domeki es un ex policía que recién salido de la cárcel termina trabajando para mafia por cuestiones de dinero, finalmente es asignado como guardaespaldas de Yashiro, un jefe secundario dentro de la Yakuza. Yashiro es un personaje con muy mala fama dentro de la mafia debido a su adicción incontrolada al sexo con otros hombres y por ser masoquista (entre otras cosas). Lo que muchos no saben es que sus parafílias se deben a un oscuro pasado y que por ello es una persona profundamente rota.

Aún así, Yashiro tiene como norma autoimpuesta no intimar con subalternos, pero la llegada del ingenuo y servicial Domeki le rompe varios esquemas. Domeki tiene también sus propios traumas pero siente tal devoción hacia su jefe que hará lo que sea por él. A parte de la relación tumultuosa de los protagonistas, surgirá el problema de que el gran jefe de la Yakuza abandonará pronto su cargo, comenzando una lucha encarnizada por el poder y escalar puestos dentro de la organización. 

 

Los enemigos de Yashiro se multiplicarán más aún por el miedo a que consiga un puesto superior en esta futura restructuración. 

 

El film sólo adapta los siete primeros capítulos del manga, y es que se espera que sea una trilogía. 

 

La animación es más que correcta y por suerte la versión que podemos disfrutar en España está sin censura. Algo muy de agradecer, no hay que olvidar que es material para mayores de edad. Es un drama duro y crudo con ciertas escenas explícitas que pueden no ser aptas para sensibles.
 

La banda sonora cumple con creces, acompañando de manera acertada cada momento del film. Los amantes del BL oscuro con tramas complicadas, densas y bien construidas no se deberían perder esta gran obra, tanto el manga como el film.

 

Lo mejor: Ver licenciado un BL en España y con doblaje. 

Como refleja el mundo interno de la mafia japonesa.

 La canción principal de H ZETTRIO.
 

Lo peor: Al ser la primera película de una futura trilogía, queda inconclusa, las personas que no se hayan leído antes el manga pueden sentirse algo perdidos por su final abrupto.

 

Mucho vocabulario propio de la Yakuza que puede hacer que el espectador se sienta confuso.

 

TRAILER 

 

 

Sitges 2022: Entrevistando a Jung Woo-sung y Kim jun-han.

 Después de deleitarnos con la estupenda A man of reason en Sitges, tuvimos el inmenso placer de poder entrevistar a su director/ protagonista Jung woo-sung y al actor de reparto Kim Jun-han. La verdad es que fue una charla muy amena y ellos dos fueron muy encantadores.
Hoy os traemos de primera mano lo que dio de si la entrevista. Esperamos que la disfrutéis. Enjoy!

 

Mike y sus Chinos: Antes de nada enhorabuena por tu película, nos ha gustado mucho.

Jung woo-sung: Gracias es un placer estar aquí.

MysC: ¿Que tal está siendo la experiencia en Sitges? Tanto de público como a nivel organizativo.

JwS: Estoy muy cómodo, aunque es un festival pequeño tiene todo lo que me gusta. Llevo muy pocos días en Sitges pero ya me he dado cuenta que sería un buen sitio donde vivir. La verdad es que hemos tenido una recepción muy agradable, estoy feliz de estar aquí. Hemos podido dar una vuelta por el pueblo y nos han dado ganas de quedarnos a vivir un tiempo (risas)

MysC: ¿Como llega este proyecto a tus manos?

JwS: El proyecto lo recibí primero como actor, la productora ya me conocía de la película Cold eyes. Además era una época que quería hacer alguna producción acción ya que hacía algún tiempo que no protagonizaba ninguna. Acepté el proyecto como actor, pero el director que era bastante novato y se escapó (risas). Pusieron algunas excusas pero yo creo que se fue porque la película era demasiado grande para él.
Tanto la historia como la acción son bastante clásicas y típicas, cualquier persona puede adivinar lo que va a pasar en la película. Lo tomé como un reto ya que me parecía una historia fácil, pero por otro lado creía que podía darle algún extra de personalidad a la trama. El trabajo de un actor se termina cuando acaba el rodaje, pero en esta ocasión quería convertir esta historia clásica en algo especial.

Creo que en este tipo de películas, hay veces que no se le da la suficiente importancia a todos los personajes. Yo quería darle una personalidad propia a cada uno de ellos, o al menos intentarlo.

 

MysC: A diferencia de otras producciones sobre mafia coreana, nuestro protagonista no busca venganza, y eso es algo que nos gustó mucho. ¿Puedes comentarnos porque decidiste esto?

JwS: Yo quería hacer esta pregunta a los espectadores. ¿Que es una vida normal? ¿Que buscamos en nuestro día a día? pero al final tu me la has preguntado a mi (risas)

MysC: ¿Que tal fue la experiencia en el rodaje?

Kim jun-han: Cualquier hombre coreano de mi edad ha estado enamorado como persona de Jung-Woo-sung (risas)
Para mí es un sueño poder participar en su proyecto y también acompañarlo a este precioso festival. Me he sentido genial abrazando y saludando a todo el mundo en Sitges.

 

MysC: ¿Cuál es vuestro género favorito a la hora de actuar?

JwS: Para mí es una pregunta muy difícil de responder, me gusta todo menos el terror (risas)
Intento ir cambiando entre géneros, normalmente no me baso en mis gustos para elegir proyectos.

MysC: Ahora solo te falta el terror (risas)

JwS: Por ahora como no me gusta no tengo demasiado interés, pero nunca se sabe, quizás hago alguna de terror y se me da bien y a la gente le gusta (risas)

MysC: Si haces alguna película de terror puedes venir a presentarla a Sitges (risas)

JwS: (Risas) intentaré volver a Sitges pero no sé si será con una película de terror.

KjH: A mi gustan todos los géneros. Disfruto mucho con el terror y hay un director que me encanta, Ari aster. Intento participar en proyectos con visiones nuevas, y en el caso de A man of reason el director tiene lo que busco.

MysC: ¿Que es lo que más habéis disfrutado haciendo la película? ¿Que es lo más difícil ? Y si podríais explicarnos alguna anécdota del rodaje.


JwS: He disfrutado mucho en general, pero sobre todo trabajar con los actores y ver cuándo consiguen encontrar a su personaje y darle vida.
Lo más difícil fue el tema físico, siempre estaba muy cansado, además a pocos meses de empezar el rodaje apareció el COVID y esto nos hizo cambiar muchas localizaciones. También, falleció mi padre y fueron momentos difíciles, pero bueno, son cosas que pasan en la vida y gracias al apoyo de todo el equipo pude superarlo.

Sobre el tema de la anécdota, durante la escena del camión en el túnel, no calculamos bien el peso y la explosión y empezó arder. Tuvimos que sacarlo en llamas del túnel y todos nos queríamos morir (risas) después de conseguirlo vino el resto del equipo y nos preguntó si estábamos bien y que en 30min había que volver a rodar la escena (risas)

 

 

KjH: Si habéis visto la película, la sonrisa tipo Joker que me sale no estaba preparada, me salió así de natural (risas). Al tener que interpretar muchas veces con sangre en la boca, al moverme y limpiarme se me quedó esa sonrisa. Justo el director vio esa sonrisa y decidió añadirla al personaje. Mucha gente me dijo que esa peculiar sonrisa les parecía algún tipo de mensaje.

Lo que he disfrutado más es la compañía del director (risas) y lo más difícil es que me tendré que separar de él en algún momento (risas) y que esto se acabará aunque se duro.

 

MysC: Muchísimas gracias a los dos.

Sitges 2022: Project Wolf hunting (Corea del sur, 2022)

"Recordad, no hay escapatoria"

Director: Kim Hong-sun.
Guion: Kim Hong-sun.
Reparto: Seo in-guk, Jung So-min, Jang Dong-yoon, Hong Ji-yoon, Choi Gwi-hwa.

Hace poco publicábamos en el blog una interesante entrevista que le hicimos a Kim Hong-sun, director de la brutal Project Wolf Hunting. Os animamos a que vayáis a echarle un ojo ya que creemos que vale la pena. Link.
Hoy os traemos la reseña de esta genial cinta de género que nos llega de la siempre bienvenida Corea del Sur. Comenzamos!

Un barco de carga se embarca en una misión especial conocida como "Proyecto Wolf hunting ", con el fin de transportar desde Manila a Busan a los criminales encarcelados más atroces. El viaje de 1630 millas se convierte rápidamente en un infierno flotante sin escapatoria, cuando los prisioneros inician un motín a bordo, despertando una fuerza siniestra para liberarse.

Vía Sitges film festival. 

 

Project Wolf hunting es un producto directo que no se anda con rodeos, un machetazo a la yugular del espectador que empapó con miles de litros las salas en el pasado Sitges. Una gozada para los amantes del género que seguro la disfrutaron de lo lindo en pantalla grande.

La cinta comienza poniéndonos en situación como casi cualquier producción coreana de acción, mafia o derivados. La tensión va incrementando a medida que los presos van poniéndose cada vez más violentos, y el director Kim Hong-sun sabe llevar muy bien el tempo, creando una atmósfera cada vez más insana, generando en el espectador una sensación de que en cualquier momento puede ocurrir algo.
La crudeza de sus imágenes están a la par con el increíble trabajo de efectos especiales tradicionales que se gasta la cinta (en la entrevista nos comentó que solo para la sangre que sale de los cuerpos empleó más de 2,5 toneladas, una locura) en los cuales no hay apenas CGI. 

La trama es muy interesante pero la cinta se siente como si fuera una secuela de una trilogía. Al finalizar te quedas con ganas de conocer más sobre el mundo creado por Kim Hong-sun. Da la sensación de película puente, pero eso no empaña para nada la diversión sangrienta que propone.
A nivel sonoro la cinta es muy potente (literalmente Xd) tanto que reventaron los altavoces del Auditori en su pase por Sitges. Una explosión sonora de huesos rotos, impactos contundentes y demás sonidos que hace el cuerpo humano al destrozarse.

Con un reparto muy variado y de gran nivel, podemos decir que Project Wolf hunting es una película más coral durante casi todo su metraje de lo que a simple vista parece.

 

En definitiva, estamos antes un muy buen producto de género que esperemos que se amplíe con futuras secuelas. Un violento viaje que os dejará exhaustos si entráis en su juego.

Lo mejor: Visualmente espectacular.
El director nos confirmó que tiene pensado una secuela y precuela.

Lo peor: Se siente como una película puente, no profundizando demasiado en los personajes.

La continua reiteración de escenas violentas y contundentes puede llegar a cansar a los espectadores menos acostumbrados.
    

TRAILER

 

 

EL KWOON DE MEDIA TARDE: Kingdom de Shinsuke Sato (Japón, 2019)

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine.

 

 

 

El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca

 

PROGRAMA

En el Kwoon gusta el manga action, todo ese cine japonés basado en mangas y novelas gráficas que suele llenarse de acción, referencias y arquetipos conocidos. Kingdom es un buen ejemplo de ello y por eso este domingo charlamos un rato en torno a ella.

 

 

 

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Hell dogs (Japón, 2022)

 "Déjame expiar mis pecados"

Director: Masato Harada
Guion: Masato Harada, (Manga: Akio Fukamachi)
Reparto: Miyavi, Junichi Okada, Arisa Nakajima, Mai Kiryu, Mayu Matsuoka, Kentaro Sakaguchi

Cuando su pareja es asesinada, el policía Shogo Kanetaka sufre un fuerte trauma que lo lleva a obsesionarse con la venganza. Mientras vive su propio infierno recibe una nueva misión, infiltrarse en una peligrosa banda Yakuza con la intención de destruirla desde su núcleo.

 

 Estamos ante un potente thriller de acción dirigido por el siempre interesante Masato Harada. Una cinta que bebe del Yakuza Eiga moderno y no esconde sus pinceladas a las producciones de finales de los noventa. Imponente en ejecución y de trasfondo crudo, Hell dogs tampoco disimula sus referencias al policíaco hongkonés de agentes encubiertos, llevando su guion a unos interesantes giros argumentales que harán las delicias de los fans del género.

Visualmente directa y de esencia violenta, la cinta nos mete de lleno en su cruel mundo repleto de personajes carismáticos interpretados por un elenco de lujo ( Miyavi, Junichi Okada, Arisa Nakajima, Mai Kiryu, Mayu Matsuoka, Kentaro Sakaguchi) que harán mucho más rico el mundo creado por el director.

 

 En definitiva, Hell dogs es un estupendo ejercicio de cine policíaco y de acción, con personajes interesantes y una trama lo suficientemente atractiva como para engancharnos durante sus más de dos horas de duración. Si os gusta este género no dudéis en echarle un ojo en Netflix .

Lo mejor: El increíble elenco de protagonistas.
Sus escenas de acción.
Un guion muy bien llevado.

Lo peor: Al ser estreno en plataformas no podremos disfrutarla en formato físico.
Te deja con ganas de más.

EL KWOON DE MEDIA TARDE: Charla improvisada de domingo.

 

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Jorge Asiateca


No teníamos previsto abrir el Kwoon este fin de semana, peor las cosas han venido como han venido y aquí estamos, la charla improvisada y "sorpresiva"  de domingo.
 

En el Kwoon de media tarde hablamos de todo tipo de cine asiático en directo, para pasar el rato con lo que más nos gusta.

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Sitges 2022: Hunt (Corea del sur, 2022)

"Tienes un topo en tu agencia"

Director: Lee jung-jae.
Guion: Lee jung-jae, Jo Seung-hee
Reparto: Lee jung-jae, Jung Woo-sung,  Go Yoo-jung, Heo Sung-tae.

 

Lee jung-jae es una actor muy popular en su país natal Corea del Sur, además posee una interesante lista de trabajos en los que ha participado (Deliver Us From Evil, Assassination, The new World, The housemaid, City of the Rising Sun) recientemente a conseguido mucha fama internacional gracias al kdrama de Netflix Squid game. En esta edición de Sitges hemos tenido la oportunidad de verlo en persona ya que presentaba su ópera prima Hunt.Trepidante thriller del cual os hablaremos a continuación. Vamos!
 

En 1980, el reciente asesinato del presidente Park deja la República de Corea en una situación delicada. Corea del Norte lo ve como una oportunidad, y manda uno de sus espías al país vecino. Dos responsables de la seguridad surcoreana deberán dar caza al infiltrado. 

Vía Sitges film festival

 

 

Hunt es un trepidante thriller de acción con una puesta en escena apabullante, una delicia para el público aficionado al género. Estamos ante una cinta con un fuerte trasfondo político que a simple vista puede llegar a saturar, pero no os preocupéis, el bueno de Lee jung-jae diluye ese trasfondo en un explosivo cocktail de tiroteos, traiciones, revelaciones y sorprendentes giros de guion, haciendo de Hunt una producción tremendamente entretenida pese a su carga política.

La cinta se mueve entre estupendas localizaciones, donde se llevan a cabo impresionantes set pieces de acción (casi la mayor parte son tiroteos) demostrando así el gran presupuesto del que goza Hunt.

Con una trama muy interesante y de una agilidad muy acertada, el film evoluciona hacia un tremendo climax que se multiplicó por cien en la gran pantalla del Auditori de Sitges. Sus efectivos giros de guion, aunque ya vistos en otras producciones del estilo, funcionan milimétricamente en el puzzle creado por Lee jung-jae. 

 

En definitiva, Hunt es buena, muy buena, un grandioso thriller de acción y una excelente ópera prima que demuestra el talento de Lee jung-jae (tambien) detrás de las cámaras. No podemos esperar a ver lo que le depara el futuro.

Lo mejor: Un estupendo reparto.
Espectaculares escenas de acción.
Una trama interesante que engancha de principio a fin.

Lo peor: Quizá pueda dar sensación de saturación al principio de la trama.
El giro hacia a la acción puro puede no gustar a todo el mundo.

TRAILER

Sitges 2022: Inu-oh (Japón, 2022)

 

"¿No conocéis la historia de Inu-Oh?"

Director: Masaaki Yuasa.
Guion: Hideo Furukawa
Reparto: Avu-chan, Mari Moriyama, Kenjirō Tsuda, Tasuku Emoto.

Inu-oh es un chico deforme que posee una maldición. Todo el mundo lo rechaza y les repugna su aspecto. Hasta que un buen día conoce a Tomona, un músico ciego que vive anclado en sus traumas del pasado. Juntos formaran una increíble relación mediante la música y el baile.


Masaaki Yuasa regresa a Sitges con su imponente nueva película, Inu-Oh. Una excelente Opera rock que sorprende por su extrañeza, frescura y buen hacer de sus imágenes. Una maravillosa historia de amistad, aceptación, pero también de rebelión. El arte y la música une al pueblo y enriquece la mente y el cuerpo, algo muy presente durante el difícil camino de nuestros peculiares protagonistas. 

 

A nivel de animación la cinta es excelente, algo que ya nos tiene acostumbrado el director. A diferencia de su anterior película (Ride your wave) en Inu-Oh experimenta en ocasiones probando diferentes técnicas de animación y eso le da una frescura y personalidad estupendas. 

 

 

La banda sonora es pegadiza y con mucha energía, al igual que los poderosos pasos de baile de nuestro protagonista Inu-Oh. Saldréis tarareando la canción principal ya que es como si fuera un personaje más.

En definitiva, Yuasa vuelve a estar en lo más alto de la animación con Inu-Oh, y aunque no es una película que podamos recomendar a todo tipo de público, creemos que tenéis que darle una oportunidad a esta tremenda obra de la animación. Love it!


Lo mejor: In-Oh y Tomona.
Soberbia animación.
Su cañera banda sonora.

Lo peor: Un comienzo un poco extraño, quizás te pueda sacar de la película si nos estás muy familiarizado con las producciones más locas del director.

TRAILER

 

 

EL KWOON DE MEDIA TARDE: Bad city (Japón, 2022) Sitges 2022

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

 

El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca

 

PROGRAMA

 

 

En el Kwoon nos gusta el buen cine de acción y en esta ocasión queremos presentarles la obra del stuntman y especialista Kensuke Sonomura a través de su última película BAD CITIY, que combina una historia de mafias de corte muy clásico con tremendas escenas de acción.

En el Kwoon de media tarde hablamos de todo tipo de cine asiático en directo, para pasar el rato con lo que más nos gusta.

ÍNDICE
0:00​​​​​​​​​​ Abriendo el Kwoon.
19:03 ¿Que hemos visto esta semana? Charlando con el chat...
1:59:42​​ Charlando sobre BAD CITY de Kensuke Sonomura
2:23:57​​ Cerrando el Kwoon.

Películas y series interesantes que hemos nombrado hoy en el Kwoon:

Jigokuraku (2023)
Garo (2005)
Kakegurui (2017)  
Inuyashiki (2018)
Animal World (2018)
Dorohedoro (2018)
Thousand Faces of Qi Men (2023)
The Longest Nite (1998)
Beautiful Sunday (2007)
Long Day's Journey Into Night (2018)
Typhoon (2005)
Marine Boy (2009)
Broken (2014)
The Hovering Blade (2009)
Kaili Blues (2015)
Queenmaker (2023)
Chor Nikal Ke Bhaga (2023)
Waltair Veerayya (2023)
Godfather (2022)
Gatta Kusthi (2022)
Fires on the Plain (1959)
Fires on the Plain (2014)
Killing (2018)
Kung-Fu Zohra (2022)
The Empty Hands (2017)
Reunión I+II: El escape de la serpiente y La Tumba (2022)
Hard Target (1993)
The Last Mercenary (2021)
Maximum Risk (1996)
In Hell (2003)
Double Team (1997)
Knock Off (1998)
Hydra (2019)



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Sitges 2022: A man of reason (Corea del sur, 2022)

"Solo te pido paz"

Director: Jung Woo-sung.
Guion: Jung Hae-sin, Jung Woo-sung.
Reparto: Jung Woo-sung, Kim Nam-gil, Park Sung-woong.

Soo lleva más de 10 años en prisión para cumplir pena por un delito que hizo su jefe, esta condena es algo que le aportará honor y reputación dentro de la banda organizada a la que pertenece. Al salir, descubre que ha sido padre de una niña y decide intentar romper con la vida criminal y llevar una existencia decente a partir de ahora. Cuando su hija es secuestrada, Soo hará todo lo posible para intentar cumplir su sueño, vivir en paz junto a su querida hija.

A man of reason es la ópera prima como director del conocido actor coreano Jung Woo-sung. Producción que hemos podido disfrutar de la mejor manera en el festival de Sitges, además hemos tenido la oportunidad de entrevistarlo en persona (pronto la tendréis en el blog).

 

En su primera película, el bueno de Jung no se anda por las ramas y nos propone una producción ya hemos visto en la cinematografía coreana a lo largo de los últimos años. Una cinta de cine negro muy estilizada, cruda, con personajes variopintos y de violencia seca y directa. Todo abrazado por ese aire dramático que tanto gusta al público coreano. Pero, A man of reason a pesar de lo mencionado anteriormente, consigue brillar y conseguir algo de personalidad propia gracias al (sorprendente) buen hacer de su director y a una trama que va dirigiéndose hacia algo no tan esperado por el espectador.

Visualmente está muy cuidada, como casi todas las producciones coreanas con algo de presupuesto. Con un reparto de lujo, la cinta consigue construir un elenco de personajes bastante interesante, aportando vida al mundo de mafiosos que nos ofrece el director. 

 

En definitiva, A man of reason no revolucionará la industria del cine coreano con su propuesta, pero lo que sí sabemos es que es una excelente ópera prima. Jung Woo-sung demuestra buena mano en la dirección y eso nos gusta mucho. No os la perdáis.


Lo mejor: Jung Woo-sung.
Una trama simple pero efectiva.

Lo peor: Si has visto mucho de este género, quizás pienses que vas a ver más de lo mismo.
Todavía no sabemos cuando se editará en España.

TRAILER

Sitges 2022: Sing a bit of harmony (Japón, 2022)

 "¿Eres feliz?"

Director: Yasuhiro Yoshiura.
Guion: Yasuhiro Yoshiura, Ichirô Ôkouchi.
Reparto: Tao Tsuchiya, Haruka Fukuhara, Asuka Kudô, Kazlaser, Kenjirō Tsuda.

Como siempre Sitges es un lugar obligado para los amantes de la animación y sobre todo de la japonesa. Hoy os traemos la reseña de Sing a bit of harmony, una preciosa historia de ciencia ficción que va más allá del razonamiento humano. Comenzamos.

 

 

La empresa tecnológica Hoshima utiliza una pequeña ciudad japonesa como lugar de pruebas para androides controlados por I.A. Una científica de la empresa inicia un test con una androide de aspecto humano que se hará pasar por una popular alumna de instituto. La hija de la científica, la introvertida estudiante Satomi Amano, encontrará en el robot la amiga perfecta que siempre ha soñado.

Vía Sitges film festival.

Singular a bit of harmony es una genial cinta de animación que juega con la ciencia ficción de una manera eficaz y agradable. Una historia juvenil sobre la vida, la amistad, pero sobre todo habla de la moralidad ante el tema de la inteligencia artificial en androides, ¿puedes llegar a enamorarte de un androide? O simplemente que sea mi mejor amiga. Sentimientos que solamente están en los humanos, o no.

 

Visualmente la cinta rebosa colorido y posee una muy buena animación, no abusa demasiado del 3d y eso se agradece. Aunque estamos ante una cinta aparentemente ligera, el director nos muestra un interesante mensaje en su tramo final que te deja con esa sensación de plantearte ciertas cosas en la vida. El querer vivir, la ilusión del primer amor o simplemente los recuerdos forjados en el instituto. 

 

En definitiva, Sing a bit of harmony no sorprende pero emociona, una preciosa historia de las que apetece ver de vez en cuando. Personajes carismáticos, momentos dramáticos y divertidos en esta peculiar cinta de ciencia ficción. Love it!

Lo mejor: Su animación.
La banda sonora.
El maravilloso elenco de personajes principales.


Lo peor: Quizás sea demasiado azucarada para un público no acostumbrado a este tipo de producciones.
Es un tanto predecible.

TRAILER 

 

 

Sitges 2022: Watcher (USA, 2022)

"Creo que estás estresada, que te pasas el día sola, estás en un nuevo país..."

Dirección: Chloe Okuno
Guion: Zack Ford, Chloe Okuno
Reparto: Maika Monroe, Karl Glusman, Burn Gorman

Cuando Jules y Francis se mudan a Budapest por el ascenso de Francis, poco saben que su relación empezará a quebrarse cuando Jules sea acosada por un mirón. La vida de Jules se volverá sombría y aterradora cuando vea que nadie está ahí para apoyarla.

 

Watcher es un thriller pausado y oscuro. Es difícil encontrar un buen balance entre realidad y locura, pero Chloe Okuno lo hace a la perfección.

No es difícil meterse en la piel de Jules, el acoso a las mujeres, por pequeño que sea, es algo cotidiano. También lo es que la gente de tu alrededor le quite importancia. Por eso no es extraño identificarse con Jules, sabes que algo le está pasando, y esa es la belleza de la película, no saber realmente si la persona que la sigue y la observa es real o es ella que crea esa fantasía porque está aislada. 

En ese aspecto, Okuno dirige de manera espectacular a los 3 protagonistas: empatizas con Jules, rabias con Francis y te asqueas de Daniel. Es un gran ejercicio sobre como la violencia contra las mujeres sigue siendo cuestionada y minimizada por la sociedad.

La atmósfera y la fotografía ayudan en gran medida a hacer asfixiante a esta película, sin mencionar una bella, pero perturbadora, banda sonora, comparable al gran compositor Erik Satie.

Lo mejor: un must see para todas aquellas mujeres que han sufrido algo parecido en su vida y para todos aquellos hombres que quieran sentir lo que se sufre.
Lo peor: que te recuerde demasiado a la Ventana indiscreta y no veas más allá.

TRAILER 

 

Sitges 2022: Dragon Princess (Francia, 2022)

" Hola, me llamo Bristle y soy hija de dragones"

Director: Jean- Jacques Denis, Anthony Roux.
Guion: Anthony Roux.
Reparto: Lila Lacombe, Florence Viala, Thomas Sagols, Dorothée Pousséo.

Si hay algún momento y lugar para disfrutar de la buena animación, sin duda es en el festival de Sitges. Cada año nos traen una multitud de producciones de notable calidad y variedad de géneros. Una de las cosas más interesantes es poder disfrutar y conocer la animación de diferentes países. Hoy os traemos la increíble y preciosa Princess Dragon. Un film de animación francés con corazón japonés. Let's go!

La pequeña Bristle es una niña criada por dragones, después de una complicada situación decide huir de su hogar. En su trayecto conoce a una misteriosa chica, al poco tiempo deciden compartir su amistad . A partir de ese momento Bristle vivirá y aprenderá lo que es la amistad, la muerte, la codicia pero sobre todo la empatía. 

 

Que seria la vida sin la amistad, sin poder compartirla con gente variada y diferente a ti? Dragon Princess nos habla directamente de eso, de poder compartir nuestro amor y solidaridad con personas diferentes sin ser juzgada a cada paso.

Estamos ante un producto muy pulido, el nivel de animación es increíble (recuerda mucho a estudio Ghibli) son claras sus referencias pero consigue personalidad propia gracias a la evolución de sus dos protagonistas y a un secundario de lujo (mirad la película y lo sabréis xd). La comedia, el drama y la aventura se unen para deleitarnos con una historia de injusticias, codicia pero también de amor y superación. Risas y lágrimas, aseguradas.

Su imponente mundo de fantasía se hace creíble gracias a todos los personajes que viven en él, desde los poderosos dragones hasta los malvados gobernadores, un gran trabajo por parte del equipo artístico y guionistas. 

 

En definitiva, que más podemos decir de una de nuestras favoritas de esta edición del Sitges film festival. Dragon Princess es una preciosa película al que todo el mundo debería darle una oportunidad. Una oda a la vida y la empatía, algo muy necesario en los tiempos que corren. Enjoy!

Lo mejor: Visualmente preciosa.
Una maravillosa historia que os atrapará.
Sus dos (tres) protagonistas.

Lo peor: Que os la perdáis.
Esperar a que la editen en nuestro país. 

TRAILER 

 

 

Sitges 2022: Go seppuku yourselves (Japón, 2020)

 

" Go seppuku yourselves!"

Director: Toshiaki Toyoda.
Guion: Toshiaki Toyoda.
Reparto: Yôsuke Kubozuka, Masaki Naito, Kiyohiko Shibukawa.

Toshiaki Toyoda es un director que nos encanta, además, lo descubrimos en Sitges hace 20 años cuando presentó su brutal obra Blue Spring. Fue una experiencia increíble para unos veinteañeros como nosotros ver como Toyoda reflejaba la pérdida de la adolescencia con una crudeza que nos erizó la piel por aquel entonces.  

Hoy os traemos la reseña de uno de sus últimos cortos, el cual se ha proyectado en un especial sobre el director en el pasado Sitges. Estamos muy contentos ya que los subtítulos en castellano que se proyectaron fueron traducidos por nuestro equipo (Cryptshow festival) Comenzamos!

 

 A principios de la era Meiji, un pueblo es asolado por una terrible enfermedad la cual envenena hasta la muerte a la mayoría de sus habitantes. Con la llegada de un samurái forastero lo rumores de magia negra aumentan. Los altos cargos deciden condenarlo a que se haga el Seppuku.

Toyoda nos deleita con una historia de época de corte clásico a nivel visual. Tanto las localizaciones como el vestuario son de diez, todo esto acompañado de un reparto de lujo. 

El ambiente malsano, la injusticia y la rabia van generándose poco a poco en esta violenta trama hasta llegar a su explosivo final. Una tremenda crítica a la corrupción, al abuso de poder y a la grandeza del pueblo. La rabia en forma de revolución.

 

La mezcla de imágenes impactantes, junto a una banda sonora (en este caso se encargan, Mars89, Kenta Nakagome, Seppuku pistols y Yuta Sumiyoshi) que te desgarra la piel son sellos de identidad del director, que vemos reflejado a la perfección en esta obra y en su potentísimo tramo final.

 

En definitiva, Go seppuku yourselves es una oda al cine clásico de samuráis, pero también un grito de rabia esperanzador para el pueblo. Love it!

 

Lo mejor: La ambientación.
Su banda sonora.
El aire clásico que destila en ocasiones el corto.
Un reparto exquisito.

Lo peor: Necesitamos una nueva película del director.

Se hace corto.

TRAILER

 

 

Sitges 2022: Entrevistando a Masaaki Yuasa.

 Que gran experiencia el poder entrevistar a un espectacular director como es Masaaki Yuasa, una oportunidad que aprovechamos al máximo en el festival de Sitges y que os traemos de primera mano. Aunque no pudimos estar demasiado tiempo creemos que lo que nos contó es bastante interesante. Enjoy!

 

Mike y Sus Chinos: Enhorabuena por Inu-Oh, es una estupenda película, nos ha encantado.
¿Qué te está pareciendo el ambiente del festival tanto de público como a nivel de organización?

Masaaki Yuasa: Ya desde hace tiempo que amo Cataluña por todas sus grandes figuras dentro del arte, Miró, Dalí etc etc. Es la primera vez que vengo a Sitges y lo que más me gustó nada más llegar fue la habitación del hotel (risas). Las vistas desde la habitación son increíbles ya que se puede ver el mar y eso me recuerda a mi película Ride your wave que va de una surfista, creo que seria un sitio idóneo para hacer un pase en cines.

MySC: ¿Como llega este proyecto a tus manos? ¿Por qué decides hacer Inu-Oh?

MY: In-Oh trata sobre el arte tradicional japonés Noh, una danza milenaria que mezcla música y teatro. Actualmente las actuaciones tienen un tempo más relajado a diferencia de hace 700 años que se decía que eran mucho más enérgicas. Además, me llamó la atención que era un arte para el pueblo, algo muy popular. 

 

MysC: ¿Por qué decides que Inu-Oh iba a ser una Opera Rock?

MY: La premisa de Noh es el baile y la canción, por eso decidí darle el toque musical. Al ser una disciplina tan antigua, no hay registros de como era musicalmente en aquella época, entonces imaginé que podría darle un toque de rock para otorgarle energía  a las interpretaciones.

MysC: Nos sorprende mucho la relación que tiene los dos protagonistas, ¿realmente fueron figuras históricas? ¿Están basadas en algún personaje folclórico?

MY: El personaje de Inu-Oh si que existió, fue un cantante de Noh muy popular durante aquella época. La película está basada en la novela Tales of the Heike: Inu-Oh de Hideo Furukawa, Tomona el otro protagonista es un personaje inventado por el escritor.

MysC: El trabajo a nivel de doblaje es excelente, con un casting increíble. ¿Como fue el proceso de selección?


MY: No hubo ninguna audición ni casting, simplemente yo ya conocía a las actrices y actores que cantaban y hacían performances y les pedí directamente que pusieran voz y música a Inu-Oh. 

 

MysC: ¿Cuál es tu género favorito a la hora de dirigir?

MY: Me gustan todo tipo de géneros pero sobre todo crean películas para público infantil.

MysC: ¿Podrías explicarnos alguna anécdota divertida o dato curioso del rodaje ?

MY: Normalmente en este tipo de producciones, primero se hace la música y luego se adapta todo a la imagen. En Inu-Oh lo hemos hecho al revés.

MysC: ¿Que es lo que más disfrutaste creando Inu-Oh? Y también nos gustaría saber lo que fue más difícil de conseguir.

MY: La música ha sido lo más complicado ya que sólo me dedico a lo visual, pero también fue un reto para mi y después de conseguirlo me sentí muy satisfecho. 

 

MysC: ¿Tienes algún proyecto futuro?

MY: En este momento me he cogido un año sabático para descansar y pensar en lo que me gustaría hacer en el futuro.

MysC: Muchísimas gracias por tu tiempo.

MY: Gracias.