"Cuidaros siempre los dos, pase lo que pase, estad siempre unidos"
Director: Samjad P. S. Guion: Samjad P. S., Praveen Viswanath Reparto: Ranjith Sajeev, Aiswarya Raj, Amala Paul, Abbas, Srikant Murali
Dos hermanos emprenden un viaje a través del desierto, pero, a mitad del camino, son víctimas de una despiadada banda de delincuentes que se dedica a robar, asesinar y saquear las pertenencias de sus víctimas. El asalto termina de la peor manera posible para nuestros protagonistas, que son ejecutados sin piedad. Sin embargo, cuando cae la noche, ambos regresan de entre los muertos dispuestos a desatar una sangrienta venganza contra aquellos que acabaron con sus vidas.
El cine malayalam no deja de sorprendernos con sus propuestas arriesgadas y una cinematografía muy peculiar. Half es un auténtico disfrute de principio a fin, un ultraviolento thriller de acción y vampiros repleto de temazos y protagonizado por Ranjith Sajeev y Aiswarya Raj, que están increíbles en sus respectivos papeles.
El rodaje se llevó a cabo en localizaciones como los desiertos de Rajastán, un escenario que le aporta un genial toque western a la película. Además, la cinta cuenta con brutales escenas de acción coreografiadas por el reconocido especialista indonesio Vetri (Very Tri Yulisman), responsable de trabajos como The Raid 2, The Night Comes for Us y Headshot. Su estilo, basado en el arte marcial Silat, aporta una energía y una contundencia increíble a las coreografías.
La historia se presenta como una propuesta experimental dentro del cine malayalam. Aunque estamos ante una sencilla historia de venganza, la película busca explorar nuevas posibilidades dentro del género y combinar elementos que no estamos acostumbrados a ver juntos de esta manera en el cine Malayalam. Algo que, además, la propia productora nos explicó en un vídeo de agradecimiento antes de la proyección.
Como ya hemos comentado, su banda sonora es espectacular y se convierte en uno de los pilares fundamentales de la película. La música no es un simple acompañamiento, sino que forma parte de la propia identidad de la cinta, especialmente cuando uno de los personajes utiliza las canciones para alcanzar su particular clímax ultraviolento. Una combinación de música y violencia que funciona de maravilla y que contribuye a elevar el espectáculo.
En definitiva, ¿qué más podemos decir de Half? Estamos ante un actioner violento, cañero y festivalero, perfecto para disfrutar en Sitges. Un nuevo ejemplo de que el cine malayalam tiene mucho que ofrecer y de que todavía puede sorprendernos con propuestas tan potentes como esta.
¡No os la perdáis!
Lo mejor: Las brutales coreografías de acción. Su espectacular banda sonora. El dúo protagonista tiene muchísimo flow.
Lo peor: Da la sensación de que existe un montaje más largo, ya que algunas ideas y situaciones se quedan a medio desarrollar.
Director: Joko Anwar Guion: Joko Anwar Reparto: Abimana Aryasatya, Almanzo Konoralma, Aming Sugandhi, Arswendy Bening Swara, Bront Palarae, Dimas Danang Suryonegoro, Endy Arfian, Morgan Oey.
En una prisión de máxima seguridad, donde las bandas rivales están enfrentadas y los funcionarios son corruptos hasta la médula, una serie de brutales asesinatos pone en peligro la vida de los reclusos. Los cuerpos aparecen expuestos de formas macabras, a modo de esculturas artísticas. Para sobrevivir, los presos tendrán que dejar de lado sus rivalidades y unir fuerzas frente a una amenaza que escapa a toda lógica.
¡Qué divertida y desenfadada es la nueva propuesta del siempre interesante Joko Anwar! Esta vez, el cineasta indonesio se encarga de dirigir, escribir y montar Ghost in the Cell, una atrevida propuesta que mezcla el gore, el terror y la comedia de manera soberbia. Una historia aparentemente sencilla, pero con un mecanismo narrativo que consigue enganchar al espectador de principio a fin. Una sangrienta sátira social aderezada con grandes dosis de humor negro.
El elenco de personajes es variopinto y de lo más original, lo que nos regala más de una escena tremendamente divertida y caótica. Cada uno de ellos aporta algo a esta peculiar locura carcelaria, en la que las rivalidades, las situaciones absurdas y la violencia más brutal conviven a la perfección.
Aunque a simple vista Ghost in the Cell pueda parecer una película con un guion algo simple, esconde un trasfondo social que aborda la corrupción y las injusticias de Indonesia, poniendo el foco en una sociedad en la que la justicia no funciona como debería y la corrupción está al orden del día. Bajo esa apariencia de gamberrada sangrienta, Joko Anwar construye una sátira que utiliza el terror y la comedia para lanzar una crítica a la realidad de su país.
Como ya nos tiene acostumbrados en su filmografía, los efectos especiales prácticos son excelentes y tremendamente explícitos, algo que eleva varios puntos la propuesta dentro del género. Las muertes y sus macabras puestas en escena son uno de los grandes atractivos de la película, especialmente para los amantes del gore más visceral.
La banda sonora también es uno de sus puntos fuertes, con un buen repertorio de canciones que amenizan este peculiar infierno al que se enfrentan nuestros protagonistas. La música contribuye a reforzar ese tono desenfadado y caótico .
En definitiva, con Ghost in the Cell, Joko Anwar nos demuestra una vez más que es uno de los cineastas más interesantes del panorama fantástico indonesio. Su versatilidad dentro del género sigue sorprendiéndonos con propuestas tan originales como esta. Si os gustan las comedias de terror cargadas de gore, humor negro y mala leche, no dudéis en darle una oportunidad.
Lo mejor: Su maravilloso elenco de personajes. Los excelentes efectos especiales prácticos. El trasfondo social y la crítica a la corrupción.
Lo peor: Algunos chistes pueden resultar demasiado locales, especialmente aquellos relacionados con la religión, por lo que quizá no todos funcionen igual de bien fuera de su contexto cultural.
Sora, un nerd de los videojuegos, entra en la universidad justo cuando su padre se suicida. Ante la imposibilidad de encontrar financiación, recurre a un montón de trabajos oscuros hasta que en uno de ellos secuestra a una chica para llevarla al bosque y recuperar lo que ha robado. El monstruo que encuentran allí, es terrorífico y está deseoso de sangre.
Higuma! The killer bear es magnífica, llena de gore, muy buena acción, actuaciones muy divertidas y un oso aterrador muy cuqui. No sé si las dos personas dentro de ese traje de oso se lo pasaron bien ahí dentro, pero la actuación del oso es espectacular.
Realmente no pensaba ver una película de este calibre: buena dirección, localizaciones, excelente dirección de actores y una cinematografía más que decente.
Disfrutad de una película sin pretensiones, muy divertida y con mucha sangre.
Lo mejor: sin duda, el oso. Desprende un carisma especial.
Lo peor: Quizás el protagonista es demasiado indeciso durante gran parte de la historia.
