SITGES 2025: The book of Sijjin and Iliyyin (Indonesia, 2025)

 "Quiero destruir esta familia"

 

Directora: Hadrah Daeng Ratu
Guion: Lele Laila
Reparto: Yunita Sinegar, Dinda Kanyadewi, Nai Djenar Maesa

 

Tras quedarse huérfana siendo una niña, Yuli crece soportando el desprecio y los abusos de la familia que la acoge. Incapaz de seguir soportando tanto sufrimiento, decide recurrir a un antiguo libro prohibido que contiene un poderoso ritual de magia negra. Lo que comienza como un deseo de venganza pronto se convierte en una espiral de horror en la que fuerzas sobrenaturales, djinns y oscuras creencias del folclore islámico desatan una poderosa maldición.

Dentro de la filmografía indonesia, el terror es uno de sus grandes pilares. Cada año llegan numerosas producciones al país (unas más interesantes que otras) y hoy hablaremos de la nueva película de la siempre interesante Hadrah Daeng Ratu, una directora que nos gusta especialmente por sus propuestas, casi siempre protagonizadas y, en la mayoría de los casos, escritas por mujeres. En esta ocasión vuelve a colaborar con Lele Laila, una fantástica guionista con prácticamente toda su filmografía ligada al terror y habitual de directores como Kimo Stamboel o Awi Suryadi.

 

Con The Book of Sijjin and Illiyyin, Hadrah Daeng Ratu firma, para nosotros, su mejor película hasta la fecha. Con una puesta en escena sucia, opresiva y desgarradora, retrata el drama de una mujer atrapada en un pequeño pueblo marcado por una terrible maldición. La cinta también habla de las castas y de la jerarquía dentro de las familias, mostrando cómo el simple hecho de haber nacido donde no toca puede condenarte a una vida de maltratos, humillaciones y abusos.

Estamos ante una historia profundamente local, donde el folclore islámico cobra una enorme importancia. Una violenta historia de venganza repleta de rituales, posesiones, brujería y unos efectos prácticos que nos hicieron disfrutar de lo lindo. Hadrah dirige la película con un ritmo pausado, pero sabe cuándo pisar el acelerador e inyectar esos momentos de catarsis que tanto nos gusta ver en este tipo de producciones, todo ello acompañado de unas interpretaciones muy convincentes.

 

En definitiva, terror clásico pasado por el filtro del folclore islámico, un enfoque que mantuvo nuestro interés durante todo el metraje. Hadrah Daeng Ratu nos regala una cinta de horror puro, visceral y muy sangrienta que hará las delicias de los amantes del género. Fue todo un lujo poder disfrutarla en el Festival de Sitges.

Lo mejor
 

Una historia de venganza cruda y despiadada.

Los efectos prácticos, repletos de sangre y muy bien ejecutados.

Su atmósfera perturbadora y opresiva.

Lo peor

 

El guion resulta bastante sencillo.

El folclore islámico puede no conectar con todo el público.

Abusa en algunos momentos de los jump scares.

TRAILER

 

 

Sitges 2025: Boskhi (India, 2025)

" Si quieres unirte a nosotras, tendrás que decirnos la verdad"

Director: Bhargav Saikia
Guion: Harsh Vaibhav
Reparto: Prasanna Bisht, Mansi Multani, Kaushik Bharadwaj, Shernaz Patel, Rohit Tiwari, Siddharth Shaw, Swaroopa Ghosh, Sandeep Shridhar Dhabale, Dagi Ngomdir

Anahita todavía arrastra el trauma provocado por la brutal desaparición de su madre, un suceso que ha marcado su vida y que parece estar relacionado con una antigua leyenda. En el internado donde estudia encontrará el apoyo de Shalini, su profesora de Historia, quien la llevará junto a un grupo de alumnos a un misterioso yacimiento prehistórico situado en una remota región de la India.

Siempre gusta poder disfrutar de un buen folk horror después de las doce de la noche en el Festival de Sitges. Con Bokshi pudimos deleitarnos con un terror más independiente y un marcado trasfondo feminista que nos gustó bastante.

Estamos ante una propuesta que, aunque se encuentra dentro del género, busca un terror más real, más cotidiano, convirtiéndose en una especie de coming of age repleto de misticismo, brujas ancestrales y traumas del pasado que nuestra protagonista deberá afrontar.

 

Una cinta con un tempo bastante lento que va aumentando poco a poco su ritmo hasta desembocar en un final bastante espectacular. Es cierto que Bokshi puede parecer una película pequeña, con sus más y sus menos, pero después de poder hablar con su director y su guionista, pudimos apreciar mucho mejor el enorme trabajo y todo el esfuerzo que conlleva sacar adelante una producción de estas características.

Y es que realmente el bosque y las localizaciones consiguen traspasar la pantalla y envolvernos con todo el misticismo que desprenden. La naturaleza se convierte prácticamente en un personaje más de la película, creando una atmósfera inquietante que funciona especialmente bien durante sus momentos más oscuros.

A nivel interpretativo, la cinta destaca con unas actuaciones bastante competentes, llenas de dramatismo y sobriedad, algo que encaja perfectamente con el tono de la película. Además, si le añadimos una banda sonora que cumple con creces y que consigue aumentar ese trasfondo insano que desprende el frondoso bosque, tenemos una experiencia que, aunque no será para todo el mundo, puede gustar al buen fan del folk horror.

 

En definitiva, si os gusta el folk horror con un toque de autor, no os perdáis este coming of age de terror indio que se va cociendo poco a poco. Una propuesta pequeña pero interesante que demuestra que, con imaginación, buenas localizaciones y mucho trabajo detrás, se pueden construir atmósferas realmente inquietantes.

Lo mejor:

Las localizaciones.
A nivel interpretativo está muy bien.

Lo peor:

Su falta de presupuesto se hace notar en ocasiones.
Una cinta muy lenta, y además la hora de proyección en Sitges no ayudó demasiado.

TRAILER

Sitges 2025: The Curse (Japón, 2025)

 

"Las maldiciones son bastante reales, al menos aqui en Taiwán"

Director: Ken'ichi Ugana
Guion: Ken'ichi Ugana
Reparto: Yukino Kaizu, Yu Teng Yang, Mimi Shao, Shiho, Yutaka Kyan, Reika Oozeki, Mondo Otani, Hironobu Nomura y Yasukaze Motomiya.


Tras la misteriosa muerte de una amiga después de publicar una serie de inquietantes mensajes en redes sociales, Riko comienza a investigar lo que parece una simple tragedia. Sin embargo, cuanto más profundiza, más descubre la existencia de una antigua maldición que se propaga a través de Internet. Su búsqueda la llevará desde Japón hasta Taiwán, donde deberá enfrentarse a oscuros rituales, brujería ancestral y una fuerza sobrenatural que convierte cada publicación en una posible sentencia de muerte.

¡Qué buen rato nos ha hecho pasar la nueva propuesta del gamberro Ken'ichi Ugana! The Curse arranca como un J-Horror de corte clásico, pero poco a poco va dejando de tomarse en serio a sí misma para abrazar el desenfreno más absoluto. Tenemos maldiciones digitales, rituales, chamanes poseídos y alguna que otra muerte genial. Como amantes del buen horror japonés, da igual que estemos ante una gran producción o una cinta de bajo presupuesto, si la propuesta tiene personalidad, nosotros entramos de cabeza.

 

Quizá una de las cosas que más nos ha gustado es que, lejos de intentar mantener una falso tono serio, en su tramo final se lanza sin complejos hacia el caos más punk. Puede gustar más o menos, pero desde luego personalidad no le falta.

The Curse es una producción modesta, aunque no por ello menos disfrutable. Es una película que entretiene y consigue atraparte gracias a su espíritu gamberro, aun sabiendo que se le ven las costuras por todos los lados. Eso sí, en un festival como Sitges este tipo de producciones siempre encuentran un público dispuesto a perdonar sus limitaciones.

Tampoco destaca especialmente ni por sus interpretaciones ni por un guion demasiado original. Estamos ante una historia que ya hemos visto en numerosas ocasiones, pero que consigue diferenciarse cuando decide lanzarse a la locura en su tramo final, para bien o para mal.

 

En definitiva, The Curse es una cinta que recomendaríamos principalmente a los seguidores más acérrimos del terror japonés underground. Una de esas películas que se disfrutan mucho más viéndolas en compañía, dejándose llevar por su espíritu gamberro.

Lo mejor

Tiene varias escenas muy interesantes.
Su desenfreno en el tramo final.


Lo peor

Su bajo presupuesto puede echar para atrás a más de uno.
Las interpretaciones son bastante irregulares.
El guion resulta demasiado convencional durante buena parte del metraje.

TRAILER

SITGES 2025: DollHouse (Japón, 2025)

"Ella calmará mi dolor "

Director: Shinobu Yaguchi
Reparto: Masami Nagasawa, Kōji Seto, Tetsushi Tanaka, Ken Yasuda, Jun Fubuki, Totoka Honda y Aoi Ikemura.
Guion: Shinobu Yaguchi

Una familia intenta rehacer su vida después de una tragedia devastadora, pero todo cambia cuando una misteriosa muñeca entra en su hogar. Lo que al principio parece un simple objeto antiguo termina convirtiéndose en el centro de una inquietante serie de sucesos cada vez más perturbadores.

El bueno de Shinobu Yaguchi nos regala a los amantes del J-horror una cinta con aire clásico (sobre todo en su inicio), pero que a medida que avanza su perturbadora historia va dejando trazos de ese humor costumbrista tan característico de su filmografía.

 

Una historia que avanza lentamente, como buena cinta de terror japonés, pero que levanta el tempo gracias a sus curiosas escenas donde las yūrei malvadas y el humor hacen un cóctel muy característico. Todo el tema de la investigación está muy bien llevado, manteniendo la atención del espectador en todo momento gracias al trasfondo misterioso que rebosa Doll House.

Masami Nagasawa está increíble en su papel, sosteniendo el peso emocional de la historia con una interpretación muy convincente, transmitiendo el dolor, la angustia y la desesperación. Su actuación ayuda a que el componente sobrenatural resulte aún más inquietante y creíble.

 

En definitiva, Doll House es una propuesta que recupera la esencia del J-horror más clásico, pero sin renunciar a la personalidad de Yaguchi, ofreciendo una combinación de terror, misterio y pequeñas dosis de humor que ha nosotros nos ha funcionado a la perfección.

Lo mejor
La ambientación 
Masami Nagasawa
La esencia de J-Horror clásico que rebosa la cinta.

Lo peor 
Si no eres fan del género puede que te parezca un tanto lenta.

 

TRAILER

 

 

Sitges 2025: MagMag (Japón,2025)

“Los amo”

 
Directora: Yuriyan Retriever
Guion: Yuriyan Retriever, Kana Matsumoto
Reparto: Yuriyan Retriever, Rena Takeda, Eiji Okuda

Después de que su amado sea asesinado por el espíritu Mag Mag, la protagonista, Sanae, jura vengarse. Sin embargo, a medida que se adentra en la búsqueda de justicia, descubre que la verdadera identidad de la persona a la que realmente debe enfrentar no es quien ella esperaba.

 

 

La ópera prima de Yuriyan Retriever en la dirección no podría estar mejor. Mag Mag no busca asustar al estilo clásico (aunque en su primera parte y sobretodo en esencia adopte la forma del J-horror tradicional) no es la típica historia de yūreis, sino una película que busca incomodar y provocar. Una mezcla genial de terror y momentos absurdos.

 

Retriever, más conocida por su faceta cómica (es toda una idol en su país), usa el humor de una manera eficaz y muy bien implementada, con una puesta en escena que por momentos roza lo teatral, como si de una sucesión de gags se tratase. 

 

 Mag Mag funciona como crítica a la superficialidad y a la obsesión por destacar en una sociedad vacía y cruel, además de leerse como una venganza contra los hombres que la hirieron en su pasado (algo que podréis leer en la entrevista que le hicimos en el festival de Sitges)

En definitiva, Mag Mag no es para todos, pero si disfrutas del J-horror, del cine sin complejos y con un potente mensaje sobre el maltrato y el abuso, esta es tu película.


Lo mejor

-Su mezcla de géneros funciona a la perfección.
-Una historia que engancha de principio a fin.
-Los ruiditos que hace MagMag antes de atacar.


Lo peor

-Que esté inspirada en la vida de la directora, entristece pensar por lo que tuvo que pasar en el pasado.

-Es probable que la cinta no llegue a estrenarse fuera del circuito de festivales.

TRAILER

 

 

EL KWOON DE MEDIA TARDE: Charlando sobre THE ELIXIR de Kimo Stamboel

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca

Hace poco que pasó la noche de Halloween y aún nos quedan ganas de cine de género en nuestras charletas en el Kwoon, por ese motivo veremos THE ELIXIR de nuestro querido Kimo Stamboel y hablaremos un rato sobre ella y sobre cine de terror asiático.

 

En el Kwoon de media tarde hablamos de todo tipo de cine asiático en directo, para pasar el rato con lo que más nos gusta.

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Sitges 2025: Entrevistando a Yûta Shimotsu director de New Group

 

Mike y sus Chinos: Empezar por darle la enhorabuena por su película. Qué tal está siendo la experiencia en el festival, tanto de público como de organización?

Yûta Shimotsu: Como creador de la película, estoy muy contento de poder estar aquí, porque la reacción del público es muy interesante. Donde hay risas, la gente ríe. Y donde hay que reaccionar, reaccionan. Antes de venir a Sitges, estuve en distintos festivales en Asia, pero la reacción es más contenida. Y en cambio, aquí es muy divertido. También estoy muy contento porque hace dos años estuve con otra película, y el mismo público ha venido otra vez.

MysC: Vemos que New Group tiene un concepto impactante en el desarrollo de la acción y lo que ocurre. Cómo llega la idea de hacer esta película?

YS: En primer lugar, leí el libro “La sociedad social”. En el libro dice que está formada por distintos grupos, la familia, la escuela, la empresa, el país... Y me di cuenta de que el comportamiento grupal podía tratarse como terror. Por ejemplo, los zombis, que es como un grupo sin ley, esto da miedo, pero también grupos ordenados, estrictos, y que tienen forma de secta, pues también da miedo. En el libro, se comenta que hay un problema social en Japón. En Japón, la presión de la opinión, la posibilidad de atraer la atención de la gente, resulta en que hay muchas personas que se han quedado sin pensar en sus propias ideas porque pertenecen al mismo grupo. Y en el libro, dice que hay que levantarse y pensar por ti mismo.

MysC: La siguiente pregunta ya me la has respondido un poco, ¿querías transmitir ese mensaje? Porque realmente, no solamente en Japón, sino yo creo que es un problema mundial que la gente sigue una idea o sigue algo y van, como comentas, un poco como zombies.

YS: Cuando estuve estudiando “La Sociedad Social” me di cuenta que en occidente dentro del grupo hay gente que quiere destacar, predomina el individualismo. En cambio en Asia, sobre todo en Japón, hay colectivismo, la gente se siente bien en el grupo sin tener que pensar en nada. 

Después de la Segunda Guerra Mundial, en Japón, la gente tiene alergia a hablar sobre economía, dinero, religión y política. Creo que es debido a la mala educación que se ha aplicado después de la Segunda Guerra Mundial.

MysC: Aparte del libro, en qué te inspiraste visual o narrativamente durante el proceso?

YS: Cuando estamos hablando de un grupo ordenado, es semejante a una pirámide humana. En la pirámide humana, si falla alguien, se cae. Esto tiene una cierta comparación con la jerarquía humana.

MysC: Nos han gustado mucho las actrices actores principales. Como fue la experiencia con el reparto?

YS: Los protagonistas se llaman I (Ai) y U (You). Y esto es un juego de palabras I de yo y U de tú. Esto quiere simbolizar nuestra historia. Así que elegí a alguien muy común. Los personajes son personajes cotidianos que nos podemos encontrar en cualquier sitio.

MysC: Hubo alguna escena especialmente difícil o divertida de rodar?

YS: Lo que ha sido más difícil, es que el rodaje duró únicamente 2 semanas (13 días) y rodar la pirámide humana. 

MysC: Si tuvieras que definir la película en una sola palabra, ¿cuál sería?

YS: Pues, despierta o abre los ojos.

 

MysC: Tienes alguna anécdota surrealista o curiosa del rodaje?

YS: El día 3 o 4, caí enfermo, pero me recuperé con la fuerza del grupo. También hay muchas escenas con movimientos grupales, esto ha sido posible gracias a la colaboración de la Universidad de Gimnasia de Japón. Los alumnos de esta universidad les han enseñado los movimientos. 
Con la película no estoy diciendo que esté en contra de los grupos, si no que la gente que está en esos grupos despierte y piense por si misma. 

MysC: Y la última pregunta. Qué le dirías al público que todavía no ha visto tu película?

YS: Es una película muy extraña. Pero seguramente la gente que la vea y le guste es que son un poco raros también (risas). Vamos a gritar todos juntos PO!

Holy Night: demon hunters (2025, Corea del sur)

"Perdón jefe, no conseguí grabar una toma decente"

Director: Lim Dae-hee
Guion: Lim Dae-hee, Ma Dong-seok 
Reparto: Ma Dong-seok, Seohyun, Lee David, Kyung Soo-jin, Jung Ji-so

Una psiquiatra ve cómo su hermana empieza a comportarse de manera extraña y, convencida de que está poseída pide ayuda a Holy Night, un peculiar grupo de cazadores de demonios. Lo que arranca como un rescate personal pronto se convierte en una batalla contra una secta que pretende abrir las puertas del infierno en Seúl.

 

Estamos ante una cinta muy disfrutable, con aire de serie B, que solo busca entretener al público amante de la acción y el buen terror. Holy Night: Demon Hunters mezcla bastante bien tres géneros en particular, comedia, acción y terror de posesiones, todo ello acompañado de un CGI correcto que le aporta un toque fantástico muy resultón.

Los protagonistas tienen carisma y buena química. El personaje de Ma Dong-seok, como siempre, reparte leña sin descanso, aunque en esta ocasión el guion le regala algo de trasfondo y abre la puerta a lo que podría ser un universo de cazadores y demonios en futuras secuelas.

Una producción palomitera que quizá se queda corta en la cantidad de acción que, aunque la que hay funciona se centra más en el tema de las posesiones y las adereza con ciertos momentos de comedia.

 

En definitiva, Holy Night: Demon Hunters es un producto disfrutable que encantará a los fans del género y, sobre todo, a los seguidores de Ma Dong-seok.

Lo mejor

-Ma Dong-seok en su salsa.
-El equilibrio entre comedia, acción y terror.
-La química entre los protagonistas y el aire de saga que insinúa.


Lo peor

-La acción sabe a poco, queda en segundo plano frente al tema de las posesiones.
-Algunos momentos de comedia rompen un poco la tensión.

TRAILER

 

 

 

The corpse washer (Indonesia, 2024)

"Debes mantener el cuerpo limpio para que viaje tranquilo al más allá"
 

Directora: Hadrah Daeng Ratu
Guion: Lele Laila
Reparto: Shenina Cinnamon, Djenar Maesa Ayu, Rukman Rosadi

El terror indonesio de vez en cuando sigue regalándonos propuestas interesantes que combinan tradición, folklore local y litros de sangre y The Corpse Washer es un buen ejemplo de ello. 

 

 

La historia se centra en la joven Lela, que trabaja junto a su madre preparando y lavando a los difuntos antes de ser enterrados, un rito profundamente arraigado en la tradición musulmana. Sin embargo, Lela no logra adaptarse al oficio, el olor y el contacto con los cuerpos superan sus límites. Todo cambia cuando su madre fallece en extrañas circunstancias, desatando una serie de sucesos sobrenaturales que pondrán en vilo a todo el poblado. ¿Será capaz Lela de descubrir qué está ocurriendo?

La directora Hadrah Daeng Ratu construye una atmósfera opresiva y perturbadora, pero también impregnada de un trasfondo costumbrista que envuelve poco a poco al espectador. El ritmo, a veces pausado y su tono de corte social, se entremezcla con un terror más comercial repleto de sobresaltos y apariciones fantasmagóricas. Lo sorprendente es que esta mezcla funciona muy bien, dotando a la película de un carácter propio y atractivo.

 

Visualmente, la cinta es sucia, cruda, con una fotografía asfixiante y posee algunas escenas realmente impactantes gracias al gran trabajo en la dirección. Estamos ante un relato de terror sobre mujeres, sobre la pérdida, la tradición y donde el elenco principal brilla con fuerza. Ahí es donde el componente social gana peso, observar el rol de las mujeres en un pequeño pueblo rural de Indonesia añade una capa extra de interés. Los efectos especiales, artesanales y contundentes, no decepcionan, algo a lo que ya nos tienen acostumbrados algunas producciones de terror del país.

 

En definitiva, The Corpse Washer es una más que notable propuesta de género que combina el ingrediente social y tradicional con el terror de sobresalto, todo bajo la mirada de una directora que esperemos tenga mas reconocimiento en festivales internacionales. Siempre es un placer descubrir cine de terror dirigido por mujeres. LOVE it.

Lo mejor

-Su ambientación.
-Efectos especiales y maquillaje.
-Una interesante mezcla de géneros.


Lo peor

-Si no os gustan los sustos fáciles, esta no es vuestra película.
-El trasfondo social y cultural puede alejar a algunos espectadores.

TRAILER

 

 

Sitges 2024: Noise (Corea del sur, 2024)

 "Si no te callas, te arrancaré la boca"

Director: Kim Soo-hyun
Guion: Lee Jung-ho
Reparto: Yoo Ah-in, Chun Woo-hee, Park Hae-soo

Ju-young es una joven con problemas de audición que decide investigar la misteriosa desaparición de su hermana, vista por última vez en su apartamento. Pronto descubre que un perturbador ruido está volviendo locos a algunos vecinos, desatando una paranoia colectiva. 

Cada vez más desesperada, Ju-young comienza a escuchar extraños sonidos en su propio piso (incluso puede oir la voz de su hermana desaparecida) y, para colmo, el vecino de abajo la amenaza a diario.

 

Noise es un excelente thriller de terror con una estructura clásica, que destaca por la gran dirección de Kim Soo-hyun. El director maneja la tensión con maestría, jugando con la cámara y sumergiendo al espectador en el laberinto de apartamentos donde se desarrolla la trama. El sonido es un elemento clave en esta historia, confunde, engaña y perturba a partes iguales. Además, el hecho de que la protagonista sea sorda aporta escenas realmente aterradoras y  un enfoque fresco dentro del género.

No queremos revelar demasiado, porque la cinta guarda secretos que merece la pena descubrir por uno mismo. Lo que sí está claro es que estamos ante una propuesta que recuerda al mejor K-horror de principios de los 2000, con toques de crítica social y escenas que harán las delicias de los fans del género.

 

En definitiva, amantes del terror asiático y el thriller, no os perdáis esta pequeña sorpresa que pudimos ver en el pasado Festival de Sitges, una clásica historia de fantasmas con una vuelta de tuerca muy efectiva. Enjoy!

Lo mejor

 

-Una excelente gestión del terror

-El componente thriller funciona de maravilla

-Alguna escena realmente escalofriante que nos ha encantado


Lo peor

-Si no os gusta el terror asiático, esta película no es para vosotros

TRAILER

 

 

EL KWOON DE MEDIA TARDE: Especial 666 suscriptores charlando sobre THE QUEEN OF BLACK MAGIC de Kimo Stamboel

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Jorge Asiateca

Hace unos días llegamos a la curiosa cifra de 666 suscriptores. Ya habíamos amenazado que al llegar a ella charlaríamos un rato sobre cine de terror y este domingo veremos la estupenda THE QUEEN OF BLACK MAGIC de Kimo Stamboel. 

 

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Sitges 2024: Peg O´my heart (Hong kong, 2024)

"No puedo dormir, mis miedos me atormentan incluso estando despierto."

Director: Nick Cheung
Guion: Nick Cheung
Reparto: Nick Cheung, Terrance Lau, Fala Chen

Choi es un taxista atormentado por pesadillas que le acechan incluso estando despierto, debido al insomnio brutal que sufre desde hace tiempo. Vive en una falsa realidad, atrapado entre los sueños y la lucidez. Una noche, durante un servicio, Choi se duerme al volante y casi acaba con la vida de un pasajero, suceso que desencadenará una serie de circunstancias inesperadas.

Ahí entra el Dr. Man, un psiquiatra un tanto peculiar, que acepta el caso y se adentra en la tenebrosa mente de nuestro protagonista.

Nick Cheung dirige, escribe y protagoniza otra película peculiar que va más allá del terror y lo fantástico. Es una historia sobre los traumas del pasado y la culpabilidad, siempre adornada con ese halo de fantasía y terror que tanto caracteriza a Cheung. Peg O’ My Heart sabe darte miedo desde el subconsciente, explorando pesadillas profundamente arraigadas y combinándolas con una historia tan triste que no sería raro que se te escape alguna lágrima.

 

Estamos ante una producción extraña y exagerada, tanto visualmente como a nivel interpretativo, repleta de momentos dramáticos y de puro terror.

 

 En definitiva, Peg O’ My Heart viaja entre el sueño y la realidad, manteniendo al espectador atento y deseando entender qué está pasando en cada momento. Nick Cheung logra que dudes de todo de principio a fin con una propuesta que rebosa estilo y pura adrenalina visual.

Lo mejor: Visualmente espectacular

Rebosa estilo y originalidad

El drama está muy bien llevado

Lo peor: Una cinta excesiva en todos sus aspectos, que quizá no guste a todo el mundo
En algunos momentos se vuelve demasiado extraña

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EL KWOON DE MEDIA TARDE: Charlando sobre REVELATIONS de Yeon Sang-ho

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Jorge Asiateca

Este viernes se estrena en Netflix la nueva película de Yeon Sang-ho REVELATIONS, y como este es un director que nos gusta mucho, este domingo tendremos Kwoon de estreno y charlaremos un ratito sobre ella y la carrera del director.

 

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Sitges 2024: The soul eater (Francia, 2024)

 "Todas estas muertes no son una leyenda"
 

Director: Alexandre Bustillo, Julien Maury
Guion: Alexandre Bustillo, Julien Maury 
Reparto: Virginie Ledoyen, Paul Hamy, Sandrine Bonnaire


Los directores Bustillo y Maury llevan años siendo habituales en el Festival de Sitges. Ya queda lejos el impacto que supuso en 2007 su brutal propuesta À l’intérieur. Su amor por el terror y el género fantástico parece no agotarse nunca, aunque esta vez se desvían un poco más hacia el thriller con toques de folklore local.

The Soul Eater nos narra la historia de una serie de misteriosas desapariciones y asesinatos brutales en un pequeño pueblo de montaña. Lo más inquietante es que muchos de sus habitantes culpan a una criatura legendaria del folklore local conocida como el Devorador de Almas.

 

La película es un excelente thriller que coquetea con lo fantástico sin dejar de lado su esencia de terror. Aunque aquí los directores están más contenidos en cuanto a violencia explícita, no os dejéis engañar, la historia sigue siendo incómoda, cruda y tremendamente cruel (sobre todo en su tramo final, donde todo se descubre) y viene acompañada de una atmósfera opresiva que agotará al espectador.

A nivel visual, la cinta luce una fotografía espectacular, combinando la magnitud de los paisajes montañosos con la lluvia y la niebla, que se convierten en protagonistas de la atmósfera.

El reparto, aunque no deslumbra con interpretaciones memorables, cumple con creces y permite empatizar con los personajes sin problema.

 

En definitiva, The Soul Eater es un thriller con toques de terror que nos entró muy bien en el pasado Festival de Sitges y que recomendamos a los amantes del género o a quienes busquéis una historia cruda y perturbadora.


Lo mejor

-Su guion, muy interesante.
-Visualmente muy cuidada.
 

Lo peor

-Si buscáis sangre y tortura explícita, esta no es vuestra película.

TRAILER

 

 

EL KWOON DE MEDIA TARDE: Charlando sobre HEX de Kuei Chih-Hung

 

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Jorge Asiateca

Últimamente Jorge ha estado viendo mucho cine de terror y exploit clásico de la Shaw Brothers y nos han picado las ganas de traer una al Kwoon. La elegida es nada menos que HEX, del director Kuei Chih-Hung.

 

 

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Sitges 2024: Oddity (Irlanda, 2024)

 

"Hoy es el aniversario de la muerte de mi hermana" 
 

Director: Damian Mc Carthy
Guion: Damian Mc Carthy
Reparto: Carolyn Bracken, Gwilym Lee, Tadhg Murphy

Tras el brutal asesinato de su hermana gemela, Darcy decide, tiempo después, investigar lo ocurrido en la misteriosa casa donde murió. Lo más inquietante es que el ex marido de su hermana vive ahora allí con otra mujer. Además, Darcy es ciega, amante del ocultismo y siempre ha creído tener habilidades de médium, algo que no gusta demasiado al ex de su difunta hermana.
Cuando decide presentarse en la casa, su objetivo es sentir la presencia de la fallecida y descubrir la verdad. ¿Qué oscuro misterio se esconde tras todo esto?

Oddity es un excelente thriller de terror y misterio, de ritmo pausado pero profundamente angustioso, que te atrapa poco a poco con la desesperación y el drama de la increíble interpretación de Carolyn Bracken.

 

 

La cinta juega con el suspense y el horror de manera contenida, apoyándose en los silencios y en la atmósfera opresiva de la casa, generando un malestar constante en el espectador. A eso se suma la necesidad de saber qué le ocurrió a Dani (la hermana asesinada), donde entra en juego el componente de thriller, el misterio, el fantástico uso de la tensión y una fotografía inquietante (Además, hay algo en la película que os dará bastante miedo… y no diremos qué es)

El gran acierto está en cómo mezcla el drama emocional con el terror fantástico sin caer en clichés ni trucos fáciles, entregando una propuesta notable gracias también al estupendo elenco de personajes y sus interpretaciones.

 

En definitiva, Oddity es la prueba de que el terror independiente está más vivo que nunca y puede seguir sorprendiendo incluso en un festival lleno de grandes producciones como Sitges. No la dejéis pasar, coged palomitas, apagad las luces y disfrutad de buen cine de terror y suspense. Love it!

Lo mejor

-Su fotografía, oscura, intensa y atmosférica.
-Cómo juega con lo emocional a nivel dramático.
-La gestión del terror y el suspense.

Lo peor

-Su ritmo pausado puede no enganchar a los más impacientes.

TRAILER

 

 

Sitges 2024: Handsome Guys (Corea del sur, 2024)

 "Vinieron aquí a suicidarse"

 
Director: Nam Dong-hyup
Guion: Nam Dong-hyup
Reparto: Lee sung-min, Lee hee-joon, Gong seung-yeon

Dos amigos muy seguros de ser los más sexys de la ciudad por fin consiguen comprar la cabaña de sus sueños y deciden mudarse para comenzar una vida de cero. La casa es enorme, tiene de todo (incluso estar en ruinas XD) sótano, múltiples habitaciones y un amplio terreno para poder disfrutar de la vida en el campo. Pero ya se sabe, el turismo juvenil nunca es bienvenido en lugares tranquilos, un grupo de adolescentes deciden acampar por los alrededores y todo se volverá un poco extraño. A partir de aquí comenzarán una cantidad de divertidas situaciones que volverán locos a nuestros protagonistas. 

Handsome guys es el remake de la festivalera película Tucker & Dale vs Evil, una cinta que triunfó hace bastantes años en el festival de Sitges y que regresa en modo revisión coreana. 

La película juega con lo que mejor sabe hacer la filmografía coreana, mezclar géneros sin ni siquiera despeinarse, pasando del terror a la comedia absurda pero siempre con toques del tan aclamado drama que tanto gusta a los espectadores coreanos. 

 

Una de las cosas que más nos a gustado es que no se limita a copiar la fórmula original si no que la lleva a su terreno (eso sí, nos a faltado un poco más de sangre y gore) con un regusto más local y a veces entrañable, ya que sus dos protagonistas tienen un carisma especial que hace que los quieras incluso en medio de un vórtice de muertes.

La película avanza hacia un festival terrorífico lleno de sangre y se adentra de lleno en el terror más clásico donde las carcajadas siguen presentes. Quizás Handsome guys no sea tan emblemática como la película original pero tiene su propia personalidad y al final la acabarás amando.

 

 En definitiva, si buscas algo profundo esta no es tu película, pero si lo que quieres es pasar un rato divertido viendo como dos paletos de gran corazón se meten en un lío monumental... Handsome guys es el lugar adecuado. Puro disfrute.

Lo mejor: El dúo protagonista 
Los efectos especiales están bastante bien conseguidos 
La situaciones divertidas 

Lo peor: No llega al nivel de la original 
Le falta un poco más de mala leche 
Queremos más sangre 

TRAILER