Mike y sus Chinos: Ante todo darle la bienvenida al festival. Y preguntarle cómo está siendo la experiencia de público y de organización
Kenichiro Akimoto: Muy buena reacción del público, por ejemplo, en escenas que hay acción la gente aplaude. Muy buena reacción y estoy sorprendido, porque en Japón no estoy tan acostumbrado a este tipo de reacciones. Y además en el auditorio caben 1300 personas, esto en Japón no ha pasado aún porque no hay cines tan grandes.
MysC: Quiero darte la enhorabuena y decirte que me gustó muchísimo la película. Cómo nace la idea?
Noriko Dohi: El proyecto nace de Warner Brothers Japan. Yo no estaba implicada desde el principio, pero había varias propuestas, una de ellas del Estudio Cuatro Grados, que es donde pertenece el director. Y escogimos esta historia
Kenichiro Akimoto: Muy buena reacción del público, por ejemplo, en escenas que hay acción la gente aplaude. Muy buena reacción y estoy sorprendido, porque en Japón no estoy tan acostumbrado a este tipo de reacciones. Y además en el auditorio caben 1300 personas, esto en Japón no ha pasado aún porque no hay cines tan grandes.
Noriko Dohi: El proyecto nace de Warner Brothers Japan. Yo no estaba implicada desde el principio, pero había varias propuestas, una de ellas del Estudio Cuatro Grados, que es donde pertenece el director. Y escogimos esta historia
MysC: Comentas que se tardó cuatro años en hacer esta película. Y vemos que tiene un diseño artístico muy peculiar ¿Cómo fue el proceso para crear la película?
KA: El primer y segundo año, destinamos tiempo para la estructura, para crear las bases. Como ya existe una novela que está completada, hay que adaptarlo a anime, porque es distinto la novela original que la historia de animación. Entonces pasamos mucho tiempo estructurando. Una vez decidida la historia, se hizo el storyboard y a partir de aquí los animadores fueron trabajando para crear la película.
MysC: Sorprende que el manga original es muy sobrio y nada colorido. Y esta película, aunque es una historia cruda y muy seria, es muy colorida. ¿Por qué decidieron hacerlo así?
KA: La chica protagonista, Rita, se enfrenta a la muerte de una forma luminosa. Quería plasmar su visión, su perspectiva, de una forma bella. Y por eso he dado más color en la película.
MysC: Parte de la creación de los personajes en animación son los propios actores de doblaje. Cómo fue el trabajar con ellos o encontrar a esas actrices y actores?
KA: Para la figura de Rita había distintas opciones, pero escogimos a una actriz, Mikami Ai, que era la primera vez que actuaba como dobladora en una película de animación. Es una chica joven que se parece a Rita y por eso la escogimos. Para la figura de Keiji escogimos a Hanae Natsuki, que es una profesional muy experimentada, por ejemplo ha trabajado como Tanjiro en Kimetsu no Yaiba. Trabajando juntas las dos han conseguido un efecto sinergia, Hanae tiene mucha experiencia y Mikami ha aprendido muchas cosas de ella, esto ha elevado su nivel. Y esto ha sido muy importante, divertido e interesante.
MysC: Has tenido algún tipo de inspiración visual para la película?
KA: Para la inspiración del paisaje que aparece en esta película, hay una zona de Etiopía que se llama Dallol, ubicada en el desierto de Danakil, en la que hay muchos tipos de gases, magma que sale de la tierra, y el hierro se convierte, se oxida, y se vuelve de color amarillo, rojo, etc. He cogido la inspiración de Dallol.
MysC: Última pregunta, qué le diríais al público que todavía no ha visto vuestra película?
KA: En corto. Me gustaría que el público pensara que mañana también podemos vivir.
KA: El primer y segundo año, destinamos tiempo para la estructura, para crear las bases. Como ya existe una novela que está completada, hay que adaptarlo a anime, porque es distinto la novela original que la historia de animación. Entonces pasamos mucho tiempo estructurando. Una vez decidida la historia, se hizo el storyboard y a partir de aquí los animadores fueron trabajando para crear la película.
MysC: Sorprende que el manga original es muy sobrio y nada colorido. Y esta película, aunque es una historia cruda y muy seria, es muy colorida. ¿Por qué decidieron hacerlo así?
KA: La chica protagonista, Rita, se enfrenta a la muerte de una forma luminosa. Quería plasmar su visión, su perspectiva, de una forma bella. Y por eso he dado más color en la película.
MysC: Parte de la creación de los personajes en animación son los propios actores de doblaje. Cómo fue el trabajar con ellos o encontrar a esas actrices y actores?
KA: Para la figura de Rita había distintas opciones, pero escogimos a una actriz, Mikami Ai, que era la primera vez que actuaba como dobladora en una película de animación. Es una chica joven que se parece a Rita y por eso la escogimos. Para la figura de Keiji escogimos a Hanae Natsuki, que es una profesional muy experimentada, por ejemplo ha trabajado como Tanjiro en Kimetsu no Yaiba. Trabajando juntas las dos han conseguido un efecto sinergia, Hanae tiene mucha experiencia y Mikami ha aprendido muchas cosas de ella, esto ha elevado su nivel. Y esto ha sido muy importante, divertido e interesante.
MysC: Has tenido algún tipo de inspiración visual para la película?
KA: Para la inspiración del paisaje que aparece en esta película, hay una zona de Etiopía que se llama Dallol, ubicada en el desierto de Danakil, en la que hay muchos tipos de gases, magma que sale de la tierra, y el hierro se convierte, se oxida, y se vuelve de color amarillo, rojo, etc. He cogido la inspiración de Dallol.
MysC: Última pregunta, qué le diríais al público que todavía no ha visto vuestra película?
KA: En corto. Me gustaría que el público pensara que mañana también podemos vivir.
