sábado, 22 de febrero de 2020

Fist of legend (China, 2019)

"Chen Zhen! Esto acaba aquí y ahora!"

Director: Liu Chun.
Guion: Liu Chun.
Reparto: Tiger Xu,  Huang
Wei-Ting, Xu Shaohang, Wang Jiusheng, Wang Hongqian, Ye Xinyu.

A lo largo de los años se ha llevado en multitud de ocasiónes la historia del héroe chino Chen zhen tanto a la gran pantalla como a televisión, con actores de gran calibre como Bruce Lee, Jet li, Donnie Yen o
Tsui Siu-lung. Hoy hablaremos de Fist of Legend, una nueva versión protagonizada por el prometedor y joven Xu Minghu/Tiger Xu: Actor y estrella de cine, ex miembro del equipo nacional chino de artes marciales que,  después de retirarse en 2010, ingresó en la industria del cine y la televisión. En la actualidad es considerado como uno de los sucesores más prometedores de las superestrellas del Kung Fu.
 

Fist of Legend es una producción de Xiang bros estudios, que  actualmente es una de las productoras más activas de China, estrenando multitud de cintas de diferentes géneros.


Chen Zhen, discípulo de Jingwumen, estudió tecnología industrial en Japón, ocultando su nombre y actuando de manera discreta. Al volver a China se encontrará con su pueblo humillado y a la merced de los malvados japoneses. Había prometido a su maestro que no volvería a pelear, pero un misterioso luchador emmascarado está repartiendo justicia en las calles y creando una revolución entre los chinos. El joven Chen Zhen se unirá a él para destrozar la represión nipona e intentar salvar a sus compatriotas.

Estamos ante una cinta de corte clásico, donde el amor, el drama y las artes marciales se mezclan entre bellos y coloridos decorados. Realmente todo está bastante cuidado y bien equilibrado, a destacar el magnífico trabajo de vestuario por su variedad y elegancia de diseños.

Visualmente colorida y de estructura clásica, Fist of legend nos ofrece una historia de amor, traición y honor al más puro estilo de las producciones de antaño.

Aunque la cinta no tiene demasiada acción, sus coreografías son espectaculares y contundentes, muy bien coreografiadas además de poseer una fuerza visual espectacular. Tiger Xu se mueve con estilo y elegancia, nada tiene que envidiar a sus famosos compañeros de oficio. Este chico promete mucho. 


El resto de reparto cumple a nivel interpretativo y marcial, quedando menos destacable las actuaciones de los "falsos" y malvados japoneses que suelen haber en este tipo de producciones. Un film bastante sólido en conjunto. 


En el apartado sonoro nos encontramos un trabajo excelente, gracias a una clásica banda sonora que realza el estilo elegante de la cinta y unos efectos de sonido en los combates que brindan épica más allá de sus espectaculares coreografías.

En definitiva, Fist of Legend nos ha ganado con su corte clásico y sincero, una cinta de época repleta de amor, traición y Kung fu. Si eres de los que amas este tipo de producciones no la dejes pasar. Enjoy!

Lo mejor: Tiger Xu.
Lo decorados y localizaciones.
Sus excelentes coreografías.

Lo peor: Quizás un poco más de acción le hubiera sentado bien. 


TRAILER


martes, 18 de febrero de 2020

Arang (Corea del sur, 2006) #CicloKHorror

"Dicen que vio un fantasma cerca del almacén de sal, la pobre quedó paralizada"

Director: Ahn Sang-hoon.
Guion: Ahn Sang-hoon, Jeong Seon-ju.
Reparto: Song Yoon-a, Lee Dong-wook, Kim OK-bin, Kim hae-in.

Arang es un interesante thriller paranormal con más terror del que nos esperábamos, una cinta bien estructurada que posee un buen guion que gustará a los amantes del género y las cintas de misterio. El director Ahn Sang-hoon se basa en la famosa leyenda (Arang) del Folklore coreano para construir una fábula urbana y contemporánea.

So-Young es una detective excelente, su gran intuición y sentido de la justicia la hacen ser una de las mejores en su campo, el departamento de homicidios. A raíz de un suceso con un caso de maltrato en el cual So-Young agredió al acusado, es degradada de su anterior cargo en la policía. Su reacción tiene un porqué, ella sufre pesadillas donde es atacada sexualmente por una sombra. Algún tiempo después un ex convicto aparece muerto y calcinado en una lujosa casa. El departamento decide asignar el caso a So-Young y Hyun-ki, este último es un joven médico forense novato en su campo. Poco a poco la pareja comienza a trabajar bien en equipo y a compenetrarse mejor, pero unos días después aparecen dos muertes más con el mismo modus operandi, todos murieron envenenados. ¿Que tendrán en común todas las víctimas?


Arang posee algo curioso en su estructura que vale la pena explicar. Por un lado, cuenta con la base clásica del Khorror de finales de los 90 y principios del 2000 (tan de moda estaba en aquella época a raíz del boom del J-horror), que poseía un drama bien implementado mezclado con apariciones de Cheonyeo Gwishin (fantasmas de mujeres vírgenes), espectros femeninos de pelo negro vestidas en ocasiones con un Sobok (ropa tradicional de luto). Además, muchas historias estaban respresentadas por familias rotas o tragedias injustas. En lo que se refiere al apartado de la investigación policial, Arang es una cinta que tiene una estructura de thriller moderno, empieza a adoptar bases de lo que veremos más adelante en la cinematografía coreana y que directores como Kim jee-woon, Park chan-wook, Bong Joon-ho, Kang Woo-suk etc etc estaban creando en sus producciones.

Con tempo de thriller, Arang avanza con un ritmo constante sin dar tregua, y aunque posee en sus entrañas una historia dramática e incluso un tanto emotiva, no se detiene en absoluto para recrearse en lo lacrimógeno. Su punto fuerte se basa en toda la investigación policial, planteada de manera efectiva y con una gran construcción de personajes y sus motivaciones. Una historia llena de matices, sorpresas y giros de guion son los ingredientes que usa el director para atraparnos en su misteriosa trama.
Si bien la historia a estas alturas puede ser previsible, el ritmo no decae en ningún momento y aunque puedas adivinar el siguiente giro en la trama, creemos que sigue siendo un guion notable y eficaz.


A nivel interpretativo encontramos un film sólido, con buenos secundarios y mejores protagonistas. El dúo de policías interpretado por Song Yoon-a y Lee Dong-wook nos ofrecen una química envidiable en pantalla.

A nivel visual la cinta está muy cuidada, con una fotografía poco colorista y un uso excelente de las luces sobre todo en los momentos más aterradores, que, aunque pueden llegar a ser repetitivos, siguen siendo de una calidad notable. 

En el apartado sonoro nos encontramos con una banda sonora que cumple sin destacar demasiado, pero que acompaña muy bien en ciertos momentos de clímax, exactamente cuando las suaves notas de piano se mezclan con la perturbadora ambientación.

En definitiva, Arang es un notable thriller de terror con un buen guion repleto de sorpresas y momentos de tensión. Quizá no sea la película más original del mundo, pero creemos que es un interesante producto para disfrutar de una entretenida cinta de misterio. Love it!

Lo mejor: Su alma de thriller la hace muy interesante.
El dúo protagonista.
Su guion.

Lo peor: La repetición continua de las apariciones puede llegar a cansar a más de un espectador ya curtido en el género.
La banda sonora en algunos momentos no está a la altura. 

TRAILER 


Si queréis descubrir más películas de terror de Corea del Sur, podéis acceder a la entrada de «Ciclo de Cine: Terror Coreano«, donde encontraréis una lista conjunta y de nuestro compañero Las crónicas de Deckard, que estará en continua actualización. A disfrutar del K-Horror.

viernes, 14 de febrero de 2020

Guerreros del Cielo y de la Tierra (China, 2003)

"Os dejo aquí, no me sigáis. Id al lago del oeste, casaos y vivid en paz"

Dirección: He Ping
Guion: He Ping
Reparto: Jiang Wen, Kiichi Nakai, Wang Xueqi, Zhao Wei, Zhou Yun

Siglo VII.El teniente Li es un soldado buscado por liderar un motín que inició junto a sus compañeros al negarse a cumplir la orden de asesinar a mujeres y niños que estaban prisioneros. Por otro lado, el emisario japonés Lai Xi, que lleva al servicio del emperador de China más de una década, recibe la orden de atrapar y ejecutar al teniente Li. A Lai Xi le prometen que, tras completar esta última misión, podrá regresar a su hogar, a Japón, después de tantos años. Todo se complica cuando Li se encuentra por casualidad una caravana donde un joven monje porta unas reliquias sagradas y este decide escoltarlo a través de la Ruta de la Seda, hasta que llegue sano y salvo a su destino. El ex teniente determina ir en busca de sus antiguos camaradas de la milicia para que lo ayuden en este arriesgado viaje, pero también encontrarán a otros por el camino que se unirán a esa peligrosa misión. Lai Xi, que consigue dar con ellos, llega a un acuerdo con el teniente Li: posponer su duelo a muerte hasta que la caravana llegue a su destino. Todo se torcerá aún más cuando el señor de la región, el maestro An, se encapriche de las reliquias sagradas y hará todo lo que sea para conseguirlas.



Estamos ante una película de aventuras que puede recordar a veces a los clásicos westerns y que, aunque hace gala de un gran elenco, no parece que les hayan sabido sacar todo el provecho, sobre todo si hablamos de las escenas de acción. Muchas veces la cámara puede llegar a marear al espectador y no saber realmente qué está ocurriendo. La calidad interpretativa es decente, pero a veces da la sensación que los actores no lucen lo suficiente.

El director del film, suele mezclar artes marciales con el género western en su filmografía y estuvo quince años trabajando en esta cinta, viajando por la propia Ruta de la Seda para rodar. Aun así, da la sensación de que algo nunca termina de cuadrar en el film.

 

En resumen, es una película de aventuras decente, aunque cojee en ciertos aspectos. Acción, fantasía y hasta de comedia para intentar contentar a toda la familia.

Lo mejor: El elenco de actores de calidad. Asegura un decente entretenimiento.

Lo peor: Personajes poco definidos. Peleas confusas. Fantasía mal planteada. Dirección regulera.


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martes, 11 de febrero de 2020

Phone (Corea del sur, 2002) #CicloKHorror

"Teníamos miedo de usar nuestros teléfonos móviles"

Director: Ahn Byeong-Ki
Guion: Anh Byeong-Ki, Lee Yu-Jin
Reparto: Ha ji-won, Kim Yu-mi, Choi Woo-Jae, Choi Ji-yeon


Ahn Byeong-Ki es un director muy ligado al cine de terror desde sus inicios, de hecho, casi toda su filmografía es de este género, aunque sorprendentemente sus dos últimas producciones van enfocadas hacia el público infantil. Hoy os hablaremos de Phone, su segunda película después de la perturbadora Nightmare. Un viaje paranormal con una enfermiza atmósfera que os atrapará desde el primer minuto. Let's go!

Ji-won es una joven y prometedora periodista que después de publicar un complicado artículo sobre acoso sexual, decide cambiar su teléfono a raíz de un sin fin de llamadas amenazadoras. La hija pequeña de una amiga coge accidentalmente el teléfono de nuestra protagonista. A partir de aquí, la pequeña Young-ju quedará trastornada por lo que oyó en esa misteriosa llamada y comenzará a comportarse de manera violenta. Ji-won empezará una investigación para averiguar la procedencia de su nuevo número de teléfono, donde encontrará un terrible secreto que nunca hubiera imaginado. 




Phone es una cinta de tono pausado y de aire dramático, que adorna su trama con dosis de terror clásico. A primera vista puede dar la sensación de que estemos ante un clon de Llamada perdida (cinta dirigida por Takashi Miike), pero nada más lejos de la realidad, ya que Phone posee una interesante trama que la hace un tanto diferente.

Su ritmo es bastante lento, tomándose su tiempo para desvelarnos poco a poco sus misterios. Una cinta de intriga que juega con las emociones del espectador mediante los demonios de una familia atormentada por el extraño comportamiento de su hija pequeña. Por supuesto no podían faltar las terroríficas apariciones de mujeres con pelo largo negro, pero por suerte Phone no abusa de este recurso tan típico de la época y se centra más en la parte de la investigación.

En lo visual estamos ante una producción oscura, ya que predominan los entornos nocturnos o de poca iluminación. Sorprende por los tonos verdosos en ciertos momentos que emulan esa simbiosis entre la tecnología y el más allá.


Ha Ji-won realiza una buena interpretación en el rol protagonista. El resto del reparto están bastante correctos, pero es la pequeña Eun Seo-woo la que destaca entre todo el elenco con una espectacular y perturbadora actuación. 




Su banda sonora es notable, realzando esa angustia y malestar que se vive durante todo el metraje y dotando al film de una ambientación casi enfermiza, que consigue casi sin mostrar escenas de violencia o de terror explícito. La paz y la conexión con el más allá, gracias a las suaves notas de piano, ofrecen al espectador una incertidumbre que te mantiene alerta durante casi todo el film.

En definitiva, Phone es una interesante cinta de misterio y terror de corte clásico, con buen guion y mejores interpretaciones, que gustará casi seguro a los amantes del género.

Lo mejor:  La enfermiza y angustiosa ambientación.
Las interpretaciones, en especial de la pequeña Youn, impresionante.
Su banda sonora.

Lo peor: Si buscas el susto fácil o una producción con exceso de terror, esta no es tu película.
Alguna transición brusca en el montaje.



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Si queréis descubrir más películas de terror de Corea del Sur, podéis acceder a la entrada de «Ciclo de Cine: Terror Coreano«, donde encontraréis una lista conjunta y de nuestro compañero Las crónicas de Deckard, que estará en continua actualización. A disfrutar del K-Horror.

viernes, 7 de febrero de 2020

Triad Princess (Taiwán, 2019)

"Hija, vuelve a casa, tu padre está esperando tu regreso"

Dirección:Neal Wu
Guion: Chen Emma, Cheng Han Wen, Huang Shi Ting
Reparto: Eugenie Liu, Jasper Liu

Es una gran noticia que Netflix vaya añadiendo a su catálogo series en mandarín, Triad princess en concreto es la segunda serie original producida por esta plataforma en chino mandarín después de Nowhere Man, producida en 2019.

En la serie, nuestra protagonista es Angie, hija de un mafioso el cual le ha inculcado las artes marciales. Lo malo es que tiene mucho carácter y está acostumbrada a salirse siempre con la suya. Todo cambia cuando su padre le dice que debe casarse con el hijo de una de las triadas más importantes de Hong Kong y ella, al negarse, se escapa de casa. Termina aceptando trabajo como guardaespaldas de una actriz famosa llamada Ling Yun y conociendo a su actor favorito, Xu Yi-hang, del cual termina enamorándose y teniendo algo más que una relación amistosa. Él, por cuestiones de marketing, tiene una relación falsa con la actriz Ling Yun orquestada por su mánager, lo cual hace que haya una serie de malos entendidos. Mientras la mafia busca a la desaparecida Angie, la fecha de la boda se va acercando y hace su aparición su "fututo marido". ¿Podrán estar juntos la hija de un mafioso y uno de los actores más valorados de Taiwán?



Es una comedia romántica de seis capítulos bastante graciosa que deja puertas abiertas a que pueda continuar en una segunda temporada.

La protagonista principal es muy ocurrente y tiene momentos muy divertidos que la hacen muy entretenida y fácil de ver. En el caso del actor principal, Jasper Liu, está muy tierno y le coges cariño enseguida, adorando a la pareja principal casi desde el principio. Los toques de humor los dan sobretodo los ayudantes principales de la mafia del padre, que hacen todo lo posible por encontrar a la hija y ayudarla a la vez. Los secundarios cumplen, mencionando especialmente al actor que hace del padre de Angie, Huang Chung Kun.



Aunque las escenas de acción son justitas no hay que olvidar que estamos viendo una comedia romántica. Aún así, el diseño de producción es bueno y está bien llevada. Entre las historias secundarias se toca el tema de parejas homosexuales, lo que deja patente de nuevo la mentalidad abierta de Taiwán en comparación con China continental.

En resumen, es una serie para ver con tranquilidad en el fin de semana y reirse un rato con los momentos divertidos que tiene. Tiene mucha variedad y no da la sensación de que pierdas el tiempo al verla porque no aburre para nada. A los que quieran ver una serie corta romántica pero divertida no se la pueden perder.

Lo mejor: El humor. Eugenie Liu. Huang Chung Kun.

Lo peor: Se hace corta. Escenas de acción algo cutres.


TRAILER

martes, 4 de febrero de 2020

Face (Corea del sur, 2004) #CicloKHorror

"Hyun-min, se feliz"

Director: Yoo Sang-gon
Guion: Yoo Sang-gon
Reparto: Shin Hyeon-jun, Song Yun-ah, Kim Seung-woo.


Hyun-min trabaja como especialista en reconstrucción  facial en el instituto nacional de investigación científica. Su experiencia y buen hacer han ayudado enormemente a la policía en multitud de casos complicados. Actualmente es uno de los mejores en su campo. La vida de Hyun-min cambiará drásticamente con la muerte prematura de su esposa y la grave enfermedad cardíaca que sufre su pequeña hija. Estos fatídicos acontecimientos harán que decida pedir la dimisión con el objetivo de centrarse únicamente en la salud de la pequeña. Pasado un tiempo, la joven investigadora Sun-young se presenta en su casa con un último caso: han aparecido 4 calaveras en un río. Hyun-min se verá obligado a aceptar las continuas apariciones fantasmales y pesadillas, que lo están volviendo loco.

Comenzamos este ciclo con una cinta llamada Face. Una producción de terror muy interesante de la cual os hablaremos a continuación.




El director Yoo Sang-gon dirige este terrorífico thriller que navega entre el drama y el horror de una manera clásica y muy natural. Claramente podemos observar que la cinta se decanta en su mayor parte por la investigación y los cánones más básicos del thriller, dejando en su camino pinceladas de drama y escenas paranormales para construir una terrorífica pero a la vez emotiva historia de fantasmas.

A nivel interpretativo estamos ante un film bastante sólido, tanto Shin Hyeon-jun como Song Yun-ah están fenomenales en sus roles principales, llevando casi todo el peso de la cinta. Cabe destacar también al elenco que interpretan al equipo de policías encabezados por Kim Seung-woo.

Visualmente la cinta posee una fotografía oscura y un tanto sucia y decadente, esto genera tensión y claustrofobia en ciertos momentos de clímax.


No podemos negar que Face bebe directamente de películas de J-horror tan famosas en aquella época como la saga Ringu y Ju-on de Hideo Nakata y Takashi Shimizu. Pero esto en absoluto es algo que aporte negatividad o falta de originalidad a la cinta, ya que tiene un buen desarrollo de personajes y una trama lo suficientemente atractiva para obviar esas referencias visuales. Sin abusar demasiado del susto fácil, el director pone en escena a la familia desestructurada y rota por la desgracia, que tanto gusta al público coreano, otorgándole a la cinta un grado de emotividad que le sienta muy bien.

La banda sonora proporciona al film un aire clásico muy elegante, en su mayor parte con melodías de música clásica. Hace uso de los típicos vals que tanto de moda se pusieron a principios del 2000 en la cinematografía sur coreana con películas como Old Boy o A Bittersweet Life.




En definitiva, Face es un film de terror bastante notable. Su mezcla de géneros, ambientación y guion, la hacen muy entretenida. Cualquier fan del género disfrutará de su visionado.

Lo mejor: Buenas interpretaciones.
Su excelente banda sonora.
La ambientación urbana en donde se desarrolla.

Lo peor: Quizá el ritmo pueda no ser del agrado de algunos espectadores.

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Ciclo de cine: Terror coreano #CicloKHorror

El cine de terror es un género que ha existido en casi todas las cinematografías del mundo casi desde sus inicios y que ha evolucionado a medida que han pasado los años. Adaptándose a los tiempos y las nuevas modas, evolucionando con las nuevas generaciones de espectadores, este género abarca multitud de subgéneros en su base y eso lo hace muy atractivo e interesante.




Junto con los compañeros de la web Las crónicas de Deckard, os invitamos a adentraros con nosotros en el mundo del terror coreano con este terrorífico ciclo lleno de matices, sangre, asesinos, folklore y misteriosas apariciones sobrenaturales.
Cada semana intentaremos traeros reseñas para que podáis disfrutar de la variedad de géneros que se incluyen en este tipo de producciones, donde el drama, lo social, el thriller y el horror más puro, se dan de la mano para ofrecer al espectador un viaje (a veces) fascinante. Espero que disfrutéis tanto como nosotros haciéndolo.

A continuación os dejamos el listado de reseñas que se actualizará a medida que salgan nuevas. 


LISTADO

Svaha: The Sixth Finger (2019, Jang Jae-Hyun)

Door Lock (2018, Lee Kwon)

A tale of two sisters ( 2003, Kim Jee-woon)

The Guest (Kdrama, 2018, Kim Hong-sun)

The Wailing (2016, Na Hong-jin). Reseña Las cronicas de Deckard.

The Mimic (2017, Huh Jung)

Possessed (Kdrama, 2019, Choi Do-Hoon)

Gonjiam: Haunted Asylum (2018, Jeong Beom-sik)

Train to Busan (2016, Yeon Sang-ho)

The Divine Fury (2019, Kim Joo-hwan)

The Wailing (2016, Na Hong-jin). Reseña Mike y sus Chinos.

Bestseller (2010, Lee Jeong-ho)

Face (2004, Yoo Sang-gon)

Bloody Reunion (2006, Lim Dae-wung)

Phone (2002, Ahn Byeong-ki)

 


viernes, 31 de enero de 2020

The Heart (China, 2019)

" I thought that persistence meant victory"

Director: Liu Fendou.
Screenplay: Liu Fendou.
Cast: Yang Kun, Xia Zitong, Yu Ailei.

Liu Fendou is a great director and screen player (Ocean Flame, Full circle, Shower) who, sometimes, surprises the audience with human and quotidian stories full of powerful and well elaborated characters. Today, we’ll talk about his latest work as a director, The Heart, a sports drama that becomes diluted in a wonderful story of friendship and sacrifice. 



Tan Kai is a veteran boxer who is about to retire. During his last fight, he accidentally punches his team mate Wang Yao causing his death. From this moment on, Tan’s world turns upside down as his colleagues, friends and Yao’s family deeply hate him. Wang’s heart is donated to Li Chuan, a young girl who loves music and dreams about becoming a singer. Full with guilt and desperation, Tan Kai decides to personally meet Li Chuan and they befriend until the day that, suddenly, Li Chuan’s body starts to reject the heart donated by Wang. Consequently, the girl needs a new surgery, but the cost is so high that she can’t afford it. Decided to pay for his sins, and also for the girl’s treatment, Tan Kai laces his boxing gloves once again in order to find the redemption he longs for.


The Heart is a sports drama with a classic structure and a solid screenplay tucked by high-level performances... A story about futureless, battered, broken-hearted characters and their desperate fight for a way out. Thanks to the softness and dexterity which with it is shot, it reaches a narrative flow with a certain degree of personality. The spectator must bear in mind that drama is the prevailing factor in the production, a drama that strengthens its touchy side and leaves aside the sports overload present in similar movies. 

Yang Kun and Xia Zitong offer very human performances, with an impressive realism that immerses the audience in the plot. The perfect construction of the characters, that stands out by their motivations and the curious way that life has to bring them together even though their paths seem really apart: On the one hand, Tan Kai has lost his will to live, but possesses the gift of life. On the other hand, Li Chuan wishes to live and fulfill her dreams, but she’s running out of time. Two broken souls searching for hope. 

The heartbreaking boxing fights are perfectly choreographed, though and full of strength and realism, a clear reflection of the internal struggle suffered by our hero.


The sweet soundtrack leads us by the hand through sadness and melancholy, but also gets vivid and electric in the scenes related to sport. The delicateness and the rawness transmitted by the film mix together with its heartrending backstory among soft piano notes that perfectly accompany this sad ballad about guilt, redemption and forgiveness; an elegance stained by a hostile and horrifying background. 

In short, The Heart is an excellent, highly emotional drama that wills to reach the audience heart in a very direct and quotidian way. A great example of the good deeds of the Chinese cinematographic industry. Excellent!

The best: The realism transmitted by some of the scenes. The performance of the main characters. 

The soundtrack... it is simply delicious.

The worst: Sometimes, the flashbacks interrupt the continuity of the plot.

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The Heart (China, 2019)

"Durante años pensé que la persistencia era la victoria"

Director: Liu Fendou.
Guion: Liu Fendou.
Reparto: Yang Kun, Xia Zitong, Yu Ailei.

Tan Kai es un veterano boxeador a punto de retirarse, pero en su último combate golpea accidentalmente a su compañero de equipo Wang Yao y desgraciadamente muere. Todo su mundo desaparece en un instante, tanto sus compañeros, amigos, como los familiares de Yao lo odian profundamente. El corazón de Wang es donado a una joven, Li Chuan, que adora la música y sueña en convertirse algún día en cantante. Lleno de culpa y desesperación, Tan Kai decide conocer personalmente a Li Chuan y lentamente desarrollan una amistad. De repente, el cuerpo de Li Chuan está comenzando a rechazar el corazón donado por Wang. La joven necesita desesperadamente una nueva cirugía, pero el coste es altísimo. Para pagar sus pecados y la cirugía, Tan Kai debe volver a ponerse los guantes de boxeo una vez más y así encontrar la redención que tanto anhela.

Liu Fendou es un gran guionista y director (Ocean Flame, Full circle, Shower) que nos ha sorprendido en más de una ocasión con historias muy humanas, cotidianas y siempre con unos personajes potentes y bien elaborados. Hoy hablaremos de su ultima producción como director, The Heart, un drama deportivo que se diluye en un maravillosa historia de amistad y sacrificio.


 
The Heart es un drama deportivo de estructura clásica y guion sólido, arropado por unas interpretaciones de alto nivel. Una historia sobre personajes sin futuro, de corazones rotos, maltratados por los golpes de la vida, y como intentan buscar desesperadamente una salida.

La cinta tiene una estructura muy clásica dentro de este género, pero gracias a la suavidad y destreza con la que esta rodada, consigue una fluidez narrativa que le otorga un cierto aire de personalidad propia.


El drama es el factor dominante en esta producción, que deja a un lado la sobrecarga deportiva que poseen otras cintas hermanas para potenciar el lado emocional hasta llegar a su excelente clímax final. 

Yang Kun y Xia Zitong nos ofrecen unas interpretaciones muy humanas, con un realismo impactante que nos mete de lleno en la trama. Una  perfecta construcción de personajes que destaca por las motivaciones de ambos, y la curiosa necesidad de la vida de atraer a personas opuestas hacia los mismos caminos. Tan Kai ha perdido las ganas de vivir y posee el regalo de la vida, por el contrario, Li Chuan desea vivir y cumplir sus sueños, pero el tiempo se le acaba. Dos almas rotas en busca de esperanza.



Los desgarradores combates están perfectamente coreografiados, son crudos y llenos de fuerza y realismo, un claro reflejo de la lucha interna que sufre nuestro protagonista.
 
La dulce banda sonora nos lleva de la mano por la tristeza y la melancolía, haciendo uso de temas mas eléctricos en los momentos de clímax deportivo. La delicadeza y la crudeza que transmite el film se entremezclan con el trasfondo desolador entre unas suaves notas de piano, que acompañan a la perfección  esta  triste balada sobre la culpa, la redención y el perdón. Una elegancia manchada por un trasfondo desolador y hostil.

En definitiva, The heart es un excelente drama con una gran carga emocional, que busca conmover al espectador de una manera directa y cotidiana. Un claro ejemplo del buen hacer de la industria cinematográfica china. Great!

Lo mejor: El realismo que transmiten algunas escenas.
Las interpretaciones de los protagonistas.
Su banda sonora es una delicia.

Lo peor: Quizá los flashbacks en alguna ocasión rompan la dinámica de la narrativa. 


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martes, 28 de enero de 2020

Ni no Kuni (Japón, 2019)

"Salva la vida de una moribunda en este mundo, y la chica del otro mundo pagará el precio"

Dirección: Yoshiyuki Momose
Guion: Akihiro Hino (Videojuego: Level-5)

Ni No Kuni es una adaptación al anime de una serie de videojuegos RPG donde el diseño de personajes estaba a cargo del estudio Ghibli. La película cuenta una aventura mágica inspirada en la popular saga de videojuegos con el mismo nombre (desarrollados por Level 5) que harán las delicias de todos los fans del género y de los videojuegos

Haru y Yu son amigos desde la infancia y junto a Kotona tienen una buena amistad. Yu está en una silla de ruedas desde niño, pero eso no le impide llevar una buena vida gracias a su familia y amigos. Aunque siente algo por Kotona sabe que no tiene ninguna posibilidad porque Haru y ella son pareja desde hace tiempo. Un día, por una serie de circunstancias, ambos son transportados a un mundo paralelo llamado Estevania donde no solo conviven humanos sino también otras razas mágicas. Descubren que la princesa de ese mundo es clavada físicamente a Kotona y se dan cuenta de que todo lo que hacen en ese mundo repercute en el suyo propio. En Estevania, Yu puede andar perfectamente sobre sus dos piernas y comienzan a preguntarse por qué han llegado allí y como pueden regresar. Yu se percata de que en el reino hay alguien en la sombra que desea la muerte de la princesa y, por lo tanto, su amiga Kotona también está en peligro. Tendrán que poner a prueba su amistad para lograr solucionar la situación, aunque tengan que enfrentarse entre ellos para proteger lo que aman.



Ni No Kuni es una película que, aunque puede resultar entretenida, se queda muy justita en cuestiones de animación, la historia podría haber dado mucho más de sí, pero se queda a medias y no profundiza lo suficiente. El film no se basa en ninguna de las historias contadas en las dos entregas para consolas que hay en el mercado, sino que se trata de una trama completamente original creada por Level-5 para la ocasión. Esto hace que no sea necesario haber jugado a los juegos para entrar en la historia. Eso es muy positivo, ya que se pretende llegar a cualquier público. La banda sonora está a cargo del maestro Joe Hisaishi que, aunque hace un trabajo impecable, no es una banda sonora que destaque en nada realmente.



En resumen, una película para toda la familia que no ofrece nada nuevo y lo que ofrece se queda a medio camino, teniendo mejores opciones en el mercado. Aun así, creo que puede ser muy disfrutable para los amantes del género y los que adoran el videojuego, ya que hay referencias a ellos, aunque sean secundarias.

Lo mejor: La fantasía. La historia. La banda sonora compuesta por Joe Hisaishi

Lo peor: La animación.


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