sábado, 1 de agosto de 2020

Haru en el reino de los gatos (Japón, 2002)

“Debes vivir tu propia vida, aunque ayudes a los demás”

Director: Hiroyuki Morita
Guion: Reiko Yoshida (Cómic: Aoi Hîragi)
Reparto: Chizuru Ikewaki, Yoshihiko Hakamada, Aki Maeda, Takayuki Yamada.

Después de ver la película Amor de gata con la que Netflix nos deleitó el día de su estreno 18 de junio, me volvió a la mente una pequeña joya de la animación, esta vez de mano del estudio Ghibli, Haru en el reino de los gatos. Aunque sean películas diferentes tienen como nexo común los encantadores gatos y la fantasía que gira alrededor de ellos (entre otras cosas).





En esta película se nos presenta a Haru, una estudiante algo torpe e insegura que cree que todo le sale mal. Un día, al pasear con una amiga salva un gato de ser atropellado por un camión. Para su sorpresa, el gato comienza hablarle en lenguaje humano y después de agradecérselo desaparece del lugar, prometiéndole que le compensará más adelante. Haru, pensando que se ha dado un golpe en la cabeza no le da más importancia y sigue con su vida. Tras llegar la noche recibe la visita de un extraño séquito formado por gatos y se presenta ante ella su rey. Este le informa que el gato que ha salvado esa misma mañana ha sido su hijo, el príncipe, y como agradecimiento recibirá ciertas compensaciones. A partir de ese momento comenzará una verdadera pesadilla para Haru ya que dichas compensaciones le complicarán aún más la vida. La cosa no mejorará cuando la muchacha sea prácticamente secuestrada y llevada al reino de los gatos para casarse con el príncipe y perder su forma humana. Por suerte, entrará en escena un personaje llamado El Barón, que la ayudará a salir de todo ese embrollo junto a su ayudante Muta.




Estamos ante una película sencilla, quizás orientada a los más pequeños de la casa, pero no por ello los adultos dejarán de disfrutarla. Evidentemente, si eres fan del Estudio Ghibli, es una cinta que no debes perderte. La animación es simple, bonita y el diseño de personajes no destaca en nada, aunque la animación de los gatos está muy bien conseguida. Es una película muy divertida, entretenida y que no aburrirá a nadie, aunque tenga un guion poco profundo.

Lo mejor: Una película muy agradable, para cualquier tipo de público y con una banda sonora preciosa, incluida la canción de cierre.


Lo peor: Por decir algo, su simpleza tanto en diseño como animación, quedando por debajo de obras como La princesa Mononoke o Susurros del corazón.


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lunes, 27 de julio de 2020

Double World (China, 2020)

"Desde aquel momento, juré que me vengaría del hombre que mató a mi hermano mayor"

Director: Teddy Chen.
Guion: Liu Fendou, Weng Ning.
Reparto: Henry Lau, Mark Cheng, Lin Chen-han, Peter ho, Ming Ho, Jiang Luxia, Law Him.

Últimamente y debido a la actual situación mundial, algunas de las producciones más esperadas por el público no tienen más remedio que ser estrenadas directamente en plataformas digitales. Hoy os traemos el caso de Double World, el último blockbuster chino dirigido por Teddy Chan (Bodyguards and assassins, Kung fu Jungle, Purple storm) y producido por el gran Soi Cheang (Spl2, Dog bite Dog, Accident, Motorway) basado en el popular videojuego online de mismo nombre.

La cinta se ha estrenado en varias plataformas (Iqiyi, Netflix) y nosotros la hemos disfrutado de principio a fin. Por supuesto la experiencia no es comparable a verla en una pantalla grande, pero seamos sinceros, es muy difícil que esta cinta estuviera en la cartelera de los cines de nuestro país al menos que algún festival la programara. Sin más dilación, comenzamos!

En las peligrosas tierras de Double World coexisten diez poderosas naciones, cada una con su propio ejército y héroes de guerra. Un importante Rey teme por la inminente invasión del país vecino y organiza un torneo marcial compuesto de varias pruebas mortales. Los guerreros elegidos más valerosos de las diez naciones deberán superarlas para conseguir poder y prestigio para su pueblo. El joven Yi long marchará de su aldea junto con un guerrero cegado por la venganza en busca de conquistar el puesto del mariscal. Qué peligros les deparará el futuro a nuestros protagonistas? 




Double world nos ofrece todos los elementos característicos de un buen Xianxia, amor, drama, fantasía y mucha, mucha acción, todo adornado con un CGI de alto nivel que le otorga vida al hostil mundo que nos propone el director Teddy Chen. Una gozada para los amantes del fantástico chino y las cintas de artes marciales.

Un film ágil que no se detiene ni un segundo, obligando al espectador a estar atento durante todo su metraje. Esto quizá afecte a la poca profundidad y atención dedicada a cada uno de los personajes principales a los cuales nos hubiera encantado conocer un poco más sobre su pasado. Con todo y con esto, cumple sobradamente como gran ejercicio de entretenimiento fantástico.

A nivel visual la cinta rebosa color gracias a una fotografía colorida y posee buenas localizaciones y decorados tanto digitales como reales.

La variedad y calidad del armamento, vestuario y maquillaje es apabullante y demuestra el gran nivel de detalle que han puesto en la creación de los diferentes pueblos que residen en los territorios vistos en el film.

El excelente reparto lo encabeza un carismático Henry Lau que irá acompañado por un elenco de lujo: Mark Cheng, Peter Ho, Ming Ho y una desaprovechada Jiang Luxia que nos hubiera gustado verla repartir un poco más como ya lo hizo hace unos años en el blockbuster militar Operation red Sea dirigido por el gran Dante Lam.


Las interpretaciones en Double World  son más que correctas, ofreciéndonos todos los ingredientes necesarios que tanto nos gustan a los fans del género, creando una química entre el elenco principal bastante resultona.

Las coreografías de Stephen Tung son vistosas, potentes y muy ingeniosas. En su mayor parte las protagonistas son las espadas y las armas arrojadizas, deleitándonos con alguna que otra escena de violencia explícita para sorpresa del espectador.

La banda sonora es épica y de un gran nivel. Esto no nos sorprende ya que está compuesta por el legendario Peter Kam, compositor que ha trabajado con grandes directores: Johnnie To, Derek Yee, Pang ho cheung, Benny chan, Ringo Lam, son algunos de los nombres en los que Kam ha aportado su magia y buen hacer. En Double world ha conseguido el equilibrio perfecto entre lo clásico y lo moderno, añadiendo guitarras eléctricas a la épica clásica que estamos acostumbrados en este tipo de producciones. Una gozada.



 
En definitiva, un gran blockbuster repleto de acción, aventuras y mucho ritmo que hará las delicias de los amantes del género Xianxia y que sorprenderá a los recién llegados al mundo del fantástico chino. Love it! 

Lo mejor: Sus coreografías de acción.
La recreación del mundo donde se desarrolla el film.
Una excelente banda sonora.

Lo peor: Un guion un tanto predecible.
No poder tenerla en formato físico y no poder disfrutarla en pantalla grande. 


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jueves, 23 de julio de 2020

FEFF22: Roh (Malasia, 2019)


“Algo demoníaco ha entrado en esta zona”

Director: Emir Ezwan
Guion: Nazri M. Annuar , Emir Ezwan 
Reparto: Farah Ahmad, Mhia Farhana, Harith Haziq 

Entre las maravillosas cintas asiáticas que se pudieron disfrutar en el Far East Film Festival, Malasia presentó una obra de género de terror llamada Roh (Soul), que está cargada de folclore y chamanismo.

El film nos presenta a una familia de tres miembros: Una madre con dos hijos que viven en una cabaña aislada en el bosque. Viven su día a día de manera humilde y hacen lo que pueden para sobrevivir. El problema comienza cuando hace su aparición una niña, cuya presencia desatará una serie de manifestaciones con situaciones extrañas e inexplicables que atemorizarán a la familia.

 
Malasia nos trae una cinta llena de folclore y terror que parece sacada de un oscuro cuento de hadas. Una cabaña solitaria en un bosque, una misteriosa niña y una familia pobre que no sabe cómo actuar en una situación que escapa a su comprensión. La superstición y lo místico está presente en todo momento. La película transmite un aura de misterio folclórico que va avanzando a fuego lento mientras la situación de la familia va empeorando cada vez más.

El nivel técnico es humilde pero tiene una buena fotografía acompañada de una banda sonora bastante potente que ayuda a crear tensión en los momentos más adecuados. Las interpretaciones son geniales, destacando el sublime trabajo de los niños.



En definitiva, no deja de ser otra opción más dentro de género de terror, pero que no se asemeja para nada a cintas de terror de otros países asiáticos, asemejándose más al estilo filipino o indonesio debido a su alto contenido folclórico. Interesante cuanto menos.

Lo mejor: La fotografía. 

Las interpretaciones.

Lo peor: Demasiado lenta, tarda mucho en avanzar y eso puede desesperar a más de uno.


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sábado, 18 de julio de 2020

FEFF22: The Chinese Pilot (China, 2019)

“Yo creo en mi marido, él traerá el avión de vuelta”

Director: Andrew Lau.
Guion: Yonggan Yu.
Reparto: Zhang Hanyu, Hao Ou, Jiang Du.

Entre las maravillosas cintas asiáticas que se pudieron disfrutar en el Far East Film Festival, China no podía quedar atrás con la esperada The Chinese Pilot. Cinta de catástrofes que está basada en el aterrizaje de emergencia del vuelo 3U8633 de Sichuan Airlines ocurrido en mayo de 2018.

Todo parece ir bien, es un vuelo estándar desde la ciudad china de Chongqing a Lhasa, la capital del Tíbet. La tripulación está formada por el capitán Liu Changjian, sus dos copilotos, Xu Yichen y Liang Dong y las auxiliares de vuelo supervisadas por Bi Nan. Aunque todo transcurre con normalidad, 40 minutos después del despegue y a una altitud de 32,000 pies, el parabrisas se rompe, casi mandando a uno de los copilotos fuera de la aeronave. Debido a ello, el avión sufre una despresurización y el vuelo no puede aterrizar en el lugar de emergencia más cercano debido a una tormenta. La única esperanza de sobrevivir de los 119 pasajeros, es confiar en el capitán y en su tripulación.


 
The chinese pilot es una cinta con unas buenas interpretaciones, pero en lo que más brilla es en lo bien hecha que está. Una excelente edición, música y efectos de sonido, junto con un CGI más que correcto hacen que el público sienta que realmente está dentro de ese avión. Los actores contaron con la ayuda de la verdadera tripulación y un entrenamiento especial, con un resultado que se puede palpar, pareciéndose incluso a una tripulación auténtica.


Una producción entretenida que da lo que promete. Para fans del género y para los que no les importe ver cine patriótico chino.

Lo mejor: Buena edición, música y efectos de sonido. El trabajo que hay detrás, contando con testigos de la catástrofe.


Lo peor: Algunas partes quedan algo insulsas. Para muchos quizás sea un film demasiado patriótico.


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jueves, 16 de julio de 2020

S.W.A.T (China, 2019)

"Puedes hacerlo! Confío en ti, daría mi vida si fuera necesario"

Director: Ding Sheng.
Guion: Ding Sheng.
Reparto: Ling Xiao-su, Jia Nailiang, Gina Chen, Zhang Yunlong.

Dentro de las miles de producciones chinas que se hacen al año, podemos encontrar un sin fin de géneros y subgéneros cada vez más variados. Desde Wuxias fantásticos, cintas de Kungfu, ladrones de tumbas y hasta el mejor (y peor) cine sobre monstruos gigantes. Pero si hay uno que últimamente ha entrado con fuerza, es el cine de acción patriótico que rinde homenaje a los cuerpos de policía chinos que velan por la seguridad de los habitantes.

El director Ding Sheng (Little big soldier, The underdog Knight, Saving Mr. Wu) se suma a la fiebre patriótica deleitándonos con una producción la mar de entretenida, llena de acción y de trepidante ritmo con un claro enfoque hacia el público juvenil. Comenzamos!

Un importante narcotraficante americano viaja a China para encontrar quién está vendiendo su metanfetamina con peor calidad y a un precio menor. Al encontrarse con uno de los mafiosos y distribuidores de drogas locales, se dará cuenta que el negocio es más grande de lo que  parece e intentará encontrar a toda costa el lugar de producción.
Dos de los mejores equipos de las fuerzas especiales de Pekín harán todo lo posible por acabar con esta peligrosa red de narcotráfico, poniendo sus vidas e integridad en peligro y dejando a un lado las competiciones internas que llevan algunos de los integrantes de ambos equipos.


 
Swat es un film tremendamente entretenido que da lo que promete, acción, ritmo y mucha gente guapa en pantalla. Todo esto orquestado por la inquieta mano de su director, Ding Sheng, que con su montaje veloz y decenas de ángulos de cámaras consigue un dinamismo brutal que nos mete directamente en primera línea de fuego.

Su simple guion sirve de excusa para mostrarnos el duro trabajo que hacen los Swats en china, en un claro mensaje propagandístico, pero que gracias a sus trepidantes escenas de acción y la complicidad entre los protagonistas, despiertan el interés del fan del cine acción y policíaco. Quizás sí que hemos echado en falta profundizar un poco más en la vida de nuestros protagonistas, aunque de todas formas les coges cariño igual.

El elenco principal está bastante bien, a nivel interpretativo cumplen con creces aun siendo muchos personajes interactuando en pantalla, además, de vez en cuando nos obsequian con algún que otro momento divertido que le sienta genial al conjunto del film. 


Mucha acción balística (de perfecta ejecución), persecuciones en coche, bromance y combates cuerpo a cuerpo adornados con una cañera banda sonora (esto es algo a lo que nos tiene acostumbrados el director) junto con una colorida fotografía hacen de Swat una buena propuesta para los amantes de la acción china. 



 
En definitiva, Swat no es el mejor film de Ding Sheng pero nos da lo que promete y eso ya es mucho. Una trepidante cinta de acción que consigue hacernos pasar un buen rato y demuestra la perfecta salud del cine de acción chino en la actualidad. Una propuesta moderna y cañera. Love it!

Lo mejor: El reparto principal.
La banda sonora es una delicia.
Sus escenas de acción y tiroteos.


Lo peor: Si eres de los que no soportas las películas patrióticas chinas, huye lejos, esta no te gustará.
Un guion demasiado simple. 


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viernes, 10 de julio de 2020

FEFF22: SUNOD (Filipinas, 2019)

“¿Si te ayudo... dejarás ir a mi hija?”

Director: Carlo Ledesma.
Guion: Anton Santamaria.
Reparto: Carmina Villaroel, Mylene Dizon, JC Santos, Kate Alejandrino, Krystal Brimner, Rhed Bustamante, Susan Africa.


Entre las maravillosas cintas asiáticas que se pudieron disfrutar en el Far East Film Festival, el terror también estuvo representado por Filipinas con la obra Sunod. Una película que ofrece desde el terror psicológico más puro y convencional, hasta el folclore más oscuro.

La historia nos habla de Olivia, una madre que está desesperada por encontrar la cura para la enfermedad de su hija pero que además no puede costear la factura del hospital. Gracias a su gran insistencia, consigue un trabajo nocturno en una central de llamadas ubicada en un siniestro edificio que fue antaño un hospital. Mientras la mujer intenta adaptarse a su nuevo trabajo y compaginarlo con las visitas a su hija en el centro médico. Un día, se pierde entre los pasillos del edificio y se encuentra con una pequeña a la que ayuda a salir de allí, aunque misteriosamente desaparece de nuevo al llegar a la calle y sin explicación. A partir de ahí, empiezan a suceder cosas extrañas, incluida a su hija, ya que de repente su enfermedad remite y pueden volver a casa. Lo que Olivia aún no sabe, es que la persona que regresa con ella a casa no es su hija.




Estamos ante una película de género de horror pero que no da ese miedo que muchos podrían esperar debido al abuso de los tópicos utilizados. Ascensores claustrofóbicos, luces parpadeantes, ruidos en los teléfonos, sótanos, posesiones... Y todo en un edificio de la era de la guerra anteriormente usado como hospital. Aun así, la mitología que explora es interesante y es una propuesta de terror más que decente. 




Las actuaciones son buenas y la carga de dramatismo madre e hija es algo digno de mención. Tiene una buena narrativa, está bien dirigida y la fotografía es de diez. Es una pena que no arriesgaran más y no explotaran con más eficacia el folclore que rodea la historia, aun así es una propuesta interesante que recomendaría a todos los curiosos del cine asiático.


Lo mejor: Visualmente impresionante. 

Las interpretaciones.
 

Lo peor: La historia no sorprende demasiado. 
Los personajes secundarios carecen de interés.


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lunes, 6 de julio de 2020

FEFF22 : The house of us (Corea del sur, 2019)

"Esta podría ser nuestra casa"

Directora: Yon Ga-eun.
Guion: Yon Ga-eun.
Reparto: Kim Na-Yeon, Kim Si-ha, Joo Ye-rim, Ahn Ji-ho.

Este año hemos tenido la oportunidad de poder disfrutar de la programación del Far east film festival debido a que su actual edición, y por la actual situación, se ha tenido que hacer en su totalidad online. Esperamos poder asistir algún año de forma presencial ya que nos han hablado increíblemente bien de Udine. Sin más dilación, comenzamos! 



La pequeña Hana vive angustiada a causa de la mala convivencia entre sus padres, discuten a diario y su relación cada vez es más distante. La única esperanza que le queda es intentar llevarlos en un viaje de verano junto con su hermano mayor. Un día, por casualidad, conoce a dos niñas más jóvenes, Yoo-mi y Yoo-Jin que viven en el mismo vecindario. Las dos pequeñas están solas la mayoría de los días ya que sus padres trabajan fuera y su tío pasa absolutamente de ellas. Cuando Hana descubre que van vender el piso donde viven Yoo-mi y Yoo-Jin, intentará convencerlas para probar un plan que les permita quedarse en su hogar actual.

The house of us es una preciosa historia de amistad, pérdida y aceptación. De tempo pausado y con un cierto tono costumbrista que consigue gracias a su agradable desarrollo de la trama. Una cinta que ahonda en las brechas familiares que supone el estrés cotidiano, la falta de tiempo o el desinterés de los padres hacia sus hijos y como este abandono afecta a los más pequeños de la casa. Una emocionante búsqueda del hogar en un camino lleno de contratiempos y desilusiones, pero que también nos muestra que la familia no sólo es la que lleva tu sangre sino la que te ofrece amor a cambio de nada. 





Visualmente la cinta es colorida y derrocha calidez en la mayoría de sus planos y nos deleita (en alguna ocasión) con preciosos exteriores acompañados por una curiosa y sencilla banda sonora que funciona a la perfección.

A nivel interpretativo la cinta es excelente, con una ejecución muy realista por parte de las tres pequeñas protagonistas y el elenco que las acompaña en este peculiar viaje. El tono cercano al documental que posee la cinta otorga solidez a las de ya por si elaboradas interpretaciones, generando una magnífica química entre el reparto protagonista.



 
En definitiva, The house of us es una pequeña producción, pero con mucha alma y corazón, una grata sorpresa de ejecución impecable que os mantendrá una sonrisa casi durante todo su metraje.

Lo mejor: Las tres protagonistas.
Una historia agradable, delicada y muy real.

Lo peor: El ritmo lento puede echar para atrás algún espectador.

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jueves, 25 de junio de 2020

Amor de gata (Japón, 2020)

“Nadie quiere a una chica rara como tú”

Director: Junichi Sato
Guion: Mari Okada

Reparto: Mirai Shida, Natsuki Hanae.

Amor de gata es una maravillosa película de fantasía romántica que podemos disfrutar gracias a Netflix desde el día 18 de junio de 2020. Tenía previsto su estreno en Japón el 5 de junio de 2020, pero fue postergada por la reciente epidemia de coronavirus.

La historia nos habla de Muge, una estudiante que está enamorada de un compañero de clase, Hinode. Lamentablemente, suele ignorarla y evitar siempre sus excentricidades, que suelen ser bastante frecuentes. Por si fuera poco, su vida no ha sido la mejor, su madre la abandonó siendo muy pequeña y ahora vive con su padre y su madrastra, situación que la incomoda aunque intenta sobrellevarlo como mejor puede.





Un día, un extraño gato conocido como “el vendedor de máscaras” le propone un cambio: Convertirse en gata con sólo ponerse una bonita máscara. Harta de su situación actual, la muchacha acepta, descubriendo que gracias a ser gato puede estar más cerca del chico que le gusta y pasar más tiempo con él. Sobre todo, la libertad que le ofrece estar en el cuerpo de un gato es inimaginable. Poco a poco, pasa cada vez más tiempo en forma de gata, odiando de manera más frecuente su vida como humana. Esto la llevará sin saberlo a un peligroso punto de no retorno, pudiendo no regresar nunca más a su forma original si cruza una arriesgada línea.

Estamos ante una bonita película de animación que no decepcionará a los amantes de la fantasía romántica, pero sin llegar a ser demasiado azucarada. Su dosis de folclore japonés hace que tenga al espectador bastante interesado en las historias de los protagonistas y la evolución de la trama, que es a grandes rasgos, interesante.


La animación es preciosa y tanto el diseño de personajes como los escenarios y colores son increíbles, invadiendo al espectador de toda esa magia que quiere trasmitir. La banda sonora es bonita y acompaña muy bien en cada escena de la película.


Como dato curioso me gustaría añadir que en ciertos aspectos me ha recordado al film del estudio Ghibli Haru en el reino de los gatos (Hiruyuki Morita,2002), ya que toca el tema de una chica atrapada en el cuerpo de un gato pudiendo perder su propia identidad. A parte de este y otros detalles, son films totalmente distintos.





En resumen, Amor de gata es una bonita obra de animación que nadie debería dejar pasar. Un film agradable y de factura impecable.

Lo mejor: La animación. Una bonita canción principal.


Lo peor: Quizás con media hora menos de metraje
la historia que se nos presenta habría ido más fluida.

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sábado, 20 de junio de 2020

Sitges 2019: Entrevistando a Lee Won-Tae y Billy Acumen.

Después de disfrutar del tremendo pase de la excelente cinta noir The gangster, the cop and the devil en la sala Tramuntana, dentro del Festival de Sitges, todavía nos quedaba poder charlar un rato con su productor, Billy Acumen y director, Lee Won-Tae. Desgraciadamente, por falta de tiempo, solo pudimos hacerles un par de preguntass. A continuación, os dejamos con esta pequeña entrevista, esperamos que la disfrutéis. Enjoy! 




Mike y sus chinos: ¿Que os parece el festival? Tanto de público como a nivel de organización.

Lee Won-Tae y Billy Acumen: En primer lugar, decir que Sitges nos encanta, cuando fuimos seleccionados nos sorprendió que una película de genero noir pudiese estar en un festival de terror y fantástico (risas). La organización nos ha dado un trato muy acogedor y familiar. A nivel de público, quedamos encantados ya que la gente aplaudía y reía durante toda la proyección y esto es algo que no pasa en Corea.





MysC: ¿Como surge un proyecto como The gangster, the cop and the devil?

LWT y BA: Para esta película nos basamos en un hecho real ocurrido en Corea, pero solo hemos cogido dos puntos que realmente ocurrieron. La primera fue el modus operandi del asesino, como choca el coche por detrás a la víctima, como las asalta, etc. Todo esto ocurrió en el 2005, por ese motivo decidimos que la trama se desarrollaría durante ese año. El segundo punto real, es que una de esas víctimas fue un peligroso gángster. Con esta historia queríamos mostrar que la humanidad no es buena o mala, no hay un punto absoluto, si no que en cada parte existe un poco de la otra. Las buenas personas, en ocasiones, también caminan hacia el mal para su propio beneficio. Al enterarnos por las noticias de los sucesos del 2005, creímos que encajaría perfectamente para explicar esta filosofía en nuestra película.





MysC: ¿Qué es lo que más disfrutáis al rodar una película? ¿Y lo más difícil?

BA: Lo que más disfruto es con el diseño de una película de acción, su construcción y cómo podemos hacer sentir cosas al público, pero siempre guiados por nuestras pautas. Por ejemplo, si mostramos una escena de acción visualmente bonita y otra muy violenta, el público reaccionará de una manera u otra. Es algo realmente simple, pero bastante difícil y que adoramos hacer.

LWT: Algo con lo que disfruto mucho, pero a su vez es tremendamente difícil es intentar reflejar el lado más oscuro de la sociedad, requiere mucha precisión y horas de investigación y trabajo duro.

MysC: Muchas gracias por vuestro tiempo, esperamos poder disfrutar de vuestros nuevos proyectos muy pronto.

LWT y BA: Gracias a vosotros, ha sido un placer.

jueves, 18 de junio de 2020

Sitges 2019: White Snake (China, 2019)

“Sabré que es él en cuanto le vea, porque yo si le recuerdo”

Director: Amp Wong, Zhao Ji
Guion: Wang Damao
Reparto: Karen Huie, David Chen, Ewan Chung, Vvian Lu.

China no deja de sorprendernos en el apartado de la animación y sigue deleitándonos con verdaderas maravillas para toda la familia. En este caso, tenemos la cinta White Snake, que está basada en la antigua y popular leyenda china Legend of the White Snake, que narra la historia de amor entre una inmortal y un humano.

En esta fábula se nos presenta a la bella Xiao Bai, un demonio serpiente a la que le han encargado acabar con la vida de un malvado y poderoso monje, que secuestra y mata serpientes para usar sus energías vitales y así hacerse aún más poderoso. Los demonios serpiente, cansados de ser aniquilados, ponen todas su esperanzas en Xiao Bai. Desgraciadamente, el ataque no sale como cabía esperar y después de acabar cayendo por una cascada, Xiao Bai despierta en un poblado sin recordar absolutamente nada. Allí conoce al joven que le salvó la vida, Ah Xuan, un cazador de serpientes que le cuenta que todos en el poblado deben cazar serpientes por obligación para el monje, bajo penas de grandes castigos. Decidido a ayudar a Xiao Bai a recuperar la memoria, ambos se embarcan en una maravillosa aventura que acaba desembocando en un intenso romance, aunque los peligros siguen existiendo en cada esquina.





El apartado estético es muy bonito, aunque la calidad de la animación no es espectacular, las imágenes son lo suficientemente hermosas como para olvidar dichas exigencias. El diseño de personajes también es muy bello y aunque en general, el estilo de animación pueda estar a años luz de otras producciones del género, esto no hace que sea menos disfrutable. 

La historia está bien contada y es muy entretenida, aunque puede hacerse algo confusa para las personas que no estén familiarizadas con la leyenda original o con la cultura china. Si eres amante de la animación no te la puedes perder, pero si te gusta la cultura asiática y más concretamente la cultura china, no puedes perderte una película hecha con tanto mimo basada en una leyenda de hace 500 años.




Lo mejor: El diseño de personajes. 
La historia está contada con mucho mimo.

Lo peor: Puede ser confusa o complicada para los niños muy pequeños o los que no estén familiarizados con este tipo de leyendas.

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