lunes, 21 de octubre de 2019

Journey to the east (China, 2019)


"Debes acompañarla en este largo camino"

Director: Dong Wei.
Guion: Dong Wei.
Reparto: Maggie Li Man-Kwan, Bird (Zhang Yuan)

Han Miao un joven ladronzuelo que busca desesperadamente agua en un poblado, después de sufrir un percance con unos mercaderes por robarles, conocerá a una misteriosa joven encadenada en una cueva. A partir de aquí, el destino los llevará por un camino lleno de amor, fantasía y peligros.


El director Dong Wei dirige esta revisión sobre la historia de amor entre Han Xiangzi y la chica dragón, una fábula muy conocida dentro del folclore chino. La película crea una nueva versión sobre los ocho inmortales.



En China se producen cientos  de Wuxias y Xianxias (héroes inmortales) durante el año. El Xianxia es un género altamente influenciado por el taoísmo y el budismo. Hoy hablaremos de uno de ellos, Journey to the east, que hemos podido disfrutar gracias a la plataforma streaming Iqiyi.

La cinta está protagonizada por Bird (Zhang Yuan), cantante, modelo y líder del grupo de Mandopop Top combine.

Journey to the east es una bonita historia de amor y fantasía de producción humilde pero muy acertada. Su corta duración (apenas 1 hora 15 min.) hará que disfrutéis de este agradable cuento repleto de humor y acción.



Visualmente la cinta es muy colorista, tanto la fotografía, decorados, localizaciones y vestuario rebosan de tonos vivos que le sientan muy bien.

A nivel interpretativo es correcta, con un buen puñado de villanos, héroes y secundarios estrafalarios. Nos ha gustado especialmente Zhang Yuan, en un papel que equilibra muy bien el drama, con la comedia y la acción.


Si que es verdad que se echa en falta algo más de acción, pero la poca que hay no está nada mal, ya que se apoya en unos curiosos efectos especiales estilo cartoon. Fantasía y swordplay se mezclan para disfrute nuestro.



Su banda sonora combina adecuadamente temas clásicos de época con baladas edulcoradas al máximo, para intentar hacernos saltar alguna que otra lagrimilla.

En definitiva, una agradable fábula sobre el amor, con momentos cómicos y escenas de acción fantásticas. Una cinta de aire clásico que traerá nostalgia a los amantes del género. Great!

Lo mejor: Visualmente bonita.
Zhang Yuan y sus momentos cómicos.
Las escenas de acción están bastante bien.

Lo peor: Nos faltó un poco más de acción.
Su narrativa puede parecer brusca y a veces forzada.

martes, 15 de octubre de 2019

Sitges 2019: Super Me (China, 2019) Reseña

“Cada vez que sueño, muero”

Director: Zhang Chong.
Guion: Zhang Chong, DongDong.
Reparto: Wang Talu, Song Jia, Cao BingKun.

Sang Yu es un joven al cual no le van muy bien las cosas, vive sumergido en una depresión que lo bloquea en la vida. Por si fuera poco, cada vez que duerme, un demonio lo persigue en sueños y acaba con su vida.
Un buen día, el joven se da cuenta que posee el poder de traerse valiosos objetos del mundo de los sueños. ¿Será esta la solución para todos sus problemas? ¿O caerá en el el infierno de la codicia?

Actualmente el cine fantástico chino goza de un imaginario excelente, con propuestas  variadas, arriesgadas y originales. Hoy hablaremos de Super Me dirigida por Zhang Chong, un claro ejemplo de calidad y profundidad cinematográfica. Empezamos.



Estamos ante una cinta de corte fantástico, una producción que a simple vista puede parecer un entretenimiento de consumo rápido. Pero Super me, va más allá que todo esto. Al igual que el mundo de los sueños y las luchas internas de nuestro protagonista, la película tiene un trasfondo rico y cuidado al milímetro, el cual nos habla del Ello, del yo y del superyo. Estos son conceptos en la teoría del psicoanálisis con la que Sigmund Freud intentó explicar el complejo funcionamiento de la psique humana.

También podemos observar como el director Zhang Chong muestra el mundo onírico de los sueños, representando muy bien esa fuerza creativa de la que hablaba Carl Gustav Jung cuando nos decía que los sueños son productos de la naturaleza.



Una historia que nos atrapa por su entretenida puesta en escena y por contarnos temas tan universales como, conseguir el éxito a toda costa, el amor, encontrar tu camino en la vida o el veneno que supone la codicia y la avaricia. A veces, un simple gesto, puede cambiar todo lo que buscabas en la vida para ser feliz.

A nivel interpretativo la película está muy bien, tanto el elenco protagonista como secundarios nos ofrecen calidad en sus papeles. Song Jia, brilla  en esta (por momentos) oscura historia sobre la vida, haciendo un gran tandem junto a nuestro protagonista principal. Wan Talu nos regala una enérgica interpretación llena de carisma gracias a su inolvidable sonrisa y su buen hacer.



Super Me es visualmente muy atractiva, el contraste de colores entre los sueños y el mundo real es simplemente brillante, además, posee un trabajo de CGI de alto nivel que le otorga espectacularidad en sus momentos de acción y fantasia. 

En el apartado sonoro nos encontramos con un conjunto de temas musicales clásicos en perfecta armonía con las melodías más guitarreras. Una genial simbiosis que le otorga agilidad al desarrollo de la trama.

En definitiva, Super Me es una interesante propuesta de fantasía que nos llega desde China, un viaje a lo más profundo de la mente y a esas absurdas luchas internas que sufrimos a diario. Pero ante todo, una excelente cinta fantástica y de acción. Dadle una oportunidad y abrid vuestras mentes al universo que nos plantea el director Zhang Chong. Lovely!



Lo mejor: Visualmente espectacular.
El mundo de los sueños y los combates contra el demonio.
Wang Talu y Song Jia hacen una pareja de lujo.
Haberla disfrutado en pantalla grande en premiere mundial dentro del Festival internacional de cinema fantastic de Sitges.

Lo peor: Que solo te quedes con la primera capa de la película y no profundice en el mensaje que el director a querido reflejar.
Se hace corta.


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Sitges 2019: Super Me (China, 2019) Review

“Every time I dream, I die”

Director: Zhang Chong.
Screenplay: Zhang Chong, DongDong.
Cast: Wang Talu, Song Jia, Cao BingKun.

Sang Yu is a young man who things don't go particularly well, living stroked by the depression that blocks his life. For matters worst, every time he goes to sleep, a demon hunts him in his dreams, killing him each time. One night he discovers he can bring back valuable objects from the dream world. Will it be the solution to all his problems? Or will he fall into a greedy hell?

Nowadays Chinese fantasy cinema has an amazing imaginary, with risky, original films. Today we talk about Super Me by Zhang Chong, a clear example of quality and deep cinematography. Let's start!



Super Me is a movie inside the genre of fantastic, a production that first can be seen as a quick consumption entertainment. But it goes beyond that. The film, as in the dream world and the internal fights of our main character, has a very detailed and rich background, that show us about the "id", the "ego" and the "super-ego", concepts used by Sigmund Freud in the theory of the psychoanalysis to explain the complex running of the human psyche.

We can also observe how the Director, Zhang Chong, show us the oneiric world of the dreams, portraying that creative strength that Carl Gustav Jung explained when he told us that dreams are a product of nature.



A story that capture us because of its amazing staging and for telling us such universal themes like, how to success no matter what, finding your own path or the poison that is greed. Sometimes, a simple gesture, can change everything you were looking for in life to be happy.

In an interpretative level, the movie shines at its best, not only in the main characters, but the support actors offer a great deal of quality in their roles. Song Jia brights in this, sometimes, dark story about life, creating a great duo with our main character. Wan Talu gives us an energetic interpretation full of charisma thanks to his unforgettable smile.



Super Me is visually very attractive, the contrast of colours between the dreams and the real world is simply brilliant. Besides, it has a great work of CGI giving it spectacularity in its moments of action and fantasy.

In the soundtrack we find a gathering of classic musical themes in perfect harmony with the electric guitar melodies. A great cooperation that award the movie with agility in the development of the plot.

In conclusion, Super Me is an interesting fantasy proposal that arrives to us from China, a trip to the deepest of the mind and to the absurd intern fights that we suffer daily. But above all, is an excellent fantasy and action movie. Give it a chance and open your mind to the universe that Director Zhang Chong sets out. Lovely!



The best: Visually brilliant.
The world of dreams and the fights against the demon.
Wang Talu and Son Jia's duo is amazing.
Been able to watch it as a world premiere in Sitges international film festival.

The worst: That you only see the first layer in the movie and don't dig deeply into the message that the Director wants to explain.
When you realise it, the film is over and you want more.


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Detective L (China, 2019)


"Un filósofo dijo una vez: Algo descubierto en una ruta errónea, puede llevarte al camino correcto"

Director: Deng Ke
Guion: Lu Xuan, Gong Xiao Bai
Reparto: Bai Yu, Una You, Ji Chen, He Yong Sheng.

Esta serie nos transporta al Shanghái en la década de 1930, donde conocemos a Qin Xiao Man (Una You), una joven que acaba de graduarse en la academia de policía y sueña con convertirse en una gran detective . Se muda a un complejo de apartamentos y descubre que su vecino es el famoso detective Luo Fei (Bai Yu) que actualmente trabaja como asesor para el departamento de policía. Debido a sus personalidades completamente diferentes, los dos no se llevan bien al principio, pero tienen que unirse para resolver los diferentes casos que se van sucediendo.

Detective L es una serie que bebe directamente del gran personaje creado por Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes, donde hace uso de la observación y el razonamiento deductivo para resolver casos difíciles. Aun así, Luo Fei es un personaje más humano y no llega a ser tan excéntrico como el gran detective. En el caso de su compañera, que aspira ser una gran detective en el futuro, se pega a Luo Fei para poder aprender de él lo máximo posible. Decidida y valiente no le importa pasar a la acción si la situación lo requiere, es una experta tiradora y sabe defenderse en la lucha cuerpo a cuerpo. Ambos, también tendrán la ayuda de Ben Jieming (Ji Chen), un tranquilo médico forense cuya apariencia solo es superada por su habilidad.



La serie se nota que está creada con mucho mimo, el vestuario, ambientación y el diseño de producción está inmensamente cuidado y elaborado. Me atrevo a decir que es una de las mejores series chinas de género detectivesco del año. Bai Yu lo hace genial como detective asesor y borda el papel sin ninguna duda. En la serie, los casos a investigar irán sucediendo, pero siempre habrá un caso principal en el telón de fondo que Luo Fei lleva años queriendo resolver.

Es una serie que todo amante del género o amantes de Sherlock Holmes no deben perderse, les encantará.



Lo mejor: La interpretación de Bai Yu. El diseño de producción.

Lo peor: Es una serie muy densa y rebuscada, quizás más de uno acabe con dolor de cabeza intentando entender las explicaciones de Luo Fei.


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martes, 8 de octubre de 2019

Sitges 2019: The Shed (USA, 2019)

¿Has cerrado el maletero?

Director: Frank Sabatella
Guion: Frank Sabatella
Reparto: Jay Jay Warren, Cody Kostro, Sofia Happonen


Stan vive una vida triste. Sus padres están muertos y su abuelo es un veterano de guerra cruel. En la escuela tampoco le va mucho mejor junto con su amigo Dommer. Todo cambiará cuando un buen día un vampiro se esconda en su cobertizo para resguardarse del sol. A partir de ese momento, los amigos verán a la criatura de maneras distintas: Stan como una bestia y Dommer como un arma.

Frank Sabatella nos brinda su segunda película como director, un film un tanto largo pero disfrutable. La dirección es bastante sencilla, sin grandes filigranas, y un tanto de serie B. Se apoya en antiguas películas de vampiros, presentándolo como un ser sin alma y sin carisma (nada de vampiros elegantes).



El elenco de actores lo protagonizan caras bastante desconocidas y con poca experiencia ante las cámaras. Aunque su actuación es aceptable, se nota que todavía les queda recorrido para superarse.

Creo que lo más destacado de The shed es su apartado musical, un amplio abanico de temas guitarreros desde el punk hasta el post-rock, que le otorgan un poco más de cuerpo a la película.



En definitiva, aún no siendo un producto espectacular, The shed se deja ver muy bien, especialmente si te gustan los vampiros.

Lo mejor: La banda sonora sin lugar a dudas.

Lo peor: Unas actuaciones un tanto irregulares.

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lunes, 7 de octubre de 2019

Sitges 19:La posada del dragón/Dragon Inn (Taiwán, 1967)

"¡Eso estuvo cerca, casi me convierto en lo mismo que tú!

Dirección: King Hu
Guión: King Hu
Reparto: Polly Shang-Kuan, Chun Shih, Pai Ying, Han Ying-Chieh, Hsu Feng


El género de las artes marciales le debe mucho a King Hu, director cinematográfico chino (aunque también fue actor y escritor) que junto a otros resucitaron el género Wuxia. Fallecido en Taipéi el 14 de enero de 1997, sus dos obras más importantes fueron Un toque de Zen (1969-71), galardonada en el Festival de Cannes de 1975 y Dragon Inn, la que nos ocupa esta reseña.


La cinta nos traslada a la época de la Dinastía Ming donde el eunuco imperial Zhao consigue derrotar a su rival político, el Ministro de defensa Yu. Después de mandar la decapitación de Yu, manda que sus hijos sean exiliados de China pero con la oscura intención de asesinarlos por el camino. Los soldados de Zhao, toman por la fuerza una posada apartada sabiendo que en el algún momento los exiliados pasarán la noche, planeando asesinarlos llegado el momento. Lo que no contaban era con la repentina aparición de Hsiao, un experto en artes marciales que pasaba por allí para ver a su viejo amigo el posadero y se percata rápidamente que ocurre algo extraño. Luego, entrarán en escena una pareja de hermanos artistas marciales, que acabarán uniendo fuerzas con Hsiao para salvar a los hijos de Yu.



Estamos antes una película que, pese a la época, sabe aprovechar fantásticamente los juegos de cámara para crear escenas de lucha muy entretenidas. King Hu supo también crear tensión en una posada remota sin nada más que una buena composición y un gran dominio del movimiento de la cámara. El resultado es que, a falta de la espectacularidad que nos podemos encontrar en películas posteriores, Dragon Inn sabe salir adelante elegantemente pese a los pocos medios. En los Premios Golden Horse del Festival de Cine de Taipei de 1968, La posada del dragón ganó el premio al Mejor Guión y fue finalista al Mejor Director.

Creo que gracias a películas como esta existen joyas como Tigre y Dragón (Ang Lee,2001) o Hero (Zhang Yimou,2002) y hay que estarles agradecidos a personas como King Hu por su gran labor a este género. 



Lo mejor: El control sobre el movimiento de la cámara.

Lo peor:
Quizás argumentalmente pobre pero hay que tener claro que es una película de 1967, sería injusto juzgarla con los ojos de ahora.
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domingo, 6 de octubre de 2019

Sitges 19: Kung Fu Monster (China/Hong kong, 2018)

"Esta criatura es feroz por naturaleza, necesita temerte para que te obedezca"

Director: Andrew Lau Wai-Keung
Guion: Chao Rong
Reparto: Louis Koo, Cheney Chen, Bea Hayden Kuo, Bei-Er Bao,Taili Wang, Dongyu Zhou.

En los últimos años de la dinastía Ming, hay mucho caos político y los eunucos han llegado a tener mucho o más poder que el propio emperador. Uno de ellos recibe una extraña criatura y le encomienda a Feng Feng (Louis Koo), un miembro de la Policía Secreta Imperial, la tarea de domesticarla para convertirla en un arma en contra de sus enemigos. Feng Feng se da cuenta rápidamente de que la criatura es tierna y amable, por lo que decide liberarla, aunque eso le suponga poner en peligro su propia vida. Su acción hace que el palacio otorgue una recompensa considerable a quien atrape a la criatura y a él mismo, convirtiéndose en un traidor del imperio.  Ahora, muchos cazadores de monstruos, bandidos y artistas marciales persiguen a la extraña criatura con la esperanza de obtener la recompensa, lo que hará que muchos se peleen entre si.

Estamos antes una película para todos los públicos donde sobretodo disfrutarán los más pequeños de la casa gracias al bichito protagonista, ya que es, todo hay que decirlo, una auténtica monada. Una comedia al estilo que Hong Kong nos suele tener acostumbrados y que puede gustar a todas las personas que adoren el género o que busquen pasar un rato entretenido.



Las escenas de acción están muy bien realizadas y el CGI es bastante decente, por lo que puede ser una opción a tener en cuenta. Todos están correctos en sus interpretaciones, aunque no hay nada destacable. No es una película que necesite interpretaciones de alto nivel ya que tiene un argumento bastante banal donde solo se busca entretener sin más. De hecho, Louis Koo parece que funciona más como reclamo para la película que como protagonista, ya que no sale tanto como cabría esperar.

Creo que es una película donde sobretodo el público infantil disfrutará de lo lindo.



Lo mejor: El bichito es adorable y es imposible no enamorase de él.

Lo peor: La insuficiente aparición de Louis Koo aun saliendo en los créditos como protagonista
principal del film, quizás los que piensen en verla por él se sientan decepcionados. Un argumento pobre que puede aburrir a un público más adulto o que busque algo más elaborado. 


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sábado, 5 de octubre de 2019

Sitges 19: Paradise Hills (2019, EEUU/España)

"Si aprendes a comportarte podrás disfrutar de tus mejores años"

Director: Alice Waddington
Guion: Nacho Vigalondo, Brian DeLeeuw
Reparto: Emma Roberts, Danielle Macdonald, Awkwafina, Milla Jovovich, Eliza González

Uma (Emma Roberts) despierta en una idílica isla rodeada de muchachas de su edad con problemas de conducta inapropiada. La madre de Uma quiere que se case con un hombre de su clase, pero ella esta enamorada de un chico de clase baja. Su proposito en la isla es modelar su comportamiento "erróneo" y darse cuenta que debe casarse por su bien. Todo empezará a torcerse cuando Uma decide que no quiere estar en Paradise Hills.

Con guion de Vigalondo, Alice Waddington nos trae una fábula colorida y aterradora sobre el comportamiento que se espera de las mujeres. Una dirección tranquila y sosegada, junto a una direccion artística exquisita, hacen de esta película una delicia del horror que recordará en algunos momentos a Alicia en el país de las maravillas y Blancanieves.

La magnífica Milla Jovovich en el papel de dueña del resort nos transporta a un viaje a la infancia evocando a todas aquellas mujeres malvadas de los cuentos de los Grimm. Emma Roberts, por otro lado, junto con Danielle Macdonald, Awkwafina y Eliza González, nos brindará el papel de heroina desvalida y desdichada, aportando un nuevo sentido al comportamiento que se espera de una "princesa".

Merece una gran ovación el maravilloso apartado artístico, y es que los colores, vestuario y espacios creados para el film son extraordinarios para el bajo presupuesto de la película (rodada entre Barcelona y Canarias).


En definitiva un pequeño gran film que no podéis dejar pasar, sobretodo para esas niñas que pasarán pronto a ser mujeres.
Lo mejor: Los colores internos y externos.

Lo peor: Quizás un poco más de mala leche.

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martes, 24 de septiembre de 2019

Interviewing Pedring López

We bring you today an interview with Philippine director Pedring López, who unveils his future projects and how he sees action Philippine movies nowadays. It’s been a real pleasure interviewing him such in a close way.
His last movie, Maria, is available on Netflix. A frenetic action movie starring Cristine Reyes. We leave you a link to our review.


© Jorgia C. Romero

Mike y sus chinos: Before we begin, congratulations for your film Maria and for all the success you’ve had on Netflix. And above all, thank you for giving us a little of your time.

Pedring López: Thank you for having me here and thank you for a very nice piece about my film, Maria.

MysC: Can you explain us how a project like Maria arrives to your hands? Why do you decide to shoot the film?

PL: Maria, actually has been brewing in my head for a couple of years and I really wanted to do a strong Filipino female character film which we really didn’t have in the Philippines. We went on to create a whole universe based on the initial film Maria, which is part of the trilogy for the film.


© Jorgia C. Romero
MysC: We love Cristine Reyes’ charisma and performance in the movie. It’s a great character. Why do you choose her?

PL: Cristine is just perfect for the role and I think the role was made for her. The first time I met Cristine in her Viva management office I immediately knew Maria was her. I said on other interviews it was her eyes that sold me. There was a certain vulnerability in her, but in a way you can see that she is a fighter. I saw Maria’s character with Cristine. Plus she is a mom and have been training in Jitjit-su so I think the physicality of the role came naturally with her.

MysC: Can you tell us about the physic preparation and work out that she had to do for the movie?

PL: I had her trained for a couple of weeks prior to filming, but we were also training in between shoot days prepping the actual fights in the film before we did the actual shoot. Cristine was also training both mix martial arts and physical training while we were filming.


© Jorgia C. Romero
MysC: What is the thing you like most about shooting an action movie? And what is the most complicated thing?

PL: I just love shooting action films, I’ve been a fan of the genre since I was very young. I think the complicated part is really making the sequences as believable as we can. As an independent director in Asia budgets can really get complicated. Sometimes the budgets are limited for action sequences so sometimes you really need to craft the scene in such a way that it doesn’t break the bank but you still get the shots you need. I am fortunate to work with some of the best people in the business over here and so far have been fortunate to have Blackops Studios and Viva Films to have my back on some of the crazy ideas I have.

MysC: What kind of influences did you have when you created the world and the action of Maria?

PL: I was really and still am really heavily influenced by eighties action films, but I was really inspired by Indonesian action films like the Merantau and the Raid series, Gareth (Evans) really put ultra-violent Asian films back in the map. I love Asian action films and I guess we feed off each other. The John Wick series was really a love letter to Asia, but that also influenced me so much on a level where I want the genre of Filipino action films to be. I’m actually like a sponge when it comes to influences as I try to watch as many films that I can.
The look of Maria was always been the grit of Manila, I wanted to capture the grittiness but still have a very clean and stylized image as what me and my DP did on most of the locations.

© Jorgia C. Romero
MysC: Can you tell us about some anecdotes from the shooting?

PL: Oh this is a tough one as there was a lot, but on the top of my list, and I think with everyone who worked on my set, is probably the last sequence of the film on the pier. Since I only had 4 days to shoot that scene and since we have to close down part of the pier, we had to shoot 4 days straight to manage the budget and also the intensity of the scene. We knew that weather would be a problem since we were shooting in September and in the Philippines that’s really the rainy season so I decided to shoot everything wet as if it was already raining so if it rains then we can still continue filming. What we didn’t expected was a huge storm to hit the Philippines, so on our 3rd day we can feel the storm brewing. The fourth and last day we still have to shoot Greg’s sniper scene on top of a building near the pier and the storm is about make land fall, we were literally shooting as the winds was starting to build up. We were so lucky that we finished everything in time and when we packed up that’s the time the storm hit Manila. The second one would be my first day, which was the market fight scene which was a pretty big scene. I was supposed to do an easy first two days but was postponed due to location and scheduling issues and we already booked the part of the market so we had to make it the first day which was baptism of fire.

© Jorgia C. Romero
MysC: We see that lately there are action films from the Philippines, quite powerful and with a lot of success, for example, BUYBUST by Erik Matti and your recent production. Do you think that Philippine action movies are evolving? How do you see its future?

PL: I guess that the Philippine action genre is going to where it’s supposed to evolve. There are only a few of us that really choose the genre and I feel that we’ve been pushing hard to see what all of us envision the genre to go. And with more producers and studios now interested in bankrolling more action films I think it will only become better and better.

MysC: Speaking about the future, recently you announce the sequel of Maria with Yayan Ruhian and Cecep Arif Rahman as characters. Tell us about a little bit of what we will see in Maria 2. What kind of surprises can we expect of the sequel?

PL: Yes, I am pretty excited with the Maria sequel. Yayan Ruhian and Cecep Arif Rahman as characters are quite powerful and I think people will be happy to see them together. I’m also excited to get Cristine with these guys as I think marrying Filipino martial arts and Indonesia’s Silat will be quite a spectacle to see on screen.

© Jorgia C. Romero
MysC: If you had the option, what kind of genre besides action would you like to shoot and why?

PL: I’m always drawn to thrillers and horrors, maybe because growing up I was also watching a lot of horror and slasher films. But I ultimately I want to fused the two genre, like what we did with The Entity (Nilalang), which was a horror-action hybrid. I do want to make a sci-fi action horror someday.

MysC: Do you have any future projects in mind besides Maria’s sequel?

PL: Right now I’m busy with Maria pre-production but I have another one coming up which is an action-thriller set in 1980’s Manila, this one is with an American main cast and is slated to shoot early next year. Plus Viva and me are currently developing a couple of titles that I will be directing as well as coming on board a creative producer for some of their titles.

MysC: Thank you very much for your time, we hope to see you soon your future projects.

PL: Thank you!


© Jorgia C. Romero

Entrevistando a Pedring López


Hoy os traemos la entrevista al director filipino Pedring López, el cual nos desvela sus futuros proyectos y como ve el cine de acción filipino en la actualidad. Ha sido un verdadero placer poder entrevistarlo de una manera tan cercana.
Su última pelicula Maria, está disponible en Netflix. Una cinta de acción trepidante protagonizada por Cristine Reyes. Os dejamos el enlace a nuestra reseña.

© Jorgia C. Romero
Mike y sus Chinos: Antes de empezar, enhorabuena por tu película Maria y por todo el éxito que ha tenido en Netflix. Y, por encima de todo, gracias por cedernos un poco de tu tiempo para esta entrevista.

Pedring López: Gracias a vosotros por entrevistarme y por haber escrito un artículo tan bueno sobre mi película, Maria.

MysC: ¿Nos podrías explicar cómo un proyecto como el de Maria llega a tus manos? ¿Por qué decides filmar la película?

PL: De hecho, Maria ha estado cocinándose en mi cabeza durante un par de años. Quería hacer una película filipina con un personaje fuerte y femenino, de las cuales no tenemos en las Filipinas. Creamos un universo basado en el film inicial, Maria, el cual es parte de una trilogía.


© Jorgia C. Romero
MysC: Nos ha encantado el carisma y la actuación de Cristine Reyes en la película. Es un personaje genial. ¿Por qué la escogiste a ella?

PL: Cristine es perfecta para el papel, creo que este personaje fue hecho para ella. La primera vez que me encontré con Cristine en la oficina de Viva supe inmediatamente que ella era Maria. He dicho en otras entrevistas que fueron sus ojos los que me atraparon, hay una vulnerabilidad en ella, pero de cierta manera puedes ver que es una luchadora. Vi el personaje de Maria con Cristine. Además, ella es madre y ha entrenado Jitjit-su, así que creo que físicamente el papel fue muy natural para ella.

MysC: ¿Puedes hablarnos sobre el entrenamiento y la preparación que tuvo que hacer para la película?

PL: Le pedí que entrenara durante un par de semanas antes de que empezáramos a rodar, pero también entrenábamos entre días de rodaje preparando las coreografías de las luchas que íbamos a rodar después. Cristine también hizo un entrenamiento mixto de artes marciales y entrenamiento físico mientras estábamos filmando.


© Jorgia C. Romero
MysC: ¿Qué es lo que más te gusta de rodar películas de acción? ¿Y qué es lo más complicado?

PL: Me encanta rodar pelis de acción. He sido un fan del género desde muy pequeño. Creo que lo complicado es hacer que las secuencias sean tan creíbles como podamos. Como director independiente puedo decirte que en Asia los presupuestos pueden llegar a ser complicados. A veces el presupuesto limita las escenas de acción, así que necesitas preparar la escena de tal manera que no fastidies el presupuesto, pero aun así consigas rodar lo que necesitas. Soy afortunado de trabajar con algunas de las mejores personas en el negocio que hay por aquí y hasta ahora he tenido la suerte de tener a Blackops Studios y Viva Films para respaldar algunas de las ideas locas que tengo.

MysC: ¿Qué tipo de influencias tuviste cuando creaste el mundo y la acción de Maria?

PL: Estaba y todavía estoy muy influenciado por los films de acción de los 80, pero lo que realmente me inspiró fueron las series de películas de acción de indonesia, como Merantau y The raid. Gareth (Evans) ha vuelto a poner en el mapa las pelis asiáticas ultra violentas. Me encantan las películas asiáticas de acción y creo que nos retroalimentamos mutuamente. La serie de películas de John Wick fue una carta de amor a Asia, y esto me ha influido un montón, al nivel de donde quiero que estén los films de acción filipinos.
El look de Maria ha sido siempre la gravilla de Manila, quería capturar esa gravilla, pero aun así tener una imagen limpia y estilizada, tal y como mi director de foto y yo queríamos en la mayoría de las localizaciones.


© Jorgia C. Romero
MysC: ¿Puedes contarnos algunas anécdotas del rodaje?

PL: Oh, esta es difícil, ya que hubo muchas, pero quizás al principio de mi lista, y creo que la de todo el mundo que trabajó en el set, está la última secuencia de la peli en el muelle. Solo teníamos 4 días para rodar esa escena, y como tuvimos que cerrar parte del muelle, rodamos durante 4 días seguidos para no pasarnos del presupuesto. Sabíamos que la meteorología sería un problema ya que rodábamos en septiembre y en las Filipinas hay muchas tormentas. Así que decidí rodar todo mojado como si realimente hubiera estado lloviendo, así, si llovía, podíamos continuar rodando. Lo que no esperábamos era que una tempestad azotaría las Filipinas, así que a partir del tercer día empezamos a notar como se gestaba. El cuarto y último día, todavía teníamos que rodar la escena del sniper de Greg encima del edificio cerca del muelle, y la tormenta estaba a punto de tocar tierra. Literalmente estábamos rodando cuando el viento estalló. Fuimos muy afortunados al acabar todo a tiempo. Cuando tuvimos todo recogido fue cuando la tempestad azotó Manila. La segunda anécdota sería quizás mi primer día, una escena bastante grande, la escena de la lucha en el mercado. Se suponía que el primer par de días debían ser sencillos, pero estos se pospusieron por temas de localización y horarios y ya habíamos reservado una parte del mercado, así que tuvimos que reorganizarlo y hacerlo el primer día, lo cual fue un bautismo de fuego.


© Jorgia C. Romero

MysC: Últimamente vemos que hay películas de acción de Filipinas bastante potentes y con mucho éxito, por ejemplo, BUYBUST de Erik Matti y tu reciente producción. ¿Crees que los films de acción filipina están evolucionando? ¿Cómo ves su futuro?

PL: Creo que el género de acción filipino va hacia donde se supone debe ir. Hay muy pocos de nosotros que realmente escojamos este género y siento que hemos estado presionando para ver dónde nos lleva esa visión. Y con más productores y estudios que se interesan en producir películas de acción, pienso que solo puede mejorar.

MysC: Hablando sobre el futuro, recientemente anunciaste la secuela de Maria con Yayan Ruhian y Cecep Arif Rahman como protagonistas. Explícanos un poco que podremos ver en Maria 2. ¿Qué tipo de sorpresas podemos esperar de la secuela?

PL: Sí, estoy muy emocionado con la secuela de Maria y Yayan Ruhian y Cecep Arif Rahman son unos personajes bastante potentes. Creo que la gente va a estar contenta de verlos juntos en pantalla. También estoy emocionado de que Cristine pueda actuar con ambos ya que creo que casar las artes marciales filipinas con el silat de Indonesia será un espectáculo para ver en pantalla grande.


© Jorgia C. Romero
MysC: ¿Si tuvieras la opción, que tipo de género, aparte de acción, te gustaría rodar y por qué?

PL: Siempre me han atraído los thrillers y las pelis de terror. Puede que porque de pequeño siempre estaba viendo pelis de miedo y slashers. Pero últimamente quiero fusionar los dos géneros, un poco como lo que hicimos en The Entity (Nilalang), que era un híbrido de acción y terror. Quiero hacer acción sci-fi algun día.

MysC: ¿Tienes en mente algún proyecto futuro además de la secuela de Maria?

PL: Ahora mismo estoy ocupado con la pre-producción de Maria, pero tengo otra que es un thriller de acción basado en la Manila de los 80, este último con un casting americano básicamente y que está previsto rodar a principios del año que viene. Además, Viva y yo estamos actualmente desarrollando un par de títulos que dirigiré y también me he subido al carro de ser productor creativo de algunos de sus títulos.

MysC: Muchas gracias por tu tiempo. Esperamos ver pronto tus nuevos proyectos.

PL: ¡Gracias!


© Jorgia C. Romero