viernes, 21 de junio de 2019

Crystal Sky of Yesterday (China, 2018)

"¿Y si hubiese ..."

Dirección: Chao Xi 

Guion: Yijian Gong
Productora: Horgos Coloroom Pictures

Todos hemos pasado por esa época mítica y nostálgica.  El paso del instituto a la adultez, la preocupación sobre el futuro, pensar qué estudiar y a qué te dedicarás. Todos tenemos ese recuerdo y el de nuestros compañeros por ese entonces, a muchos los dejamos atrás para seguir nuestro propio camino y a otros no. De eso trata Crystal Sky of Yesterday, una pequeña, pero a la vez enorme, joya de la animación china que sabe, mediante su simplicidad, tocarnos la fibra sensible.

Tu Xiaoyi ya se ha convertido en adulto y regresa de visita a su pueblo natal. Allí pasó su infancia, sus días de instituto. Al regresar a la vieja casa de su abuelo empieza a recordar esos días...esos días en los que experimentó los primeros miedos, las decepciones y el primer amor.

Crystal Sky of Yesterday nos pone en la piel del joven alumno Tu Xiaoyi, un chico al que le gusta dibujar y jugar a videojuegos con su inseparable amigo "Peanut". No le interesa estudiar, ya que su sueño es convertirse en dibujante de cómics. Se enamora de la chica más inteligente de la clase, Yao Zhetian y comienza una fuerte amistad con el rebelde de su curso Qi Jingxuan. Todos pasarán un último curso inolvidable donde cada uno, pensando en su futuro, deberá tomar decisiones difíciles y dejar atrás todo lo que conocen. 



La cinta está basada en un manhua de Yijian Gong donde el público objetivo son las personas nacidas en los años 80 - 90. Para prepararse para la producción, el equipo de animación dedicó un tiempo a estudiar el paisaje urbano de Lanxi (CHINA), incluso a buscar en libros de texto para averiguar qué modelos de escritorios escolares y bicicletas se usaban en el período de tiempo de la película.

Es una historia sencilla que no aportará nada nuevo, pero es inevitable no sentirte identificado con todas las vivencias de nuestro protagonista, da la sensación de que la película te habla en todo momento, recordándote cuando pasaste por eso y "qué hubiera pasado si...".

Yo la recomiendo a todos los amantes de la animación asiática, y si tienes miedo a lanzarte a la animación de este país con esta cinta puedes tener un buen comienzo.

Lo mejor: La manera en que está contada la historia. A mí me llego al alma. Preciosa.

Lo peor: Quizás la animación en algunas partes poco fluida, ya sabemos que aún les queda mucho camino a los chinos en este apartado, pero no molesta en absoluto.


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Escrito por Fayna Castro

miércoles, 19 de junio de 2019

Sitges 2018: Entrevistando a Khavn de la cruz



Khavn de la cruz es una interesante figura del arte en Filipinas, es poeta, director, escritor, pianista, cantante y compositor. También es el creador y director del festival de cine, música y literatura .MOV. Puede presumir de ser el padre del cine digital en su país, con más de 47 películas y cientos de cortos en su currículum.
Tuvimos la suerte de hablar un rato con él. Un gran tipo.





Mike y sus Chinos: Bienvenido al Festival, ¿Qué te parece el ambiente y el público de Sitges?

Khavn de la cruz: Pues no puedo decirte demasiado porque llegué hace dos días y con la lluvia no hemos salido apenas del hotel, ayer incluso, nos quedamos atrapados en el supermercado, porque me apetecía comer más shushi y cayó el diluvio universal (risas). En las dos películas que he podido ver hoy, el público era apasionado y enérgico, supongo que dependerá de la película también (risas). La conexión con el público me recuerda mucho como se vive el cine en Bollywood, con producciones como Gangs of Wasseypur, cuando hay escenas gore o violentas la reacción del público es automática y apasionada.
Me hubiera gustado poder ver la reacción del público en mi película Bamboo dogs, ya que me ha sido imposible quedarme a ver todo el pase.
Normalmente la audiencia en otros festivales suele ser más pasiva, les guste o no, siguen igual (risas).





MysC:  Comentarte que en la escena post-créditos la gente sí que ha reaccionado con risas e incluso algunas palmadas (risas)

MysC: ¿Por qué decides hacer Bamboo dogs? ¿Qué te llevó a interesarte por una historia real?

Kdl: Fue un suceso muy importante que nunca se resolvió, pero lo peor de todo es que hay muchos crímenes y asesinatos todavía en la misma condición. Lo peor de todo, es que ni siquiera tienen la intención de resolverlos.
El problema es que cuando un crimen nuevo ocurre, el anterior se olvida. De hecho, los testigos todavía siguen desaparecidos a día de hoy, y lo seguirán estando. Esto es algo que ocurre hoy en día y pasará en el futuro también, ya que las cosas van a peor.




MysC: ¿Por qué decides hacer todo el film dentro de una camioneta? 

Kdl: Quería mostrar y profundizar en las emociones de los personajes en su última noche de vida, intentar adaptar lo mejor posible lo que ocurrió. Bamboo Dogs son 80 minutos casi sin interrupciones, acompañando a los personajes en este viaje oscuro, ya que ninguno de ellos pensaba que acabarían de esa manera. Además, esto le podría pasar a cualquier ciudadano, no solamente a criminales.

MysC: Eres un artista polifacético, en tu currículum observamos que eres poeta, pianista, productor, escritor y director. ¿Con que disfrutas más?

Kvl: Sin duda el cine, a nivel creativo lo tiene todo: música, diseño, e incluso comida, es como la vida. Es una respuesta trampa (risas).
También disfruto de los solos de piano improvisados, son abstractos y no tienen tantos puntos a seguir como en una película. Me gusta porque es mucho más libre, y no estás atado a la convención del cine.




MysC: ¿Tienes algún proyecto nuevo en mente?

Kvl: Si, muchos (risas). Por fin puedo crear un proyecto del que llevo obsesionado hace muchos años. He hecho muchos films donde sale gente enana, en casi todas mis producciones hay alguno en el casting, incluso hice un mockumentary sobre ellos, de hecho, en Bamboo Dogs, uno de los policías lo es. Pero quería ir más allá, y además me gustaría presentarla el año que viene en Sitges, el título provisional es Attack of the 100 midgets zombie cannibals, pasaría todo en una isla (risas).

MysC: Gracias y disfruta del festival.

Kvl: A vosotros.

jueves, 13 de junio de 2019

Reign of Assassins (China/Taiwan/Hong Kong, 2010)

"Cuatro golpes de tu espada se encuentran incompletos"

Director: Su Chao-Bin, John Woo

Guion: Su Chao-Bin
Reparto: Michelle Yeoh, Jung Woo-sung, Barbie Hsu

Buenas cinéfilos, hoy he regresado con fuerza para hablaros de una película China que me sorprendió enormemente: REING OF THE ASSASINS.

Ubicado en la antigua China, “Reign of Assassins” trata sobre una asesina (Michelle Yeoh), quien decide retirase de esa vida, cambiar de identidad e irse a vivir a un pueblo para empezar de cero. Allí conocerá a un cartero honesto y optimista (Jung Woo–Sung) con el que se terminará casando e iniciando una nueva vida. El problema reside, que la banda de asesinos a la que pertenecía, le sigue la pista para recuperar lo se llevó consigo: un tesoro demasiado preciado. Por si esto no fuera poco, descubre que su marido es el hijo de una de sus antiguas víctimas y que sigue buscando al asesino de su padre sin saber que lo tiene en casa... Nuestra protagonista intentará por todos los medios proteger su vida actual y sobrevivir a los arduos ataques de sus antiguos camaradas, mientras esconde su verdadera identidad a su marido.



La película me parece increíblemente bien hecha y no merece para nada acabar olvidada. Tiene buenos villanos (eché de menos que profundizaran más en sus personajes), sobre todo el jefe de la banda de asesinos.

Lujoso diseño de producción. Los escenarios, vestuario y attrezzo tienen un gusto excelente. Muy buena banda sonora.

Las peleas y escenas de acción están muy logradas (estilo tigre y dragón) y no se hacen aburridas en ningún momento.



Yo la recomiendo a los amantes del género.

Lo mejor: La banda sonora. Las peleas. Jung woo-Sun.

Lo peor: Me hubiera gustado más profundidad en ciertos personajes.


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By Fayna Castro

miércoles, 12 de junio de 2019

Noticias de la XIIIa edición del Cryptshow

Dos estrenos europeos y 35 cortometrajes internacionales llenarán de cine y terror el Cryptshow Festival

Cryptshow Festival ofrecerá esta XIIIa edición dos estrenos en Europa. Se trata de dos producciones asiáticas, una de ellas presentada por Mike y sus Chinos, con la colaboración del Festival Nits de Cinema Oriental de Vic y de la distribuidora Trashorama, de Domingo López. Se trata del largometraje chino, Detective Dee Road to Hell de River Huang, director de la divertida Bunshinsaba vs Sadako. Será la primera vez en Europa que se podrá ver nuestro detective preferido con una nueva aventura épica llena de misterios y acción espectacular. Será el sábado 6 de julio a las 23h en El Círcol, en la ya clásica Noche Asiática.

Sinopsis:

La emperatriz Wu encarga al detective Dee que investigue el caso de unas misteriosas apariciones nocturnas relacionadas con un tesoro. Pronto descubre que los testigos del suceso han muerto de un modo sobrenatural.




 

 


 
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El segundo estreno europeo nos viene también desde China. Demon Hunter Nezha de Luo Le, una cinta de acción espectacular, fantástica, divertida y con unas coreografías que harán las delicias de los amantes del género. Se podrá ver el viernes 5 de julio a las 22h30 en el Círcol.

Sinopsis:

Durante la dinastía Shang, los demonios campaban a sus anchas por el mundo. Tras ser derrotado el último cazador de demonios, el mundo entra en una época de oscuridad. 18 años después, su reencarnación ya está lista para plantarles cara de nuevo.

Con Chin Siu-Ho, protagonsta de la saga Mr. Vampire y doble de acción de Jackie Chan en muchas películas.











 TRAILER



Respecto a los cortometrajes, Crypstshow Festival ha recibido 256 cortometrajes para participar en el XIII Premio Sierra Circular, de los cuales 35 formarán parte de la Sección Oficial de Cortometrajes a Competición. El certamen repetirá el formato del año pasado con dos fines de semana de programación los días 28 y 29 de junio y 4, 5, 6 y 7 de julio. Las proyecciones de cortometrajes serán el segundo fin de semana del festival.

Serán más de 7 horas de producciones de pequeño formato donde encuentramos obras seleccionadas en más de una cincuentena de festivales internacionales, algunas de ellas premiadas como Bailaora de Rubin Stein, nominada a los Premios Goya; el multipremiado The 100th Victim del canadiense Anthony von Seck. También, Oscar s Bell de Chris Cronin, seleccionado a más de una veintena de festivales. Durante los tres días de cortometrajes se podrán ver producciones que han participado en el BIFFF - Brussels International Fantastic Film Festival, Macabro Film Festival, mórbida Film Festival o el Palm Springs Shortfest.


Bailaora, de Rubin Stein
En esta decimotercera edición se han inscrito cortometrajes de 43 países de todo el mundo, sobre todo de España, Estados Unidos, Canadá, Francia, Reino Unido, pero en el Cryptshow Festival participarán, también, cortos de Rusia o México.

Como está pasando desde el año 2013, en esta Sección Oficial, Cryptshow Festival ofrece una sesión para adolescentes. La proyección será precedida, a las 10h, por una sesión de maquillaje de efectos especiales a cargo de Your Make up Studio. Tras el éxito de las últimas ediciones, este se doblan las sesiones. Se ofreceran dos, los días 4 y 5 de julio a las 11h30, y de momento ya está confirmada la asistencia de cerca de 400 jóvenes.

Cryptshow Festival 28 y 29 de junio y 5, 6 y 7 de julio
Teatre El Círcol (Badalona)
cryptshow@gmail.com
http://cryptshow.blogspot.com.es/

sábado, 8 de junio de 2019

Gatao (Taiwan, 2014)

"Bienvenido de nuevo hermano" 

Director:
Joe Lee
Guion: Joe Lee, Chung Ming-Fe

Reparto: Alien Huang, Sunny Wang, Peng Sun, Tsai Chen-Nan, Yen Cheng-Kuo y Christina Yun-Wen.

Cuando el Joven Xiong, ex miembro de una banda callejera, sale de prisión, todos sus antiguos compañeros lo están esperando para que vuelva a los antiguos negocios. Todo el mundo en el barrio lo recibe con las manos abiertas ofreciéndole todo tipo de ayudas, incluso los mercaderes del lugar le ofrecen un trabajo. Pero Xiong, sólo quiere disfrutar de la vida tranquila con su anciana abuela. Todo cambiará y en contra de su voluntad, cuando una banda rival amenaza el lugar y pone en peligro a sus seres queridos. Xiong regresará a la banda con más fuerza que nunca e intentará defender su lugar de nacimiento a toda costa.


Gatao es una estupenda cinta de mafias, con ese aire local  que tanto nos gusta del cine taiwanés, una historia cotidiana sobre bandas callejeras repleta de personajes con sus miedos e inquietudes.

Estamos ante una obra bien ejecutada, por supuesto no es un Election de Johnnie To, incluso no llega al nivel de Monga (Taiwan), pero no por eso deja de ser una interesante propuesta de cine negro con muchos puntos notables en su estructura. Una de sus mayores virtudes es mezclar la calidez de las historias de amistad y amor, con la crudeza de la mafia junto con sus explosiones de violencia, sorprendentemente es un coctel que funciona a la perfección y que gracias a su cuidada puesta en escena, nos regala momentos realmente geniales.


Una historia clásica sobre el honor, la amistad e incluso la tradición, donde los gangsters de toda la vida, tendrán que vérselas con la nueva generación que ansía poder y que no respeta los valores básicos de la hermandad.

Un guion simple y que no sorprende, no arriesga en nada e incluso llega a ser previsible, pero creemos que la cinta gana en su apartado social y de convivencia entre los  personajes.

Con un reparto lleno de grandes actores como Alien Huang, Sunny Wang, Peng Sun, Tsai Chen-Nan, Yen Cheng-Kuo y Christina Yun-Wen, Gatao nos ofrece un rico abanico de personajes, que en general, están bastante bien construidos. Vemos una clara predominación de actores jóvenes, tanto principales como secundarios, dotando al film con un contrapunto más fresco en su clásica estructura.

Aunque no tiene demasiada acción, los enfrentamientos entre bandas y las situaciones violentas, son crudas y realistas, dándole un punto de madurez muy necesario en este tipo de historias.
El vestuario es fantástico, lujosos y estrafalarios trajes en contraste con un humilde barrio lleno de mercaderes y gente de a pie. 


Como ya nos tienen acostumbrados últimamente en la producciones Taiwanesas, su cuidado visual es excelente, buena fotografía y una puesta en escena muy estilizada, todo esto adornado con una banda sonora a la altura, repleta de buenos temas que le dan frescura a esta historia de mafiosos de barrio.

En definitiva, si os gusta el cine de Taiwan y el de mafias, dadle una oportunidad a Gatao, una cinta agradable y cruda por momentos que se disfruta de principio a fin. Los amantes del género no deben perdérsela.

En breve os traeremos la reseña de su segunda parte.

Lo mejor: Una pequeña sorpresa con una producción notable llena de buenos personajes.
Su duración.
La banda sonora.

Lo peor: Un guion simple que no llega a sorprender.

Poca acción y faltan más momentos "mafiosos".

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lunes, 3 de junio de 2019

Hidden man (China 2018)

"Los mataré de la manera en la que ellos mataron a mi familia"

Director: Jiang Wen
Guion: Jiang Wen
Reparto: Fan Liao, Zhou Yun, Xu Quing, Kenja Sawada

Li Tianran vive feliz con su maestro y su hermanastra en un pequeño poblado, un buen día cuando los dos alumnos más veteranos regresan para visitar al anciano, estos le preguntan sobre la posibilidad de vender opio, a lo cual responde con una firme negación. Después de una intensa disputa, los alumnos acaban con la vida del maestro y los dos pequeños. Pero milagrosamente Li consigue salir con vida y ser rescatado por un médico americano que pasaba por el lugar. Un tiempo más tarde y después de recibir años de entrenamiento, nuestro protagonista volverá para vengarse.

Jiang Wen regresa con su nueva producción, Hidden man, una historia compleja y a veces absurda, repleta de humor, violenta, visualmente espectacular, excesiva hasta decir basta, una maravilla para no todos los públicos, que rebosa personalidad y valentía. Una historia de amor y guerra, de venganza y redención, pero también una oda al buen cine.



Estamos ante una maravillosa historia de amor y venganza, una especie de cuento violento que roza el fantástico, se contonea con lo cómico y deslumbra por su belleza. Otra pieza única de este interesante director, una obra que nos fascina por su frescura y su imponente fotografía. Visualmente la cinta presume de tener algunos planos alucinantes, una fotografía colorista y un saber hacer en las cámaras dinámico y brillante, cosa que el director ya viene demostrando cintas atrás.

Sorprende como el bueno de Jiang Wen juega con dos realidades casi diferentes en un mismo plano. Tenemos la realidad a pie de calle, donde la invasión japonesa esclaviza con sus costumbres a los habitantes, y los tejados de la ciudad, donde un sublime Eddie Peng baila y salta por ellos como si de un mundo paralelo se tratase. Un lugar seguro para él, donde refugiarse y contraatacar, donde enamorarse y vivir en paz, dejando debajo de sus pies, todas las ansias de venganza que corren por sus venas.



Eddie Peng está soberbio, dotando al personaje de una delicadeza equiparable a la fuerza de sus actos, convincentes explosiones de violencia de un alma corroída por el dolor. Una interpretación excelente que demuestra su madurez como actor. El tremendo elenco incluye a Fan Liao, Zhou Yun, Xu Quing, Kenja Sawada e incluso al propio Jiang Wen con su carisma natural, el cual ya viene apareciendo en sus films desde hace algún tiempo. Todos ellos acompañados de un conjunto de variopintos secundarios a cuál más extraño.

Las escenas de acción desbordan locura y creatividad, pero también un respeto por lo clásico, dejándonos boquiabiertos en algunos momentos. Su clímax final es absolutamente brutal.



Musicalmente la cinta rezuma elegancia y tranquilidad en sus compases, con piezas clásicas de piano y guitarra escogidas a la perfección.

No os vamos a engañar, no es una cinta para todos los públicos, por su mezcla de géneros y momentos cómicos que rozan lo ridículo, por su reiteración en algunas situaciones y por ser excesiva en su conjunto. Pero a nosotros todo esto nos enamora, esa sensación de no saber qué va a ocurrir en el siguiente plano, su inmensa creatividad y por supuesto ese humor absurdo mezclado con la crudeza más visceral.



En definitiva, Hidden Man es una cinta atípica pero brillante, llena de personalidad y con unas interpretaciones excelentes. Jiang Wen nos regala otra deliciosa locura de producción impecable.

Lo mejor: Sin duda Eddie Peng, nos regala una interpretación estupenda.
Su fotografía y producción impecable.
Las escenas de acción son magníficas.

Lo peor: Una cinta excesiva y a veces algo absurda, entendemos que no a todo el mundo pueda parecerle una maravilla.
 

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miércoles, 29 de mayo de 2019

Maria (Filipinas, 2019)

"Mientras sigas respirando podrás encontrar la felicidad"

Director: Pedring Lopez
Guion: Pedring Lopez
Reparto: Cristine Reyes, Germaine de León, KC montero, Ronnie Lazaro.

Maria vive feliz con su marido e hija y ha conseguido olvidar su pasado oscuro. Por fin puede vivir en paz. Era una despiadada asesina de elite en una peligrosa organización criminal. Todo marcha con normalidad, hasta que en un meeting político, reconocen a Maria y se dan cuenta que todavía sigue viva. Automáticamente toda la banda de asesinos intentará darle caza a ella y a su familia.

Hoy reseñamos Maria de Pedring López, otro estreno asiático gracias a Netflix, plataforma que desde algún tiempo nos está dando bastantes alegrías.

Maria es un actioner energético con una protagonista de armas tomar, una cinta violenta sobre venganza y redención, Cristine Reyes está fantástica como asesina implacable. El director Pedring Lopez no se la juega, y rueda una cinta de acción de toque clásico repleto de coreografías cuerpo a cuerpo y tiroteos de calidad.



Con un guion simple y un tanto irregular, Maria cuenta la típica historia de venganza y traiciones en donde lo más importante es sobrevivir y acabar con el mal de raíz. Una historia que ya hemos visto muchas veces pero que a los amantes del género gustará, tanto sea por su carismática protagonista o por su acción.

Nos encontramos con varios personajes secundarios que harán la vida imposible a Lily, mejorando la cinta hacia su segunda mitad, en donde los pilares de la familia empezarán a romperse y las explosiones de violencia se vuelven más explícitas. Que decir de Cristine Reyes, está imponente, carismática y nos regala una muy buena actuación tanto a nivel interpretativo como marcial. Un buen trabajo por llevar a cabo las difíciles coreografías de una forma bastante notable.



La banda sonora es genial, eléctrica y metalera, que le otorga al film ese aire alternativo de principios del 2000 que tanto nos gusta (en especial la escena en la discoteca). Cuando suenan los riffs de guitarra, nuestra protagonista desata todo su armamento para aplacar a los malos.

En definitiva, Maria es un producto de acción que entretiene, una historia típica, de producción reducida pero con una pizca de personalidad gracias a la carismática Cristine Reyes. Bien.



Lo mejor: Cristine Reyes.
La acción en conjunto está bastante bien.
La banda sonora nos ha gustado mucho.

Lo peor: Su guion y algunas interpretaciones un tanto flojas.
El inicio de la cinta es un tanto irregular.


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lunes, 27 de mayo de 2019

Dahufa (China, 2017)


"La vida es corta, pero no la apreciaste"

Dirección: Bu Sifan
Estudio de animación: Nice Boa


Mucho se ha hablado ya, de lo lejos que está la animación china de la japonesa y de lo que aún le queda por andar para, como mínimo, que sea más conocida en el mundillo. Aunque todos aplaudieron (yo incluida) la llegada de The big fish and Begonia (大鱼海棠, 2016) hay muchas joyas por ahí escondidas que aunque sean menos comerciales merece la pena dedicarles un tiempo. En ese saco entra Dahufa, que en mi opinión es mucho mejor película que la anterior mencionada y ahora explicaré porqué.

Todos los que hayamos visto The big fish and Begonia estaremos de acuerdo con que la animación es espectacular y preciosa pero que si no estás al tanto del folclore chino la podrías encontrar incluso "vacía" en muchos aspectos. En el caso de Dahufa, su punto fuerte no es la animación, pero su gran crítica social es abrumadora y salvaje.



Todo comienza con la búsqueda de un príncipe por parte de un guerrero (Dahufa), ya que éste ha huido de la responsabilidad de gobernar. En su búsqueda, se encuentra un pueblo igual de pintoresco que sus pobladores: todos tienen la misma forma, los ojos y las bocas son de papel (sí, de papel) y odian a los forasteros...



En este pueblo viven en un régimen totalitario, se describe un gobierno esclavista donde todos sus habitantes viven en sumisión total, nadie puede hablar ni expresarse, simplemente seguir a su "DIOS".

Dahufa, para salvar al príncipe deberá pelear con el perpetrador de esta situación, que gobierna con violencia y mentiras, llegando al punto de que cuando a los residentes les crece un extraño hongo en sus cuerpos, son ejecutados por los guardias de la ciudad.


 

Cuando vi la película por primera vez, lo que se me pasó por la cabeza es como había podido pasar la censura del gobierno chino, ya que se ve a la legua la crítica social que se representa. Como dije anteriormente la animación es muy sencilla, pero donde Dahufa realmente brilla es en su uso de la violencia y el horror para pintar un estado de ánimo opresivo.

Me gustaría decir que Dahufa es un visionado obligatorio para todos aquellos que no solo sean amantes de la animación fuera de lo corriente, sino para los amantes de asia en todas sus facetas. No les va a defraudar.



Lo mejor: Su crítica político-social.

Lo peor: La animación y por decir algo, realmente no es necesaria tener una gran animación para la historia que se cuenta. No es una cinta para todo el mundo.


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sábado, 25 de mayo de 2019

Furie (Vietnam, 2019)

"Nunca molestes a una tigresa que cuida de sus crías"


Director: Kiet Le-van
Guion: Kiet Le-van
Reparto: Veronica Ngo, Cat Vy, Kim Long Thach, Hoa Tran, Le Binh.



Hai es una ex gánster retirada que vive en un pequeño poblado con su hija Mai. Viven de lo poco que consigue recaudando deudas entre los mercaderes del lugar, actividad que la pequeña Mai no acepta, ya que por ese motivo es objetivo de burlas en el colegio.
Un dia paseando por el mercado, Mai recoge una cartera del suelo, automáticamente la gente de alrededor la culpan de ladrona, Hai intenta defender a su hija a toda costa. En un momento de despiste gracias a la confusión del incidente, la pequeña será raptada por un peligroso grupo organizado. Hai comenzará una lucha encarnizada por salvar a su hija y derrocar a la malvada organización.

Furie es un notable drama de acción que nos llega de estreno a Netflix. Una obra con una gran carga emocional en la mayor parte de su metraje. Una típica historia de venganza y redención que baila entre el drama y el thriller, regalándonos violentas coreografías cuerpo a cuerpo y una electrizante fotografía.
 
Estamos ante un film con un guion bastante típico, pero sincero, la cinta no pretende más de lo que quiere mostrar, con los giros argumentales de siempre y los villanos más malvados de todo Saigón. Entretiene y tiene momentos bastantes brillantes. 


A nivel interpretativo Furie es correcta sin más, con un elenco de secundarios resultón pero poco desarrollado, llevándose casi todo el mérito el dúo protagonista, en especial Veronica Ngo, que demuestra físicamente una interpretación marcial de alto nivel.
Del papel de la pequeña Mai se encarga la joven actriz Cat vy y lo hace fenomenal, sobre todo en los momentos donde el melodrama es más intenso.

Las coreografías de acción son rápidas y violentas. Veronica demuestra una gran habilidad para las artes marciales, con movimientos rápidos y precisos.
Un punto que nos ha gustado mucho, es el desgaste físico y mental de nuestra protagonista, un viaje a los infiernos del que posiblemente no haya retorno.

La fotografía es uno de los puntos fuertes del film, el cual pasa casi todo durante la noche, dotando a la historia de un tono crudo y derrotista, en donde los únicos colores predominantes son el verde, rojo, azul y morado, colores que parecen recién salidos de algún giallo. Una visión eléctrica de los barrios bajos de Saigón, que da sensación de suciedad, desesperación y degradación.

Su banda sonora es fresca y moderna, temas guitarreros en combinación con melodías clásicas que acompañan a la perfección la mezcla de acción y drama.


En definitiva, Furie es una buena cinta de acción, con momentos brillantes y otros no tanto, pero demuestra calidad y personalidad aun teniendo una historia típica y simple. Un producto que encantará a los amantes del género y que creemos debéis darle una oportunidad.

Lo mejor: Veronica Ngo repartiendo justicia.
La Fotografía y su banda sonora hacen un tándem perfecto.
Las coreografías de acción son muy buenas.

Lo peor: Quizás le sobre un poco de melodrama para el tipo de producción que es.
Algún CGI y croma cantoso por ahí.




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lunes, 20 de mayo de 2019

Keys to the heart (Corea del sur, 2018)

"Yo no tengo hermano"

Director: Choi Sung-Hyun
Guion: Choi Sung-Hyun
Reparto: Lee Byung Hun, Park Jung-min, Youn Yuh-Jung

Jo-ha es un boxeador que ha perdido su fama y el éxito, una persona violenta que lo ha conseguido todo a base de golpes. Al verse desesperado y sin apenas dinero para subsistir, decidirá volver a casa de su madre la cual no ve hace muchos años. Jo-ha tendrá que convivir con su hermano, un chico autista y un savant al piano y los videojuegos. Su anciana madre hará lo posible para que ellos dos se apoyen en una sociedad de por sí complicada.

Key to the heart es una maravillosa cinta sobre la pérdida, la motivación y sobre todo una historia de segundas oportunidades, del perdón y el olvido más allá del rencor. El guionista Choi Sung-Hyun (The fatal encounter, The negotiation) se estrena como director con una ópera prima cargada de emociones, un film agradable, divertido y duro a la vez, que os sacará más de una carcajada y lágrimas, mezclando géneros de una manera brillante.



Estamos ante una cinta que evoca ganas de vivir, pero también la necesidad de aceptar el final del camino tal y como es. El rencor como arma autodestructiva que produce odio y rabia hacia los seres queridos.

Aunque sea una producción que busque emocionar, creemos que no lo hace gratuitamente, y nos enseña un bonito e importante mensaje como es la aceptación y el respeto por las personas que amamos.

Uno de los factores más importantes de Key to the heart es su agradable punto cómico, escenas mágicas que nos harán reír y disfrutar viendo a los dos geniales protagonistas en situaciones variopintas. La relación entre los dos hermanos está construida a la perfección, regalándonos grandes momentos de complicidad y dramatismo.



La música es un personaje más en esta emotiva historia, acompañándola y cobrando importancia en la evolución de los personajes. Magníficas melodías de piano nos pondrán los pelos de punta en combinación con los agradables temas para los momentos más cómicos.

Gran interpretación del dúo protagonista, Lee Byung Hun y Park Jung Min. Tienen una química sorprendente, dotando al film de una naturalidad muy necesaria en este tipo de producciones. El resto del reparto está a la altura, repleto de personajes variopintos y peculiares.

En definitiva, no os perdáis este dramedy con una producción impecable, una muestra de buen cine con valores importantes que nos harán entender la vida de otra manera. Lovely.



Lo mejor: Los momentos cómicos son realmente divertidos.
Que nos es demasiado derrotista como otras producciones coreanas de este tipo.
El dúo protagonista.

Lo peor: Quizá en su parte final haya algún pequeño momento de lágrima fácil, pero creemos que era necesario para la correcta evolución de los personajes.
 

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