jueves, 2 de abril de 2020

The Closet (Corea del sur, 2020) #CicloKHorror

"Papá, quiero volver a casa"

Director: Kim Kwang-bin.
Guion: Kim Kwang-bin.
Reparto: Ha Jung-Woo, Kim Nam-gil, Heo Yool.

Seguimos una semana más con el #CicloKHorror que estamos haciendo junto con los compañeros de Las crónicas de Deckard. Hoy os traemos The Closet, una muy buena cinta de terror que sigue con el boom de producciones sobre exorcismos que está viviendo el género desde hace unos años en Corea. La ópera prima del director Kim Kwang-bin no podría ser más entretenida e interesante. Sin mas dilación comenzamos!

Después de que su mujer muriera en un grave accidente de tráfico, el arquitecto Sang-won decide retirarse a una antigua casa apartada en el bosque junto con su pequeña hija I-na. Desde que ocurrió el terrible suceso, la relación entre ellos dos es extraña y fría. Sang-won sufre tremendos ataques de ansiedad y toma multitud de medicamentos para aliviar su terrible dolor. Por otro lado, la pequeña I-na es incapaz de volver a sonreír y ser feliz.
Un buen día la pequeña le comenta al padre que tiene un nuevo amigo, Sang-won sorprendido empieza a notar un comportamiento extraño en ella y ve como de la nada se vuelve cariñosa y risueña.
Sus ataques de pánico se acentúan y la casa cobra vida con un sin fin de fenómenos extraños. Sang-won desesperado decide aceptar un proyecto de trabajo que le apartará de la casa y aún mas de su hija. Desgraciadamente al poco tiempo la pequeña desaparece en misteriosas circunstancias. El joven exorcista Kyeong-hoo aparecerá en su casa para ofrecerle su ayuda.



The Closet es una interesante cinta de terror que nos ofrece una buena dosis de misterio y folklore coreano sobre Gwishin (fantasmas) y demonios, además de tener una puesta en escena excelente. Un film que mezcla a la perfección el drama y el horror sin abusar en absoluto del susto fácil y que consigue atraparnos por su perturbadora atmósfera y crudo mensaje.

Una cinta de alma clásica sobre casas encantadas, que evoluciona a algo diferente convenciendo al espectador gracias a su cuidada trama y al mundo que nos propone el director. Seguramente si fuéramos conocedores del folklore coreano todo el trasfondo cobraría un sentido más real.

Visualmente el film esta cuidado a la perfección y nos ofrece todos los factores positivos que nos podemos encontrar en este tipo de producciones, tanto por su fotografía como por sus localizaciones, además de poseer buenos efectos especiales y un notable trabajo de maquillaje.

Como ya nos tienen acostumbrados en la filmografía coreana algunas cintas que tratan sobre esta temática los protagonistas suelen ir en pareja. The closet tiene un regusto a buddy movie gracias a sus pinceladas de humor sutil y el trabajo en equipo que realizan entre los dos protagonistas (en alguna ocasión con artilugios dignos de los cazafantasmas) consiguiendo que empaticemos con ellos desde el minuto uno. Ha Jung-Woo y Kim Nam-gil demuestran su experiencia como grandes actores que son y nos regalan unas interpretaciones sólidas y de gran nivel.




En definitiva, The Closet es un excelente producto de terror y fantasía que nos hará pensar sobre la soledad y los infiernos interiores, pero que a su vez también es un producto tremendamente entretenido y eficaz con todos los matices que buscamos los seguidores del género. Love it!

Lo mejor: Su corta duración.
Las interpretaciones de los protagonistas.
Una buena trama llevada con un ritmo fugaz.

Lo peor: Una trama quizás un tanto predecible. 


TRAILER


 Si queréis descubrir más películas de terror de Corea del Sur, podéis acceder a la entrada de «Ciclo de Cine: Terror Coreano«, donde encontraréis una lista conjunta y de nuestro compañero Las crónicas de Deckard, que estará en continua actualización. A disfrutar del K-Horror.

lunes, 30 de marzo de 2020

The Blue Hour (Tailandia, 2015)

"No les gusta que sea gay, y si no triunfo en la vida me habré convertido en un perdedor”

Dirección: Anucha Boonyawatana
Guion: Anucha Boonyawatana, Waasuthep Ketpetch
Reparto: Atthaphan Poonsawas, Oabnithi Wiwattanawarang, Djuangjai Hirunsri,

Tam es un chico gay que sufre acoso y palizas en el instituto. En su casa la cosa no mejora, sufriendo maltrato por parte de su padre y desconfianza por parte de su madre y hermano. Un día decide quedar con Phum, un chico que ha conocido a través de internet. Deciden quedar en una piscina abandonada para conocerse y al final comienzan una relación. Tam se da cuenta de que su nueva pareja Phum, tampoco ha tenido una vida fácil, ya que su familia tampoco acepta su condición, y por ello ha tenido que independizarse antes de tiempo.

La película empieza como un viaje sobre un adolescente que ve como su vida no funciona debido a su homosexualidad. Muestra como en pleno 2015 en algunos países como Tailandia, las cosas no son del todo fáciles para los jóvenes gays que se están descubriendo a sí mismos. El problema reside como el film pasa de ser un drama intimista a convertirse en un thriller oscuro, desviándose de la trama que se suponía iba a ser la idea principal. 


Sin acabar de contar la verdadera historia que hay detrás de Tam y Phum, se convierte en otro largometraje totalmente distinto, pasando incluso por toques de terror psicológicos sin justificación de ningún tipo. 


En el apartado interpretativo, los jóvenes protagonistas hacen un buen trabajo, bastante naturales y sin nada que objetar al respecto. Lo que más destaca del film es su fotografía, teniendo un apartado visual admirable. Lo que lleva a ser una obra técnicamente perfecta, pero con fallos en su guion, que hace que el espectador pueda verse muchas veces perdido, no solo con la mezcla de géneros, sino con el orden temporal con el que van sucediendo todas y cada una de las situaciones.


En resumen, una cinta interesante visualmente, pero sin una interesante historia que enganche a su medida.

Lo mejor:
La fotografía. La pareja principal. Visualmente impactante.


Lo peor: Las mezclas de género sin previo aviso y sin explicación. Guion pobre.

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viernes, 27 de marzo de 2020

The Priests (Corea del sur, 2015) #CicloKHorror

"Hay muy pocos casos de estos en Corea, quizás sea lo que están buscando los rosacruces"

Director: Jang Jae-hyun.
Guion: Jang Jae-hyun.
Reparto: Kim Yoon-seok, Gang Dong-won, Park so-dam.

The priests es un estupendo thriller de terror sobre posesiones católicas que presume de ser el primero de su especie en Corea. A raíz de su estreno se generó un pequeño boom sobre esta temática, capitaneado por la excelente y terrorífica serie The guest (tenéis el link aqui de nuestra reseña). Muchas otras han seguido el mismo camino, cintas como Metamorphosis, The divine fury entre otras, o la más reciente producción Svaha (la tenéis disponible en Netflix) dirigida por el propio Jang Jae-hyun, han sabido aportar frescura a un género muy usado dentro del terror: algunas se decantan por el thriller y otras por la acción, pero siempre sin dejar a un lado los matices clásicos que esta temática lleva usando durante años en otras filmografías. Sin mas dilaciones, comenzamos!


Una joven llamada Young Shin queda en coma después de ser atropellada en misteriosas condiciones, además, desgraciadamente, el conductor se da a la fuga. Después de algunas deliberaciones en la Santa Sede, deciden reunirse con el veterano padre franciscano Kim. Sus poco ortodoxas costumbres no gustan demasiado entre los altos cargos que oyen incrédulos lo que Kim les cuenta acerca de los exorcismos, aunque sea uno de los mejores en su campo. Kim les explica que los síntomas que tiene la joven son claras pistas de que está poseída por algún ser demoniaco de fuerza incalculable. El joven y rebelde decano Choi será asignado para ayudarlo en esta peligrosa tarea, aunque sea reacio a creer en esta guerra entre el bien y el mal. Diversos asesinatos dentro de la parroquia darán la alarma de que están ante algo realmente peligroso. Podrán Kim y Choi acabar con el mal que les acecha?


 

The priests es un perfecto producto de terror para disfrutarlo de principio a fin, si bien su historia ya la hemos visto en numerosas ocasiones, el planteamiento que nos propone el director Jang Jae-hyun es fresco y ágil, una mezcla perfecta de lo mejor de occidente y Asia en una notable mezcla de horror y misterio demoniaco.

Aquí no tenemos a la típica chica de pelo largo con una desgracia a sus espaldas que busca venganza desde el más allá, ya que lo que nos ofrece el film es el equilibrio casi perfecto entre el típico thriller coreano y las cintas de posesiones occidentales. Un despliegue de rituales y cánticos (al cuál más aterrador) serán las armas de nuestros protagonistas, que irán desentrañando los misterios de la trama gracias a un guión sólido y bastante elaborado. Su ajustada duración, que es de agradecer, otorga a la cinta una dinámica muy adecuada que la hace tremendamente entretenida y asequible.

La fotografía corre a cargo de Go Nak-seon. Entre sus trabajos hay obras tan excelentes como Inside men y Nameless gangster. En The priests no podía ser de otra manera y nos ofrece una ambientación oscura y a la vez cálida, con un uso muy acertado de los tonos cálidos en combinación con la oscuridad más tenebrosa. Si a todo esto le añadimos unos efectos visuales bien ejecutados, nos encontramos con más de una espectacular escena que hará las delicias de los amantes del género. 




La banda sonora está a la altura y nos ofrece composiciones bastante trabajadas que encajan a la perfección con las situaciones que nos plantea su director y ensalzan los momentos de tensión y terror, gracias también a unos potentes efectos sonoros.

A nivel interpretativo tenemos al gran Kim Yoon-seok y al carismático Gang Dong-won que nos regalan dos papeles protagonistas de alto nivel con una química exquisita. Mención especial para Park so-dam (la vimos en la reciente joya del cine coreano Parasite) que se deja la piel interpretando a la agonizante poseída. Espectacular!

En definitiva, The priests es un genial thriller de terror perfectamente ejecutado y tremendamente entretenido, una producción de calidad llena de matices clásicos y terroríficas situaciones que nos pondrán los pelos de punta. Amantes del género, no os la perdáis!

Lo mejor: Su duración.
Las interpretaciones.
Su aterradora ambientación.

Lo peor: Su historia puede parecer predecible.



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Si queréis descubrir más películas de terror de Corea del Sur, podéis acceder a la entrada de «Ciclo de Cine: Terror Coreano«, donde encontraréis una lista conjunta y de nuestro compañero Las crónicas de Deckard, que estará en continua actualización. A disfrutar del K-Horror.

jueves, 26 de marzo de 2020

The Untamed: Fatal Journey (China, 2020)

"Debemos restablecer el equilibrio del espíritu de la espada"

Director: Qiu Zongwei.
Guion: Qiu Zongwei.
Reparto: Ji li, Wang Yizhou, Zhu Zanjin.

Después del tremendo éxito de la serie The Untamed, se anunciaron dos spin off que llegan a la plataforma Iqiyi. El primero fue el genial The Living dead, una cinta de acción, misterio y terror que reseñamos en el blog hace ya un tiempo. Os dejamos el link por aquí. Hoy os traemos Fatal Journey, la nueva producción basada en el fantástico mundo de The Untamed, el director Qiu Zongwei vuelve a deleitarnos con una cinta fantástica tremendamente entretenida sobre la familia Nie y su clan. Let's go!

Cuando el Clan Nie de Qinghe se enfrenta al ancestral peligro surgido del Santuario de la espada, el hermano mayor Nie Ming Jue, lleva a su hermano menor Nie Huai Sang al santuario, después de que un par de ladrones de tumbas rompieran el equilibrio del espíritu sagrado. Durante la aventura, hay contradicciones entre ellos, a Nie Ming Jue no le gusta la timidez y la falta de entusiasmo de su hermano hacia el arte de la espada, ya que dedica la mayor parte del tiempo a practicar el arte del dibujo tradicional. Aunque existen disputas entre ellos, Nie Ming Jue intenta siempre sacrificarse para salvar a Nie Huai Sang y nunca abandonaría a su hermano. Juntos y con un grupo de soldados de élite se adentran en el tenebroso Santuario donde les esperan oscuros secretos y peligros del más allá.




En china si hay un género bastante popular actualmente es el de aventuras, especialmente sobre expediciones a tumbas o ladrones en busca del tesoro perdido. Se hacen infinidad de producciones al año sobre esta temática. Fatal journey se une a esta fiebre de aventureros y exploradores y nos adentra en una expedición casi suicida a las entrañas de un templo maldito repleto de misterios y trampas ancestrales.

Estamos ante una cinta oscura que comparte ambientación terrorífica con de Living dead, una historia sobre dos hermanos que deberán luchar contra espíritus y demonios interiores. Esta aura mística y de horror le sienta muy bien al film, que junto con su oscura y grisácea fotografía nos ofrecen un ambiente insano, muy adecuado para la historia.


Como es habitual en algunas de estas producciones, el abundante CGI es usado para bien y para mal, pero creemos que en Fatal Jorney, se ha sabido equilibrar el nivel de efectos de una manera bastante correcta (aunque haya más de un momento flojo) sobre todo en su espectacular clímax final. Si que es verdad que hemos echado en falta más acción, en especial cuerpo a cuerpo ya que la cinta se basa mucho en la magia y en los vistosos conjuros de nuestros protagonistas.


La trama avanza con un ritmo endiablado parándose solamente para centrarse en el drama que acompaña a los hermanos, mostrándonos ese bromance que tanto nos gusta a los amantes de las cintas de espadas y magia.


El reparto es sólido, tanto Ji li, Wang Yizhou y Zhu Zanjin están perfectos en sus roles protagonistas y encabezan sin problemas esta historia de fantasía y terror. 



Las escenas de acción son vistosas y en ocasiones espectaculares, pero no será hasta muy avanzada la historia donde veremos un despliegue de magia, swordplay y Kung fu acompañados por unos resultones efectos especiales.

En definitiva, Fatal Journey es un entretenido y peculiar Xianxia que ningún amante del género debería perderse. Un complemento perfecto para profundizar aún más en el mundo que nos planteó la serie The Untamed. Un despliegue de aventuras, acción y algunas dosis de terror. Love it!

Lo mejor:
Su trama, interesante y ágil.
Los hermanos protagonistas.
Su excelente clímax final.

Lo peor: Algunos decorados.
Echamos en falta un poco más de acción.


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martes, 24 de marzo de 2020

Beastars (Japón, 2020)

"¿Por qué no te haces responsable de tu propia fuerza?"

Director: Sinichi Matsumi.

Guion: Nanami Higuchi, Paru Itagaki.
Reparto: Chikahiro Kobayashi, Sayaka Senbongi, Yuki Ono.

Beastars es una serie manga japonesa creada por Itagaki, que a raíz de su éxito se adaptó a serie de anime. En España, tenemos la suerte de poder disfrutarla gracias a Netflix y podemos verla desde el 13 de marzo de 2020. La historia se centra en un mundo imaginario cuyos protagonistas son animales antropomórficos que intentan vivir de manera pacífica, aunque a veces la brecha entre carnívoros y herbívoros se haga más grande. Los protagonistas son los alumnos de la Academia Cherryton, estudiantes que intentan ser un ejemplo a seguir para la sociedad adulta cuando salgan al mundo exterior, demostrando que herbívoros y carnívoros coexisten en armonía. El problema comienza cuando Tem, un herbívoro alumno de la academia, muere devorado dentro de esta, comenzando una serie de desconfianzas entre los estudiantes.


Legoshi, un gran lobo gris que va a la Academia Cherryton y que está en el club de teatro es el protagonista principal de la serie. A pesar de su imponente aspecto, es muy noble y cree firmemente en que puede existir una sociedad donde todas las especies pueden convivir sin problemas. Todo su mundo queda patas arriba cuando una noche salen a la luz sus instintos primarios y casi devora a la pobre Haru, una coneja enana que pasaba por allí. Aunque logra contenerse, esto marca visiblemente a Legoshi, sintiéndose apenado y profundamente triste por su inaceptable comportamiento. La cosa no mejorará cuando vuelva a ver a Haru que, aunque desconoce quién la atacó esa noche, es Legoshi quien empieza a sentir algo por ella.


Es una serie muy interesante que trata varios temas a la vez, en primer lugar parece centrarse en Legoshi y su lucha interna contra sus instintos pero que en realidad, lo que más quiere reflejar es la sociedad misma. Habla de clasismo, racismo, marginación social y critica bastante los prejuicios recalcando la necesidad de no fiarnos de las apariencias.

En resumen, es una historia adulta y madura que enseña sin tapujos las falsedades de la sociedad sobre las diferencias culturales.

En cuestiones de animación, está realizada bajo el sello del estudio Orange, especializados en el uso del 3D. Aunque es de una calidad asombrosa, es cierto que a muchos siguen sin convencerle este tipo de animación realizada por ordenador.


  
La primera temporada consta de 12 episodios y no profundizan demasiado en el asesinato principal, dejando tramas abiertas de cara a una segunda temporada. Lo que está claro es que es un anime que no dejará a nadie indiferente y que merece la pena echarle un vistazo.

Lo mejor: La historia. La animación.


Lo peor: Trama que no profundiza mucho y deja muchos frentes abiertos hasta su segunda temporada.


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viernes, 20 de marzo de 2020

Fantasy Magician (China, 2020)

"El odio no hará a los muertos descansar en paz"

Director: Xiang Quiliang, Xiang Hesheng
Guion: Xiang Quiliang, Xiang Hesheng
Reparto: He peng, Yen-Jou Lin, Gao xiong, Yue xin, Sun Jiaolong.

En 2017 el director y coreógrafo Yuen Woo-Ping y el gran Tsui Hark se unieron para ofrecernos un más que aceptable Xianxia llamado Qimen Dunjia/The thousands faces of Dunjia que ya era una adaptación de la cinta con el mismo nombre estrenada en 1982 (The miracle Warriors) y dirigida también por el maestro Woo-Ping. Hoy os traemos un nuevo reboot de esta saga tan famosa de la mano de la prolífica Xian bros studios en un despliegue de acción, aventuras y terror. Un excelente Xianxia que reafirma aún mas el gran estado de salud del cine comercial chino. Let's go!

El joven Sheriff Zhou Tong es un personaje querido en la pequeña ciudad de Luo Sha, su fama la ha conseguido gracias a su amabilidad, simpatía y generosidad. Además, en su tiempo libre le encanta estudiar las artes místicas de los Wuyinmen, cosa que a su padre Zhou Shou (un alto funcionario del poblado interpretado por el legendario actor Eddy Ko, el cual ya participó en la cinta original de 1982) le parece una pérdida de tiempo y un simple cuento de hadas. Todo transcurre con normalidad en las tranquilas calles de Luo Sha, pero más allá de las montañas un temido demonio ha regresado del inframundo para acabar con toda existencia humana. Cuatro maestros de la secta mística harán todo lo posible para derrotar al malvado demonio y devolver la normalidad a la tierra, pero ¿Que papel tendrá nuestro joven protagonista en esta historia?



Fantasy magician es una nueva producción de Xian bros studios dirigida por Xiang Quiliang y Xiang Hesheng, una cinta de artes marciales, aventuras y magia, con ligeros toques de terror y más sangrienta de como la esperábamos. Una deliciosa fantasía de ritmo ágil y de producción más que decente que nos mete de lleno en la lucha del bien y del mal con un despliegue de efectos especiales (bastante resultones por cierto) y coreografías imposibles, en donde los conjuros mágicos se mezclan con el kung fu más cañero para deleitar a los buenos amantes de la acción clásica. Serpientes gigantes, arañas del inframundo y muertos vivientes son algunos de los peligros a los que nuestros protagonistas deberán enfrentarse.

Visualmente la película luce muy bien gracias a una fotografía muy colorida y un trabajo de vestuario cuidado al máximo. La multitud de extras que pueblan la pequeña ciudad consiguen que el mundo de Fantasy Magician cobre vida propia. También destacar ese ambiente macabro y sangriento de algunas escenas que otorga a la cinta un aire terrorífico y muy original. 


A nivel interpretativo la cinta es una delicia, con un dúo protagonista que rebosa química por los cuatro costados, He peng y Yen-Jou Lin están perfectos en sus roles. El resto del reparto cumple sobradamente y siempre es un plus ver en pantalla al legendario Eddy Ko aunque sea en un papel secundario. 


La banda sonora es épica y de gran calidad, esto no nos sorprende en absoluto ya que detrás de ella está el gran compositor Peter Kam (Protegé, Throwdown, The warlords) un habitual en el cine Hongkonés y muy apegado a la filmografía del interesante director Pang-ho Cheung (You shoot I shoot, Aberdeen, Dream home). Una delicia. 



En definitiva, esta revisión del clásico Thousands faces of Dunjia nos ha parecido un producto excelente, de ritmo imparable y acción fantástica. Un Xianxia perfecto para los amantes del género y una buena producción para los que se atrevan a entrar por primera vez en el maravilloso mundo de las leyendas chinas. Love it!

Lo mejor: Todo el misticismo y la fantasía.
La estupenda banda sonora de Peter Kam.
Visualmente espectacular.

Lo peor: Si no os gustan los Xianxias huid, ya que la cinta ofrece todo lo bueno del género.
Necesitamos la segunda parte ya.


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jueves, 19 de marzo de 2020

La novia fantasma (Malasia/Taiwán,2020)

"¿Cómo vas a encontrar al asesino en tan solo diez días?"

Dirección: Yuhang Ho, Shio Chuan Quek 
Guion:Kai Wu, Choo Yangsze
Reparto: Peijia Huang, Ludi Lin, Kang Ren Wu

Los matrimonios fantasma, según la tradición en ciertos países asiáticos, servían para aplacar a los espíritus. Solían casar a los seres queridos que habían muerto solteros para que no se sintieran solos en la otra vida. De esto trata La novia fantasma, miniserie malaya de seis capítulos licenciada en España por Netflix.




Malasia, 1890. Nuestra protagonista, Li Lan, aunque es de familia reconocida se ha arruinado por culpa de que estafaran a su padre comerciante de especias. Un día la poderosa familia Lim la invita a ella y a su padre a una fiesta y le hacen a este una proposición de lo más sorprendente: Que su hija se case con Tian Ching, su reciente hijo fallecido. El padre de Li Lan, se va de la fiesta indignado, consciente de que aunque recibiría gran cantidad de dinero por el enlace, su hija debería pagar un horrible precio por ello. Después de esa noche, Li Lan comienza a soñar con el espíritu atormentado de Tian Ching y a ocurrir cosas inexplicables. Tian Ching le comunica que murió envenenado y Li Lan comenzará una investigación exahustiva para averiguar que está pasando dentro de la pudiente pero misteriosa familia Lim.


Estamos ante una serie sin pretenciones, de bajo presupuesto pero que puede ofrecer algo diferente si te gustan las series asiáticas con toques sobrenaturales. Miniserie simpática que toca temas como la muerte, el viaje de las almas al purgatorio, aventuras espirituales y romance. 

Las actuaciones no son destacables, los diálogos son decentes y con respecto al diseño de producción se nota que no hay mucho dinero de por medio, con escenarios bastante pobres y efectos especiales mejorables. Entretenida si solo buscas algo para pasar el rato, sobre todo para los fans de las series asiáticas de este género.



Lo mejor: Su corta duración la hace fácil de ver. El maquillaje de algunos fantasmas está bastante logrado. Guion simpático.


Lo peor: Decorados pobres. Algunas actuaciones son demasiado sobreactuadas.


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miércoles, 18 de marzo de 2020

Bunshinsaba (Corea del sur, 2004) #CicloKHorror

"Bunshinsaba, Bunshinsaba, estás con nosotros?"

Director: Ahn Byeong-Ki.
Guion: Ahn Byeong-Ki.
Reparto: Lee Yu-ri, Lee Se-eun, Kim Gyu-ri, Choi Seong-min.

Volvemos a la carga con una nueva reseña de Khorror dentro del ciclo que estamos haciendo junto a los compañeros de Las crónicas de Deckard. Hoy os hablaremos del film de terror Bunshinsaba (aunque parezca una locura es una de las tantas películas de terror que Walt Disney produjo en Corea), dirigido por Ahn Byeong-Ki, director, guionista y productor que nos deleitó con interesantes propuestas de terror a principios del año 2000 (en el #CicloKHorror ya hablamos de una de ellas, Phone, os dejamos la reseña aquí). Su actividad como director cesó en 2006 y no fue hasta el 2012 cuando regresó con un reboot chino de su Bunshinsaba, el cual tuvo una excelente acogida en el mainland, y firmó por dos partes más. Recientemente el prolífico director chino River Huang estrenó su saga Bunshinsaba vs Sadako, un divertidísimo exploit del personaje coreanao y la famosa yurei japonesa de la exitosa peli de culto Ringu, dirigida por Hideo Nakata. La distribuidora amiga Trash-o-Rama se encargó de editar en España su loca y divertida secuela.  Sin más dilación comenzamos! Let's go!

Yoo-Jin y sus dos compañeras de clase viven atemorizadas por culpa del abuso que reciben por parte de un grupo de estudiantes del mismo colegio. Embriagadas por la desesperación, las tres jóvenes deciden quedar una noche y usar la maldición de Bunshinsaba, que consta en escribir los nombres de las abusadoras en un papel y pedirle al espíritu maligno que las maldiga. Durante el proceso de invocación, Yoo-Jin comete el error de abrir los ojos y es poseída por el malvado espíritu. A partir de aquí una serie de terribles crímenes asolarán al pueblo, desenterrando oscuros secretos olvidados hace años.



A simple vista, Bunshinsaba podría ser comparada con Ringu, ya que mucha gente la considera como la The ring coreana, pero nada mas lejos de la realidad, ya que posee elementos propios que la distancian de su predecesora. Un uso excelente del folklore coreano y sus maldiciones que nos acercan a la vida rural y a sus mitos. La cinta no profundiza demasiado en la investigación sobre los crímenes, pero nos muestra un problema que sigue hoy en día y 16 años después está todavía en auje, el bullying. 

Aunque pueden encontrarse muchas referencias de otras producciones en el film, tanto en fotografía como en ambientación, la apariencia y forma de andar y actuar del espíritu maligno, creemos que el uso de estos recursos se ha usado de forma excelente para construir una poderosa historia llena de misticismo y venganza. Posíblemente sea la mejor producción del director hasta el momento, por su tono clásico, la ambientación enfermiza y unas interpretaciones bastante sólidas, además del gran respeto hacia sus principales referencias japonesas. 



A nivel sonoro, la cinta rebosa tensión, con temas clásicos y contundentes que construyen momentos de clímax perturbador que se apoyan, en ocasiones, en el sonido ambiente para potenciar ese vacio de que algo inesperado va a ocurrir.

En definitiva, Bunshinsaba es un clásico moderno del Khorror que todo amante del género deberia ver, una cinta excelente con un trasfondo social muy necesario hoy en día y que merece un sitio junto a las grandes del género. Love it!

Lo mejor: Su notable guion.
Una excelente ambientacion.
El buen uso de la tensión.


Lo peor: Esperarte una película de terror llena de sustos fáciles.

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Si queréis descubrir más películas de terror de Corea del Sur, podéis acceder a la entrada de «Ciclo de Cine: Terror Coreano«, donde encontraréis una lista conjunta de Las crònicas de Deckard y un servidor, que estará en continua actualización. A disfrutar del K-Horror.

viernes, 13 de marzo de 2020

Manhole (Corea del sur, 2014) #CicloKHorror

"Simplemente ha desaparecido"

Director: Shin Jae-Young
Guion: Shin Jae-Young
Reparto: Jung Yu-mi, Kim sae-ron, Jung Kyung-ho.

Manhole es la opera prima del guionista y director Shin Jae-Young, un entretenido thriller de terror con una duración perfecta para pasar un buen rato y desconectar en compañía. Su premisa es simple y mil veces vista, pero la ejecución es más que correcta y posee momentos de tensión a destacar. Lets go.
 

Un pequeño barrio de Seúl está viviendo un verdadero infierno desde hace 6 meses. Díez chicas han sido secuestradas y asesinadas violentamente por un asesino en serie que usa el alcantarillado para atraparlas. Un buen día la joven Soo-jeon de 14 años de edad es raptada por el temido psicópata. Su hermana mayor, desesperada y sin apoyo de la policía, se tomará la justicia por su mano para intentar salvarla del trágico final que le espera.

Manhole comienza con una chica asesinada y engullida posteriormente por el alcantarillado, el director nos propone una terrorífica historia sobre un asesino en serie que deambula debajo de las calles de la ciudad. Aunque el modus operandi del psicópata parezca un tanto original la cinta no deja de ser el típico (pero muy bien producido) thriller coreano donde el asesino intentará por todos los medios hacerles la vida imposible a nuestras protagonistas. No os preocupéis porque
Manhole no es para nada una cinta que no cumpla con su cometido, entretener, ya que posee una estupenda duración (apenas 1h 40min) y un ritmo excelente acompañado por un reparto muy sólido a nivel interpretativo. Tanto Jung Yu-mi como Kim sae-ron se dejan la piel interpretando a las dos víctimas del temido demonio humano. 


La cinta consigue un aire claustrofóbico gracias a la multitud de túneles del alcantarillado donde nuestras protagonistas tendrán que escapar dentro de un sucio y húmedo laberinto repleto de trampas mortales. 

Visualmente el film es correcto en comparación con las demás producciones de género que, aunque no destaca en nada en particular, posee una fotografía muy cuidada y bien ejecutada en conjunto. A destacar sobre todo la iluminación y el juego de sombras durante las persecuciones bajo tierra. Ahí es donde el terror coge más fuerza y nos regala alguna que otra escena terrorífica.


Su banda sonora cumple de sobra, melodías intensas para fortalecer los momentos de clímax y delicadas notas para los momentos dramáticos que tanto gustan al público coreano.



En definitiva, Manhole no os cambiará la vida, pero creemos que es una producción de terror muy entretenida para ver en compañía y llevarse algún que otro susto. Dadle una oportunidad, abrid unas palomitas y disfrutad, sin pensar, de esta macabra historia. Enjoy!

Lo mejor: Gran ambientación.
El dúo protagonista.
Su duración.

Lo peor: Un buen thriller, pero algo convencional en ejecución, que no gustará a lo más exigentes amantes del género.


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Si queréis descubrir más películas de terror de Corea del Sur, podéis acceder a la entrada de «Ciclo de Cine: Terror Coreano«, donde encontraréis una lista conjunta y de nuestro compañero Las crónicas de Deckard, que estará en continua actualización.
A disfrutar del K-Horror.

jueves, 12 de marzo de 2020

Sitges 19: El amor está en el agua (Japón, 2019)

"Cabalguemos olas juntos"

Director: Masaaki Yuasa
Guión: Reiko Yoshida

Hinako es una chica amante del surf que se ha mudado a la costa para poder seguir realizando su mayor pasión, que es coger olas y disfrutar del mar. Una noche, se desata un incendio en el edificio donde vive y es rescatada por un bombero llamado Minato. A partir de ahí, acaba formándose un fuerte vínculo entre ambos e Hinako le empieza a enseñar a hacer surf, pasando cada vez más tiempo juntos y comenzando finalmente una relación. El destino hace acto de presencia y les golpea con un desagradable accidente donde Minato acaba perdiendo la vida, dejando a Hinako totalmente deshecha y sin poder a volver a tocar el mar. Un día, la chica descubre que cuando tararea la canción que cantaban juntos, Minato aparece dentro de cualquier lugar donde hay agua. Esto hace que la alegría vuelva a la vida de Hinako aunque preocupando a sus amigos, que creen que ha perdido la cabeza porque nadie más puede ver a Minato. Poco a poco Hinako deberá plantearse si ese sueño durará para siempre.




El amor está en el agua es una preciosa historia de amor llena de cosas típicas pero que gracias a la fantasía que aporta y sus toques de humor puede ser bien tolerada por las personas que no les guste demasiado el género romántico. Una de las cosas que nos enseñan en la película es como sobrellevar la dureza de perder a un ser querido y lo difícil que es llevar el luto por alguien con el que estabas tan unido. La animación es espectacular, con un estilo muy particular pero un colorido impresionante. Los personajes como los de la chica protagonista son muy realistas,  por lo que pueden llegar a enseñarnos cosas sobre nosotros mismos. La banda sonora es digna de mención aunque quizás el abuso de la canción principal puede hacer que la acabemos aborreciendo.



 
En resumen, es una película sobretodo recomendada para los que disfruten el cine romántico con toques de fantasía aunque puede resultar algo pastelosa o cargante en ciertos momentos. Una pequeña joya de la animación japonesa que no podemos dejar pasar, sobre todo sabiendo que fue ganadora a Mejor película de animación en el Festival Internacional de Shanghai y en el Sitges Film Festival.

Lo mejor: La animación. La banda sonora.


Lo peor: Repetición excesiva del tema principal durante el desarrollo de la película. Puede resultar cursi o muy "azucarada" para las personas que no toleren bien el género romántico. Ciertas partes de fantasía pueden rozar lo absurdo, pudiendo sacar al espectador de la historia.


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