SITGES 2025: Sham (Japón, 2025)

"Pequeño, no vales para nada, estarías mejor muerto"

Director: Takashi Miike
Guion: Hayashi Mori
Reparto: Gô Ayano, Kô Shibasaki, Kazuya Kamenashi, Fumino Kimura, Kaoru Kobayashi.

Takashi Miike sorprende con Sham, un drama judicial muy clásico que se aleja por completo del estilo desenfrenado al que nos tiene acostumbrados (o no). La película narra la historia de un niño, su madre y su profesor alrededor de un posible caso de acoso escolar.

 

Personalmente, este tipo de historias no suelen convencerme porque, en muchas ocasiones, presentan a un posible agresor como una víctima de una acusación falsa, cuando en la vida real normalmente ocurre lo contrario. Sin embargo, Sham aborda el tema con bastante objetividad y evita caer en ese enfoque.

 

Uno de los mayores aciertos de la cinta es que muestra los acontecimientos desde el punto de vista de cada uno de sus personajes. Cada versión aporta nuevos matices y permite comprender mejor una situación compleja en la que la verdad no resulta tan evidente como parece en un primer momento.

A nivel cinematográfico, Miike apuesta por un lenguaje muy clásico, Todo está narrado con sobriedad y sin artificios, dejando que la historia y las interpretaciones sean las protagonistas.

 

En definitiva, Una película muy recomendable para quienes estén dispuestos a descubrir la faceta más contenida y clásica de Takashi Miike y no esperen encontrarse con el director más salvaje y excéntrico de su filmografía.

Lo mejor 

Las interpretaciones 
Una historia interesante 

Lo peor 

Un Miike más contenido y clásico, esto no gustará a las seguidores más extremos del director 

TRAILER

 

Sitges 2025: Blazing Fists (Japón, 2025)

“La rabia puede destruirte… o convertirte en alguien imposible de derribar”

Director: Takashi Miike
Guion: Shin Kibayashi (algunas bases de datos mencionan también a Yuya Aoki)
Reparto: Danhi Kinoshita, Kaname Yoshizawa, Gackt, Anna Tsuchiya, Wataru Ichinose y Nobuaki Kaneko.

 

 

 

 

 

 

 Un grupo de jóvenes problemáticos intenta encontrar su lugar en un entorno marcado por la violencia, la amistad y los códigos no escritos de la calle. Entre peleas, momentos de humor y conflictos personales, los protagonistas deberán decidir qué tipo de personas quieren ser… y hasta dónde están dispuestos a llegar.

 

Blazing Fists supone el regreso de Takashi Miike con una nueva producción que apuesta por el drama juvenil con toques de acción, y que, sinceramente, nos ha gustado bastante.

Estamos ante una cinta que se mueve más por las inquietudes de sus protagonistas que por ofrecer espectaculares escenas de acción al más puro estilo de la saga Crows Zero. De hecho, la película deja claro —gracias a varios cameos— que está ambientada en ese mismo universo, un guiño muy disfrutable para los fans.

Blazing Fists se cuece a fuego lento, con un equilibrio bastante acertado entre humor, drama y pequeñas dosis de acción. Poco a poco iremos empatizando con los personajes principales, pero también con los secundarios (mención especial para las madres de los protas, que dejan momentos bastante memorables).

A nivel visual, la cinta luce muy bien, con ese aire de live action macarra que tanto nos gusta y que Miike sabe manejar a la perfección. Todo esto acompañado por una banda sonora muy acertada que refuerza el tono juvenil y gamberro de la historia.

 

En definitiva, estamos ante una película que gustará a los amantes del drama juvenil y de las historias de delincuentes japoneses. Una propuesta muy disfrutable para pasar un buen rato sin complicaciones.

Lo mejor:
El dúo protagonista (muy buena química)
Su banda sonora
Los cameos del universo Crows


Lo peor:
No esperes acción non-stop
Una historia bastante juvenil que no conectará con todo el mundo

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EL KWOON DE MEDIA TARDE: Charlando sobre FUDOH THE NEW GENERATION de Takashi Miike

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

 

El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca

Fudoh fue una de las películas que abrieron el mercado internacional a takashi Miike y comenzaron a definir ese estilo cinematográfico que tanto se identifica con el director japonés: hiperviolencia, personajes estigmatizados, humor físico, sexualidad... Este domingo charlaremos un rato en el Kwoon sobre ella y lo que surja.

 

 

En el Kwoon de media tarde hablamos de todo tipo de cine asiático en directo, para pasar el rato con lo que más nos gusta.

PROGRAMA

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Sitges 2023: Lumberjack: The Monster (Japón, 2023)

"Hay algo que está cambiando en mi interior"

 

Director: Takashi Miike

Guion: Hiroyoshi Koiwai

Reparto: Kazuya Kamenashi, Nanao, Riho Yoshioka, Shota Sometani

"Akira Ninomiya es un abogado implacable que no duda en eliminar a cualquiera que se interponga en su camino. Una noche es atacado brutalmente por un desconocido que lleva una máscara de monstruo. Ninomiya sobrevive al asalto, pero al mismo tiempo se obsesiona con encontrar al atacante para vengarse. Takashi Miike regresa a Sitges con una extravaganza marca de la casa protagonizada por la estrella del pop nipón Kazuya Kamenashi"

Sitges film Festival

Hace ya un tiempo que acabaron esos años en los que el fructífero Takashi Miike nos deleitaba con producciones más extremas y atrevidas. Desde hace bastantes años su carrera ha despegado y está centrado en productos de mayor presupuesto y basados normalmente en mangas o novelas. Como no podía faltar este año, Miike regresa al festival de Sitges con su nueva propuesta (además está anunciado su estreno en Netflix para el cercano mes de junio), Lumberjack The Monster.

 

 Estamos ante un thriller bastante convencional en ejecución que funciona gracias a una buena creación de personajes y una trama que mantiene al espectador en vilo durante todo su metraje.

A nivel visual la cinta es bastante notable y se nota la buena mano del director a la hora de crear ambientes perturbadores sin tener que abusar de la sangre y violencia explícita (ya que la película se centra más en la evolución de los personajes y en resolver los misterios en los que están envueltos)

 

En definitiva, Lumberjack The Monster es un muy buen thriller de fantasía y misterio, repleto de buenos personajes y un acabado estupendo. Si buscas emociones fuertes está no es tu película, pero si por el contrario te gustan las cintas oscuras de investigación con personajes un tanto perturbadores, no dudes en darle una oportunidad en su inminente estreno en la plataforma Netflix. Enjoy!


Lo mejor: El elenco protagonista

Su interesante trama

El ritmo no decae en ningún momento


Lo peor: Quizas su tramo final sea un tanto predecible

No sabemos si se editará en nuestro país 

 

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Sitges 2021: The Great Yokai War: Guardians (Japón, 2021)

"¡Nosotros somos los Yokai! ¿y tú, pequeño humano?"

Director: Takashi Miike
Guion: Yûsuke Watanabe
Reparto: Kokoro Terada, Takao Osawa, Hana Sugisaki, Nao Omori

El director Takashi Miike ya nos deleitó en 2005 con su particular visión sobre las fábulas de los Yokai. Ofreciéndonos una cinta fantástica de tono oscuro e infantil pero con una visión muy crítica sobre la sociedad en aquel tiempo. 15 años después regresa con esta especie de reboot secuela que enamorará a las que disfrutamos de su anterior película. Let's go!

El pequeño Kei es un estudiante de primaria que posee la sangre de los grandes cazadores de demonios. Su vida tranquila y rutinaria junto a su familia dará un giro de 180 grados cuando el destino del mundo recaiga en sus manos y en las de sus peculiares nuevos amigos los Yokai. 

 

La cinta nos ofrece una trama clásica de aventuras, sencilla y directa, pero que puede llegar a ser confusa si no conoces un poco del folklore japonés. Quizás para al público no familiarizado con el lore de los Yokai pierdan algo del maravilloso trasfondo que esta producción nos ofrece.

Una oda a la paz en tiempos de guerra, donde la empatía, el respeto y, sobre todo, el amor son la mayor arma contra el odio. Estamos ante un producto de una calidad excelente, donde lo tradicional y lo moderno se fusionan a la perfección, tanto por su CGI como por los Yokais y decorados hechos de manera tradicional. Todo esto además, nos viene aderezado con una estupenda banda sonora que realza los momentos más emotivos de la cinta. Visualmente nos pareció una gozada, estamos ante una producción fresca y original. 

 

En definitiva, The Great Yokai War: Guardians es una obra de esencia infantil pero de tono macabro en ciertos aspectos, una genial cinta que aboga por la paz, la armonía y la amistad en tiempos hostiles, una oda a la unidad decorada con maravilloso folklore japonés. Si tenéis la ocasión de verla no dudéis en darle una oportunidad.

Lo mejor: El mundo y los variopintos Yokai que viven en él.
Un bonito mensaje para los más pequeños.
Visualmente estupenda.

El tramo final.

Lo peor: Si no conectas con ella puede resultarte ridícula en algunos momentos.
Creemos que esta vez nos quedaremos sin edición física en nuestro país.

 

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Sitges 2019: First Love (Japón, 2019)

"La virtud más importante en la vida es la humanidad"

Director: Takashi Miike.
Guion: Masa Nakamura.
Reparto: Masakata Kubota, Takahiro Miura, Jun Murakami, Nao Ohmori, Shota Sometani.

Leo es un joven boxeador que ha perdido la pasión por vivir después de recibir una devastadora noticia. Una noche, mientras pasea por las calles de Tokio se cruza con una atemorizada chica la cual está siendo perseguida por un hombre sospechoso. Sin perder ni un segundo, derriba de un perfecto puñetazo al misterioso atacante salvando a la chica de ser atrapada. Para su sorpresa se da cuenta que el agresor es policía. Leo y la misteriosa chica deciden huir del lugar a toda prisa sin darse cuenta de lo que les espera. Se verán involucrados en una violenta trama de narcotráfico y asesinatos por las calles de Tokio.

First love es una mezcla explosiva y en perfecta armonía de acción, amor y drama que nos llega de la mano de Takashi Miike, uno de los directores más interesantes y prolíficos de las últimas décadas. Un director que posee en su filmografía auténticas joyas como Cementerio yakuza, Audition, la trilogía Shinjuku outlaw, Dead or alive o las inclasificables Gozu e Ichi the killer, necesitaríamos toda una entrada para hablar solo de los peliculones del gran Miike.

Actualmente (y por lo que nos comentaba las veces que hemos tenido la oportunidad de entrevistarlo, link aquí) está más centrado en productos comerciales, especialmente en dirigir live actions, y un tanto apartado de su cine más extremo, ya que al ser un director de mucho éxito en su país le es más complicado plasmar historias extremas en sus productos.

 
Con First love, Miike nos ofrece una excelente propuesta criminal, una historia de supervivencia y superación donde dos almas rotas intentarán escapar del infierno que los acecha.

Takashi Miike junto con el guionista Masa Nakamura (Saga Young Thougs, Big bang love juvenile A, The bird people in c
China) vuelven a mostrarnos la juventud de una manera cruda y desesperanzadora, añadiendo esta vez al menú una enrevesada trama entre mafias rivales y policías corruptos. El guion es fluido y ágil, gracias a los flashbacks incluidos en la narrativa de una forma espontánea, dinámica y directa (es una clara marca de identidad del director japonés en muchas de sus producciones) hacen que la cinta fluya de una manera lógica y solamente se detenga en los momentos dramáticos que sirven para profundizar en las inquietudes de nuestros protagonistas.

El uso del humor, para crear un impacto mayor en el espectador sobre la crueldad de una sociedad sumida en la perversión y la codicia, es un factor recurrente del director en algunas sus películas más violentas. Por otro lado, Miike nos muestra una excelente visión de los traumas del pasado y de los bloqueos que sufrimos en este tipo de acontecimientos. Situaciones límite que nos hacen perder toda esperanza.

"La luz de la mañana no es adecuada para los villanos"

La chica buscando venganza, la guerra entre triadas y yakuzas, el chico que viaja sin rumbo esperando su final, la chica destrozada y desesperada por los fantasmas del pasado, la ambición del policía y el joven yakuza completan una agitada mezcla repleta de geniales personajes y explosiones delirantes Made in Miike. Un sólido elenco de actores completa un carrusel interpretativo de lujo.

Aunque la cinta no posea demasiada acción, si podemos encontrar piezas realmente notables y bien ejecutadas. Enfrentamientos y tiroteos al más puro estilo western, persecuciones, sucios combates cuerpo a cuerpo e incluso un tributo al clásico One-armed Swordman de Chang Cheh, todo acompañado por una exquisita banda sonora a base de rock, jazz y funk. Una gozada.

 
En definitiva, First love es un producto con alma, una turbulenta historia de amor y superación en medio de una explosión de violencia entre bandas rivales, que hará las delicias de los seguidores del director japonés y que interesará a los recién llegados. No os la perdáis!

Lo mejor: Visualmente espectacular.
Las delirantes explosiones de violencia.
Su guion y puesta en escena.

Lo peor: Que os la perdáis. 

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The happiness of the Katakuris (Japón, 2001)

"¿Por qué vienen todos a morir a aquí?"

Director: Takashi Miike
Guion: Kikumi Yamagishi
Reparto: Kenji Sawada, Keiko Matsuzaka, Shinji Takeda, Naomi Nishida, Kiyoshirô Imawano, Tetsurô Tanba, Tamaki Miyazaki

Masao Katakuri (Kenji Sawada) obliga a su familia a comprar un hostal en medio de la nada con la promesa de que van a construir una carretera importante cerca de él. La familia, un tanto peculiar, está formada por la pareja Masao y Terue (Keiko Matsuzaka), su hijo Masayuki (Shinji Takeda), un chico vago y sin aspiraciones, su hija Shizue (Naomi Nishida), una mujer enamoradiza y madre soltera, la hija de Shizue, Yurie (Tamaki Miyazaki) y el patriarca con la cabeza ida Ojisan Jinpei (Tetsurô Tanba). Masao y Terue intentarán hacer todo lo posible para hacer de este hostal un lugar acogedor, mientras que Masayuki no parará de quejarse, Shizue intentará encontrar a un nuevo padre para Yurie y Ojisan Jinpei pasará las horas en el jardín lanzando piedras a los cuervos con su perro Poochi. Los problemas empezarán cuando, los pocos huéspedes que llegan hasta su hostal, vayan muriendo uno tras otro en accidentes. Masao, para salvar la reputación del hostal que todavía no ha arrancado, intentará a toda costa esconder los cadáveres, pero estos se van acumulando y la policía puede arruinar sus planes...

La carrera de Takashi Miike es abundante y llena de rarezas. Ha tocado todos los géneros habidos y por haber. En esta ocasión, se marca un remake bastante esquizofrénico de The quiet family de Kim Jee Won, creando un dramedy musical de ciencia ficción. 

Marcan de manera sorprendente unos actores que no cantan demasiado bien (si exceptuamos a Richard, interpretado por Imawano, en paz descanse), con una variedad de estilos musicales que ya lo quisieran algunos (tenemos temas clásicos al más puro estilo The sound of music, temas salseros a lo Gloria Estefan o temas ochenteros a lo Pimpinela). Y es que la sutileza, al menos en el momento que fue rodada esta película, nunca ha sido el plato fuerte de Miike.

The happiness of the Katakuris es una película llevada al extremo en todo: las actuaciones sobreactuadas, los personajes con un solo tipo de emoción, los vestuarios extravagantes, las localizaciones absurdas (por el amor de dios, el hostal está en un vertedero), las canciones y los bailes amateurs... Todo en el film rebosa tosquedad.

Y después de parecer que os estoy hablando de la peor película del mundo, os cuento que es maravillosamente divertida. Todo lo extravagante y absurdo que hay en la cinta hace que sea espectacular. Las canciones se pegan a tu cabeza, la simpleza de los personajes hace que te encariñes de ellos, las muertes se vuelven divertidas. Si le preguntas a Miike como o por qué crea este tipo de películas con géneros tan distintos te responderá que para él los géneros no tienen importancia, de ahí que pueda mezclarlos sin pudor alguno (podéis leer la entrevista que le hicimos aquí). Supongo que por eso sus películas siempre nos han parecido únicas.

Nada más que decir que veáis el film, esperando que lo disfrutéis y que nos deis vuestra opinión.

Lo mejor: Richard, interpretado por Imawano, es soberbio.

Lo peor: Es estridente y sobrecargada a más no poder. Si no estás en esa onda, no la veas.

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Sitges 2017: Blade of the immortal (Japón, 2017)

"Él no es humano, es un monstruo"

Director: Takashi Miike
Guión: Tetsuya Oishi
Reparto: Takuya Kimura, Hana Sugisaki, Kazuki Kitamura


 La centésima película de Takashi Miike es un chambara basado en el manga homónimo que narra las aventuras de Mauji, un samurai que, en su camino hacia la venganza por la muerte de su hermana, se encuentra con la inmortalidad y con Rin, una joven que le pide ayuda para vengar la muerte de sus padres.

Entre espectaculares peleas coreografiadas, litros de sangre, sonido de cortes y de acero chocando, y con una excelente ambientación en la época del Japón feudal, Blade of the immortal muestra la evolución de los personajes en un drama que, conforme avanza, va haciéndose más y más profundo hasta convertirse en mucho
más que una simple historia de ojo por ojo que entretiene y logra enganchar a pesar de que, en ciertos momentos, puede resultar algo confuso.

Lo mejor: La espectacular estética y las escenas de acción.

Lo peor: Es un poco demasiado larga y, aunque se sabe de antemano que va a haber muchas espadas implicadas, en determinados momentos pueden resultar demasiadas.
                                         

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Avance programación Sitges 2017

El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges arranca motores con una rueda de prensa avanzando parte de la programación. Una selección muy especial para este 50 aniversario, dedicado a la figura de Drácula (en el que se proyectará unas 10 películas sobre el universo Drácula, que no vampírico).

El director del festival, Àngel Sala, empieza la rueda de prensa anunciando parte de los homenajeados. A los invitados ya anunciados, el grandísimo Johnnie To y William Friedkin, se le suma el gran premio honorífico que será para Susan Sarandon, por sus papeles espectaculares no solo en el cine comercial (tiene cerca de 145 títulos a su espalda entre películas, series y doblajes) como Thelma y Louis o El cliente, sino también por aquellos que han dejado huella en el cine fantástico tales como The Rocky horror picture show, El ansia (The Hunger) junto al grandioso David Bowie o Las Brujas de Eastwick (The Witches of Eastwick). También habrá un homenaje especial a un grande del cine español y gran amigo del festival como es Santiago Segura, que recibirá el premio Màquina del temps en reconocimiento a su trayectoria. En su honor, se proyectará una sesión especial de la comedia argentina Solo se vive una vez de Federico Cueva, protagonizada no solo por Santiago Segura, sino también por Gerard Depardieu, Hugo Silva y Carlos Areces.

Pasamos a la sección oficial, donde se intentará igualar o reducir el número de títulos del año pasado. Muchos títulos confirmados para esta sección (hasta la fecha la sección con más películas anunciadas).
The Killing of a sacred deer de Yorgos Lanthimos, con Colin Farrel y Nicole Kidman como protagonistas, es un thriller psicológico que viene directo desde Cannes. Según Àngel Sala, es: "terrorífica y original, con referencias a Kubrick y un espectáculo visual. Posiblemente lo más terrorífico del festival".
The Villianess, la nueva película del director Jung Byung-gil (Confession of murder) es un thriller de venganza con sorprendetes escenas de acción.
A Day, de Cho Sun-ho, es una opera prima donde la historia transcurre durante el mismo día. Un El día de la marmota aka Atrapado en el tiempo a la coreana, suponemos que con más mala leche siendo de Corea.
Takashi Miike presenta Blade of the immortal su película número 100 (¿es posible que alguna vez se relaje este señor?), adaptación live action del manga de acción y venganza.
Before we vanish, es lo nuevo del inquietante Kiyoshi Kurosawa (uno de nuestros directores japoneses favoritos). Promete drama y extraterrestres, así que no sabemos qué esperar.
Jupiter's Moon, de Kornél Mundruczó (White God), un drama fantástico con implicaciones al gran éxodo sírio que está ocurriendo en estos momentos. Cabe mencionar que es la primera vez que traerá película a Sitges.
My friend Dahmer de Marc Meyers, es un biopic basado en la novela gráfica homónima sobre la historia real del asesino en serie Dahmer.
The endless, dirigida por Justin Benson y Aaron Moorhead (que ya estuvieron en 2014 en Sitges presentando Spring), nos presenta un film de terror indie norteamericano.
The bad batch de Ana Lily Amipour (A girl walks home alone at night), trata sobre una historia de amor distópica en una comunidad de caníbales en Texas. ¡Seguro que no aburrirá!
El habitante, de Guillermo Amoedo, nos llega desde la cooperación con Blood Window, una cinta mexicana en premiere mundial sobre un exorcismo "muy original" en palabras de Àngel Sala.
Bushwick, de Jonathan Milott y Car Murnion (directores de Cooties), es una cinta de acción militar con fuerzas tejanas invasoras incluidas. La terror comedy Tragedy Girls de Tyler MacIntyre (al más puro estilo de The final girls), nos traerá terror, slashing y comedia todo en uno.
As boas maneiras, de Marco Dutra y Juliana Rojas, nos habla sobre la estrecha relación entre una enfermera y una mujer embarazada.
El documental 78/52, de Alexandre O. Philippe, abre las puertas de nuevo a la mítica escena de la ducha de Psicosis, analizando hasta el mínimo detalle.
Maus, primer largometraje de Gerardo Herrero, es una adaptación libre del único y controvertido cómic homónimo de Art Spiegelman.
Dhogs, de Andrés Goteira, es un relato imprevisible y obsesivo situado en los límites de la ficción.
Con el film November, de Rainer Sarnet, nos llega un historia habitada por hombres lobo, espíritus y plagas.
Finalmente, desde la Rusia más comercial, aterriza Salyut-7, de Kilm Shipenko (a lo Gravity en los 80).En la sección Sitges classics podremos volver a gozar de Terminantor 2: el juicio final, 25 años después, en la nueva versión 3D. ¡Corre Sarah Connor! ¡Te persigue el cíborg!

Dentro del fantástico catalán encontraremos diferentes películas catalanas de género.
Muse, de Jaume Balagueró (con Christopher Lloyd, Franka potente y Leonor Watling), apuesta por una cinta de terror sobrenatural rodada totalmente en inglés.
La pell Freda, dirigida por Xavier Gens, es la adaptación de la novela fantástica de Albert Sánchez. Es un director que nos encantó con Frontiers y la espectacular The Divide (que no gustó al público de Sitges pero a nosotros nos fascinó).
Matar a Dios, de Caye Casas y Albert Pinto, es una comedia negra con Emilio Gavira, Itziar Castro y David Pareja como protagonistas. Es una cinta original, rompedora y transgresora.
Finalmente, Black hollow cage, de Sadrac González-Perellón, nos ofrece un film sobre viajes en el tiempo y paradojas temporales, algo raro en el cine estatal que no habíamos visto desde los cronocrímenes de Vigalondo.

En la sección Órbita podremos ver la opera prima de Taylor Sheridan (guionista de Sicario y Hell or high water), Wind river, un "thriller potente y visceral protagonizado por Elizabeth Olsen y Jeremy Renner".
A prayer before dawn, del director Jean-Stephane Sauvaire, es un drama carcelario en el mundo del boxeo basado en hechos reales.
Jailbreak, de Jimmy Henderson, nos presenta una comedia de acción Camboyana.
Finalmente, y recuperando el polar francés, habrá dos films, Mon garçon, sobre la desaparición de un niño, de Christian Carion, y Le serpent aux mille coupures de Eric Valette, mezclando drogas asesinos a sueldo y rehenes.

Panorama fantàstic se caracterizará por sus cintas de serie B, como la taiwanesa Mon mon mon monsters! de Giddens Ko (You are the apple of my eye), Replace de Norbert Keil, Still/Born de Brandon Christensen y The heretics de Chad Archibald (director de Bite).

Dentro de Anima't, que celebrará el 100 aniversario del anime, se podrán ver films como Lu over the wall de Masaaki Yuasa, A silent voice de Naoko Yamada (que promete lloreras por doquier), Tehran Taboo de Ali Soozandech y Mutafukaz de Shoujirou Nishimi y Guillaume Renard.

Como siempre, no podían faltar los maratones Midnight X-tream, que seguirán siendo temáticos. Incluirá Tokyo vampire hotel de Sion Sono, Meatball machine kodoku del incomparable e inigualable Nishimura, la segunda parte de The mole song de Takashi Miike (segunda ración del director en el festival) y Game of Death de Sebastien Landry y Laurence Morais-Lagace (el remake no oficial y gore de Jumanji meets Asesinos natos meets Scanners).

Brigadoon seguirá estando dirigida a los fans fatales de Sitges, donde este año se homenajeará al recién fallecido George A. Romero, Tonino Valeri y Paco Perez-Dolz. ¡Y seguirá siendo gratis por si os lo preguntabais!

En la cooperación entre Sitges y Samsung encontraremos un año más el Samsung Sitges Cocoon que apostará por la realidad virtual con contenido inmersivo y 360°. Alexander Aja (Haute tension) a la dirección y Robert Englund en la producción presentarán Campfire Creepers, primera serie de realidad virtual y Guy Shelmerdine vuelve a Sitges con Night night cinta de terrores infantiles (preparaos claustrofóbicos porque los payasos están por llegar).


Sitges y Netflix se alían también en este 50 certamen para celebrar con un evento especial el estreno de la segunda temporada de Stranger Things y la visión (prácticamente obligada) en pantalla grande de Okja de Bong Joon-ho (recomendamos encarecidamente a la organización que reparta kleenex a la entrada y algún puesto vegano/vegetariano a la salida del cine, gracias).

En la parte académica del Sitges Campus, habrá un espacio para la colaboración con universidades y escuelas catalanas de cine. Se organizará el curso "Drácula y el vampirismo en el cine fantástico" dirigido por el profesor de la Universidad de Barcelona Jordi Ojeda y Àngel Sala.

En la parte literaria habrá un libro sobre el 50 aniversario del festival y otro libro muy importante del cual no han querido decir el título aún.

Por último, Àngel Sala ha querido dar las gracias a patrocinadores, sponsors, colaboradores y medios: Gas Natural Fenosa, Moritz, Torres, Samsung, Meliá Sitges, Movistar+, Deluxe, La Vanguardia, TV3, Autolica - Mercedes Benz, Bacardi, Netflix, Ajuntament de Sitges, Generalitat de Catalunya y Carnet Jove.

¡Esperamos veros a todos en el Sitges 2017!

SITGES 16: Terraformars (Japón, 2016)

"No esperábamos que fueran tan resistentes"

Director: Takashi Miike
Guión: Kazuki Nakashima
Reparto: Rila Fukushima, Rinko Kikuchi, Shun Oguri, Kane Kosugi

En el siglo XXI la humanidad decide intentar generar un ambiente donde poder vivir en Marte. Para ello envía una nave llena de cucarachas y vegetación, con la idea de que comiencen la Terra formación del planeta. Pero algo sale mal y las cucarachas evolucionan creándose a la vez un odio ciego hacia la raza humana. 15 delincuentes serán los elegidos para ir a derrotar a los mutantes. Estarán solos, pero son terriblemente fuertes, su ADN  está mezclado con el de varios insectos, dotándolos de un poder mutante alucinante.

Takashi Miike vuelve con un live-action repleto de acción y sangre verde. Una historia simple pero que cumple su cometido: entretener. El CGI está muy bien hecho, ya que casi toda la peli es digital. El elenco de personajes es variado y con bastante personalidad, pero nos hubiera gustado conocer las historias de más de uno. Las escenas de acción están muy bien, espectaculares y pasadas de vueltas, sobretodo las transformaciones en insectos de nuestros protagonistas, una pasada. Quizás más de uno vea Terraformars como una mala película de Miike, pero para nosotros, es un más que digno Live-action que no para ni un momento. En definitiva, si te gusta el anime y las cucarachas cicladas, esta es tu película. Acción y CGI a raudales XD.

Lo mejor: La música y La transformaciones de los personajes.

Lo peor: El guión es casi inexistente, pero en realidad, no importa demasiado...


TRAILER

Primera rueda de prensa de Sitges 2016

Para ir calentando motores, hemos tenido el placer de asistir a la rueda de prensa del Festival
Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya dónde hemos podido conocer lo que nos ofrecerá
este año Sitges. 

La 49a edición nos presenta una varia y amplia colección de títulos para disfrutar del terror más
puro, de thrillers , de zombies y de ciencia ficción. Además, este año el Festival tendrá de fondo
la celebración del 50a aniversario de la saga Star Trek.

Presencias Confirmadas:

Este año el Festival contará con la presencia de Max von Sydow, que recibirá el Gran Premio
Honorífico a toda su carrera.  

Además, Rob Zombie, presentará su última película 31, un homenaje al cine de terror de los 70
y los 80, sin perder ese toque radical propio del director. 

Otros de los personajes que visitarán el festival serán Bruce Campbell, Paul Schrader, Walter
Koening, Barbara Crampton y Dolph Lundgren. 

Pelis confirmadas: 

El cine fantástico catalán aterriza fuerte este año en Sitges. Una de las películas que podremos ver
en el festival es Proyecto Lázaro, film futurista centrado en el tema de la resurrección.
Carles Torrents vuelve a Sitges con Pet, un thriller asfixiante y obsesivo. 

Otras de las películas que podremos ver en el Festival serán Dog Eat Dog, dirigida por Paul
Schrader y protagonizada por Nicolas Cage i Willem Dafoe, dos exconvictos contratados para
llevar a cabo un secuestro en la ciudad de Los Ángeles. La programación también incluirá
The Girl With All The Gifts, dirigida por Colm McCarthy y centrada en la temática de zombies
pero desde de una perspectiva diferente.
Mike Flanagan, director de Oculus y Hush, presentará Before I Wake, un thriller donde tus pesadillas
podrán hacerse realidad. 

Y como buen blog de cine asiático que somos, estuvimos especialmente atentos a las confirmaciones
asiáticas de este año. 

Como dijo Ángel Sala (director del Festival), el cine asiático es uno de los pilares del Festival y este
año llega con fuerza. El sudcoreano Park Chan-wook presentará The Handmaiden, un thriller erótico
y violento, con ese punto sorprendente típico del director de Old Boy. De Corea también nos llegará
The Wailing, de Naa Hong-jin, un thriller de asesinatos que nos presenta el director de The Yellow
Sea. Yeon Sang-ho nos traerá Train to Busan, una película de zombies con un sentido del humor muy
a la coreana. Como particularidad, destacar que este film se completa con Seoul Station, un
largometraje de animación. 

No nos podemos olvidar de nuestro querido Takashi Miike que este año nos traerá Terra Formars,
una adaptación del homónimo manga cyberpunk. Otra adaptación de manga que veremos este año en
la gran pantalla será Asassination Classroom: The Graduation, dirigida por Eichiiro Hasumi. Desde
Hong Kong llegará Three, una película de terror e intriga dirigida por el gran Johnnie To y
protagonizada por Louis Koo. 

Como cada año el Festival contará con actividades paralelas como la ansiada y siempre esperada
Zombie Walk. La novedad será que estos zombies deberán compartir su paseo con los trekkies que
también harán una Star Trek walk, aunque no se realizará el mismo día para evitar heridos. 

Ya hemos empezado la cuenta atrás y, pese que para octubre todavía falta un tiempo y que
el Festival todavía tiene mucho por confirmar y ofrecernos, hemos podido abrir boca con lo que
nos espera este año en Sitges. Estamos deseando de poder disfrutar, como cada año, de este magnífico
Festival y de la ciudad de Sitges.