lunes, 23 de diciembre de 2019

Love and Destiny (China, 2019)


"¿Y si hubieran ojos, pero no paisajes?"

Dirección: Lin Yu Fen, Leung Sing Kuen.
Guion: Zhao Na, Chen Liwen, Jiang Yuehua.
Reparto: Chang Chen, Ni Ni, Li Dong Xue, Zhang Zhi Xi. 



Quien me conoce, sabe perfectamente que la alta fantasía china es mi debilidad, da igual el número de episodios que tenga una serie de este tipo que si me atrae, no la soltaré fácilmente hasta su gran esperado final. Es curioso como tras ver tantas series de esta temática, Love and Destiny será con seguridad una de las que más recordaré con cariño. Esto se debe, no solo al tiempo que le dediqué y disfruté con ella, sino a sus dos grandes actores principales.

El universo que nos presenta la serie es muy importante, ya que, los principales protagonistas son dioses que viven en el reino celestial y seres inmortales de más baja categoría pero, inmortales al fin y al cabo. En concreto, el pilar angular es Jiu Chen, el Gran Dios de la guerra que tras la gran guerra contra el Dios Demonio, lleva 50.000 años en reclusión "dormido" al terminar muy malherido de la batalla. Pese a ello, consiguió dejar sellado al demonio y matar a la gran mayoría de sus esbirros. 




50.000 años después, en el presente, conocemos a Ling Xi, un hada que vive con su padre y que fue en su día un médico importante entre los inmortales. Ling Xi es perezosa, soñadora, y prefiere leer un buen libro antes que entrenarse y cultivarse para ser más fuerte. Aún así, ha aprendido muchas habilidades útiles medicinales gracias a su padre. Por una serie de circunstancias accidentales, un día Ling Xi entra en el lugar donde Jiu Cheng reposa y sin saber como, logra despertarlo de su sueño. Jiu Cheng, confundido por todo lo que está pasando y sospechando del poder oculto que puede tener Ling Xi, decide llevarla a su residencia como doncella para vigilarla. El problema vendrá cuando Jiu Cheng verifique que el hada posee un aura demoníaca que podría romper el sello del Dios demonio y desatar otra guerra, con todos los desastres que eso conllevaría. Jiu Cheng es consciente de que no hay maldad en ella y tiene gran corazón, por ello, aunque lo recomendable sería acabar con la vida de Ling Xi, se niega a hacerlo, desafiando las reglas del cielo. Ideará un plan para esconder a la bella hada en el mundo mortal, esperando que pueda volver al cielo llegado el momento.



Durante los sesenta capítulos que tiene la serie, veremos como los personajes van pasando por muchísimos obstáculos y problemas peores que los anteriores, sumando enemigos de todos los bandos inimaginables. Bajo mi punto de vista, la serie tiene tres etapas bien definidas, cada una con sus respectivas metas y nuevas revelaciones que enriquecerán aún más el argumento de la serie.

El buque insignia actoral es indudablemente el gran Chang Chen, conocido por sus papeles en Monk Comes Down the Mountain (2015), The Assassin (2015) o Brotherhood of Blades (2014). Love and Destiny es su primera serie televisiva y ha demostrado que puede con todo. Su actuación como Dios de la guerra es muy correcta y se nota la buena química que tiene con su compañera de reparto, la maravillosa Ni Ni. Conocí a la actriz en la película The Thousand Faces of Dunjia (2017) y desde aquél momento pasó a estar en mi lista de actrices favoritas.


Visualmente la serie es una delicia, está muy cuidada y el diseño de producción es magnífico. El vestuario es precioso, las canciones son adorables y la banda sonora va en consonancia con la temática de la serie. El CGI es de muy buena calidad aunque puede flaquear en algunos momentos puntuales y ciertos personajes maquillados pueden dar una sensación tanto extraña, pero por lo demás han hecho un buen trabajo. 




Soy consciente de que una serie tan larga echará para atrás a más de uno, pero si te apasiona la fantasía china ve a por ella porque no te arrepentirás.


Lo mejor: La pareja principal. Todo lo visual está francamente bien cuidado.

Lo peor: Se puede llegar a notar como se alargan las situaciones de manera forzada, eso sumado a sus sesenta capítulos hará que más de uno salga corriendo.


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miércoles, 18 de diciembre de 2019

Entrevistando a Felipe Múgica, autor de Japan Extreme (España, 2019)

Mike y sus Chinos: Antes de nada, enhorabuena por el excelente libro que acabas de editar. Un libro que se mantuvo por varias semanas en el número uno en ventas de libros guías de cine en Amazon.

Vemos que eres un gran colaborador en páginas de éxito como Blog visual o Cine Made in Asia.

¿Por qué decides embarcarte en esta aventura en solitario?

Felipe Múgica: Se juntaron varios factores. Por un lado, el laboral. Soy autónomo y pasé unos meses con poca carga de trabajo y pensé que debía ocupar estos huecos de trabajo haciendo algo “provechoso”. Luego, fue la consecuencia de una percepción que llevaba sintiendo desde hacía bastante tiempo, que era que dentro de los libros dedicados al cine japonés y, más concretamente, al cine fantástico japonés, apenas había literatura más allá del kaiju eiga y el J-horror. Me parecía imperdonable que ninguna obra en español tuviera un estudio en profundidad de una película tan única e imprescindible como Hausu, de Nobuhiko Obayashi. Y me di cuenta de que directores de culto como Teruo Ishii apenas tenían nada escrito sobre ellos. O géneros como el pinky violence, muy poco tratados. Por eso, se me ocurrió esta idea de apelar a lo friki, lo bizarro y lo extremo del cine japonés para recopilar las películas más destacadas de todos estos géneros (fantástico, de culto…) en un solo libro, poder tocar todos estos temas y que se tratara de una muestra representativa no solo de los directores que todo el mundo ya conoce como Takashi Miike, sino además de la producción de cine japonés desde 1960 hasta la actualidad.

MysC: ¿De qué manera se plantea un proyecto como Japan Extreme? ¿Y cuánto más o menos has estado trabajando en ello?

FM: Primero una parte de selección, luego de escritura y luego de investigación mientras seguía escribiendo. Había unas cuantas películas que ya las tenía elegidas muy claras desde el principio y otras las fui seleccionando a medida que iba escribiendo el libro e iba investigando e iba descubriendo nuevos títulos merecedores de formar parte del libro. Cada película también tenía su tiempo de documentación para poder hablar en profundidad sobre ellas. Al final, escritura y maquetación de todo el libro fueron unos seis meses, aunque con algún parón por temas de trabajo y personales. Al tener el libro una estructura de fichas me permitía “quemar etapas” y alternar entre trabajo y escritura con mayor facilidad.

MysC: ¿Qué fue lo que más disfrutaste y lo que te supuso más dificultad creando el libro?

FM: Lo que más he disfrutado ha sido el tener una excusa para poder ver y descubrir un montón de películas y de cinematografía japonesa muy interesante y que apenas conocía o que conocía menos de lo que yo pensaba. Realmente, debo admitir que he aprendido muchísimo gracias a la escritura del libro. La mayor dificultad ha sido, en muchos casos, encontrar documentación sobre muchos títulos, de los que apenas he encontrado nada escrito, ya no hablo en castellano, sino incluso en inglés. Y en otros casos poder contrastar fuentes al encontrarme con datos que me resultaban poco fiables.

MysC: ¿Cuál es tu género favorito dentro de la filmografía japonesa?

FM: Sin lugar a dudas, el fantástico: terror, ciencia-ficción, fantasía en general… El cual, por la particular idiosincrasia japonesa, posee varios géneros que son exclusivos suyos: el kaiju eiga, el kaidan eiga… lo que le da un atractivo propio extra y alejado del fantástico occidental al que estamos acostumbrados. También soy gran aficionado al anime, aunque bien se podría especificar que la animación es más bien una forma de narrar una historia que un género en sí mismo.

MysC: Sabemos que eres un gran coleccionista y entendido de banda sonoras.
¿Has pensado en escribir un libro sobre ello?

FM: En principio no, pero quien sabe, nunca se puede decir que no a nada. En los últimos años han salido varios libros sobre distintos compositores importantes de Hollywood, pero aún quedan unos cuantos pendientes de contar con libro, así que, quien sabe.




MysC: ¿Tienes alguna anécdota que te haya ocurrido mientras escribías Japan Extreme?

FM: Diría que ha sido el poder contar con una firma importante como prologuista del libro. Al ser escritor novato y editar en Amazon, temía que a mucha gente le diera sensación de libro amateur, buscaba un prologuista que me diera un poco de respaldo. Al principio, supongo por humildad, no me atrevía a pedírselo a alguien como Domingo López, toda una institución en nuestro país como escritor, distribuidor, etc… del cine asiático más bizarro, pero gracias al empuje de varias personas, me animé a decirle y para mi sorpresa, ¡dijo que sí! Así que de este modo pude contar con un prólogo de alguien de prestigio con el que redondear el producto final.

MysC: ¿Qué valoración general tienes después de que el libro lleve varias semanas en el mercado?

FM: En principio bastante contento, no las tenía conmigo de si este libro podría interesar a alguien, si encontraría su público. De hecho, presenté la idea a varias editoriales y ninguna mostró interés. Pero, para mi sorpresa, ha habido bastantes compradores y se está vendiendo bastante mejor de lo esperado. No se puede decir que sea un best-seller ni que me vaya a forrar con esto, pero las ventas están siendo bastante positivas. También con el tiempo habrá que ver si esto puede conllevar consecuencias positivas como la escritura de un nuevo libro o al menos nuevos proyectos relacionados con el tema del libro.

MysC: ¿Tienes planes para un volumen 2 o un HK extreme o Korean extreme?

FM: En principio no hay planes para un volumen 2. ¡Ahora mismo no sé qué otras 50 películas más podría comentar! Lo de un HK extreme sería interesante y hablar de las películas de Categoría III o de las burradas de magia negra de la Shaw Brothers. Pero ahora mismo no sé si me veo capacitado, creo que hay gente por ahí más experta que yo en el cine de Hong Kong y de la Shaw Brothers.

MysC: Antes de despedirnos, y para los que no conozcan tu obra - ¿Que nos ofrece Japan Extreme?

FM: Una selección de las 50 películas del cine japonés más bizarro, extremo y delirante, las películas imprescindibles y otras muchas que espero que sean descubrimiento para muchos lectores. 50 reseñas con todos los datos y con análisis en que no me dejo sin mencionar ni una de las bizarradas de estas películas. Y por si todo esto aún fuera poco, agregué un apéndice con un listado de mini-reseñas en que incluí otros títulos que podrían haber estado también en el listado final. Y que no tengan miedo los ajenos al cine asiático, que he añadido textos para contextualizar el cine japonés de cada década y un glosario de términos del exclusivo cine nipón al final del tomo. ¡Nadie se lo debe perder!

MysC: Gracias por tu tiempo, ha sido un placer conversar contigo.


Podéis leer más info sobre el libro aquí.
Para comprar el libro lo podéis hacer en Amazon ES Amazon USA o para Kindle.
Y no os olvidéis de seguir a Felipe en twitter @timburtonstown


lunes, 16 de diciembre de 2019

Isla Calavera 2019: Human Lost (Japón, 2019)

"El ser humano regresará a su verdadera forma"

Director: Fuminori Kizaki
Guion: Tow Ubukata (Creador: Osamu Dazai)

El festival de cine fantástico Isla Calavera también le dedicó un día a la animación japonesa, donde se pudo disfrutar de la maravillosa Ride Your Wave (Masaaki Yuasa) y de la futurista Human Lost, de la cual hablaremos en esta reseña.

Este film, basado en la novela de Osamu Dazai, "Indigno de ser humano", nos lleva al año 2036 donde el ser humano ha conseguido sobrepasar los cien años de vida. Todo esto ha sido gracias a S.H.E.L.L, compañía responsable de descubrimientos medicinales y que implantan nanomáquinas en las personas para conseguir alargarles la vida. Evidentemente no es oro todo lo que reluce, ya que todas las personas de escala social más baja han visto como su existencia está sujeta a solo trabajar para "los de arriba", personas ricas con ciertas comodidades, como aire limpio y lujos. Esta situación hace que para el pueblo llano sea una condena sin derecho a morir con dignidad. Existen también unos elegidos llamados Aplicantes que tienen una serie de dones. Estos dones hacen que la compañía S.H.E.L.L evolucione, mejore y, por ende, también la vida de las personas. Nuestro protagonista, Youzou Oba descubrirá que es el tercer Aplicante y será quien desencadene los acontecimientos de la trama. Youzou descubre que el estado natural de la humanidad no es el ser humano, sino un monstruo con tendencias destructivas y que la misión real de S.H.E.L.L es evitar esta regresión utilizando alta tecnología. Nuestro protagonista se sentirá perdido sin saber qué partido debe tomar e irá reflexionando sobre cuál es su lugar en el mundo.



Estamos ante una película muy complicada y difícil de entender, ya que hay mucha terminología que es casi imposible de asimilar. Una historia futurista que recuerda a animes como Ghost In The Shell, Akira o Psycho-Pass pero que maneja tal cantidad de conceptos que no es raro que pueda ser rechazada por el espectador. Su largo metraje tampoco ayuda demasiado y aunque sus escenas de acción sean de lo mejor, no compensan las partes de la película que se hacen extensas y aburridas.

Su animación 2D generada por ordenador (cell-shading) es de una grandiosa calidad, siendo el punto fuerte junto a su banda sonora. A pesar de su espectacularidad, notaremos que poco a poco pierde su encanto por culpa del metraje en si y la falta de originalidad de su argumento.



Pienso que las personas acostumbradas a este tipo de género la disfrutarán más, es una obra que, aunque nos recuerde cada dos por tres a otros animes ya vistos, puede llegar a ser muy disfrutable.

Lo mejor: Su animación. Las escenas de acción. La banda sonora.

Lo peor: Demasiados conceptos ininteligibles y duración extensa pueden volverla soporífera y aburrida.


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viernes, 13 de diciembre de 2019

Vortex (China, 2019) Review

"If you take me with her I will never see my father again"

Director: Gan Jianyu.
Screenplay: Gan Jianyu.
Cast: Da Peng, Ou Hao, Li Meng.

Liu is a gambler addict who owns a repair shop where he usually schemes. He needs money desperately after losing everything. A friend of dubious legality offers him a simple job to earn quick easy money. He just needs to steal an unregistered car and resell it. The simple scam complicates when he finds a girl in the trunk of the car.

We usually think that money can fix all our problems and that it really would give us that happiness that all mortals wish. But what do we really need to be happy? The actors of Vortex belong to the lower class in the society, think that money is everything and can solve their problems. We are humans and we make a lot of mistakes, but we try to learn from them. At the end, we all wish love and happiness in life. Welcome to Vortex.

Director Gan Jianyu films this frantic thriller shoot in a classic mood and impeccable execution. A race for survival in a hostile world full with insatiable predators, where only the smartest will emerge alive.




The movie has a well-structured screenplay with rhythm and the sufficient drama needed in the story, almost a mandatory pause to slow down the violence that suffers the main character in this relentless chase.

When we talk about action, Vortex leans more to violence than to pleasant choreographies, giving the plot a visual severity that suits the film very well. This all makes sense since the main character is a person used to run and hide, but not fight.

The movie is excellent in the interpretative level achieving that we empathize with the main characters as well as the villains, because in Vortex, the Director emphasize the emotional links from both sides. Little Qiqi is amazing in her role as victim with a performance worth to see, intense and emotional for such a little girl.



The music soundtrack highlights the movie with overwhelming compositions that mix with the urban sounds, surprising us with some brilliant scenes.

In short, Vortex is a thriller that the genre lovers will like, but will not surprise those who are looking for fresh and new emotions. A well-executed film with a necessary message. Enjoy!

The best: The performances, especially little Qiqi.
The soundtrack.
The story rawness

The worst: A classic plot seen in other productions of the same genre.


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Vortex (China, 2019)

"Si me llevas con ella, nunca volveré a ver a mi padre"

Director: Gan Jianyu.
Guion: Gan Jianyu.
Reparto: Da Peng, Ou Hao, Li Meng.

Liu es un adicto al juego que regenta un taller mecánico donde realiza sus trapicheos habituales. Necesita dinero desesperadamente después de perderlo todo. Un amigo de dudosa legalidad le ofrece un simple trabajo para ganar dinero rápido y fácil, solo necesita robar un coche no registrado y revenderlo.  La simple estafa se complica cuando encuentran a una niña en el maletero del vehículo.

Muchas veces pensamos que el dinero puede arreglar todos nuestros problemas, y que realmente nos otorgaría esa felicidad tan ansiada por casi todos los mortales. ¿Pero qué ocurre cuando buscamos en nuestro interior lo que realmente necesitamos para ser feliz? Los protagonistas de Vortex pertenecen a la clase más baja de la sociedad, creen que el dinero lo es todo y que puede resolver sus problemas. Somos humanos y cometemos muchos errores, pero intentamos aprender de ellos.  Al final, todos anhelamos amor y felicidad en la vida. Bienvenidos a Vortex.

El director Gan Jianyu dirige este trepidante thriller de tono clásico y factura impecable.  Una cruda carrera por la supervivencia en un mundo hostil de depredadores insaciables, donde solamente el más listo saldrá con vida.



La cinta posee un guion bien estructurado y de ritmo ágil con el drama necesario que requiere la historia, una pausa casi obligada para frenar el vórtice de violencia que sufre nuestro protagonista en esta persecución implacable.

En lo referente a la acción, Vortex se inclina más por la violencia que por coreografías vistosas, otorgando a la trama una crudeza visual que le sienta muy bien. Todo esto tiene lógica ya que nuestro protagonista es una persona que está acostumbrada a huir y esconderse, pero no a luchar.


A nivel interpretativo el film está muy logrado y consigue que empaticemos tanto con los villanos como con los personajes principales, ya que en Vortex el director enfatiza en los vínculos emocionales tanto de un bando como del otro. La pequeña Qiqi está increíble es su rol de víctima con una actuación digna de ver, intensa y emocional.



La banda sonora realza el film con sus contundentes composiciones que se entremezclan con los sonidos urbanos de la ciudad sorprendiéndonos con alguna que otra escena de brillante composición.

En definitiva, Vortex es un thriller que gustará a los amantes del género, pero que no sorprenderá a los que busquen emociones nuevas y frescas. Un film bien ejecutado y de mensaje necesario. Enjoy!

Lo mejor: Las interpretaciones, en especial la de la pequeña Qiqi.
Banda sonora.
La crudeza de la historia.

Lo peor: Una trama clásica ya vista en otras producciones del mismo género.


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miércoles, 11 de diciembre de 2019

Assassination (China, 2019)

"Espérame, prometo regresar y juntos iremos a Hong Kong"

Director: Zhou Tian Yu
Guion: An Dang Dang, Zhou Yiqn Yu
Reparto: Ray Lui, Mingyi Yang, Qi Zhang, Yao Wang, Zhang Hong Wei.

Durante la ocupación japonesa en Shanghai en los años 30, el presidente del partido Brisa Marina, Qi Fang, es traicionado y asesinado por un general nipón. Su protegido Lu Naqi consigue escapar con vida del atentando. A partir de ese momento, buscará venganza a toda costa con ayuda de sus aliados de confianza. Juntos crearán el plan perfecto para asesinar al malvado general japonés.

Assassination es un notable noir con esencia de Heroic Bloodshed, una obra visualmente atractiva y de ejecución excelente. Una historia clásica de venganza, mil veces vista, pero rodada con elegancia y respeto por los clásicos, donde la hermandad y la traición se dan la mano en un Shanghai ocupado y violento.


La eterna venganza y la hermandad entre hombres, la revolución de un pueblo contra los invasores, es lo que nos explica este thriller de acción que rebosa buen hacer en su planteamiento y ejecución. Una producción que sin llegar a ser un mega blockbuster cumple con creces su propósito.


La elegancia que desprende el film puede verse reflejada en dos puntos: en su cuidado vestuario y la espectacular fotografía. Una estupenda recreación de los años 30 donde el poder y la injusticia inundaba las calles, mezclándose con la pomposidad de los clubs para extranjeros. Su guion es ágil y quizás demasiado predecible, pero se esfuerza en otorgarnos los suficientes giros argumentales que necesita el género para que disfrutemos al cien por cien.

Las interpretaciones son correctas para una cinta con multitud de secundarios y extras en pantalla, consiguiendo que empaticemos con los protagonistas en los momentos épicos y dramáticos.



En el apartado de la acción, Assassination juega a lo seguro, apoyándose en los clásicos balísticos para regalarnos tiroteos al más puro estilo Heroic Bloodshed cantonés. La cinta no se corta a la hora de mostrar las consecuencias de los feroces impactos de bala y nos deleita con exageradas explosiones de sangre que recuerdan al bueno de Johnnie To y su obra Exiled. El bullet time no podía faltar a la cita, donde el director de acción da rienda suelta a sus fantasías de pirotecnia a lo John Woo y nos obsequia con un violento e impresionante tiroteo final que hará las delicias de los amantes del género.

La banda sonora mezcla a la perfección melodías clásicas con oscuros ritmos de tambor tradicional, generando momentos realmente intensos e incluso perturbadores, dotando al film de una originalidad exquisita.



En definitiva, Assassination no descubrirá nada nuevo, pero es un excelente thriller de venganza con el que recordar buenas cintas de antaño, donde la épica, el bromance y el drama se mezclaban a la perfección entre una lluvia de balas a cámara lenta. Love it!

Lo mejor: Los tiroteos.
Su fotografía, vestuario y localizaciones.

Lo peor: Una historia un tanto predecible y poco original.


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lunes, 9 de diciembre de 2019

Green Snake (China, 2019)

"El agua del río puede derretirte los huesos"

Director: Xu Fei.
Guion: Xu Fei.
Reparto: Sheng Nan, Jiaming MA, Wuyou Dongli, Yuan yuan.

Basado en la novela de Lilian Lee la película cuenta la historia de dos serpientes hermanas, que cambiaron su forma para ocultarse entre los humanos.  La hermana mayor, White Snake, que está mejor entrenada en magia, se casa con el erudito Hsui Xien sin que él se dé cuenta de su verdadera naturaleza.  La hermana menor Green snake es incapaz de ocultar su identidad por su débil magia. Fa Hai un monje budista consumido por los celos intentará desterrar de la tierra a las dos hermanas.

Green Snake es una nueva versión del cuento de Lilian Lee que ya adaptó Tsui Hark en 1993 con el mismo título.

Una cinta visualmente preciosa, de tempo pausado y elegante narrativa, una combinación exquisita para los amantes del buen Xianxia. Fantasía y swordplay unidos por la elegancia de la fantasía más clásica.

El film destaca por su estructura clásica y tono fabulesco, su guion ligero y fácil de digerir nos adentra en este mundo de demonios y seres fantásticos, donde el amor y la traición están a la orden del día.

La banda sonora es impecable, las melodías tradicionales dotan al film de un aire teatral exquisito y ese aire de fábula que poseen la mayoría de Xianxias que tanto nos gustan. Todo esto acompañado de unos decorados resultones para dar rienda suelta a la fantasía china en estado puro. Combinando el drama, la sensualidad y la comedia de una manera tradicional pero efectiva en este tipo de producciones.



El CGI es vistoso y correcto, pero en algunas ocasiones empaña la armonía de la elegancia visual, sobre todo en algunos cromas que chocan negativamente con la estupenda fotografía que posee el film.

El vestuario es increíble, colorido y vivo, un trabajo de selección muy acertado que, en combinación con el magnífico decorado, recrean un lugar mágico. Hay que decir, que algunos demonios poseen un maquillaje demasiado falso y pueden llegar a sacar a más de un espectador de la trama.

Las interpretaciones están a la altura, en especial los momentos de clímax dramático donde Green Snake demuestra una ejecución y construcción de personajes notable.

Se echa en falta un poco más de acción, ya que la película se decanta más por el amor y la sensualidad que por buscar unas  elaboradas coreografías marciales.


En definitiva, Green Snake es una sensual historia de amor y celos, visualmente atractiva y de tono clásico. Un Xianxia de calidad que los amantes del género agradecerán. Great!

Lo mejor: Visualmente espectacular.
Su duración.
Una historia interesante.

Lo peor: Echamos en falta un poco más de acción y menos romance.
Alguna que otra caracterización low cost.

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jueves, 5 de diciembre de 2019

Entrevistando Krishna Singh Bisht


 La película La cinta de Álex ha tenido su estreno mundial en el pasado festival internacional de cine de Almería. Para presentar la película en el certamen dentro de la sección Óperas primas asistió su directora Irene Zoe Alameda.
Junto a ella, los protagonistas de La cinta de Álex presentaron la película (Fernando Gil y Rocco Yanguas) y realizaron un coloquio posterior donde el público les transmitió la emoción y ternura que habían sentido tras la sesión en el auditorio Cervantes de Almería.

En primicia, por el estreno mundial, visitó España por primera vez el actor indio Krishna Singh Bisht. El conocido actor de Bollywood llegó desde la India para participar en el festival de cine de Almería. Forjado en el teatro, Krishna participó en Newton la cinta india que fue candidata a mejor película extranjera en los Oscars 2018. Krishna viene trabajando en alguno de los proyectos más grandes de Bollywood y ha adquirido fama televisiva por su papel en la versión india de la serie 24.

Hemos tenido la exclusiva de entrevistar a este prometedor actor indio sobre su experiencia en la coproducción, las sensaciones de trabajar con un equipo internacional, donde da el contrapunto perfecto a los protagonistas interpretando al malvado Kasim, algo bastante alejado de su personalidad.




Mike y sus Chinos: Felicidades por tu película y bienvenido al festival.
¿Qué opinas sobre la atmósfera del festival con respecto a la audiencia y la organización? 


Krishna Singh Bisht: El clima y la atmósfera durante el festival era espectacular, sentía muy buenas vibraciones y había mucha energía positiva. Sentías que el cine flotaba en el aire, la organización del festival fue fantástica y el equipo que trabajaba allí nos trató genial. Realmente me he sentido como en casa.

MysC:  ¿Cómo  llegó el proyecto a tus manos?


KsB: Mohit, uno de mis amigos que es como un hermano pequeño para mi, trabajaba como asistente de casting y me había ayudado con otros proyectos, él me llamo para que probará suerte en el casting para hacer de Kasim, así que hice la prueba. Después cuando Charly e Irene (Productor y directora) vinieron a la india, tuve de nuevo una prueba con Irene pero en esa ocasión tenía fiebre. Por suerte le guste y así fue como entré a formar parte de este hermoso proyecto.

MysC:  ¿Qué fue lo más complicado de la creación del personaje de Kasim?


KsB: La parte más difícil del personaje de Kasim es que queríamos crear algo inesperado para el público. Como actor en la creación de Kasim quería dar algo diferente, así que en este caso Irene me ayudo con las construcción del personaje. Me dijo que yo tenia una serpiente en mi interior, que sintiera y me moviera como tal, así que cuando ella dijo acción, ya tenía una idea clara de como era Kasim.



MysC: ¿Con qué disfrutaste más de la actuación?


KsB: Lo mas interesante y disfrutable para mi del personaje de Kasim, es que es totalmente diferente a mi, no tiene nada que ver con Krishna.

MysC: ¿Cómo fue la experiencia de rodar con un equipo español?


KsB: Trabajar con un equipo español fue una experiencia fantástica, es algo que no olvidaré en la vida.

MysC: ¿Hay mucha diferencia con los rodajes en la India?


KsB: El proceso de grabación realmente es el mismo, pero he sentido que el equipo español tenia las cosas muy claras a la hora de rodar y trabajar.
El equipo estaba muy centrado en el trabajo mientras rodaban, pero cuando decían corten, aplaudían y se abrazaban. Trabajar con el equipo español era tener una vibración muy positiva.




MysC: ¿Qué tipo de género te gustaría trabajar en el futuro que aún no hayas hecho?


KsB: Como actor me gustaría explorar diferentes roles, que me desafíen, pero en realidad cada papel nuevo es un reto. Ahora hice una hermosa película internacional en español, con Irene, quien para mi es una talentosa directora. Me encantaría algún papel en Hollywood claro, porque ahora gracias a Charly (productor) e Irene puedo decir que soy una actor internacional.

MysC:  ¿Tienes un género favorito?


KsB: Como actor tengo que decir que me gusta cualquier género, porque todos son un campo creativo, así que me encantaría probar en diferentes géneros para probarme a mi mismo.

MysC:  Cuéntanos alguna anécdota durante el rodaje.


KsB: En el primer día de rodaje en La cinta de Álex, estaba nervioso, sentía que no estaba preparado, entonces vino Irene y me dijo que había dicho las lineas de dialogo que se suponía que debía decir Mohit, uno de los chicos de mi banda. Ocurría algo en mi interior, sabía que me faltaba algo, estaba feliz de actuar en este proyecto pero mi cuerpo no reaccionaba. Cuando Anuja, que es la persona que se encargaba de la continuidad dijo que lineas había cambiado, pensé que Irene pensaría que no tenia ni idea. Cuando tuvimos la segunda toma, sentí que ya lo había entendido, y lo conseguimos.





MysC: ¿Cuales son tus futuros proyectos?

KsB: Mis proyectos futuros pasan por Netflix y un par de películas indias de Bollywood pero aún no puedo hablar de ello.

MysC: Muchas gracias por tu tiempo.

La cinta de Álex será uno de los estrenos más potentes de 2020, ganadora de la segunda edición del Talent Pack organizado por Con Un Pack distribución. De momento la cinta ya ha ganado el Cinematic Award en el Festival Internacional de Cine de Chipre en lo que es el principio de su recorrido internacional.


Texto introducción y finalización a cargo de María Abad (@laprincesa_blog).

lunes, 2 de diciembre de 2019

Isla Calavera 2019: In the Trap (Italia, 2019)

"Hay algo que el diablo no ha aprendido a hacer, y es a esconder su cola"

Dirección: Alessio Liguori
Guion: Daniele Cosc,Alessio Liguori 

Reparto: David Bailie, Robert Nairne, Paola Bontempi, Jamie Paul, Delena Kidd, Miriam Galanti, Sonya Cullingford, Jude Forsey, Amelia Clay, Leila Gauntlett.

El festival de cine fantástico de Tenerife Isla Calavera nos vuelve a sorprender proyectando otra maravillosa cinta de terror de origen italiano que mezcla de manera interesante las creencias religiosas y la psicosis.
 

La película nos muestra a Philip (Jamie Paul) un hombre que desde pequeño ha vivido atormentado por un ente maligno que vive en su casa y que fue el culpable de la muerte de su hermana pequeña años atrás. Refugiado en la religión, actualmente es un hombre devoto que tiene como mejor amigo y guía espiritual al Padre Andrew (David Bailie), que acude corriendo cada vez que Philip lo llama alarmado por cualquier suceso "extraño" que acontezca en su casa. Todo se complica cuando Philip conoce a la dulce Catherine (Sonya Cullingford) se enamoran, y ella se va a vivir con él, lo que desemboca que el ente acabe poseyendo a Catherine y empiecen una serie de acontecimientos que haga que Philip se encierre en su casa durante dos años.



 El film nada entre el terror, la religión, la locura y la posesión diabólica, pudiendo quizás, confundir al espectador al no saber realmente qué está pasando pero que poco a poco va cobrando sentido.

El diseño de sonido y la música son claves para crear la atmósfera agobiante de la cinta, haciendo aún más temibles todos los fenómenos inquietantes que van sucediendo en la casa. Las interpretaciones son muy buenas, destacando a David Bailie seguido de Jamie Paul que sabe transmitir ese miedo y desesperación francamente bien. 




Estamos ante una obra que merece la pena que los amantes del terror vean porque ofrece algo diferente a lo que podemos ver hoy en día, hace que el espectador piense y se plantee cosas en vez de simplemente observar y dejar pasar la película frente a sus ojos. Una película muy interesante que no se pueden dejar pasar.

Lo mejor: Las actuaciones. Diseño de sonido y la música.


Lo peor: Nada entre tantos temas que puede resultar un tanto confusa al no saber por donde quiere tirar realmente.


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jueves, 28 de noviembre de 2019

Isla Calavera 2019: Color out of space (EEUU, 2019)

"El hombre del pozo me está hablando"

Dirección: Richard Stanley
Guion: Scarlett Amaris, Richard Stanley (Historia: H.P. Lovecraft)
Reparto: Nicolas Cage, Q'orianka Kilcher, Joely Richardson, Tommy Chong, Madeleine Arthur, Brendan Meyer, Julian Hilliard, Elliot Knight, Melissa Nearman.

Una familia que vive en las afueras comienza a experimentar cambios extraños a raíz de que caiga un meteorito en su propiedad. Sucesos paranormales, haces de luces, alucinaciones y raros comportamientos de todos los miembros de la familia y animales harán sospechar que lo que cayó en sus tierras no era un simple meteorito. Mientras tanto, un hidrólogo descubre que el agua del lugar está contaminada...

Estamos ante una cinta de ciencia ficción donde destacan sobre todo la sublime interpretación de Nicolas Cage y el apartado visual, que está muy por encima de lo que se podía esperar. Bellísima fotografía, con planos muy cuidados que inundan al espectador en una obra que se va volviendo cada vez más oscura y pesadillesca, incluyendo seres abominables y un Cage cada vez más demente.



Visualmente preciosa y espectacular, es el punto fuerte de la película junto a la actuación de Cage, llevando casi todo el peso del film, aunque las actuaciones de Joely Richardson y Madeleine Arthur también son destacables. Quizás donde más cojea es en la poca profundidad de ciertos personajes, apareciendo y desapareciendo en el film sin motivo aparente y en ciertas lagunas en su argumento.

Es una película que sin duda tanto los fans de la ciencia ficción/terror como los que leen a Lovecraft disfrutarán y que, a pesar de no ser perfecta, deja un buen sabor de boca.




Lo mejor: El aspecto visual y la interpretación de Nicolas Cage.

Lo peor: Algunas lagunas argumentales.


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miércoles, 27 de noviembre de 2019

The pencil (Russia, 2019) Review

"The best you can do is go back to your city"

Director: Natalya Nazarova.
Screenplay: Natalya Nazarova
Cast: Nadezhad Gorelova, Vladimir Mishukov
Festivals: Okno Filmfest, Vyborg, Russia – National Competition (National/World Premiere) Won critics award and special jury award.
41st CAIRO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL, Cairo, Egypt -International Panorama, International Premiere.
Golden Rooster Film Festival, Xiamen, China -International Competition, Chinese Premiere.

A pencil is something basic in our lives, but so necessary and beautiful, full of details and tints, but above all, full of history. A tool that approaches us to the beauty of details while we are drawing on paper.

Antonina, an artist from San Petersburg, goes to the north of Russia looking for his husband, a political prisoner wrongfully sentenced to 8 years of imprisonment. When she starts as an arts teacher, Misha, a student and local gang member, will make her life and the rest of the students miserable.

The pencil is a powerful drama about violence, injustice and how about fear shuts up in our own cages. A cold and distressing movie, of slow tempo and realistic realization. A very dark story where there's also space to understanding, love and empathy. A clear example of culture shock between several areas in the same country.



The classic screenplay structure engages us in a journey where our main character will find friendship, rejection and will be overwhelmed by the prejudices of a corrupted society incapable to act against injustices.

The low color in the film and the taste of documentary produce a stunning reality, especially in the tension and violence scenes.
The pencil has gorgeous shots that mellow down the industrialized locations and give a break to the viewer, showing that inside all that rust, stones, factories and metal, nature grows up beautiful and magnificent. Under all that much hostility and rawness, we also find amazing captivating scenes. Like the sweet piano notes that flow while the students imaginations wake up in wonderful places surrounded by a hostile and dirty society. Art is their escape route, medicine for their soul.

The movie is excellent in the interpretative level with an amazing cast. The spontaneity of the actors highlights the fierceness of some of the scenes and intensifies the emotional moments.



The almost inexistent music soundtrack works as a conductor in the peace times, filling the atmosphere with freedom and hope.

In conclusion, The pencil is a rough emotional small movie with a great message behind. It shows that inside the grey area we can find the color of life. Lovely.

The best: Excellent acting. An interesting plot with a demolishing message.

The worst: It shows with no mercy the cruel reality.

The pencil (Rusia, 2019)

"Lo mejor que puedes hacer es volver a tu ciudad"

Director: Natalya Nazarova
Guion: Natalya Nazarova
Reparto: Nadezhad Gorelova, Vladimir Mishukov
Festivales: Okno Filmfest, Vyborg, Russia – National Competition (National/World Premiere) Ganadora del premio de la crítica y premio especial del jurado.
41st CAIRO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL, Cairo, Egypt -International Panorama, International Premiere.
Golden Rooster Film Festival, Xiamen, China -International Competition, Chinese Premiere.

El lápiz, algo tan básico en nuestras vidas, pero tan necesario y bello, rebosante de detalles y matices, pero sobre todo lleno de historia. Una herramienta que nos acerca la belleza de los detalles mientras plasmamos los bocetos en el papel.

Antonina, una artista de San Petersburgo, va en busca de su esposo, un preso político, el cual ha sido injustamente condenado a ocho años en una cárcel en la provincia del norte de Rusia.  Cuando comienza a trabajar como profesora de arte, un alumno y pandillero llamado Misha le hará la vida imposible a ella y al resto de compañeros de clase.

The pencil es un poderoso drama sobre la violencia, la injusticia y como el miedo nos encierra en nuestras propias jaulas. Un film de trasfondo frío y desolador, de tempo pausado y ejecución realista. Una oscura historia donde también tienen cabida la compresión, el amor y la empatia. Un claro ejemplo del choque cultural entre diversas zonas de un mismo país.




El guión de estructura clásica, nos embarca en un viaje donde nuestra protagonista encontrará la amistad, el rechazo y se verá superada por los prejuicios de una sociedad corrompida y sin valor para actuar ante las injusticias.

La fotografía poco colorida y el regusto a documental otorgan al film un realismo impactante, sobre todo en los momentos de tensión y violencia.


The Pencil posee planos realmente preciosos que suavizan la industrialización de las localizaciones y dan un respiro al espectador, mostrando que, dentro de tanto óxido, piedras, fábricas y metal, la naturaleza se alza imponente y bella. Bajo tanta hostilidad y crudeza también encontramos escenas realmente cautivadoras. Como las dulces notas de piano que fluyen mientras la imaginación de los alumnos despierta, en bellos parajes rodeados de una sociedad hostil y sucia. El arte como vía de escape, una medicina para el alma.

A nivel interpretativo la cinta es excelente, de ejecución exquisita y con un reparto a la altura. La naturalidad de los actores realza la ferocidad de algunas escenas e intensifica los momentos más emotivos.



La casi inexistente banda sonora funciona como conductor en los momentos de paz, llenando el ambiente de libertad y esperanza.
En definitiva, The Pencil es una pequeña obra con un gran mensaje detrás, un film crudo y emocional. Que demuestra que dentro de los tonos grisáceos podemos encontrar el color de la vida. Lovely.

Lo mejor: Excelentes interpretaciones.
Una trama interesante y con un mensaje demoledor.

Lo peor: Nos muestra sin tapujos la cruda realidad.

lunes, 25 de noviembre de 2019

Fist & Furious (Corea del sur, 2019)

 "¿Eres el que dicen que tiene un cuchillo incrustado en el cerebro?"

Director: Ha Won-Jun.
Guion: Ha Won-Jun.
Reparto: Jung Doo-hong, Ryo Deok-hwan, Seo Eun-ha, Jung Ui-Kap.

El veterano y violento detective Kang Gi-man recibe una puñalada en la cabeza durante una redada anti drogas, con tan mala suerte que su novato compañero muere. Años más tarde y con parte del cuchillo incrustado en su cráneo, Kang recibirá la visita de Gook-hyeon, un vivaz detective independiente en busca de una historia interesante que contar. Juntos se embarcarán en un camino de venganza y redención.

Estamos acostumbrados a que casi todo lo que nos llega desde Corea del Sur son películas de producción muy alta, pero no nos engañemos, también se dirigen pequeñas cintas de tono más amateur o independiente. Este es el caso de la cinta de la que os hablaremos a continuación.



 
Fist & Furious supone el regreso a la gran pantalla como protagonista del actor y coreógrafo Jung Doo-hong. Una figura  importante para entender el nuevo cine coreano de acción y artes marciales.

Estamos ante una cinta con regusto a TV movie, un tanto torpe y amateur en su ejecución, pero igualmente disfrutable. Un regreso agridulce pero no desastroso del cual esperábamos un poco más.
Con un inicio un tanto confuso y torpe, la trama avanza hacia una espiral de acción y violencia haciendo uso de los clichés del género, desembocando en un notable tramo final. La historia ya vista millones de veces, mejora gracias al punto de vista del periodista, que le da bastante vida a la trama y nos obsequia con algún que otro momento divertido y agradable.


A nivel interpretativo el film cumple sin ser una maravilla, actuaciones pasables y algún secundario destacable, pero poco más.



 
La coreografías de acción son buenas, pero se ven dañadas por un excesivo procesado en el montaje, que las hacen más rápidas pero menos vistosas. Jung Doo-hong esta increíble como siempre y aporta sus ingredientes favoritos para regalarnos un buen menú de ostias y patadas.

La banda sonora es correcta y cumple en los momentos álgidos de la cinta sin llegar a destacar demasiado.

En definitiva, un thriller de acción irregular que sabe a poco, pero que puede servirnos como entretenimiento fugaz. Recomendada a los fans del actor.

Lo mejor: Definitivamente Jung Doo-hong.
Su duración.

Lo peor: Montaje torpe y calidad casi de  TV movie.
Las coreografías de acción están demasiado post producidas.

TRAILER


sábado, 23 de noviembre de 2019

A Witness Out Of The Blue (Hong Kong, 2019)

"Cuando esté hecho, podré dormir un poco"


Director: Fung Chi Keung

Guion: Fung Chi Keung
Reparto: Louis Koo, Jessica Hsuan, Louis Cheung, Philip Keung, Patrick Tam, Cherry Ngan

Unos ladrones involucrados en un robo a mano armada en una joyería, dejando varios muertos y heridos atrás, están siendo asesinados uno por uno meses después. La policía cree que el principal sospechoso es el que orquestó tal robo: Sean Wong (interpretado por Louis Koo), que mata para no repartir el botín. Mientras, el propio Wong vive escondiéndose de la policía, evitando ser atrapado para poder investigar quién es realmente el verdadero asesino. El caso es investigado por el oficial de policía Yip Sir (Philip Keung), que siente verdadero rencor hacia Sean Wong, y los detectives Frank Lam (Louis Cheung) y Siu Mui(Cherry Ngan). En una verdadera carrera a contrarreloj y casi sin dormir, Sean Wong deberá descubrir la verdad para limpiar su nombre, cosa que no será fácil teniendo a la policía y alguien que quiere matarlo tan cerca de sus talones. El detective Frank Lam comenzará poco a poco a sospechar que alguien quiere incriminar a Wong, lo que le llevará a tener ciertos roces con sus superiores.



 
A Witness Out Of The Blue es un thriller de investigación bastante entretenido y con una dosis justa (pero sublime) de acción donde podemos ver a un reparto espectacular y buenas  interpretaciones, sobre todo de Louis Koo, que muestra dos caras en esta película. Por un lado tenemos al ladrón de joyas, una persona sin reparos para matar, para luego mostrar una cara más humana a la casera del piso, interpretada por Jessica Hsuan, donde se está escondiendo de la policía.

La película juega mucho con la doble moral, dejando claro que no todo siempre es blanco y negro y que las malas personas, a priori, pueden realizar también actos justos y que los buenos no siempre son lo que parecen.

Una cosa que me llamó la atención, es la campaña de márketing que se hizo del film, dándole protagonismo a un papagayo, presentándolo como único testigo del primer asesinato. Aún así no deja de ser una mera anécdota graciosa, dándole todo el peso de la historia a los personajes en todo momento. 



 
Estamos ante una película que los aficionados al cine Hongkonés disfrutarán muchísimo: acción, investigación y algunas escenas de humor como solo Hong Kong sabe hacer. Las escenas de acción están realizadas de manera correcta y mantienen la tensión adecuada, dándole al espectador una sensación de intriga que hace que no te despegues de la pantalla. No se la pierdan.


Lo mejor: La interpretación de Louis Koo.

Lo peor: Venderte al papagayo como algo importante en la historia.


TRAILER


miércoles, 20 de noviembre de 2019

Entrevistando a Jiajie Yu

Antes de empezar, enhorabuena por su cortometraje Xiao Xian y por todo el éxito que está cosechando. Muchas gracias por dedicarnos su tiempo.

Xiao Xian no sólo lleva más de 60 selecciones oficiales en festivales nacionales e internacionales, sino que es la primera vez que un cortometraje con actores chinos, en chino mandarín y dirigido por un español de origen chino que opta a un premio Goya.

Mike y sus chinos: ¿Qué sintió cuando se enteró de esa gran noticia?

Jiajie Yu: Fue realmente emocionante, es un paso importante y que ayuda en tu carrera como cineasta. La verdad es que todos estamos muy contentos con este reconocimiento, no es fácil estar dentro de los 15 cortometrajes candidatos y estamos trabajando para llegar a ser uno de los 5 nominados. La visibilidad y la repercusión de los premios Goya me ayudaría a conseguir subvenciones para futuros proyectos: estoy preparando dos cortometrajes que cerraría una trilogía con Xiao Xian sobre la juventud china en España y escribiendo un largometraje, también sobre la comunidad china. Además, el hecho de que Xiao Xian sea el primer cortometraje rodado en chino, con actores chinos y dirigido por un español de origen chino que opta a los Goya hace que sea aún más relevante, creo que esto es importante y que puede abrir puertas y oportunidades a otros jóvenes de segunda generación nacidos en España.

MysC: ¿Cómo surgió la idea de Xiao Xian?

JY: Xiao Xian es un cortometraje que nace como proyecto final del máster que estudié en EFTI, así que haber llegado tan lejos es realmente increíble. Llevo un tiempo obsesionado con el cine oriental y cada vez más me interesa mi propia cultura, por eso tenía muchas ganas de explorar y rodar un cortometraje sobre la comunidad china, concretamente de jóvenes chinos que viven en España, más liberada y desinhibida. También me interesaba el choque cultural entre oriente y occidente, Xiao Xian, la protagonista, es obediente, responsable y se mantiene fiel a las tradiciones y los valores heredados de sus padres, su amiga Sheng Xia podría representar a aquella segunda generación nacida aquí, más occidentalizada y muestra una personalidad radicalmente contraria.



MysC: Chacha Huang y YaoYao hacen muy buenas interpretaciones, ¿tenía claro que las escogería a ellas para el corto?

JY: Conocía a Chacha Huang y a YaoYao de otros proyectos y cuando escribí el guion de Xiao Xian me imaginé a Chacha interpretando a la protagonista, no me planteé ninguna otra actriz. Chacha le gustó el guion y se implicó desde el primer día, además hicimos varios ensayos para buscar esa complicidad y química que tienen las dos amigas.

MysC: ¿Alguna anécdota a destacar durante el rodaje?

JY: Una anécdota que me hace bastante gracia es que durante el rodaje la iluminación que había era bastante oscura, era una estética que buscábamos porque para mí este cortometraje es un oscuro cuento de hadas, pero no era especialmente cómodo trabajar ya que no paraba de chocarme con sillas y cables que había en el set de rodaje.

MysC: ¿Cuánto tiempo se tarda en rodar y dar por terminado un corto como Xiao Xian?

JY: Nosotros empezamos con la escritura del guion en noviembre del 2017 y terminamos el corto en octubre del año siguiente, fue más o menos 1 año aunque hubo varios meses de parón durante todo este tiempo.  Generalmente 1 año es un tiempo estándar en levantar un cortometraje, aunque a veces el tiempo se puede dilatar bastante ya que tienes que pedir subvenciones y esperar a que salgan los resultados.

MysC: ¿Qué es lo que más te gusta a la hora de rodar una obra?

JY: Disfruto mucho todos los procesos, la escritura del guion, la búsqueda de localizaciones y casting, la planificación del guion técnico… cada etapa tiene su encanto, pero durante el rodaje es cuando mejor me lo paso. Me encanta todas las sensaciones y las emociones que tengo cuando estoy en un set rodaje, me pasaría toda la vida rodando, pero quizás si tengo que destacar un momento sería sobre todo a la hora de encuadrar, de retratar la realidad con la cámara y visualizar aquello que has escrito con palabras.

MysC: ¿Cree que en general, en España se dan facilidades para esta industria o se ha encontrado con muchos obstáculos?

JY: Todos los proyectos que he hecho hasta ahora han sido autoproducidos o como parte de una escuela de cine, como en este caso Xiao Xian que lo he realizado dentro del máster de EFTI. Todavía no he pedido subvenciones y es algo que me gustaría hacer para esta trilogía que estoy desarrollando junto a Xiao Xian, y precisamente por eso, esta nominación a los Goya facilitaría a la hora de pedir estas ayudas. Creo que el cine es una profesión difícil independientemente del país, pero a pesar de que en España es complicado creo que sí que hay opciones para entrar en la industria.



MysC: Ha dicho anteriormente que quiere seguir haciendo cortos porque le gusta mucho el formato, pero en el caso de abordar largometrajes ¿Qué género le gustaría afrontar? ¿Por qué?

JY: Quiero seguir haciendo cortos porque tengo muchas ganas de seguir explorando la comunidad china en España en una trilogía junto a Xiao Xian, pero realmente mi mayor aspiración es rodar un largometraje. El cine que me gustaría hacer es personal, intimista y costumbrista, el tipo de películas de Yazujiro Ozu o Edward Yang, dos de mis directores favoritos.

MysC: ¿Tiene algún ídolo o persona que le inspira?

JY: La verdad es que no me lo he planteado nunca, pero admiro mucho a Ang Lee y me parece muy interesante la carrera que tiene como cineasta. Empezó haciendo películas más intimistas, costumbristas donde conjugaba lo oriente y lo occidente, de hecho, sus tres primeras películas forman parte de una “trilogía familiar”, algo que me gustaría llevar a cabo con los cortometrajes que estoy desarrollando. Además Ang Lee ha sabido combinar perfectamente el cine de autor y personal con el cine más comercial, alabado por la crítica y el público y ganando los premios más importantes.

MysC: ¿Película favorita?

JY: Es realmente difícil escoger una película y que probablemente puede variar dependiendo del momento en que se hace la pregunta. Ahora mismo diría Cuentos de Tokio de Yazujiro Ozu o Yi Yi de Edward Yang.

MysC: ¿Tiene alguna anécdota que le haya marcado como persona?

JY: Algo que me ha marcado como persona y sobre todo mi vida ha sido participar como actor en un anuncio para Pepsi en el 2007. A partir de este rodaje decidí que quería dedicarme al cine y pasar mi vida en un set de rodaje.

MysC: ¿Tiene muchos proyectos próximamente?

JY: La verdad es que estoy trabajando en varios proyectos a la vez, centrándome sobre todo en escribir tres guiones. Por un lado, como ya he comentado, estoy trabajando en dos cortometrajes que formarían parte de una trilogía temática junto a Xiao Xian, que me gustaría rodarlos uno en el 2020 y el otro en el 2021. También por otro lado me gustaría desarrollar el guion de mi ópera prima, una historia personal, emotiva y que me toca de cerca sobre una familia china que vive en España.

MysC: Muchas gracias por su tiempo. Esperamos ver pronto sus nuevos proyectos.