Sitges 2023: Mad fate (Hong kong, China, 2023)

" Quizás el destino tenga algo pensado para mí"
 

Director: Soi Cheang
Guion: Yau Nai-Hoi, Melvin Li
Reparto: Gordon Lam, Lok Man Yeung, Charm Man Chan

"¿Puede alguien desviarse del camino decidido previamente por el destino? Cuando un adivino trastornado se cruza con un psicópata que pronto cometerá un asesinato, el primero usará todos los trucos del feng shui y la metafísica para cambiar el futuro. Pero ¿cuál es el precio que hay que pagar para desafiar las fuerzas del destino? El director de SPL2 y Limbo regresa a Sitges con un nuevo thriller explosivo"

Sitges film festival

En el blog amamos el cine de Soi cheang desde hace bastantes años y siempre nos alegra ver su nueva película en la programación del festival de Sitges. Si ya nos deslumbró con su anterior propuesta Limbo, con su nueva obra Mad fate (otra cinta dentro de la saga Mad detective) no se queda corto. 

 

Estamos ante una película elegante, cruda, con una fuerte carga religiosa y un tanto mística. Donde la locura de nuestro protagonista se entrelaza con una realidad un tanto turbia. Puede alguien cambiar su destino? O quizás un asesino pueda llegar a la iluminación?. Estas son preguntas que nos plantea el director durante todo el metraje. 

 

Como ya nos tiene acostumbrados el director, nos muestra un Hong Kong sucio, nocturno, peligroso y lleno de neones pero también una ciudad donde hay algo de esperanza para las almas perdidas.

 

 

En definitiva, quizás Mad fate pueda parecer una propuesta extraña y que no sea el típico thriller que parecía desde un principio, pero creemos que es una película muy interesante y que trata temas bastante profundos si buscas en su trasfondo. Como siempre, el director nos deja un buen sabor de boca y unas ganas locas de ver qué es lo siguiente que nos tiene preparados. Enjoy!


Lo mejor: el elenco de personajes
El Hong Kong fantástico que nos presenta el director
Su interesante guion
 

Lo peor: película extraña que puede no gustar al publico más casual
Pasará desapercibida

TRAILER

 

 

Sitges 2022: Watcher (USA, 2022)

"Creo que estás estresada, que te pasas el día sola, estás en un nuevo país..."

Dirección: Chloe Okuno
Guion: Zack Ford, Chloe Okuno
Reparto: Maika Monroe, Karl Glusman, Burn Gorman

Cuando Jules y Francis se mudan a Budapest por el ascenso de Francis, poco saben que su relación empezará a quebrarse cuando Jules sea acosada por un mirón. La vida de Jules se volverá sombría y aterradora cuando vea que nadie está ahí para apoyarla.

 

Watcher es un thriller pausado y oscuro. Es difícil encontrar un buen balance entre realidad y locura, pero Chloe Okuno lo hace a la perfección.

No es difícil meterse en la piel de Jules, el acoso a las mujeres, por pequeño que sea, es algo cotidiano. También lo es que la gente de tu alrededor le quite importancia. Por eso no es extraño identificarse con Jules, sabes que algo le está pasando, y esa es la belleza de la película, no saber realmente si la persona que la sigue y la observa es real o es ella que crea esa fantasía porque está aislada. 

En ese aspecto, Okuno dirige de manera espectacular a los 3 protagonistas: empatizas con Jules, rabias con Francis y te asqueas de Daniel. Es un gran ejercicio sobre como la violencia contra las mujeres sigue siendo cuestionada y minimizada por la sociedad.

La atmósfera y la fotografía ayudan en gran medida a hacer asfixiante a esta película, sin mencionar una bella, pero perturbadora, banda sonora, comparable al gran compositor Erik Satie.

Lo mejor: un must see para todas aquellas mujeres que han sufrido algo parecido en su vida y para todos aquellos hombres que quieran sentir lo que se sufre.
Lo peor: que te recuerde demasiado a la Ventana indiscreta y no veas más allá.

TRAILER 

 

Sitges 2019: Dark Encounter (UK, 2019)

"Mi vida nunca había terminado... Solo que era difícil verlo. El dolor es cegador."

Director: Carl Strathie
Guion: Carl Strathie
Reparto: Laura Fraser, Mel Raido, Sid Phoenix, Grant Masters, Spike White, Alice Lowe

ATENCIÓN! ESTA REVIEW CONTIENE SPOILERS

Tras el primer aniversario de la desaparición de Maisie, la familia Anderson, desestructurada y maltrecha, se junta en casa para cenar tras haberse celebrado un memorial en su honor. Las circunstancias de la desaparición de la pequeña de 8 años siguen sin ser claras y no hay ninguna pista para encontrarla. Después de la cena, empiezan a haber extrañas luces en el cielo y la familia es expuesta a una serie de insólitos acontecimientos que destruirán todo en lo que habían creído hasta el momento.

Dark encounter es una de esas pequeñas joyas sci-fi difíciles de catalogar. Y es que, sin tener un presupuesto excesivo y sin contar con unos efectos especiales extraordinarios, no deja indiferente a nadie (para bien o para mal).

Esta es una película de corte clásico, sencilla y sin embellecimientos. Gran parte de esto se debe a un gran trabajo de guion, fotografía y dirección. Planos pausados que hacen crecer la tensión. Una fotografía sencilla pero eficaz a base de contraste de luces para crear suspense. Y una triste historia sobre la maldad humana.

Lo que empieza siendo una historia de abducciones aliens acontece un duro drama familiar sobre el maltrato a los niños. En el camino nos daremos cuenta que los seres que parecen querer hacer daño a los humanos, son seres de luz que pretenden cicatrizar heridas.

Este es el segundo largo de Carl Strathie, el cual nos deja entrever cuales son sus inspiraciones en el cine, la más actual, sin duda, siendo M. Night Shyamalan (especialmente en el apartado sonoro). Esperamos con impaciencia con que nuevas aportaciones nos sorprende el director.

Lo mejor: Un guion sólido y triste.

Lo peor: Que esperes ver una peli de terror o "Señales". 

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The Blue Hour (Tailandia, 2015)

"No les gusta que sea gay, y si no triunfo en la vida me habré convertido en un perdedor”

Dirección: Anucha Boonyawatana
Guion: Anucha Boonyawatana, Waasuthep Ketpetch
Reparto: Atthaphan Poonsawas, Oabnithi Wiwattanawarang, Djuangjai Hirunsri,

Tam es un chico gay que sufre acoso y palizas en el instituto. En su casa la cosa no mejora, sufriendo maltrato por parte de su padre y desconfianza por parte de su madre y hermano. Un día decide quedar con Phum, un chico que ha conocido a través de internet. Deciden quedar en una piscina abandonada para conocerse y al final comienzan una relación. Tam se da cuenta de que su nueva pareja Phum, tampoco ha tenido una vida fácil, ya que su familia tampoco acepta su condición, y por ello ha tenido que independizarse antes de tiempo.

La película empieza como un viaje sobre un adolescente que ve como su vida no funciona debido a su homosexualidad. Muestra como en pleno 2015 en algunos países como Tailandia, las cosas no son del todo fáciles para los jóvenes gays que se están descubriendo a sí mismos. El problema reside como el film pasa de ser un drama intimista a convertirse en un thriller oscuro, desviándose de la trama que se suponía iba a ser la idea principal. 

Sin acabar de contar la verdadera historia que hay detrás de Tam y Phum, se convierte en otro largometraje totalmente distinto, pasando incluso por toques de terror psicológicos sin justificación de ningún tipo. 

En el apartado interpretativo, los jóvenes protagonistas hacen un buen trabajo, bastante naturales y sin nada que objetar al respecto. Lo que más destaca del film es su fotografía, teniendo un apartado visual admirable. Lo que lleva a ser una obra técnicamente perfecta, pero con fallos en su guion, que hace que el espectador pueda verse muchas veces perdido, no solo con la mezcla de géneros, sino con el orden temporal con el que van sucediendo todas y cada una de las situaciones.

En resumen, una cinta interesante visualmente, pero sin una interesante historia que enganche a su medida.

Lo mejor: La fotografía. La pareja principal. Visualmente impactante.

Lo peor: Las mezclas de género sin previo aviso y sin explicación. Guion pobre.

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Face (Corea del sur, 2004) #CicloKHorror

"Hyun-min, se feliz"

Director: Yoo Sang-gon
Guion: Yoo Sang-gon
Reparto: Shin Hyeon-jun, Song Yun-ah, Kim Seung-woo.

Hyun-min trabaja como especialista en reconstrucción  facial en el instituto nacional de investigación científica. Su experiencia y buen hacer han ayudado enormemente a la policía en multitud de casos complicados. Actualmente es uno de los mejores en su campo. La vida de Hyun-min cambiará drásticamente con la muerte prematura de su esposa y la grave enfermedad cardíaca que sufre su pequeña hija. Estos fatídicos acontecimientos harán que decida pedir la dimisión con el objetivo de centrarse únicamente en la salud de la pequeña. Pasado un tiempo, la joven investigadora Sun-young se presenta en su casa con un último caso: han aparecido 4 calaveras en un río. Hyun-min se verá obligado a aceptar las continuas apariciones fantasmales y pesadillas, que lo están volviendo loco.

Comenzamos este ciclo con una cinta llamada Face. Una producción de terror muy interesante de la cual os hablaremos a continuación.

El director Yoo Sang-gon dirige este terrorífico thriller que navega entre el drama y el horror de una manera clásica y muy natural. Claramente podemos observar que la cinta se decanta en su mayor parte por la investigación y los cánones más básicos del thriller, dejando en su camino pinceladas de drama y escenas paranormales para construir una terrorífica pero a la vez emotiva historia de fantasmas.

A nivel interpretativo estamos ante un film bastante sólido, tanto Shin Hyeon-jun como Song Yun-ah están fenomenales en sus roles principales, llevando casi todo el peso de la cinta. Cabe destacar también al elenco que interpretan al equipo de policías encabezados por Kim Seung-woo.

Visualmente la cinta posee una fotografía oscura y un tanto sucia y decadente, esto genera tensión y claustrofobia en ciertos momentos de clímax.

No podemos negar que Face bebe directamente de películas de J-horror tan famosas en aquella época como la saga Ringu y Ju-on de Hideo Nakata y Takashi Shimizu. Pero esto en absoluto es algo que aporte negatividad o falta de originalidad a la cinta, ya que tiene un buen desarrollo de personajes y una trama lo suficientemente atractiva para obviar esas referencias visuales. Sin abusar demasiado del susto fácil, el director pone en escena a la familia desestructurada y rota por la desgracia, que tanto gusta al público coreano, otorgándole a la cinta un grado de emotividad que le sienta muy bien.

La banda sonora proporciona al film un aire clásico muy elegante, en su mayor parte con melodías de música clásica. Hace uso de los típicos vals que tanto de moda se pusieron a principios del 2000 en la cinematografía sur coreana con películas como Old Boy o A Bittersweet Life.

En definitiva, Face es un film de terror bastante notable. Su mezcla de géneros, ambientación y guion, la hacen muy entretenida. Cualquier fan del género disfrutará de su visionado.

Lo mejor: Buenas interpretaciones.
Su excelente banda sonora.
La ambientación urbana en donde se desarrolla.

Lo peor: Quizá el ritmo pueda no ser del agrado de algunos espectadores.

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Sitges 2019: Fractured (USA, 2019)

"Haz algo!"

Director: Brad Anderson
Guion: Alan B. McElroy
Reparto: Sam Worthington, Lily Rabe, Lucy Capri

La familia Monroe se dirige a casa de los padres de Joanne (Lily Rabe) para pasar el día de acción de gracias con ellos. En el camino, paran en una estación de servicio para ir al baño cuando un terrible accidente tiene lugar, la pequeña Peri (Lucy Capri) cae hasta el fondo de una obra en construcción. Maltrecha pero viva, Ray (Sam Worthington) consigue llevarla al hospital. Después de pelearse con medio hospital para que atiendan a la pequeña, consigue que un doctor la vea. Parece que únicamente tiene un brazo roto pero el doctor quiere asegurarse de que no le ha pasado nada más con el golpe, así que decide hacerle un escaner. Bajando el ascensor es cuando Ray verá por última vez a su mujer y su hija, y cuando su odisea empezará, ya que parece que nadie quiere que las encuentre a partir de ahi.

Brad Anderson sigue la estela de sus anteriores trabajos como Sesion 9 o El maquinista para deleitarnos con una historia de locura humana. Y es que parece ser que nadie sabe retratar como él lo que pasa en la mente de las personas cuando ocurre algo inesperado. Fractured es un thriller sobre la obsesión, la familia, la realidad y la ficción, los traumas y las mentiras. Es un viaje al lado más oscuro de nuestra mente.

 

Es especialmente recalcable el papel de Sam Worthington como Ray. Sabe darle el realismo necesario a un padre desesperado por encontrar a su familia en un lugar donde todo el mundo intenta mentirle y hacerle creer que está loco. La fotografía, con tendencias frías y oscuras, refleja como el personaje de Ray se siente por dentro en todo momento.

Todo esto redondeado con un remarcable guion que te hace dudar en todo momento si lo que está pasando es real o no, creando una atmósfera enrarecida. Es muy interesante como el guionista sabe interactuar con los traumas emocionales durante toda la acción.

En definitiva, fans de los thrillers, disfrutad de esta nueva película de Brad Anderson, especialmente si ya habíais disfrutado con alguno de sus otros films.

Lo mejor: La actuación de Sam Worthington.

Lo peor: Puede parecer predecible.

 TRAILER

 

Chronology (Turquía, 2019) Reseña

"Cariño, no podemos tener hijos"

Director: Ali Aidyn
Guion: Ali Aidyn
Reparto: Birkan Sokullu, Cemre Ebuzziya, Tansu Bicer, Serkan Keskin.

Hakan (Birkan Sokullu) y Nihal (Cemre Ebuzziya) están intentando tener un hijo desde hace más de un año. Desesperados, deciden hacerse la prueba de fertilidad. Los fatídicos resultados salen negativos y ella pierde toda esperanza. Hundida en la tristeza decide salir a pasear, pero desgraciadamente Nihal esa noche, no regresará. A partir de aquí, Hakan comenzará una desesperada búsqueda para encontrar a la mujer que ama.

Hoy os hablamos sobre una interesante cinta que nos llega desde Turquía, Chronology, un desgarrador thriller escrito y dirigido por Ali Aidyn, el cual ya nos sorprendió con su anterior obra KUF. Let's go!

Estamos ante un oscuro retrato de la sociedad actual rodado con naturalidad en su primera parte y templanza en la segunda. Crudeza, frialdad y desesperación, son puntos bien reflejados en esta pausada cinta de misterio. Un thriller social e intimista con poderosas interpretaciones, que posee un mensaje real y abrumador como la vida misma. La cinta se pasea por el drama de una manera elegante y eficaz, dotando a la trama con una gran carga emocional, permitiéndose incluso, pinceladas de cine fantástico.

Chronology, aunque es un thriller al uso, no profundiza demasiado en la investigación policial, sino que se centra casi en su totalidad en la visión de Hakan, el cual se ve consumido por la ira y la desesperación, creando un círculo vicioso de obsesión y rabia. A nivel interpretativo es una obra robusta y eficaz, con pocos personajes, pero bien estructurados. Birkan Sokullu realiza una interpretación brillante y sólida como protagonista.

Su apenas existente banda sonora recuerda al estilo del director japonés Kiyoshi Kurosawa, apoyándose en los sonidos ambientales para generar momentos de angustia y desolación.

Una de las cosas que más nos ha gustado de Chronology es su montaje, pensado al milímetro para mostrarnos la verdadera alma de la película e introducir los elementos de sorpresa de una manera dinámica.

En definitiva, un notable thriller dramático perfectamente ejecutado, de tempo lento y mensaje directo y demoledor.

Lo mejor: Su interesante historia y su manera de estructurar los hechos.
Perfectamente rodado.

Lo peor: Quizás se haga demasiado lento para los que crean que van a ver un thriller policíaco.

TRAILER

Chronology (Turkey, 2019) Review

"Darling, we can't have children"

Director: Ali Aidyn
Screenplay: Ali Aidyn
Cast: Birkan Sokullu, Cemre Ebuzziya, Tansu Bicer, Serkan Keskin.

Hakan (Birkan Sokullu) and Nihal (Cemre Ebuzziya) have been trying to have a kid for more than a year. Desperate, they decide to do a fertility test. The fateful results make Nihal to lost all hope. Sink in sadness, she decides to take a walk but, unfortunately she won't come back ever. From the night that Nihal disappears, Hakan will start a desperate search to find the woman he loves.

Today we talk about an interesting film that arrives us from Turkey. Chronology is a heartbreaking psychological thriller, written and directed by Ali Aidyn, who already surprise us with his latest film KUF. Let's go!

We are in front of a dark portrait of the actual society, shoot with spontaneity in the first part and temperance in the second. Severity, coldness and desperation are well reflected points in this unhurried mystery film. An intimist and social thriller with powerful performances, that has a real and overwhelming message just like life itself. The film drives us over drama in an elegant and effective way, giving the plot a great deal of emotional charge, even allowing touches of fantasy cinema.

Although Chronology is a thriller, it doesn't get very deep in the police investigation, but it focuses almost totally from Hakan's point of view, who is consumed by rage and desperation, creating a vicious circle of obsession and anger. In an interpretative level is a solid and effective film, with very few characters but well structured. Birkan Sokullu has a brilliant and strong performance as the main character.

Its almost nonexistent music soundtrack reminds the style of the Japanese Director Kiyoshi Kurosawa, backing it up with environmental sounds to generate moments of anguish and desolation.

One of the things we most like about Chronology it's its editing. Thought to the very last detail to show us the real soul of the movie and to introduce surprise elements in a dynamic way.

In conclusion, a very prominent dramatic thriller, perfectly shot, slow tempo and direct and demolishing message.

The best: Its interesting story and its way to structure the facts.
Perfectly shot.

The worst: Maybe it could be a little slow for those who think they're going to watch a police thriller.

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