EL KWOON DE MEDIA TARDE: Charlando sobre THE ELIXIR de Kimo Stamboel

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca

Hace poco que pasó la noche de Halloween y aún nos quedan ganas de cine de género en nuestras charletas en el Kwoon, por ese motivo veremos THE ELIXIR de nuestro querido Kimo Stamboel y hablaremos un rato sobre ella y sobre cine de terror asiático.

 

En el Kwoon de media tarde hablamos de todo tipo de cine asiático en directo, para pasar el rato con lo que más nos gusta.

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Sitges 2020: Get the hell out! (Taiwan, 2020)

"Una película incorrecta te hace sufrir durante solo 90 minutos. Un gobierno equivocado te hace sufrir durante cuatro años"

Director: Wang I-fan
Guion:  Shi-Geng Jian, Wang I-fan
Reparto: Hung Bruce, Lai Megan, Lu-Si Bu Bruce, Kao Francesca, Lin He-Hsuan, Chung-hua Tou, Wang Chung-wang  

Si hay algo que no falta nunca en el Sitges Film Festival -aparte del terror y la fantasía- es el humor y los zombies ¡de asiáticos también! Visitaron las costas del Garraf las japonesas Dead sushi (2012) y One Cut of the dead (2018), de Hong Kong Zombiology (2017), la coreana The odd family (2019) y en la 53a edición, la taiwanesa de la que hablaremos, Get the hell out! (2020). Escrita y dirigida por Wang I-fan estuvo en la sección Midnight X-treme, pero por medidas del Covid-19 se pasó por plataforma Online. El director presentaba en la misma edición, dentro del Oficial Fantàstic Competició, Temple of Devil buster (2020), un cortometraje muy visual de luchas entre demonios, premiado en OAFF 2020.

El parlamento de Taiwán inspira por sesiones ridículas que acaban en peleas, lanzamiento de agua y tripas de cerdo. La trama es sencilla: se debate sobre la construcción de una planta química que podría provocar un brote de rabia ¿y qué es lo que pasa? ¡Efectivamente! Provoca un brote de rabia. Los parlamentarios pasan de gritarse a morderse y de morderse a convertirse en muertos vivientes salvajes. En el caos guardas de seguridad, políticos, funcionarios, técnicos y reporteros intentan escapar. Todo tipo de personajes no acostumbrados a colaborar y pensar en el bien ajeno ¿Saldrá alguno vivo? 

 

 

Wang I-Fan satiriza la política en una cuenta atrás sin frenos para la crisis zombi, en medio de un escenario colorido y sangre a borbotones. Para ello no dudará en utilizar todo tipo de efectos visuales propios del anime, el videoclip, fotomontajes, duelos, videojuegos, clown y hasta el karaoke. El director domina diferentes medios cómicos para denunciar los juegos sucios políticos en un guion acelerado. No se queda atrás un reparto de estrellas entregado a la caricaturización. ¡Y también hay muchas artes marciales! El largometraje se llevó el premio a Best action choreography en los Golden Horse award. 

 

 

El cartel no deja dudas sobre la intencionalidad humorística, una vuelta de tuerca taiwanesa a los zombis. Get out the hell out! -el film debut de este director de fotografía y guionista- es una apuesta entretenida entre dardos precisos de crítica social y exageración de géneros cinematográficos. A mí me ganaron esas frases puntiagudas y mordaces que se podían extrapolar a cualquier otro parlamento y sociedad. Considero interesante que la denuncia no esté restringida al cine social y confieso que me dejé morder y contagiar por el resto. Puede que no sea del gusto de todos: es escandalosa, exagerada, extravagante, frenética y estereotipada. 

 

Si os gustan los zombis, las parodias, el humor absurdo mezclado con acción, no sois los típicos snobs que solo ven películas solemnes y pronto haréis una sesión de cine con amigos… Get the hell out! es sin duda vuestra película. 

 

Lo mejor: Leer entre líneas y no solo disfrutar con la crítica de fondo si no también con sus diálogos.

Lo peor: Que se os encalle algún personaje estereotipado. 

 

TRAILER 

 

Escrito por Magda Inquieta

Sitges 2020: Peninsula (Corea, 2020)

"2 millones y medio de dólares... Si volvéis con vida"

Director: Yeon Sang-ho
Guion: Yeon Sang-ho, Ryu Yong-jae
Reparto: Gang Dong-Won, Lee Jung-hyun, Kim Do-Yoon, Kwon Hae-hyo, Lee Re, Lee Ye-Won, Kim Min-Jae, Koo Gyo-hwan

Jung Seok (Gang Dong-Won) es un soldado que consigue escapar por los pelos con su única familia justo cuando una epidemia zombie ataca la península de Corea. En el barco donde escapan, no toda la familia conseguirá sobrevivir. Desde ese momento se convertirán en refugiados y escoria de la sociedad. Cuando un gangster de poca monta convence a Jung Seok y Chul Min (Kim Do-Yoon), cuñado de Jung Seok, para que vuelvan a Corea con la promesa de 10 millones de dólares, poco tendrán ambos que pensar con la promesa del dinero. Lo que no saben es que no solo quedan zombies en Corea...

 

Peninsula es el cierre de la trilogía que nos trae Sang-ho Yeon: la película de animación Seul Station y el film Train to Busan. Es una película redonda para acabar la trilogía, ya que cada una de las tres películas ofrece diferentes visiones y subgéneros. Sang-ho se luce otra vez en la dirección, ofreciendo más en todo, más acción, más drama y más sangre.

La historia es muy entretenida para ser del género zombie, recordando en algunos momentos a 1997 Rescate en NY. Un guion bien construido y elaborado.

La película en lo que más se luce es en el cásting. El elenco tiene una química increíble, especialmente con las niñas protagonistas. Gang Dong-Won como conductor de la historia está espectacular y Jung-hyun Lee como madre coraje ofrece ese punto dramático para conducir a un final tenso y estremecedor.

 

En definitiva, Peninsula no deja de ser una película de zombies, aunque nos introduce pequeños elementos que la hacen muy disfrutable.

Lo mejor: El gran elenco de actores.

Lo peor: No te va a cambiar la vida, es una peli de zombies.

TRAILER

 

Sitges 2019: Little monsters (UK/Australia/USA, 2019)

"Haters gonna hate, hate, hate, hate!"

Director: Abe Forsythe
Guion: Abe Forsythe
Reparto: Lupita Nyong'o, Alexander England, Josh Gad, Diesel La Torraca

Dave (Alexander England) lo ha dejado con su novia, vive en una burbuja de autocompasión y no tiene donde vivir, así que su hermana Tess lo acoge en su casa, donde vive con su hijo Felix (Diesel La Torraca). Cuando Dave lleva a Felix a la guardería, se enamora de Miss Caroline (Lupita Nyong'o), la profesora de su sobrino. Aprovechando que una de las madres se pone enferma y no puede ir a la excursión programada de la escuela, decide apuntarse para poder tirarle los trastos. Todo parece normal hasta que una horda de zombies se escapa de un laboratorio cercano y empiezan a comerse a todo el mundo de la granja que están visitando.

Little monsters es una de esas películas "feel good", la vida puede ser bonita pese al género zombie. No pretende cambiar la vida de nadie, aunque sí darle un toque extra al género de zombies, dando protagonismo a niños de 5 años y como ven la realidad. La verdad es que el hecho de que la mayoría del casting sean niños de corta edad ha sido un gran acierto, no solo es lo más gracioso de la película, sino que son grandes actores. Además, Lupita y Alexander tienen una química especial con ellos, lo que la hace aún más conmovedora.

La calidad de la producción es más que aceptable, no solo en la dirección, la fotografía es muy colorida, dándole un contraste especial entre zombies y niños. Además, los efectos especiales son espectaculares, creados por el mismo equipo que Mad Max: Fury road.

Aunque lo mejor de todo es un guion delicioso redondeado por una banda sonora muy especial. Las 3 historias que cuentan son increíbles, unos niños jugando a zombies, un niño-hombre tratando de crecer y un amor que trata de crecer pese a las circunstancias.

En definitiva, Little monsters mezcla una gran variedad de géneros que funcionan, unas grandes actuaciones y una banda sonora divertida. No esperéis pasar terror con ella, sino preparad vuestras mejores sonrisas para pasar un gran rato.

Lo mejor: Las actuaciones.

Lo peor: Esperar terror cuando no tienen nada de ello.

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Sitges 2019: The Odd family (Corea del sur, 2019)

"¡Aloha!"

Director: Lee Min-Jae
Guion: Le Min-Jae
Reparto: Jeong Jae-yeong, Jung Ga-Ram, Kim Nam-gil, Lee Soo-Kyung.

Después de que las farmacéuticas coreanas experimentaran con humanos, un especimen desechado vuelve a la vida en forma de muerto viviente, con tan mala suerte que es recogido por la familia Kim. Estos viven en una gasolinera que desde hace años no funciona, y se buscan la vida de manera poco lícita. Un buen día y después de algunos sorprendentes acontecimientos, la peculiar familia cree haber encontrado la solución a sus problemas.

Ya han pasado unos años desde que el género Zombie entrara con fuerza en la cinematografía coreana. Una producción que tuvo mucha culpa de esto fue Train to Busan que consiguió un gran éxito tanto de público como de crítica. Unos años después hemos recibido varias obras sobre la misma temática. Hoy hablaremos de una de ellas, The odd family: Zombie on sale.

The odd family es una divertidísima zomedy, una cinta fresca, agradable y de factura impecable que hará las delicias de los amantes del género.

Estamos ante una obra para casi toda la familia, las situaciones absurdas y desternillantes se combinan con buenos momentos de acción y tensión, regalándonos una genialidad terroríficamente divertida y original.

Con un guion bien elaborado y muy fresco, la cinta adopta un enfoque familiar que le sienta bien, recordándonos en su primera parte a films del Japonés Shinobu Yaguchi, por su suave tono de comedia y sus momentos delirantes en un entorno cotidiano y rural. Una peculiar zomedy que da un soplo de aire fresco al ya explotado género de los muertos vivientes.

El film sabe cuando generar tensión y meternos de lleno en el survival más puro, en una evolución lógica de los acontecimientos.

El elenco de personajes es brillante y muy variado, desde la peculiar familia Kim hasta la multitud de carismáticos habitantes del pueblo y sus entrañables ancianos, todos aportan algo de peculiaridad a la cinta, regalándonos algún que otro momento estupendo. Destacar el papel de Jung Ga-Ram como Jjong-bi, una enternecedora recreación del Zombie clásico.

La banda sonora es muy pegadiza, con ritmos que dotan a la obra de una frescura casi de fábula y ensalzan los momentos de clímax.

En definitiva, The odd Family es una  grata sorpresa dentro del género zombie. Una cinta que sabe jugar bien sus cartas, con un guión excelente, un ritmo endiablado y sobre todo unas interpretaciones de lujo. Love it!

Lo mejor: El ritmo de la trama, los personajes y las excelentes situaciones cómicas.
Su guion.

Lo peor: Pensar que vas a ver una cinta de zombies con mucha sangre.
Pasará desapercibida en nuestro país y seguramente tampoco la editen en formato físico.

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The happiness of the Katakuris (Japón, 2001)

"¿Por qué vienen todos a morir a aquí?"

Director: Takashi Miike
Guion: Kikumi Yamagishi
Reparto: Kenji Sawada, Keiko Matsuzaka, Shinji Takeda, Naomi Nishida, Kiyoshirô Imawano, Tetsurô Tanba, Tamaki Miyazaki

Masao Katakuri (Kenji Sawada) obliga a su familia a comprar un hostal en medio de la nada con la promesa de que van a construir una carretera importante cerca de él. La familia, un tanto peculiar, está formada por la pareja Masao y Terue (Keiko Matsuzaka), su hijo Masayuki (Shinji Takeda), un chico vago y sin aspiraciones, su hija Shizue (Naomi Nishida), una mujer enamoradiza y madre soltera, la hija de Shizue, Yurie (Tamaki Miyazaki) y el patriarca con la cabeza ida Ojisan Jinpei (Tetsurô Tanba). Masao y Terue intentarán hacer todo lo posible para hacer de este hostal un lugar acogedor, mientras que Masayuki no parará de quejarse, Shizue intentará encontrar a un nuevo padre para Yurie y Ojisan Jinpei pasará las horas en el jardín lanzando piedras a los cuervos con su perro Poochi. Los problemas empezarán cuando, los pocos huéspedes que llegan hasta su hostal, vayan muriendo uno tras otro en accidentes. Masao, para salvar la reputación del hostal que todavía no ha arrancado, intentará a toda costa esconder los cadáveres, pero estos se van acumulando y la policía puede arruinar sus planes...

La carrera de Takashi Miike es abundante y llena de rarezas. Ha tocado todos los géneros habidos y por haber. En esta ocasión, se marca un remake bastante esquizofrénico de The quiet family de Kim Jee Won, creando un dramedy musical de ciencia ficción. 

Marcan de manera sorprendente unos actores que no cantan demasiado bien (si exceptuamos a Richard, interpretado por Imawano, en paz descanse), con una variedad de estilos musicales que ya lo quisieran algunos (tenemos temas clásicos al más puro estilo The sound of music, temas salseros a lo Gloria Estefan o temas ochenteros a lo Pimpinela). Y es que la sutileza, al menos en el momento que fue rodada esta película, nunca ha sido el plato fuerte de Miike.

The happiness of the Katakuris es una película llevada al extremo en todo: las actuaciones sobreactuadas, los personajes con un solo tipo de emoción, los vestuarios extravagantes, las localizaciones absurdas (por el amor de dios, el hostal está en un vertedero), las canciones y los bailes amateurs... Todo en el film rebosa tosquedad.

Y después de parecer que os estoy hablando de la peor película del mundo, os cuento que es maravillosamente divertida. Todo lo extravagante y absurdo que hay en la cinta hace que sea espectacular. Las canciones se pegan a tu cabeza, la simpleza de los personajes hace que te encariñes de ellos, las muertes se vuelven divertidas. Si le preguntas a Miike como o por qué crea este tipo de películas con géneros tan distintos te responderá que para él los géneros no tienen importancia, de ahí que pueda mezclarlos sin pudor alguno (podéis leer la entrevista que le hicimos aquí). Supongo que por eso sus películas siempre nos han parecido únicas.

Nada más que decir que veáis el film, esperando que lo disfrutéis y que nos deis vuestra opinión.

Lo mejor: Richard, interpretado por Imawano, es soberbio.

Lo peor: Es estridente y sobrecargada a más no poder. Si no estás en esa onda, no la veas.

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Sitges 2018: One cut of the dead (Japón, 2018)

"Este lugar está maldito"

Director: Shinichiro Ueda

Guion: Shinichiro Ueda

Reparto: Yuzuki Akiyama, Takuya Fujimura, Ayana Gôda, Takayuki Hamatsu, Manabu Hosoi

Un equipo de rodaje decide filmar una película de zombies en una fábrica abandonada. Durante el rodaje todo empieza a coger un aire misterioso y comienzan a pasar sucesos extraños... ¡están ante un ataque real de zombies!... O no. 

Pudimos disfrutar de esta cinta en el Festival de Sitges donde se llevó una gran ovación por parte del público. Si bien es verdad que nos veinte primeros minutos nadie entendía qué narices estaba viendo (la película no tenía sentido, había silencios donde no tocaba, los actores no actuaban bien...) el film dio un giro a todo y nos dejó enganchados completamente.

La fotografía es fiel a su idea: un corto grabado con poco presupuesto; pero es algo que realmente te hace adentrarte más en la idea de película de zombies grabada cámara en mano. 

No podemos contar mucho sobre el argumento ya que es algo que debéis descubrir por vosotros mismos, pero os la recomendamos 100% ya que disfrutaréis y os reiréis mucho. 

Cabe destacar el gran trabajo tanto del director Shinichiro Ueda como del reparto por hacer una cinta tan buena y divertida con un bajo presupuesto. Esto nos recuerda que para que una película sea buena no necesita millones detrás suyo. 

En definitiva, One cut of the dead fue la revelación de este Sitges y realmente dejó al público encantado. 

Lo mejor: Si queréis ver algo divertido, diferente y auténtico esta película es para ti. 

Lo peor: Si esperas efectos especiales impresionantes y un gran presupuesto puede que te decepcione. 

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Sitges 2018: Overlord (USA, 2018)

"Les hemos dado un propósito en la vida"

Director: Julius Avery
Guion: Billy Ray, Mark L. Smith
Reparto: Jovan Adepo, Wyatt Russell, Mathilde Ollivier  

Los amantes de las películas basadas en hechos históricos con tiros, explosiones, sorpresas y algún que otro susto, sin duda pasarán un buen rato con Overlord. 

Segunda Guerra Mundial. Víspera del Día D. Un grupo de paracaidistas estadounidenses se prepara para llevar a cabo una importante misión: Destruir una torre de comunicaciones alemana situada en la iglesia de un pequeño pueblo francés. Como no puede ser de otro modo, algo sale mal y nuestros soldados quedan atrapados tras la línea enemiga. Decididos a seguir adelante con su plan, se quedan en el mencionado pueblo, donde no tardan en darse cuenta de que la ocupación nazi no es lo único turbio que sucede entre sus paredes.

Dirigida por Julius Avery y producida por JJ Abrams, Overlord puede no ser la película del año, pero no defrauda, pues cuenta con todos los ingredientes que el espectador espera: Un laboratorio misterioso con un oscuro propósito; un alto mando nazi al que dan ganas de apalizar cada vez que aparece en pantalla; criaturas extrañas, por no decir sobrenaturales; carreras contrarreloj en situaciones límite; un héroe y una chica… porque, cómo no, aunque el destino de Europa (y del mundo) penda de un hilo, siempre debe haber una chica. 

Lo mejor: La perturbadora atmósfera en la que se desarrolla. Sabe mantener el interés del espectador de principio a fin (y no es precisamente corta). 

Lo peor: Los primeros 20 minutos de metraje pueden resultar bastante estresantes si se es sensible a los sonidos de volumen elevado, los gritos o los movimientos de cámara muy rápidos.

TRÁILER 

Sitges 2018: Entrevistando al equipo de One cut of the dead

Tuvimos la gran oportunidad de poder entrevistar al adorable equipo de One cut of the dead, una cinta pequeña de zombies que ha arrasado en su país, y que lo esta haciendo por cada festival por el que pasa. ¡No podríamos haberlo pasado mejor con ellos!

Mike y sus chinos: En primer lugar bienvenidos al festival de Sitges, y enhorabuena por vuestra película ¿Qué os parece el ambiente?

One cut of the dead crew: ¡Muchas gracias!, estamos sorprendidos por el ambiente que hay, la gente está muy entregada y animada en los pases de las películas. También nos gusta mucho el pan y el helado de Sitges (risas).

MysC: Sorprende que la primera parte de la cinta este rodada en un solo plano secuencia. ¿Contadnos si fue muy complicado el proceso de grabación?

OCotDc: Nos reunimos para cenar, hablar, conocernos un poco y organizar todo mientras íbamos tomando sakes (risas). Asistimos a clases sobre como actuar, entonces, el director ya pudo saber la caracterización de cada personaje y a partir de aquí desarrollar el guión. Durante ocho días, estuvimos ensayando toda la secuencia antes de grabarlo todo en directo.

MysC: ¿Cuando decidís hacer este proyecto tan original?

OCotDc: Todos pasamos por la audición para ser seleccionados en el reparto final, cada uno tenemos nuestros motivos para presentarnos. El director tenia el guion mentalmente, o sea, que básicamente casi podemos decir que fue un poco improvisado.

MysC: ¿Un rodaje de estas características, puede salir tan mal? 

OCotDc: La figura del productor, sí que existe en la vida real. La actriz que dice que su agencia no le permite hacer la película también es real. El prototipo de actor famoso al que le ofrecen un guion de bajo presupuesto y lo critica, es más común, al contrario que el personaje que viene borracho bebiendo sake y es incapaz de actuar, eso no es lo normal... Que podría pasar, sí, pero raras veces (risas).

MysC: ¿Como fue el casting?

OCotDc: Dentro de un contexto cómico, teníamos que actuar entre tres personas, haciendo que estas enfadado pero diciendo cosas bonitas de los otros compañeros, muy divertido (risas). Estas eran las indicaciones que nos daban para hacer el casting.

MysC: ¿Como está el genero zombie en Japón? ¿Creéis que necesita revitalizarse un poco?

OCotDc: No tenemos ni idea (risas). Lo que si es cierto, es que en Japón, la figura del zombie no gusta al publico, porque no está de moda y no les aporta nada. Incluso la película World war Z protagonizada por Brad Pitt, escondían las imagines donde salían zombies para que la gente pensara que era una cinta únicamente de acción. Nuestra peli, al romper con todos estos esquemas, ha gustado mucho al público japonés.

MysC: ¿Esperabais este gran éxito de crítica y público?

OCotDc: En absoluto esperábamos este gran éxito, de hecho, esto era casi un proyecto universitario, algo que mostrar a los familiares para que la valorasen. No lo hubiéramos imaginado nunca (risas).

MysC: Se habla mucho de que vuestra película, es una especie de oda a lo complicado que es un rodaje, donde productores, maquilladores, realizadores etc. tienen que darlo todo, ¿Realmente queríais mostrar esa sensación?

OCotDc: Nosotros no podemos responder, ya  que el director no está (risas), pero sí que creemos que quería incluir este mensaje en la cinta, una especie de homenaje a toda la gente de producción.

(Momentos de locura e histeria al aparecer Nicholas Cage en el photocall de al lado XD)

MysC: ¿Nos podríais explicar alguna anécdota del rodaje?

OCotDc: En la escena donde todos hacen un castillo para poder grabar la toma, la chica que cae todo el rato, realmente no puede subirse (risas), nos dimos cuenta un día antes de la grabación. El director tuvo que cambiar el guión para substituirla por otro actor (risas). Durante el rodaje, una persona que no está aquí, vino con una resaca muy bestia y se tuvo que cambiar el guión otra vez (risas). La imagen del actor que sale limpiando la cámara, también es real (risas).

MysC: ¿Tenéis algún proyecto en mente?

OCotDc: Nos gustaría, pero de momento no.

MysC: Un placer poder entrevistarlos

OcotD: Arigatooooooou!

Rec 4: Apocalipsis (españa, 2014).

"Moooooooonooooos!!!"

Director: Jaume Balagueró.
Guión: Jaume Balagueró, Manu Díez.
Reparto: Manuela Velasco, Paco Manzanedo, Héctor Colomé.

La reportera Ángela es rescatada del edificio donde ha ocurrido la infección. Directamente, se la llevan a un buque en pleno mar para ser examinada. Después de varias pruebas, ella está limpia del demoníaco virus, pero aseguran haber visto como se escapaba algo del bloque de pisos. Poco a poco van llegando supervivientes al petrolero, preguntándose qué ha pasado y porqué están ahí. Entre tanta confusión Ángela se escapa y el cocinero es mordido por un mono infectado. A partir de aquí el virus causará estragos entre la tripulación.  

Rec 4 fracasa en casi todo, es una pena porque lo tenía todo para ser un entretenimiento festivalero. Una película que teníamos ganas de ver, ya que inauguraba el festival de Sitges, y veníamos con unas ganas tremendas de ver zombies. Normalmente a este tipo de género no le pedimos que tenga una gran historia, simplemente risas, sangre y acción. Pero es que Rec 4 no tiene demasiado de lo nombrado, y lo que tiene está mal ejecutado. Malas actuaciones, junto a una historia incoherente, hacen de Rec4 nuestra decepción del año. 

Lo mejor: Los monos demoniacos infectados, el maquillaje y el escenario donde transcurre el filme.

Lo peor: Las actuaciones, el guión y sobretodo la acción.

TRAILER