SITGES 2025: El Kwoon de media tarde (The Furious, Japón, 2025)

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca

Si hay una película que está en boca de todos los aficionados al cine de acción marcial actualmente esa es The Furious, que gustó mucho en sus pases en festivales y está dando muchísimo que hablar por sus tremendas coreografías. Este domingo veraniego charlaremos un rato sobre ella.

 

En el Kwoon de media tarde hablamos de todo tipo de cine asiático en directo, para pasar el rato con lo que más nos gusta.

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EL KWOON DE MEDIA TARDE : Charlando sobre LONG ARM OF THE LAW de Johnny Mak Tong-Hung

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

 

El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca

Volvemos de nuevo a la carga en el Kwoon y esta vez lo hacemos viajando al Hong Kong de los años 80 para ver un clásico entre los clásicos del cine criminal local, LONG ARM OF THE LAW de Johnny Mak Tong-Hung.

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Sitges 2024 Inexternal (Hong Kong, 2024)

"Un perro inútil debe ser asesinado..."

 

Director: Steve Yuen
Guion: Steve Yuen

Reparto: Angus Yeung, Sihui Ma, Louis Cheung, Catherine Chau

El joven Chak queda gravemente herido tras una brutal paliza. Aunque sobrevive, entra en coma, y a partir de ahí viajará al mundo de su subconsciente, donde le aguarda un universo repleto de grandes maestros y villanos. Gracias al maestro tortuga, quien le enseñará los secretos del boxeo birmano, podrá luchar por su vida en ese mundo imaginario y enfrentarse a sus demonios más profundos.

Mientras tanto, en la vida real, su madre hará lo imposible por salvarlo, enfrentándose a situaciones que desafían cualquier lógica.

 

El director Steve Yuen nos presenta una curiosa cinta de artes marciales en la que drama, acción y comedia se entremezclan en un menú tan peculiar como sorprendente. A nivel marcial y de coreografías, la película cumple con creces, llena de homenajes a grandes clásicos del género, sin embargo, su guion no es lo más original.

Inexternal está claramente dividida en dos partes:

-El mundo de los sueños, una película de artes marciales con regusto noventero, villanos caricaturescos y maestros estrafalarios.

-El mundo real, que se acerca más a una comedia dramática con ecos del cine Hongkonés de principios de los 2000.

Es una mezcla extraña, sí, pero a nosotros nos entretuvo.

 

En los demás apartados técnicos, la producción es correcta, teniendo en cuenta que se trata de una cinta pequeña cuyo objetivo principal es entretener con una propuesta curiosa, que además guarda en su mensaje final más profundidad de lo que parece en un principio.

En definitiva, Inexternal no pasará a la historia como la mejor cinta de artes marciales ni como la mejor comedia, pero su propuesta es lo suficientemente fresca y peculiar como para divertir al público. Dadle una oportunidad si tenéis ocasión.
 

Lo mejor

-El subconsciente del protagonista, lleno de villanos y maestros de artes marciales.
-Su banda sonora.
-Su duración, 83 minutos que se pasan volando.
 

Lo peor

-Una historia que quizá no atrape a todo el mundo.

TRAILER

 

 

EL KWOON DE MEDIA TARDE: Especial filmografía de Pang Ho-cheung

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Jorge Asiateca

Este domingo volvemos a la carga en el Kwoon para repasar parte de la filmografía de uno de esos directores que ha marcado la filmografía hongkonesa durante las dos primeras décadas del siglo XXI, el siempre rompedor Pang Ho-chueng.

 

 

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EL KWOON DE MEDIA TARDE: Charlando sobre HEX de Kuei Chih-Hung

 

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Jorge Asiateca

Últimamente Jorge ha estado viendo mucho cine de terror y exploit clásico de la Shaw Brothers y nos han picado las ganas de traer una al Kwoon. La elegida es nada menos que HEX, del director Kuei Chih-Hung.

 

 

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Sitges 2024: Twilight of the warriors Walled In (HK, China, 2024)

"¿Que es mas importante el dinero o tu vida?"

 

Director: Soi Cheang
Guion: Soi Cheang
Reparto: Louis Koo, Raymond Lam, Sammo Hung, Richie Jen

Siempre es bueno ver que uno de nuestros directores favoritos sigue en forma. Soi Cheang parece haber regresado al cine de acción después de sus dos espectaculares últimas producciones (Limbo, Mad Fate), que rebosan personalidad y buen hacer. Twilight of the Warriors: Walled In se basa en la novela Ciudad de las Tinieblas de Yuyi y en el manhua del mismo nombre de Andy Seto.

La película está ambientada en la Ciudad Amurallada de Kowloon de los años 80, con un enfoque fantástico y casi post-apocalíptico. Chan Lok-kwan es un joven refugiado que, tras ser engañado por su jefe, acaba escondiéndose allí para salvar su vida. Cyclone, el jefe que controla la ciudad y que posee un fuerte sentido del honor y la lealtad, lo acoge bajo su protección para darle otra oportunidad. Todo se complica cuando una banda rival decide atacar para derrotar al “rey amurallado”.

 

¿Qué decir de esta tremenda cinta de acción coreografiada por uno de los grandes de la industria, Kenji Tanigaki? Es una oda al cine clásico de artes marciales pasada por un filtro moderno que le sienta genial. Su aire de wuxia brilla durante todo el film, dotándolo de un toque fantástico que le queda perfecto.

 

 Pero no todo son patadas y golpes: Soi Cheang nos deleita también con cine de gangsters al más puro estilo hongkonés, con un elenco espectacular y caras conocidas de esa industria cinematográfica que hemos disfrutado durante décadas. Viejas leyendas y futuros héroes de acción se enfrentan en una desesperada guerra por conquistar la Ciudad Amurallada.

 

Visualmente espectacular y de ritmo desenfrenado, Twilight of the Warriors: Walled In se consagra como una de las mejores películas de acción de 2024 y uno de los highlights del pasado festival de Sitges. Una cinta que funciona como una entrada a algo más grande y espectacular que esperamos ver pronto.

En definitiva, amantes de la buena acción, no os perdáis esta trepidante película. Por momentos es cruda y violenta, y en otros, una auténtica película clásica de Kung Fu. ¿Qué más se puede pedir? Sentaos y vivid por dos horas en la peligrosa Ciudad Amurallada de Kowloon.

Lo mejor

 - Las coreografías
 - El elenco de protagonistas
 - Visualmente espectacular

Lo peor

 -Ese cierto aire clásico no gustará a todo el mundo
 - No esperes algo realista; Twilight of the Warriors es pura fantasía

TRAILER

 

 

 

 

Sitges 2023: Mad fate (Hong kong, China, 2023)

" Quizás el destino tenga algo pensado para mí"
 

Director: Soi Cheang
Guion: Yau Nai-Hoi, Melvin Li
Reparto: Gordon Lam, Lok Man Yeung, Charm Man Chan

"¿Puede alguien desviarse del camino decidido previamente por el destino? Cuando un adivino trastornado se cruza con un psicópata que pronto cometerá un asesinato, el primero usará todos los trucos del feng shui y la metafísica para cambiar el futuro. Pero ¿cuál es el precio que hay que pagar para desafiar las fuerzas del destino? El director de SPL2 y Limbo regresa a Sitges con un nuevo thriller explosivo"

Sitges film festival

En el blog amamos el cine de Soi cheang desde hace bastantes años y siempre nos alegra ver su nueva película en la programación del festival de Sitges. Si ya nos deslumbró con su anterior propuesta Limbo, con su nueva obra Mad fate (otra cinta dentro de la saga Mad detective) no se queda corto. 

 

Estamos ante una película elegante, cruda, con una fuerte carga religiosa y un tanto mística. Donde la locura de nuestro protagonista se entrelaza con una realidad un tanto turbia. Puede alguien cambiar su destino? O quizás un asesino pueda llegar a la iluminación?. Estas son preguntas que nos plantea el director durante todo el metraje. 

 

Como ya nos tiene acostumbrados el director, nos muestra un Hong Kong sucio, nocturno, peligroso y lleno de neones pero también una ciudad donde hay algo de esperanza para las almas perdidas.

 

 

En definitiva, quizás Mad fate pueda parecer una propuesta extraña y que no sea el típico thriller que parecía desde un principio, pero creemos que es una película muy interesante y que trata temas bastante profundos si buscas en su trasfondo. Como siempre, el director nos deja un buen sabor de boca y unas ganas locas de ver qué es lo siguiente que nos tiene preparados. Enjoy!


Lo mejor: el elenco de personajes
El Hong Kong fantástico que nos presenta el director
Su interesante guion
 

Lo peor: película extraña que puede no gustar al publico más casual
Pasará desapercibida

TRAILER

 

 

Sitges 2021: Hand rolled cigarrette (Hong Kong, 2020)

"No puedo creer que la reina ni siquiera nos diera pasaportes"

 

Director: Chan Kin-long
Guion: Chan Kin-long, Ryan Ling
Reparto: Gordon Lam, Bipin Karma

Siempre nos alegra poder ver alguna que otra cinta de Hong Kong en el Festival de Sitges en los tiempos que corren. El cine de Hong Kong ya nos es lo que era y la buena acción y artes marciales se hacen hoy en día en China. Relegando su cine a meras comedias locales y cine social casi en su totalidad. Hoy os traemos un interesante thriller con aire noir, Hand rolled cigarrette. Let's go!

Dos hombres de orígenes culturales muy diferentes, un exmilitar hongkonés con ascendencia británica y un joven del sur de Asia, cruzan sus caminos de forma inesperada al tener un conflicto con el mismo jefe de una organización mafiosa. Obligados a convivir para solucionar sus problemas, nace entre ellos una complicidad y una relación de lealtad que eliminará las barreras raciales y sociales que los separan

Estamos ante un thriller bastante convencional y de ritmo pausado, buena dirección y unas más que correctas interpretaciones de sus protagonistas. Con un principio que evoca al honor entre soldados en un tono blanco y negro y de aire clásico, la cinta en un primer momento, nos hizo pensar que el tema militar y de viejos camaradas iba a tener más importancia, algo que queda meramente expuesto a un plano secundario. No por ello el film dejó de tener nuestra 

atención ya que posee varios elementos que nos interesan bastante. La inmigración y la vida en el Hong Kong moderno todo aderezado con aires de noir que si bien ya hemos visto en muchas otras producciones, no deja de ser una notable propuesta a tener en cuenta.

La cinta no llega a sorprender hasta su tramo final y como hemos comentado antes, coquetea entre lo social y el noir de una manera bastante eficaz centrándose en los lazos que van creando nuestros protagonistas a medida que la trama avanza.

 

Gracias a una gran fotografía, manejo de las cámaras e interpretaciones de los personajes que habitan el Hong Kong que nos plantea Hand rolled cigarrette, el film en su totalidad nos parece una producción más que disfrutable para consumir con calma y sin mayores expectativas.

 

En definitiva, una cinta que no va ha sorprender a nadie pero que juega bien las cartas que tiene, hablando sobre temas interesantes y dándonos algún que otro momento de clímax excelente. Sin tenéis la oportunidad de verla, no lo dudeis y dadle aa play. Enjoy!

Lo mejor: El dúo protagonista.
Una gran fotografía.
Su banda sonora.

Lo peor: No poder rescatarla fuera de festivales.
Su tempo puede echar para atrás a más de un espectador.

TRAILER

 

 

A Chinese Tall Story (Hong Kong, 2005)

“Una vez alguien me dijo, que la mejor manera de guardar un secreto era contárselo a un hoyo y luego sellarlo con barro”
 

Director: Jeff Lau
Guion: Jeff Lau

Reparto: Nicholas Tse, Charlene Choi, Fan Bingbing, Isabella Leong, Kenny Kwan, Steven Cheung, Kara Hui

Esta película de género de comedia y fantasía la podemos disfrutar en Amazon Prime bajo el nombre de Lucha inmortal. El film coge como base el famoso libro Viaje al oeste, una de las cuatro obras clásicas de la literatura china, y hace una adaptación libre de su historia y personajes. Esto da como resultado una entretenida aunque disparatada comedia hongkonesa que hará que los amantes del género pasen un rato divertido.

La historia nos narra como el monje Tripitaka y sus tres discípulos llegan a la gran ciudad de Shache después de muchas aventuras. 

Tras una gran fiesta de celebración por su llegada, el monje sufre el ataque de un grupo de demonios del que logra escapar a duras penas. Desgraciadamente, sus discípulos son atrapados y el monje deberá encontrar la manera de liberarlos. A todo esto se sumará a la mezcla un demonio que se enamora del monje y una princesa que viene de otra galaxia que decide ayudarle a rescatar a sus discípulos.

 

 

Estamos ante una comedia disparatada muy típica de Hong Kong y que tanto divierte a los fans del género. Mucha fantasía china , mucho CGI de baja calidad y humor sin sentido son los buques insignia de esta película que solo busca entretener y que el espectador lo pase bien.

Las interpretaciones son decentes, teniendo en cuenta de que es un film donde destaca sobre todo la comedia y situaciones sin demasiado sentido con una narrativa cogida con pinzas. 

 

La producción se nota que tiene bajo presupuesto aunque hayan escenas donde intentan lucir un CGI más que correcto. Tiene algunas escenas de acción interesantes y unas coreografías bien realizadas.

Su banda sonora destaca mucho, y es que no podemos olvidar de que a cargo de ella está el gran Joe Hisaishi, responsable de muchas de las producciones del Estudio Ghibli.

 

 

En resumen, es una película para un público concreto acostumbrado a las típicas comedias hongkonesas y que les importe poco la  cohesión del guion.
 

Lo mejor: La banda sonora. 

Nicholas Tse.

Lo peor: Los efectos especiales.

 

TRAILER

 

 

Escrito por Fayna Castro 

La tela de la muerte (Hong Kong, 1976)

“Busco información sobre Los Cinco Venenosos”

Director: Chor yuen
Guion: Ni Kuang
Reparto: Yueh Hua, Lo Lieh, Ching Li,Ku Feng, Angela Yu.

La plataforma Amazon Prime nos está sorprendiendo cada vez más con el cine oriental, últimamente llegan a su catálogo bastantes joyas, sobre todo del cine clásico de artes marciales que no hay que subestimar. Muchas de estas cintas fueron precursoras del cine chino actual, lo que las hace muy valiosas para el amante del cine asiático y en especial del género fantástico.

 

 

La tela de la muerte nos cuenta la historia de una terrorífica arma conocida como La araña mortífera. Es el tesoro más preciado del Clan de la Araña, pero su poder es tan poderoso e incontrolable que se decidió años atrás sellarla para evitar males mayores. Cuando se va a celebrar un evento de lucha para determinar quién será el mejor luchador entre todos los clanes, los miembros del Clan Araña le piden a su líder utilizar su arma secreta para volver a ser respetados como antiguamente. Ante la negativa de su líder, uno de los miembros de su propio clan planeará hacerse con la araña mortífera por la fuerza y convertirse en el nuevo líder del clan. 

 

El resto de practicantes de artes marciales, preocupados por si tan temida arma hace su aparición después de cien años, mandarán a uno de sus mejores alumnos a investigar el asunto. En su viaje conocerá a la hija del líder del Clan Araña, que aunque esconderá su verdadera identidad para evitar conflictos, intentará ayudarlo en su investigación para que un arma tan peligrosa no acabe en malas manos.

 

 

Estamos ante una película pionera de acción y artes marciales que merece la pena ver si eres amante de este género. Entretenida sin pretensiones y con efectos de la época tiene unas excelentes coreografías fantásticamente dirigidas por Tong kai y Yuen Cheung-yan. Un wuxia de visión obligada para amantes del género.

Lo mejor: Las coreografías.

Lo peor: Algunas interpretaciones. 

Los efectos son bastante pobres pero hay que tener en cuenta la época cuando se rodó.

 

TRAILER

 

 

 Escrito por Fayna Castro

Sitges 2019: Bodies at Rest (Hong Kong, 2019)

“También muere gente en Navidad”

Director: Renny Harlin
Guion: David Lesser
Reparto: Nick Cheung, Richie Ren, Yang Zi, Feng Jiayi, Carlos Chan, Clara Lee

Una de las cosas buenas de Netflix es que tiene bastante cine asiático en su catálogo, por lo que poco a poco es menos complicado poder acceder a un tipo de cine que antaño era casi imposible. Esta vez es Hong Kong el protagonista de esta reseña, con un film de acción que hará que no te despegues del sofá.

La noche de navidad, tres encapuchados armados entran en una morgue con la intención de deshacerse de pruebas incriminatorias existentes en un cadáver. Dentro trabajan el Dr. Chen Jia Hao y su ayudante Lynn, que se ven sorprendidos por la intrusión de estos tres malhechores. Aunque en un principio intentarán colaborar para no poner sus vidas en peligro, cuando descubran que los criminales no tienen intenciones de dejarlos vivos comenzará una lucha de supervivencia a contrarreloj para ver quien consigue llegar hasta el final. 

 
Estamos antes un thriller de acción y suspense que hará las delicias de los amantes del género, una producción hongkonesa muy entretenida que conseguirá que no puedas despegar los ojos del televisor. Las escenas de acción están muy bien dirigidas y rodadas y la ambientación tiene un toque terrorífico si tenemos en cuenta que la película se desarrolla completamente en una morgue. Los enfrentamientos y peleas son intensas al igual que las persecuciones con armas de fuego, en cuestión de acción es un film que aporta un poco de todo.

En cuanto a las interpretaciones principales, Nick Cheung y Richie Jen nunca decepcionan, además es una grata sorpresa ver a una Yang Zi (Go Go Quid) en un registro totalmente diferente al acostumbrado y demostrando que puede desenvolverse sin problemas siendo una chica de armas tomar.

En definitiva, estamos ante un film que da lo que promete, acción y entretenimiento para quien lo busque. Sin decepciones. La película tuvo su estreno mundial como la película inaugural del 43º Festival Internacional de Cine de Hong Kong el 18 de marzo de 2019.

Lo mejor: Las escenas de acción y suspense están muy bien conseguidas. La buena química entre los protagonistas.

Lo peor: Quizás algunas escenas se ven algo disparadas y exageradas. 

TRAILER

A Witness Out Of The Blue (Hong Kong, 2019)

"Cuando esté hecho, podré dormir un poco"


Director: Fung Chi Keung
Guion: Fung Chi Keung
Reparto: Louis Koo, Jessica Hsuan, Louis Cheung, Philip Keung, Patrick Tam, Cherry Ngan

Unos ladrones involucrados en un robo a mano armada en una joyería, dejando varios muertos y heridos atrás, están siendo asesinados uno por uno meses después. La policía cree que el principal sospechoso es el que orquestó tal robo: Sean Wong (interpretado por Louis Koo), que mata para no repartir el botín. Mientras, el propio Wong vive escondiéndose de la policía, evitando ser atrapado para poder investigar quién es realmente el verdadero asesino. El caso es investigado por el oficial de policía Yip Sir (Philip Keung), que siente verdadero rencor hacia Sean Wong, y los detectives Frank Lam (Louis Cheung) y Siu Mui(Cherry Ngan). En una verdadera carrera a contrarreloj y casi sin dormir, Sean Wong deberá descubrir la verdad para limpiar su nombre, cosa que no será fácil teniendo a la policía y alguien que quiere matarlo tan cerca de sus talones. El detective Frank Lam comenzará poco a poco a sospechar que alguien quiere incriminar a Wong, lo que le llevará a tener ciertos roces con sus superiores.

 
A Witness Out Of The Blue es un thriller de investigación bastante entretenido y con una dosis justa (pero sublime) de acción donde podemos ver a un reparto espectacular y buenas  interpretaciones, sobre todo de Louis Koo, que muestra dos caras en esta película. Por un lado tenemos al ladrón de joyas, una persona sin reparos para matar, para luego mostrar una cara más humana a la casera del piso, interpretada por Jessica Hsuan, donde se está escondiendo de la policía.

La película juega mucho con la doble moral, dejando claro que no todo siempre es blanco y negro y que las malas personas, a priori, pueden realizar también actos justos y que los buenos no siempre son lo que parecen.

Una cosa que me llamó la atención, es la campaña de márketing que se hizo del film, dándole protagonismo a un papagayo, presentándolo como único testigo del primer asesinato. Aún así no deja de ser una mera anécdota graciosa, dándole todo el peso de la historia a los personajes en todo momento. 

 
Estamos ante una película que los aficionados al cine Hongkonés disfrutarán muchísimo: acción, investigación y algunas escenas de humor como solo Hong Kong sabe hacer. Las escenas de acción están realizadas de manera correcta y mantienen la tensión adecuada, dándole al espectador una sensación de intriga que hace que no te despegues de la pantalla. No se la pierdan.


Lo mejor: La interpretación de Louis Koo.

Lo peor: Venderte al papagayo como algo importante en la historia.

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Beyond our Ken (Hong Kong, 2008)

"Ken no es el tipo de hombre que crees"

Director: Pang ho Cheung
Guion: Pang ho Cheung, Wong Wing Sze
Reparto: Daniel Wu, Tao Chung, Gillian Chung

Shirley (Tao Hong) es una joven que trabaja como camarera en un Karaoke. Desde hace unos meses tiene una perfecta relación de amor con el joven bombero Ken (Daniel Wu). Él es agradable, atento y casi perfecto, todo parece salido de un cuento de hadas, hasta que un día recibe la vista de una antigua ex de Ken, Ching (Gillian Chung). La chica le avisa de que él no es lo que parece, y que tiene un lado oscuro. ¿Será Ken el hombre perfecto? O será un demonio con piel de cordero.

Solo el genio Pang ho Cheung podría regalarnos esta historia de amor, venganza y suspense. Una obra exquisita cuidada al máximo y rodada con maestría. Beyond our Ken es la combinación perfecta entre un buen guion y unas interpretaciones excelentes, que junto con el saber hacer del director forman una joya original y sorprendente. Una historia sobre el amor, la pérdida y la venganza, tres personajes con sus motivaciones, que esconden sus propios demonios ante una situación aparentemente normal, como si de una buena cinta de cine negro clásico se tratara. La delicadeza con la que trata el director las relaciones se rompe gracias a la crudeza y la naturalidad con la que muestra algunos temas. Una cinta valiente y nada gratuita, todo en Beyond our Ken está pensado al milímetro para mantener al espectador intranquilo pensando que algo no va bien, aunque estemos ante una cinta romántica al uso.

Su banda sonora es una delicia, acompañando a la trama de una manera sublime y delicada, relajando ese ambiente ambiguo que nos genera esta historia de amor misteriosamente intrigante.

Como siempre, y desde hace bastantes producciones del director, Janet Yung (Love off the cuff, Women who flirt, Vulgaria) es la encargada de componer la música del film, con temas cuidados al máximo mezclando lo moderno con lo clásico, dotando a la obra de una delicadeza y fluidez que le sienta de maravilla.

Beyond our Ken es una cinta de personajes, una historia de misterio y amor construida alrededor de tres personajes muy bien creados e interpretados. El trío protagonista está soberbio en las múltiples situaciones que propone la cinta, dotando al film de una solidez sorprendente. Daniel Wu, Tao Chung y Gillian Chung os enamoraran con su talento.

En definitiva, Pang ho Cheung dirige otra joya del cine Hongkonés, una cinta romántica mezclada con lo mejor del cine negro, brillante y sorprendente. Si sois amantes del buen cine no dudéis en darle una oportunidad, no os defraudará. Imprescindible.

Lo mejor: Las interpretaciones de los tres protagonistas.
La historia y su banda sonora en combinación con una ejecución sublime por parte de Pang ho Cheung.

Lo peor: Que te la pierdas.

TRAILER

Women who flirt (Hong Kong, 2014)

"¡Te oooodio!"

Director: Pang Ho-Cheung
Guion: Fu-man Luo, Pang Ho-Cheung, Yee-sum Luk
Reparto: Zhou Xun, Huang Xiaoming, Sie Yi-Lin, Sonia Sui, Quniciren, Ni Mu-Si

Angie (Zhou Xun) y Marco (Huang Xiaoming) son amigos desde la universidad, trabajan juntos y tienen una amistad especial. Cuando Marco vuelve de Taiwan con una novia bajo el brazo (Sonia Sui), Angie entenderá que ha perdido la oportunidad de amar a Marco. Cuando Angie les cuenta a sus amigas cómo es Hailey, la nueva novia de Marco, ellas enseguida entenderán el tipo de mujer que es: una maestra del flirteo como ellas. Es entonces cuando Angie les pedirá a sus amigas que la ayuden a transformarse en una profesional del flirteo para conquistar a Marco.

Cuando vas a ver una comedia romántica esperas ciertas cosas, pero no es así cuando dicha comedia es de Pang Ho-Cheung. El director dispone de cada uno de los medios posibles para hacer que una historia, en principio repetida hasta la saciedad, nos saque una sonrisa y consiga sorprendernos gratamente. Pang Ho-Cheung es siempre muy cuidadoso dirigiendo y sabe rodearse de buenos profesionales. Sin duda, esta cinta tiene su sello personal.

Formando el reparto principal encontramos dos grupos diferenciados: Zhou Xun con Huang Xiaoming y Sonia Sui y por otro lado Zhou Xun con Sie Yi-Lin, Quniciren y Ni Mu-Si. Una de las muchas gracias de esta película es como el personaje de Zhou Xun cambia cuando está en un grupo u otro, acierto sin duda del director de casting. Y es que la naturalidad con la que son tratados muchos de los temas (otra marca de agua del director) se palpa en las actuaciones.

Pang Ho-Cheung también acierta a la hora de escoger temática en su film, y es que no es fácil hacer comedia de mujeres manipuladoras, sensuales y aniñadas o de hombres que se dejan engañar fácilmente. Sin embargo, creo que consigue que ninguno de los dos sexos salga malparado del resultado final. También acierta al mostrarnos que el amor y la amistad van ligados.

Redondean la película una fotografía y banda sonora espectacular, ambas arropadas por el director.

Lo mejor: Los diálogos entre las amigas son de locura.

Lo peor: Creer que estos estereotipos pueden existir en la vida real y entrarte las ganas de llorar.

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Sparrow (Hong Kong, 2008)

“Mr. Fu es un buen hombre”

Director: Johnnie To
Guion: Kin Chung Chan, Chi Keung Fung
Reparto: Simon Yam, Gordon Lam, Kenneth Cheung, Wing-cheong Law, Kelly Lin, Lo Hoi-Pang

Kei (Simon Yam), Bo (Gordon Lam), Mac (Kenneth Cheung) y Sak (Wing-cheong Law) son “Sparrows” (en Hong Kong se llama así a los carteristas). Pasan su vida robando a turistas y comiendo fideos. Cada uno de ellos tendrá un encuentro con Chung Chun Lei (Kelly Lin), una atractiva mujer siempre en apuros. Cuando todos acaben heridos de alguna manera, se darán cuenta que la misma mujer está jugando a 4 bandas. Decididos a descubrir que trama Chung Chun Lei, le tenderán una emboscada para interrogarla. Es entonces cuando Mr. Fu entrará en juego, un juego peligroso del que dependerá su vida.

Sparrow es un juego del gato y el ratón explicado de una manera muy elegante. Johnnie To (del cual podéis leer la entrevista que le hicimos aquí) nos demuestra una vez más que en sus historias no existe el bien y el mal, sino simplemente experiencias. Lo mejor de sus películas es que nunca juzga a los personajes, explica sus historias sin plantearse su moralidad.

En esta película el increíble Simon Yam (podéis leer la entrevista que le hicimos aquí) interpreta al capo de una banda de carteristas “de guante blanco”, utilizan unas cuchillas para que no te des cuenta de que te han robado. Rodeando a Simon Yam, estarán Gordon Lam, Kenneth Cheung y Wing-cheong Law. Un cuarteto poco común interpretado de manera magistral. La camaradería entre ellos traspasa la pantalla. Aunque el protagonismo absoluto lo tiene la camaleónica Kelly Lin, interpretando a una mujer calculadora, arrebatadora, emocional, frágil y manipuladora. La química entre Simon Yam y Kelly Lin es palpable desde el minuto 1.

Lo más cautivador de esta cinta no es solo la historia que se cuenta, sino su fotografía. Johnnie To se rodea de bellos paisajes Hongkoneses, de sol y lluvia, de fotografías en blanco y negro, de finos colores, de paraguas y de pájaros. Este film no es solamente elegante, es refinado. Cada plano es cuidado al milímetro. Cada luz estudiada a la perfección. Cada baile pensado en detenimiento. Sin duda una de sus mejores obras.

Lo mejor: El baile de paraguas.

Lo peor: Pasa demasiado rápido…

TRAILER

 

Line Walker (Hong Kong, 2016)

"¿Quién es realmente Blackjack?"

Director: Man Wai-Hung
Guion: Cat Kwan Ho-ming
Reparto: Louis Koo, Nick Cheung, Francis NG, Jimmy Au, Charmaine Sheh.

Un policía encubierto recibe una misteriosa llamada de auxilio de un tal Blackjack, el cual afirma ser un espía en peligro. Nuestro protagonista intentará averiguar la verdad detrás del misterioso personaje. ¿Realmente existe Blackjack? ¿O simplemente es una conspiración en su contra?

Line Walker es un estupendo actioner basado en la serie del mismo nombre. Una cinta repleta de acción y giros argumentales al más puro estilo Hongkonés. Su ritmo es endiablado, dotando al film de un dinamismo natural y nada forzado. El gran Chin Kar-Lok (Golden Job) es el encargado de dirigir las explosivas escenas de acción. Tiroteos, persecuciones y luchas cuerpo a cuerpo se combinan en un enérgico coctel acorde con su alocado guion, el cual hará las delicias de los fans del género. Un gran trabajo de stunts de la mano del propio equipo de acción de Chin Kar-Lok. Estamos ante una historia made in Hong Kong, llena de inverosímiles giros de guion, traiciones, sorpresas, policías encubiertos, bromance y todo lo bueno que nos puede dar una producción de este calibre. El montaje, al igual que pasa en obras del estilo, es muy rápido y a veces peca de brusquedad, pero para nada impide el disfrute total de la trama. Un divertimento de calidad con personajes carismáticos y bien elaborados.

Con un elenco de alto nivel, Line Walker nos regala unas interpretaciones correctas: Louis Koo, Nick Cheung y Francis NG crean tres papeles bien elaborados, con el suficiente carisma como para empatizar con ellos.

Su guion es un tanto rebuscado y nada original, pero funciona a la perfección en este entretenido thriller de acción, que nos mantendrá enganchados a la pantalla hasta finalizar el metraje.

La banda sonora está a la altura de la cinta, acompañando fielmente en los momentos de clímax y giros dramáticos, dotando al film con ese aire clásico que tanto recuerda a las producciones Hongkonesas de finales de los 80.

En definitiva, Line Walker es un thriller de acción que no arriesga, y quizás esa sea su mayor baza. Una historia pasada de vueltas con sorpresas y misterios, repleta de acción y fulaneo Hongkones (Véase los trajes de Louis Koo y Nick Cheung) que tanto nos gusta. Amantes de la acción, no os la perdáis. ¡Love it!

Lo mejor: El abanico de personajes y sus situaciones.
La acción en general está muy bien rodada.
Entretenimiento de calidad sin tener que pensar demasiado.

Lo peor: Algunos giros locos de guion pueden no gustar a todo el mundo.
Una historia típica ya contada.

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MASTER Z: IPMAN Legacy (Hong Kong/China, 2018)

"Hace tiempo que dejé las artes marciales"

Director: Yuen Woo-Ping
Guion: Edmond Wong, Chan Tai-lee
Reparto: Max Zhang, Michelle Yeoh, Dave Bautista, Tony Jaa.

Después de ser derrotado a manos de Ipman, el maestro de Wing chun Cheung Tin-Chi (Max Zhang) vive una vida sencilla en el anonimato. Acompañado de su hijo y apartado totalmente de las artes marciales, es dueño de un pequeño negocio local. Un buen día, después de hacer un reparto y al intentar salvar a una mujer que estaba en peligro, nuestro protagonista se verá involucrado en una pelea con la mafia local. A partir de este suceso, Cheung será perseguido y deberá proteger a su familia.

La saga Ipman nos ha dado muchas alegrías a los amantes del género de las artes marciales, tanto la saga dirigida por Wilson Yip como por sus otros spinoffs, los cuales presumen de estar encabezados por grandes directores como Herman Yau o Yuen Woo-ping. Master Z no es la excepción, ya que estamos ante una cinta notable dentro de la extensa saga de Wing chun. Una obra sencilla en esencia, pero con un regusto clásico exquisito, que dota al film de un aire local que nos encanta.

Es indiscutible el carisma que rebosa el personaje de Max Zhang en Ipman 3, el cual se ha merecido con creces este estupendo spinoff. En Master Z vemos la redención del personaje y como la humildad se apodera de él después de perder a manos de Ipman. El veterano director Yuen Woo-ping nos regala una cinta en tono clásico, en ejecución y esencia, pero su colorista fotografía y cuidado estético crean una mezcla de pasado y presente que le otorgan originalidad a la obra. De guion simple pero efectivo, con bastante más carga emocional que sus hermanas de saga.

El veterano actor Yuen Shun-Yi se encarga de las coreografías, el cual lleva a sus espaldas grandes producciones como director de acción, Wing Chun, The Grandmaster, Iron Monkey son algunas de sus obras como coreógrafo. En Master Z nos deleita con escenas clásicas de Kung-fu, ingeniosas y fantasiosas, repletas de cables y saltos imposibles. Esto a muchos puede parecerle cargante e incluso ridículo, pero a nosotros nos encanta, ya que no deja de ser una cinta clásica de artes marciales rodada en la actualidad. Coreografías espectaculares y cargadas de detalles le dan a esta producción un sello de calidad único.

Max Zhang como siempre está sublime, ágil, carismático y con mucha técnica marcial, y aunque a nivel interpretativo podría estar mejor, cumple con creces en el papel del joven padre y maestro de Wing Chun.

El elenco de personajes es variado y podemos encontrar muchas caras conocidas. Michelle Yeoh regresa estupenda con unas preciosas y poderosas coreografías de espadas, una gozada para los que vivimos los años dorados de esta diosa de las artes marciales. Y como ya vimos en anteriores partes de la saga y lo veremos en la futura Ipman 4, se incorporan personajes occidentales al reparto (casi siempre son malvados…). En este caso va más allá, ya que Dave Bautista produce e interpreta la película, en un papel bastante curioso y elaborado. Las escenas de acción están muy bien implementadas para su estilo de lucha. Espectacular. Como curiosidad tenemos al bueno de Tony Jaa haciendo una especie de papel secundario con alguna que otra buena escena de acción interesante, aunque su papel se esfuma rápidamente en la cinta.

Desde que en Ipman 2 dejaron de un lado ese tono serio de biopic, para centrarse en films de Kung-fu con historias sencillas pero repletas de acción, y aunque ninguna es como la primera parte, creemos que es un acierto el camino que ha tomado la saga, ya que de la otra manera pensamos que se abría quemado mucho antes, buscando la seriedad y el realismo histórico.

Su banda sonora es agradable y acompaña muy bien el tono local de la cinta, subiendo la intensidad en los momentos de mayor clímax.

Uno de los puntos fuertes de Master Z es su colorista y viva fotografía, que, en conjunto con un trabajo de localizaciones y vestuario excelente, genera un tándem espectacular y muy vivo.

En definitiva, Master Z es una cinta clásica de Kung-fu, una obra con aire local de regusto melancólico, y un digno spin off de la longeva saga. Quizás los más puritanos la encuentren ridícula y exagerada, pero si sois amantes de las cintas de artes marciales clásicas, no os la perdáis.

Lo mejor: Michelle Yeoh y las geniales coreografías del film y sus imposibles movimientos.

Lo peor: Quizás el guion sea demasiado simple.
Alguna que otra interpretación de bastante dudosa calidad.
El fugaz papel de Tony Jaa, creemos que el personaje podía dar más de sí.

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