Sitges 2024: Cloud (Japón, 2024)

 "Así es como vas al infierno"

Director: Kiyoshi Kurosawa
Guion: Kiyoshi kurosawa
Reparto: Masaki Suda, Daiken Okudaira, Kotone Furukawa

Ryosuke Yoshii es un trabajador de una fábrica aparentemente normal, aunque tiene un trabajo de horario completo, por las noches se dedica a la venta online de todo tipo de productos. Después de una beneficiosa venta y de rechazar un aumento en la fábrica, él y su novia deciden dejarlo todo e irse a vivir a la montaña para dedicarse al cien por cien a la venta online. A partir de este momento las cosas en la casa se volverán un poco extrañas al sentir una presencia que los acecha.

 

 ¿Habrá valido la pena dejarlo todo por conseguir algo más de dinero?

Kiyoshi kurosawa nos vuelve a incomodar con una perturbadora historia está vez sobre vendedores online, de esos que compran barato y venden caro. Un claro reflejo de los peligros de internet y como los pecados más escondidos pueden regresar para acabar contigo.

 

 

Estamos ante una cinta que recuerda mucho a algunas producciones de cine de los noventa japones. Cruda directa pero también con ritmo pausado que se toma su tiempo para crear a los personajes y sus inquietudes. Cloud es el claro reflejo de como el dinero y la avaricia puede llevarte por senderos tenebrosos de los cuales quizás no regreses.

El reparto esta muy bien en sus roles principales tanto como en los secundarios dotando a la cinta de una carga dramática bastante interesante. Algo que siempre nos gusta del cine de Kurosawa es el reflejo social de la cultura japonesa que tienen algunos de sus filmes  y como expone muchos de sus problemas de una manera casi costumbrista.

 

 

En definitiva, estamos ante una cinta que va de menos a más con una escalada lenta pero lógica hasta llegar al clímax final. Kiyoshi kurosawa demuestra una vez más que sabe crear ambientes perturbadores en la vida cotidiana y mostrando los horrores que nos pueden afectar en el día a día. Love it!

Lo mejor: Su guion
Una cinta cruda y que evoluciona por momentos
Su elenco protagonista
La maestría con la que el director gestiona la tensión

Lo peor: Su ritmo puede no gustar a todo el mundo

TRAILER

Sitges 2022: A man of reason (Corea del sur, 2022)

"Solo te pido paz"

Director: Jung Woo-sung.
Guion: Jung Hae-sin, Jung Woo-sung.
Reparto: Jung Woo-sung, Kim Nam-gil, Park Sung-woong.

Soo lleva más de 10 años en prisión para cumplir pena por un delito que hizo su jefe, esta condena es algo que le aportará honor y reputación dentro de la banda organizada a la que pertenece. Al salir, descubre que ha sido padre de una niña y decide intentar romper con la vida criminal y llevar una existencia decente a partir de ahora. Cuando su hija es secuestrada, Soo hará todo lo posible para intentar cumplir su sueño, vivir en paz junto a su querida hija.

A man of reason es la ópera prima como director del conocido actor coreano Jung Woo-sung. Producción que hemos podido disfrutar de la mejor manera en el festival de Sitges, además hemos tenido la oportunidad de entrevistarlo en persona (pronto la tendréis en el blog).

 

En su primera película, el bueno de Jung no se anda por las ramas y nos propone una producción ya hemos visto en la cinematografía coreana a lo largo de los últimos años. Una cinta de cine negro muy estilizada, cruda, con personajes variopintos y de violencia seca y directa. Todo abrazado por ese aire dramático que tanto gusta al público coreano. Pero, A man of reason a pesar de lo mencionado anteriormente, consigue brillar y conseguir algo de personalidad propia gracias al (sorprendente) buen hacer de su director y a una trama que va dirigiéndose hacia algo no tan esperado por el espectador.

Visualmente está muy cuidada, como casi todas las producciones coreanas con algo de presupuesto. Con un reparto de lujo, la cinta consigue construir un elenco de personajes bastante interesante, aportando vida al mundo de mafiosos que nos ofrece el director. 

 

En definitiva, A man of reason no revolucionará la industria del cine coreano con su propuesta, pero lo que sí sabemos es que es una excelente ópera prima. Jung Woo-sung demuestra buena mano en la dirección y eso nos gusta mucho. No os la perdáis.


Lo mejor: Jung Woo-sung.
Una trama simple pero efectiva.

Lo peor: Si has visto mucho de este género, quizás pienses que vas a ver más de lo mismo.
Todavía no sabemos cuando se editará en España.

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Sitges 2019: The gangster, the cop, the devil (Corea del sur, 2019)

"Un gangster atrapando a un demonio con la ayuda de un policía"

Director: Lee Won-Tae.
Guion: Lee Won-Tae.
Reparto: Ma Dong-seok, Kim Sungkyu, Kim Mu-Yeol.

El director Lee Won-Tae ya nos deleitó en 2017 con su ópera prima Man of Will, un inspirador drama de acción de producción impecable y protagonizada por un brillante Cho Jin-woong. En 2019 regresa con más fuerza que nunca con un excelente ejercicio de cine policíaco y acción que hará las delicias de los fans del género. Una recreación oscura y violenta de un caso real que ocurrió en 2005 en Corea del Sur.

Como curiosidad, el director nos comentaba en la entrevista que tuvimos la suerte de hacerle en el pasado Festival de Sitges (link aquí) que sólo el modus operandi y el personaje del mafioso son sacados directamente de la realidad. El resto es pura ficción para el deleite del espectador XD. Let's go! 

Un distrito de Corea del Sur vive aterrado por los constantes ataques que está sufriendo la población a manos de un despiadado y misterioso asesino en serie con el sobre nombre K. El temido policía Jung y su violento equipo se dejan la piel diariamente para intentar atrapar al despiadado asesino, pero desgraciadamente casi nunca consiguen las pistas necesarias para dar con su paradero o identidad. El cruel jefe mafioso Jang Dong-soo saldrá mal herido de un encontronazo con K, el cual al recuperarse de las heridas se promete así mismo vengarse y acabar con la vida de su atacante a toda costa. Jung y Jang se unirán para poner fin al reguero de sangre y asesinatos que asola las calles de la ciudad en una sorprendente y única tregua entre mafiosos y policías locales.

The gangster, the cop, the devil es un thriller de acción puro y duro que causó furor entre el público en el pasado Festival de Sitges llevándose el premio del público en la sección Focus Asia. Una trepidante historia de violencia que no da tregua al espectador ni un solo segundo atrapándolo hasta el último minuto de metraje y demostrando la buena salud que posee el género policíaco coreano en la actualidad.

La cinta posee un acabado técnico envidiable, desde la recreación del submundo del ampa en las calles de Corea hasta los violentos policías que deambulan por ella pasando por una estupenda fotografía y acabado visual que recuerda al mejor cine negro coreano de principios del 2000.

The gangster, the cop, the devil es una cinta violenta pero que también tiene tiempo para el humor y momentos de bromance que se mezclan entre las magníficas interpretaciones del dúo protagonista como si de una buena buddy movie se tratara. Ma Dong-seok y Kim Mu-Yeol están increíbles en sus roles principales con una química natural que traspasa la pantalla. 

Buena dirección en las escenas de acción, contundentes y violentas, además su banda sonora acompaña a la perfección con unas composiciones sólidas que realzan el clímax en algunas situaciones. Un tour de force sobre tres personajes muy diferentes a los que el destino a unido de una forma peculiar.

En definitiva, The gangster, the cop, the devil es una excelente propuesta de acción que busca entretener pero que a su vez posee un apartado técnico exquisito que la distancia de otras cintas del mismo género. Si amáis el cine coreano no la dejéis escapar, es todo lo que necesitáis. Enjoy!

Lo mejor: Las interpretaciones de nuestros protagonistas y el elenco de secundarios.
Técnicamente impecable.
Las escenas de acción.

Lo peor: Que te la pierdas. 

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Sitges 2019: 5 É IL número perfetto (Itália, 2019)

"Los encontraré uno a uno"

Director: Igort
Guion: Igort
Reparto: Toni Servillo, Valeria Golino, Carlo Buccirosso

El director Igort Tuveri lleva trabajando desde los años setenta en múltiples ramos. Es ilustrador, autor de cómics, ensayista, músico y guionista. Con su nueva película nos regala una exquisita cinta de cine negro repleta de acción y visualmente espectacular, gracias a la tremenda fotografía del danés Nicolaj Bruel (Dogman, Pinocho, The machine) y su buen hacer detrás de las cámaras. Let's go!

Peppino es un conocido sicario de la Camorra retirado, su hijo Nino ha heredado todas sus responsabilidades y conocimientos, encargándose de las entregas y negocios sucios de familia. Un buen día el joven es asesinado a sangre fría. Peppino apenado y lleno de ira, comenzará una caza sin tregua para vengarse de los que se llevaron a su amado hijo.

5 É il número perfetto es una cruda historia de venganza sobre un alma cansada, un personaje retirado en las sombras que ha estado toda su vida haciendo el trabajo sucio de los demás. Su voz tenue a modo de narrador otorga paz, pero también refleja una sangre fría demoledora en esta cruda pero a su vez triste historia de venganza.

La cinta posee todos los ingredientes del buen cine negro adornados con una estética al más puro estilo cómic que le da una personalidad única y fresca. Se nota la influencia del director en toda la estructura de la película, tanto en su composición como en la ejecución muy cercana a una novela gráfica.

Toni Servillo está impresionante en el papel del viejo y agotado Peppino, una interpretación sólida y eficaz que consigue traspasar la pantalla. Un personaje carismático que con su prominente nariz y la elegancia que rezuma, nos llega al alma. Todo esto demuestra el gran trabajo que hay detrás de la creación del viejo sicario y de personajes en general.

Una banda sonora a la altura acompaña esta historia de venganza con explosiones de violencia y tiroteos al más puro estilo Hong Kong que recordará en ocasiones al bueno de John Woo en su época dorada. 

En definitiva, 5 É IL número perfetto es una gran cinta de cine negro, pero también un ejercicio visual excelente, lleno de matices y detalles heredados del mejor cómic. Una combinación en perfecta armonía que agradará a los amantes del buen cine. Si podéis, echadle un ojo.

Lo mejor: Visualmente muy estilizada.
Buen guion y grandes personajes.

Lo peor: Una cinta que quizá no llegue a nuestro país y no se pueda disfrutar fuera de festivales.

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Fist & Furious (Corea del sur, 2019)

 "¿Eres el que dicen que tiene un cuchillo incrustado en el cerebro?"

Director: Ha Won-Jun.
Guion: Ha Won-Jun.
Reparto: Jung Doo-hong, Ryo Deok-hwan, Seo Eun-ha, Jung Ui-Kap.

El veterano y violento detective Kang Gi-man recibe una puñalada en la cabeza durante una redada anti drogas, con tan mala suerte que su novato compañero muere. Años más tarde y con parte del cuchillo incrustado en su cráneo, Kang recibirá la visita de Gook-hyeon, un vivaz detective independiente en busca de una historia interesante que contar. Juntos se embarcarán en un camino de venganza y redención.

Estamos acostumbrados a que casi todo lo que nos llega desde Corea del Sur son películas de producción muy alta, pero no nos engañemos, también se dirigen pequeñas cintas de tono más amateur o independiente. Este es el caso de la cinta de la que os hablaremos a continuación.

 
Fist & Furious supone el regreso a la gran pantalla como protagonista del actor y coreógrafo Jung Doo-hong. Una figura  importante para entender el nuevo cine coreano de acción y artes marciales.

Estamos ante una cinta con regusto a TV movie, un tanto torpe y amateur en su ejecución, pero igualmente disfrutable. Un regreso agridulce pero no desastroso del cual esperábamos un poco más.
Con un inicio un tanto confuso y torpe, la trama avanza hacia una espiral de acción y violencia haciendo uso de los clichés del género, desembocando en un notable tramo final. La historia ya vista millones de veces, mejora gracias al punto de vista del periodista, que le da bastante vida a la trama y nos obsequia con algún que otro momento divertido y agradable.

A nivel interpretativo el film cumple sin ser una maravilla, actuaciones pasables y algún secundario destacable, pero poco más.

 
La coreografías de acción son buenas, pero se ven dañadas por un excesivo procesado en el montaje, que las hacen más rápidas pero menos vistosas. Jung Doo-hong esta increíble como siempre y aporta sus ingredientes favoritos para regalarnos un buen menú de ostias y patadas.

La banda sonora es correcta y cumple en los momentos álgidos de la cinta sin llegar a destacar demasiado.

En definitiva, un thriller de acción irregular que sabe a poco, pero que puede servirnos como entretenimiento fugaz. Recomendada a los fans del actor.

Lo mejor: Definitivamente Jung Doo-hong.
Su duración.

Lo peor: Montaje torpe y calidad casi de  TV movie.Las coreografías de acción están demasiado post producidas.

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Gangs of Wasseypur parte 1 (India, 2012)

"Juré no dejarme crecer el pelo hasta matarle"

Director: Anurag Kashyap
Guion: Kashyap, Zeishan Quadri
Reparto: Manoj Bajpayee, Richa Chadha, Nawazuddi n Siddiqui, Tigmanshu Dhulia, Piyush Mishra, Jaideep Ahlawat.

Hay rumores de que el legendario bandido Sultana Daku está muerto, el cual se dedicaba a asaltar trenes. Al extenderse el rumor, su eterno rival Shahid Khan toma su identidad e inicia atracos sin cesar. Un buen día para sorpresa de Khan, Sultana regresa, masacrando a todos sus hombres. A consecuencia de sus actos, Khan se verá obligado a vivir como un renegado trabajando en las minas del capo Ramadhir Singh. Años más tarde, su hijo Sardar Khan comenzará una eterna venganza generando una violenta guerra que durará años.

Anurag Kashyap es uno de los directores más interesantes de la India, su cine directo, crudo y de impecable manejo en las cámaras, le ha otorgado cierta popularidad internacional. Con Gangs of Wasseypur demuestra lo dicho anteriormente. Una descomunal historia de cine negro dividido en dos partes. Hoy hablaremos de la primera de ellas. Abrumador comienzo de esta historia que abarca más de 50 años de historia y tres generaciones de una misma familia.

Gangs of Wasseypur parte 1, requiere la absoluta atención del espectador por su denso guion e imparable contenido que nos muestra la historia. La venganza como punto de partida para un viaje a los infiernos, el ciclo vicioso de la guerra, el veneno de la ambición en un entorno hostil que genera un malestar continuo en el espectador.

El guion de Kashyap y Zeishan Quadri es descomunal y denso, pero perfectamente estructurado y ejecutado. Los brillantes diálogos junto con el trasfondo social y político que ocurre durante esa época en India, generan una dinámica brillante dotando a la trama de interés tentador y eficaz. Combinando imágenes reales de la época para dar más realismo al conflicto generacional.

Anurag rueda con maestría y tono clásico una cinta violenta y desgarradora por momentos, dejando poco tiempo para el amor o la compasión, regalándonos planos absolutamente brillantes en combinación con una fotografía cuidada al máximo.

Una obra muy violenta y sangrienta en ocasiones, sus escenas de acción son realistas y de una frialdad tajante.

Con un amplio reparto, el nivel interpretativo de la cinta es excelente gracias a la intensidad de la historia y las magníficas puestas en escena de sus actores/actrices. A destacar Manoj Bajpayee por su potente actuación  y el carismático Nawazuddi n Siddiqui con su mirada hipnotizadora.

La banda sonora es una gozada en Gangs of Wasseypur, combinando temas clásicos y tradicionales con acordes de guitarra eléctrica que avivan la fuerza de la trama generando algunos momentos memorables.

En definitiva, una joya del cine negro moderno, de ejecución perfecta y que demuestra lo buen director que es Anurag Kashyap. Una cinta para los amantes del buen cine, de las historias intensas y sin tapujos, directa y demoledora. Imprescindible

Lo mejor: Absolutamente todo.

Lo peor: La duración y la intensidad del guión puede cansar algunos espectadores.
Que no la hayas visto todavía.

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Beyond our Ken (Hong Kong, 2008)

"Ken no es el tipo de hombre que crees"

Director: Pang ho Cheung
Guion: Pang ho Cheung, Wong Wing Sze
Reparto: Daniel Wu, Tao Chung, Gillian Chung

Shirley (Tao Hong) es una joven que trabaja como camarera en un Karaoke. Desde hace unos meses tiene una perfecta relación de amor con el joven bombero Ken (Daniel Wu). Él es agradable, atento y casi perfecto, todo parece salido de un cuento de hadas, hasta que un día recibe la vista de una antigua ex de Ken, Ching (Gillian Chung). La chica le avisa de que él no es lo que parece, y que tiene un lado oscuro. ¿Será Ken el hombre perfecto? O será un demonio con piel de cordero.

Solo el genio Pang ho Cheung podría regalarnos esta historia de amor, venganza y suspense. Una obra exquisita cuidada al máximo y rodada con maestría. Beyond our Ken es la combinación perfecta entre un buen guion y unas interpretaciones excelentes, que junto con el saber hacer del director forman una joya original y sorprendente. Una historia sobre el amor, la pérdida y la venganza, tres personajes con sus motivaciones, que esconden sus propios demonios ante una situación aparentemente normal, como si de una buena cinta de cine negro clásico se tratara. La delicadeza con la que trata el director las relaciones se rompe gracias a la crudeza y la naturalidad con la que muestra algunos temas. Una cinta valiente y nada gratuita, todo en Beyond our Ken está pensado al milímetro para mantener al espectador intranquilo pensando que algo no va bien, aunque estemos ante una cinta romántica al uso.

Su banda sonora es una delicia, acompañando a la trama de una manera sublime y delicada, relajando ese ambiente ambiguo que nos genera esta historia de amor misteriosamente intrigante.

Como siempre, y desde hace bastantes producciones del director, Janet Yung (Love off the cuff, Women who flirt, Vulgaria) es la encargada de componer la música del film, con temas cuidados al máximo mezclando lo moderno con lo clásico, dotando a la obra de una delicadeza y fluidez que le sienta de maravilla.

Beyond our Ken es una cinta de personajes, una historia de misterio y amor construida alrededor de tres personajes muy bien creados e interpretados. El trío protagonista está soberbio en las múltiples situaciones que propone la cinta, dotando al film de una solidez sorprendente. Daniel Wu, Tao Chung y Gillian Chung os enamoraran con su talento.

En definitiva, Pang ho Cheung dirige otra joya del cine Hongkonés, una cinta romántica mezclada con lo mejor del cine negro, brillante y sorprendente. Si sois amantes del buen cine no dudéis en darle una oportunidad, no os defraudará. Imprescindible.

Lo mejor: Las interpretaciones de los tres protagonistas.
La historia y su banda sonora en combinación con una ejecución sublime por parte de Pang ho Cheung.

Lo peor: Que te la pierdas.

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The Drug King (Korea del sur, 2018)

"Dicen que la gente que toma cristal, puede ver ángeles y demonios caídos"

Director: Woo Min-ho
Guion: Woo Min-ho
Reparto: Song Kang-ho, Bae Doona, Jo Jung-suk

Ambientada durante la década de los 70 y principios de los 80 en Busan, un pequeño contrabandista llamado Lee Doo-sam, conseguirá alzarse como uno de los señores de la droga más importantes de Corea, incluso llegando a tener mercados en Japón y Taiwán.
El Fiscal Kim in-goo hará todo lo posible por atraparlo y acabar con su temido imperio.

Después de sorprendernos con la excelente Inside Men (el montaje del director de tres horas es realmente espectacular) Woo Min-ho regresa con otra cinta de cine negro, escribe y dirige una obra sólida e impecable en ejecución. Y nos deja claro que es uno de los directores más interesantes de Corea del sur.
 
The Drug King es una cinta de corte clásico, sin parafernalias ni excesos, realista, divertida, cruda y muy perturbadora cuando quiere. Una historia de ambición que ya hemos visto muchas veces, pero gracias a una brillante actuación de Song Kang-ho cobra una identidad muy personal. 

Ambientada en los años 70 y principios de los 80 de una manera sublime, todo está cuidado al milímetro para meternos de lleno en una época donde Corea iba a sufrir cambios y era un volcán a punto de estallar. 
Vestuarios y localizaciones muy cuidadas, de fotografía cálida y clásica, el director nos deleita con una cinematografía de calidad y sobretodo muy agradable de ver.
 
The Drug King funciona como comedia negra, tiene momentos agradables y escenas realmente espeluznantes, como si el director nos quisiera mostrar la montaña rusa de sensaciones que producen las drogas.
Una visión del narcotráfico desgarradora, que junto con la codicia pueden transformar a un ángel en demonio.
La violencia como moneda de cambio, con unas escenas realmente poderosas y de instinto casi animal. Un afán por sobrevivir en una sociedad a punto de explotar.
Hay claramente muchas referencias a Scarface en modo de homenaje, sobretodo el despacho de nuestro protagonista y la manera de ejecutar algunas escenas.

El guion no sorprende en absoluto e incluso podemos llegar a intuir como terminará esta clásica historia de narcotraficantes. Pero gracias a su estupenda banda sonora que abarca los grandes éxitos de esa década, tanto internacionales como nacionales, y a la imponente interpretación de Song Kang-ho, nos dejamos llevar por esta historia mil veces ya vista.

Song Kang-ho es uno de los mejores actores coreanos que existen, y en The Drug King lo vuelve a reafirmar. Su interpretación pasa por todos los palos, a veces entrañable, tierno, amable, cobarde y débil, sádico y loco, es una auténtica maravilla ver a este señor trabajar.
También tenemos que comentar que su actuación hace que los demás actores (con mucho talento) queden en segundo plano. Por ejemplo el personaje de Bae Doona está bastante desaprovechado, pero entendemos que la cinta está hecha a medida de Song.

En definitiva, The Drug King no es una película que sorprenda por su historia, pero si por su composición y ejecución. Si eres amante del cine negro y sobretodo del coreano, no te la pierdas. Brillante.

Lo mejor: Su conjunto funciona a la perfección, pero realmente lo mejor es el papel ejecutado por Song Kang-ho.
La banda sonora es magnífica, el tema Wind de Mi Kim Jung resonará en vuestros tímpanos durante toda la película.
Poder disfrutarla de estreno en Netflix.

Lo peor: Una historia ya contada.
Creemos que el resto de reparto está muy desaprovechado.

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Sitges 2017: A special lady (Corea del sur, 2017)

"Lo nuestro siempre seguirá igual"
 
Director: Lee an-Kyu
Guion: Lee an-kyu
Reparto: Kim Hye-su, Choi Moo-seong, Lee sun-kyun, Lee hee-joon

Na Hyun-Jung (Kim Hye-su) es la mano derecha del jefe Kim (Choi Moo-seong), encargada de un burdel donde las grabaciones de los clientes se usar para sobornarlos. Todo está bien montado y planificado, hasta que el soborno a un famoso fiscal (Lee hee-joon), generará una alianza peligrosa que hará tambalear los pilares de dicha sociedad.

A special lady es una notable cinta de cine negro, una historia de amor y obsesión, donde la violencia marca las pautas del camino.
Una sociedad corrupta y cruel, un nido de serpientes donde la más inteligente podrá salir con vida.
La historia es simple y poco original, pero gracias a sus grandes interpretaciones, cumple con creces. Uno de los puntos fuertes del film es su ambientación, sucia, cruel y violenta, una sensación de peligro recurrente te invade durante los 100 minutos que dura su metraje.

Aunque la cinta no tiene demasiada acción, mezcla perfectamente las dosis de violencia con los momentos dramáticos, cosa que agradecemos, ya que podríamos perder el interés en una trama ya de por si muy trillada.

La banda sonora es excelente, oscura y perturbadora, que nos atrapa en los momentos de mayor tensión. Esto es gracias al gran compositor Mowg, un habitual en las producciones de Kim Jee-won y de cintas tan importantes como la excelente Burning. La calidad  musical se nota en cada matiz.
 
Las interpretaciones son el mayor fuerte de la ópera prima de Lee an-Kyu. Kim Hye-su está espectacular en el rol de protagonista, una mujer implacable y carismática, una superviviente en un mundo de depredadores, creando una puesta en escena desbordante.Lee sun-kyun y Lee hee-joon estan perfectos es sus papeles, dos personajes crueles y llenos de ambición. 

En definitiva, una notable cinta de cine negro, bien actuada y ejecutada. Con una producción impecable, que seguramente gustará más a los fans del género que a los que busquen originalidad.

Lo mejor: Su ambientación y localizaciones.
La excelente banda sonora.
Sus explosiones de violencia, muy reales y crudas.
La tenéis disponible en Netflix.

Lo peor: Un guión algo típico, predecible y que no sorprende en absoluto.
Esperar una cinta de acción.

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The King (Corea del sur, 2016)

“Hay algo que siempre hacen los políticos, vengarse”


Director: Han Jae-rim 
Guion: Han Jae-rim
Reparto: Jo In-Sung, Jung Woo-sung y Ryu Jun-yeol


Después de tener una infancia y adolescencia dura, Park Tae-soo decide estudiar para ser abogado, ya que un buen día vio a un fiscal dejar en ridículo a su padre, el cual es un borracho y delincuente maltratador.

Al cabo del tiempo, Park consigue hacerse con un puesto de fiscal en Corea, pero, la dura vida que llevan estos, no es lo que él esperaba. Su rumbo cambiará a raíz de un caso sobre abusos sexuales, donde el agresor está en libertad aun teniendo suficientes pruebas para detenerlo. La mano derecha del fiscal jefe, seducirá a nuestro protagonista con éxito y fama, a cambio de ofrecer a la familia de la afectada dinero por su silencio.

A partir de aquí se verá inmerso en un mundo de sobornos, corrupción y vicio, donde la moral queda en un segundo plano, siendo aplastada por la ambición y la codicia. 

The King es una cinta impecable, tanto su producción, ritmo, interpretación, historia y banda sonora es sublime.

El director Han Jae-rim nos regala una historia poderosa, dinámica y con mucha crítica social y política. El ritmo de la cinta es endiablado, lleno de giros de guion, algo de comedia y momentos realmente épicos.

Hay tres grandes pilares interpretativos en The king, Jo In-Sung (The great battle, A dirty carnival), Jung Woo-sung (Steel rain, Asura) y Ryu Jun-yeol (Believer, A taxi driver) personajes muy diferentes entre si pero con un camino idéntico, conseguir poder y éxito. Unas actuaciones brillantes en este thriller de fiscales corruptos donde las trampas y la venganza están a la vuelta de la esquina, donde la justicia, se compra con el pasado oscuro de otros.

The King está muy cuidada a nivel técnico, el director Han Jae-rim mueve las cámaras al son de la música y sus personajes, dotando a la cinta de una energía peculiar, que se contagia a medida que avanza el filme, hasta llegar a su enorme desenlace.

Otro punto a destacar es la recreación de aquella época, un tiempo de cambios en Corea, las imágenes verídicas se fusionan con la ficción para dar más credibilidad a esta oscura historia.

Su banda sonora es alucinante, llena de temas clásicos (la mayoría son occidentales) y de las canciones famosas de aquella época en Corea (la cinta transcurre entre los 80 y mediados de los 90).

El guion es excelente, no da tregua al espectador ni un segundo, mantiene el ritmo durante sus 135 min (dos horas y cuarto que pasan volando) y sobretodo hace que mantengamos el interés gracias a una interesante historia que desgraciadamente es tan actual hoy en día. 

En definitiva, el director Han Jae-Rim (The face reader, The show must go on) nos tiene acostumbrados a sus notables obras, pero con de The King se ha superado, posiblemente su mejor película y uno de los mejores thrillers de 2016. Una cinta con un mensaje tan actual y necesario, que da miedo nada más pensarlo. ¡Y recordad, el rey somos nosotros! Imprescindible.

Lo mejor: ¡Absolutamente todo!
 
Lo peor: Que el espectador huya por creer que es la típica historia sobre fiscales.  

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Sitges 2018: Galveston (USA, 2018)

"Una cosa más... Nada de armas"

Director: Mélanie Laurent
Guión: Nic Pizzolatto
Reparto: Beau Bridges, Elle Fanning, Ben Foster, Robert Aramayo, Lili Reinhart

Roy (Ben Foster) es un matón a sueldo con cáncer de pulmón a cargo de Stan (Beau Bridges), el mafioso local. Cuando Stan le pide a Roy que vaya desarmado a recuperar unos archivos confidenciales, Roy hace caso omiso y va armado a la residencia. Poco espera que al entrar haya 4 matones dispuestos a darle caza. Tras encargarse de todos, Roy rescata a Rocky (Elle Fanning), una prostituta menor de edad retenida por ellos. No se lo piensa dos veces cuando tiene que huír, llevándose a Rocky con él. A partir de ese momento, ambos empezarán una huída hacia Galveston, el pueblo natal de Roy, para esconderse de Stan.

Galveston es una historia basada en el libro de Nic Pizzolatto (escritor de True Detective). Pizzolatto, hace una brillante reflexión sobre la condición humana en una road movie angustiosa. Mélanie Laurent se luce en la dirección de esta película, brindándonos un mundo cruel aunque bonito en ocasiones, cortesía de un magnífco Arnaud Potier director de fotografía de la cinta. Una triste historia sobre la redención de un hombre muerto en vida y sobre la supervivencia de una adolescente atormentada por un pasado horrible. Galveston nos muestra la vida, la muerte, la esperanza y el miedo.

Lo mejor: Ben Foster sigue sorprendiendo para bien desde Hell or High Water. Imprescindible.

Lo peor: Un segundo final bastante innecesario que estropea parte del encanto de la película.

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Sitges 2018: Fleuve noir (Francia, Bélgica 2018)

"Ha desaparecido, si le hubiera pasado algo me habría llamado"

Director: Erick Zonka
Guión: Erick Zonka
Reparto: Vincent Cassel, Romain Duris, Sandrine Kiberlain, Élodie Bouchez

François es un comandante de la policía francesa obcecado con su hijo, el cual trafica con drogas. Su divorcio y la investigación hacia su hijo hacen que su vida ruede alrededor de la bebida y el intento de sexo esporádico. Cuando Solange se presenta en la comisaría explicando que su hijo ha desaparecido la vida de François se convertirá en un infierno lleno de rencores, seducción y obsesión. Obsesión que volcará en Yann,  vecino de Solange, un extraño profesor de instituto amigo del desaparecido.

Erick Zonka nos brinda un excelente film noir lleno de rabia y confusión. Y un Vincent Cassel irreconocible nos inunda de frustración con una actuación brillante. Fleuve Noir se entrega a la esencia del noir frances y lo supera con nota. La película nos inunda de colores oscuros y se une a trozos a la literatura opresiva kafkiana. Imperdible si eres fan del cine noir.

Lo mejor: Un Vincent Cassel desagradable y borracho.

Lo peor: Es un tanto lenta si no estás acostumbrado al cine negro.

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