Sitges 2025: MagMag (Japón,2025)

“Los amo”

 
Directora: Yuriyan Retriever
Guion: Yuriyan Retriever, Kana Matsumoto
Reparto: Yuriyan Retriever, Rena Takeda, Eiji Okuda

Después de que su amado sea asesinado por el espíritu Mag Mag, la protagonista, Sanae, jura vengarse. Sin embargo, a medida que se adentra en la búsqueda de justicia, descubre que la verdadera identidad de la persona a la que realmente debe enfrentar no es quien ella esperaba.

 

 

La ópera prima de Yuriyan Retriever en la dirección no podría estar mejor. Mag Mag no busca asustar al estilo clásico (aunque en su primera parte y sobretodo en esencia adopte la forma del J-horror tradicional) no es la típica historia de yūreis, sino una película que busca incomodar y provocar. Una mezcla genial de terror y momentos absurdos.

 

Retriever, más conocida por su faceta cómica (es toda una idol en su país), usa el humor de una manera eficaz y muy bien implementada, con una puesta en escena que por momentos roza lo teatral, como si de una sucesión de gags se tratase. 

 

 Mag Mag funciona como crítica a la superficialidad y a la obsesión por destacar en una sociedad vacía y cruel, además de leerse como una venganza contra los hombres que la hirieron en su pasado (algo que podréis leer en la entrevista que le hicimos en el festival de Sitges)

En definitiva, Mag Mag no es para todos, pero si disfrutas del J-horror, del cine sin complejos y con un potente mensaje sobre el maltrato y el abuso, esta es tu película.


Lo mejor

-Su mezcla de géneros funciona a la perfección.
-Una historia que engancha de principio a fin.
-Los ruiditos que hace MagMag antes de atacar.


Lo peor

-Que esté inspirada en la vida de la directora, entristece pensar por lo que tuvo que pasar en el pasado.

-Es probable que la cinta no llegue a estrenarse fuera del circuito de festivales.

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Sitges 2024: Handsome Guys (Corea del sur, 2024)

 "Vinieron aquí a suicidarse"

 
Director: Nam Dong-hyup
Guion: Nam Dong-hyup
Reparto: Lee sung-min, Lee hee-joon, Gong seung-yeon

Dos amigos muy seguros de ser los más sexys de la ciudad por fin consiguen comprar la cabaña de sus sueños y deciden mudarse para comenzar una vida de cero. La casa es enorme, tiene de todo (incluso estar en ruinas XD) sótano, múltiples habitaciones y un amplio terreno para poder disfrutar de la vida en el campo. Pero ya se sabe, el turismo juvenil nunca es bienvenido en lugares tranquilos, un grupo de adolescentes deciden acampar por los alrededores y todo se volverá un poco extraño. A partir de aquí comenzarán una cantidad de divertidas situaciones que volverán locos a nuestros protagonistas. 

Handsome guys es el remake de la festivalera película Tucker & Dale vs Evil, una cinta que triunfó hace bastantes años en el festival de Sitges y que regresa en modo revisión coreana. 

La película juega con lo que mejor sabe hacer la filmografía coreana, mezclar géneros sin ni siquiera despeinarse, pasando del terror a la comedia absurda pero siempre con toques del tan aclamado drama que tanto gusta a los espectadores coreanos. 

 

Una de las cosas que más nos a gustado es que no se limita a copiar la fórmula original si no que la lleva a su terreno (eso sí, nos a faltado un poco más de sangre y gore) con un regusto más local y a veces entrañable, ya que sus dos protagonistas tienen un carisma especial que hace que los quieras incluso en medio de un vórtice de muertes.

La película avanza hacia un festival terrorífico lleno de sangre y se adentra de lleno en el terror más clásico donde las carcajadas siguen presentes. Quizás Handsome guys no sea tan emblemática como la película original pero tiene su propia personalidad y al final la acabarás amando.

 

 En definitiva, si buscas algo profundo esta no es tu película, pero si lo que quieres es pasar un rato divertido viendo como dos paletos de gran corazón se meten en un lío monumental... Handsome guys es el lugar adecuado. Puro disfrute.

Lo mejor: El dúo protagonista 
Los efectos especiales están bastante bien conseguidos 
La situaciones divertidas 

Lo peor: No llega al nivel de la original 
Le falta un poco más de mala leche 
Queremos más sangre 

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Sitges 2021: The trip (Noruega, 2021)

“No quiero meterme, pero parece que tenéis problemas maritales”

Director: Tommy Wirkola
Guion: Tommy Wirkola, Nick Ball, John Niven
Reparto: Noomi Rapace, Aksel Hennie, Atle Antonsen, Christian Rubeck, André Eriksen,

Lisa y Lars deciden hacer una escapada a la cabaña del padre de Lars para volver a conectar. Llevan años odiándose y creen que les irá bien un par de días en las montañas. Su viaje no empieza bien, con gritos en el coche e ignorándose todo lo que pueden. Lisa no sabe que secretamente Lars ha estado preparando el viaje para acabar con ella. Cuando finalmente coge el martillo algo inesperado sucede…

 

The trip es una comedia negrísima. El humor y la violencia se van entremezclando con un gran saber hacer, y es que si de algo sabe mucho el director, Tommy Wirkola, es de eso mismo. Escoge a unos actores con gran carisma y los introduce en una situación límite, tan límite, que es hilarante. La historia es sencilla, pero muy efectiva. Aun así, el guion está muy bien trabajado, mezclando la comedia slapstick con la snowball. También hay momentos bastante duros que ofrecen un mayor conocimiento sobre los protagonistas.

En la dirección, Wirkola es una genialidad. Sabe como dirigir a sus actores, sabe lo que quiere de su equipo y sabe como hacer que la historia funcione a las mil maravillas.

 

Poco más puedo decir de este genio que nos trajo hace unos años Dead Snow, partes 1 y 2, más que os sentéis, cojáis la palomitas, y la veáis en Netflix.

 

Se me olvidaba, como bonus, aquí tenéis a la maravillosa Noomi en la presentación de la película, por si no teníais suficiente!

 

Lo mejor: La extraordinaria aparición del padre de Lars.

Lo peor: Algunos momentos de insinuación de violencia sexual fueron duros de ver.

 

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Sitges 2019: Guns Akimbo (UK/Alemania/Nueva Zelanda, 2019)

"Nix dice hola"

Director: Jason Lei Howden
Guion: Jason Lei Howden
Reparto: Samara Weaving, Daniel Radcliffe, Natasha Liu Bordizzo, Ned Dennehy

Miles (Daniel Radcliffe) es un pobre y desgraciado programador de videojuegos nada contento con su vida. Una noche decide trollear con comentarios a los seguidores del reality ilegal Skizm, un reality donde dos desconocidos (básicamente psicópatas) deben matarse mutuamente hasta que solo quede uno. Cuando cabrea al capo de Skizm se verá obligado a participar en el juego contra Nix (Samara Weaving), con dos pistolas clavadas en sus manos. Pronto se dará cuenta que o se suma al juego o podría no contarlo.

Guns Akimbo es el segundo largo de Jason Lei Howden como director después de la hilarante Deathgasm. En esta película nos brinda una dirección loca, rápida y fuera de control por momentos, en el mejor de los sentidos. Además, se nota que el director, también guionista del film, es un gran fanático de los videojuegos y el metal (en todas sus variantes).

Es destacable el trabajo de Stefan Ciupek como director de fotografía y de Luke Haigh y Zaz Montana como editores del film. En esta ocasión el trabajo de coordinación entre estos dos equipos con la dirección ha debido ser extremadamente meticuloso. En la fotografía destacan los contrastes entre la ciudad nerd de Miles y la ciudad psycho de Nix. Y sin el excelente trabajo de edición, Jason Lei Howden no podría haber demostrado la máxima locura que se puede ver durante la película. A más a más, se suma un muy buen trabajo en el apartado de efectos especiales.





Pero lo que más capta la atención de esta producción es la inagotable banda sonora. Cypress Hill, Iggy Pop, MC Hammer, son ejemplos de lo que nos encontramos durante el film, mezclado con música electrónica creada por Enis Rotthoff, y remezclas de canciones de los 80 y 90 en tono metalero.

Se ha calificado a esta película como cine basura para millenials, pero creo que no es para nada acertado. Es cierto que la violencia y la muerte son parte importante del film, así como las redes sociales, pero no banaliza sobre ello ni nos da moralejas simplistas, es llanamente una (pequeña) exageración de la realidad que vivimos.





Así que, si os gustan los temas comentados, y ver a Daniel Ratcliff y a la espectacular Samara Weaving (musa de lo excéntrico) en pantalla, no lo dudéis. Además, si algo he aprendido de Guns Akimbo, es que no se debe trollear y que los directores neozelandeses están a otro nivel.

Lo mejor: Una banda sonora brillante.

Lo peor: No hay un segundo de respiro.

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Sitges 2019: The Odd family (Corea del sur, 2019)

"¡Aloha!"

Director: Lee Min-Jae
Guion: Le Min-Jae
Reparto: Jeong Jae-yeong, Jung Ga-Ram, Kim Nam-gil, Lee Soo-Kyung.

Después de que las farmacéuticas coreanas experimentaran con humanos, un especimen desechado vuelve a la vida en forma de muerto viviente, con tan mala suerte que es recogido por la familia Kim. Estos viven en una gasolinera que desde hace años no funciona, y se buscan la vida de manera poco lícita. Un buen día y después de algunos sorprendentes acontecimientos, la peculiar familia cree haber encontrado la solución a sus problemas.

Ya han pasado unos años desde que el género Zombie entrara con fuerza en la cinematografía coreana. Una producción que tuvo mucha culpa de esto fue Train to Busan que consiguió un gran éxito tanto de público como de crítica. Unos años después hemos recibido varias obras sobre la misma temática. Hoy hablaremos de una de ellas, The odd family: Zombie on sale.

The odd family es una divertidísima zomedy, una cinta fresca, agradable y de factura impecable que hará las delicias de los amantes del género.

Estamos ante una obra para casi toda la familia, las situaciones absurdas y desternillantes se combinan con buenos momentos de acción y tensión, regalándonos una genialidad terroríficamente divertida y original.

Con un guion bien elaborado y muy fresco, la cinta adopta un enfoque familiar que le sienta bien, recordándonos en su primera parte a films del Japonés Shinobu Yaguchi, por su suave tono de comedia y sus momentos delirantes en un entorno cotidiano y rural. Una peculiar zomedy que da un soplo de aire fresco al ya explotado género de los muertos vivientes.

El film sabe cuando generar tensión y meternos de lleno en el survival más puro, en una evolución lógica de los acontecimientos.

El elenco de personajes es brillante y muy variado, desde la peculiar familia Kim hasta la multitud de carismáticos habitantes del pueblo y sus entrañables ancianos, todos aportan algo de peculiaridad a la cinta, regalándonos algún que otro momento estupendo. Destacar el papel de Jung Ga-Ram como Jjong-bi, una enternecedora recreación del Zombie clásico.

La banda sonora es muy pegadiza, con ritmos que dotan a la obra de una frescura casi de fábula y ensalzan los momentos de clímax.

En definitiva, The odd Family es una  grata sorpresa dentro del género zombie. Una cinta que sabe jugar bien sus cartas, con un guión excelente, un ritmo endiablado y sobre todo unas interpretaciones de lujo. Love it!

Lo mejor: El ritmo de la trama, los personajes y las excelentes situaciones cómicas.
Su guion.

Lo peor: Pensar que vas a ver una cinta de zombies con mucha sangre.
Pasará desapercibida en nuestro país y seguramente tampoco la editen en formato físico.

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Extreme Job (Corea del Sur, 2019)

"No tenemos otra opción, freiremos pollo"

Director: Lee Byeong-heon
Guion: Bae se-Young
Reparto: Lee Hanee, Heo Jun-Seok, Gong Myeong, Jang Jin-hee, Ryu Seung-ryon.

Un grupo de policías un tanto peculiares reciben la misión de investigar a un mafioso. Con más de un intento fallido, nuestros protagonistas intentarán por todos los medios sacar alguna pista con la que culparlo. Cuando ya todo parece perdido, y mientras disfrutan de pollo frito en el restaurante de delante donde se esconde el malvado traficante, tienen una increíble idea.

Como ya nos tienen acostumbrados los coreanos dentro de su cinematografía, sus comedias de acción suelen ser bastantes entretenidas y de producción notable. Extreme Job es un claro ejemplo de ello. Una cinta que se ha convertido en un fenómeno en su país y presume de ser una de las más taquilleras. Un film fresco y divertido, que rebosa comedia pura y acción a la vieja escuela, haciendo incluso algún homenaje que otro a un clásico Hongkonés como es A better tomorrow. Extreme Job es una excelente producción tremendamente divertida, una película sincera, a veces sencilla en su fórmula, que se pasea por la comedia absurda y el cine policíaco de una manera directa y natural.

La química entre el reparto protagonista es uno de los puntos fuertes de la cinta. Encabezados por Ryo Seung-ryon, nuestro grupo de policías tendrán que plantarle cara al mafioso de turno, interpretado con entereza por el siempre genial Shin Ha-kyun.

Con un guion sencillo pero efectivo, la cinta de Lee Byeong-heon mantendrá al espectador interesado por su historia gracias al ritmo imparable y la dinámica de las situaciones. La trama no se para en dramas impostados que gustan tanto hoy en día a los coreanos, y eso se agradece, ya que rompería la excelente fórmula que nos propone el director.

Aunque a simple vista la película pueda parecer un tanto blanca, se acerca en algunos momentos a la comedia negra, que gracias a algunas violentas situaciones entre mafiosos (divertidas eso sí), consiguen dotar al film de una personalidad propia que le sienta muy bien en conjunto.

Las escenas de acción cumplen con creces y hay de todo tipo. Desde persecuciones a pie, en coche, moto, hasta peleas cuerpo a cuerpo de calidad. Una grata sorpresa que hará las delicias de los amantes del género.

En definitiva, estamos ante una gran comedia de acción que no nos extraña que haya sido un éxito en su país. Es fresca, rápida y rebosante de momentos a elogiar. Un buen producto de entretenimiento para disfrutar sin exigencias.

Lo mejor: El grupo de policías protagonistas.
Su estupenda y cuidada acción acompañada por una banda sonora notable.

Lo peor: El guion puede parecerle simple y predecible a más de uno.
Los que busquen la lagrima fácil en Extreme Job se llevarán una decepción.

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Sitges 2018: One cut of the dead (Japón, 2018)

"Este lugar está maldito"

Director: Shinichiro Ueda

Guion: Shinichiro Ueda

Reparto: Yuzuki Akiyama, Takuya Fujimura, Ayana Gôda, Takayuki Hamatsu, Manabu Hosoi

Un equipo de rodaje decide filmar una película de zombies en una fábrica abandonada. Durante el rodaje todo empieza a coger un aire misterioso y comienzan a pasar sucesos extraños... ¡están ante un ataque real de zombies!... O no. 

Pudimos disfrutar de esta cinta en el Festival de Sitges donde se llevó una gran ovación por parte del público. Si bien es verdad que nos veinte primeros minutos nadie entendía qué narices estaba viendo (la película no tenía sentido, había silencios donde no tocaba, los actores no actuaban bien...) el film dio un giro a todo y nos dejó enganchados completamente.

La fotografía es fiel a su idea: un corto grabado con poco presupuesto; pero es algo que realmente te hace adentrarte más en la idea de película de zombies grabada cámara en mano. 

No podemos contar mucho sobre el argumento ya que es algo que debéis descubrir por vosotros mismos, pero os la recomendamos 100% ya que disfrutaréis y os reiréis mucho. 

Cabe destacar el gran trabajo tanto del director Shinichiro Ueda como del reparto por hacer una cinta tan buena y divertida con un bajo presupuesto. Esto nos recuerda que para que una película sea buena no necesita millones detrás suyo. 

En definitiva, One cut of the dead fue la revelación de este Sitges y realmente dejó al público encantado. 

Lo mejor: Si queréis ver algo divertido, diferente y auténtico esta película es para ti. 

Lo peor: Si esperas efectos especiales impresionantes y un gran presupuesto puede que te decepcione. 

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Sitges 2018: Heavy Trip (Finlandia, 2018)

"¿Qué tipo de metal tocáis? Symphonic Postapocalyptic Reindeer-Grinding Christ-Abusing Extreme War Pagan Fennoscandian Metal."

Directores: Juuso Laatio, Jukka Vidgren
Guion: Juuso Laatio, Jukka Vidgren
Reparto: Johannes Holopainen, Torstein Bjørklund, Antti Heikkinen, Ville Hilska, Minka Kuustonen

Turo es un chico de 25 años que durante el día se dedica a cuidar a personas en un psiquiátrico mientras que por las tardes toca con su banda de metal. Los cuatro llevan tocando durante mucho tiempo en el matadero de los padres de Jynkky, el batería, pero no tienen nombre ni sonido. Una tarde aparece un productor de música en el matadero buscando sangre de reno para su festival en Noruega. Cuando Jynkky le da la maqueta para que la escuche y los invite al festival, los chicos pensaran, sin esperar respuesta, que realmente ya están comprometidos con el festival. Todo el pueblo se volcará en las nuevas estrellas, y todos aquellos que antes los llamaban raros ahora los adoraran. Los problemas surgirán cuando el productor llame a Turo para darle la noticia de que, pese a que le ha gustado la demo, no tiene hueco para ellos en el festival. Es entonces cuando la banda, Impalum Rektum, se embarcará (literalmente) en una odisea para llegar a Noruega sea como sea.

Ante todo, estamos delante de una comedia negra muy escandinava. Los cuatro metaleros tienen personalidades muy peculiares y como viven en un pueblo muy pequeño, el contraste entre los personajes principales y el resto de ciudadanos es palpable desde el primer minuto de la película.

Este es un film que habla de nuestros sueños, nuestras dificultades, la amistad y la influencia que otros tienen en ti, todo esto espolvoreado con un toque de comedia muy negra. La película explica muy bien las dificultades que los músicos (y creo que en general los artistas), enfrentan en su día a día. Estos personajes llevan tocando juntos muchísimos años en un entorno que no entiende que ven en la música que tocan, un entorno que no entiende como se visten y cómo actúan. Así que la oportunidad que les brinda poder hacer un concierto en Noruega, hace que el pueblo se abra a ellos.

Si habéis leído la entrevista que les hicimos a los directores, Juuso y Jukka, veréis que el guion es algo que tardaron muchísimo en hacer y está cuidado al más mínimo detalle, pensado para cada momento de risa y cada momento de asombro. Ambos nos traen una dirección, que para ser nobel, está pensada y trabajada (supongo que el que ambos vengan del mundo del videoclip les ha hecho un poco más fácil la tarea).

Una música increíble dará el toque final a Heavy Trip. Las canciones creadas por Mika Lammassaari, harán tener un orgasmo a más de un@.

Por cierto, Jusso y Jukka, ya tardáis en hacer camisetas de Impalum Rektum con el lema Symphonic Postapocalyptic Reindeer-Grinding Christ-Abusing Extreme War Pagan Fennoscandian Metal.

Lo mejor: De una película tan divertida, el momento cuando el bajista/bibliotecario aparece con su nuevo alter ego, es mi favorito. Aunque las risas continuarán durante toda la película.

Lo peor: Puede haber un poco de choque cultural. No podemos olvidar que los personajes son finlandeses y por tanto la manera en la que tratan a otras personas puede resultarnos un tanto ajena.

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SITGES 2016: The mermaid (China, 2016)

"Cuanto más avanzada, más violenta se vuelva la raza humana"

Director: Stephen Chow
Guión: Hing-Ka Chan, Stephen Chow, Chi Keung Fung, Miu-Kei Ho, Ivy Kong, Si-Cheun Lee, Zhengyu Lu, Kan-Cheung Tsang
Reparto: Chao Deng, Lin Jelly, Show Lo, Yuqi Zhang

El director Stephen Chow (Kung Fu Hustle, Journey to the West: Conquering the Demons) nos obsequia con una disparatada fábula ecologista llena de humor y personajes variopintos que hará las delicias de sus seguidores.

La película narra como una comunidad de criaturas marinas envía a una sirena llamada Shan a asesinar al empresario que quiere destruir la reserva natural en la que viven para convertirla en bloques de edificios. Por supuesto, entre ambos surge el amor, lo que provoca que el empresario se cuestione sus planes de especulación inmobiliaria y que a la bella sirena se le pasen las ganas de acabar con él.

En resumen, The Mermaid es la clásica historia del bien contra el mal en la que los “buenos” están representados por las especies en peligro de extinción y los “malos” por especuladores sin escrúpulos y mujeres despechadas, todo ello aderezado con los efectos especiales más cutres (pero que encantan al espectador) y las situaciones más ridículas que uno pueda imaginar.

Entretenimiento directo con una moraleja oculta, como buena fábula, relacionada con la conservación del planeta y la amenaza que para él supone la raza humana.

Lo mejor: Los personajes, en especial la comunidad marina. Desde el pulpo hasta la abuela sirena... ¡No tienen desperdicio!

Lo peor: Las situaciones absurdas resultan, a veces, demasiado absurdas.

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A Hard Day (Korea del sur, 2014)

"Lo siento Mamá"

Director: Seong-Hoon kim.
Guión: Seong-Hoon Kim.
Reparto: Shun Kyun-lee, Man-shik jeong, Jin woong-jo.

Go Geon-Soo es un detective que está siendo investigado por malversar fondos, además ha recibido la carta de divorcio el mismo día que su madre muere. De camino al entierro, conduciendo de noche por una carretera poco iluminada, atropella a un hombre. Asustado por todo lo que se le viene encima y con un poco de prisa, mete el cadáver en su maletero, y continúa dirección al funeral de su querida madre. Una vez allí decide esconder el cuerpo en el ataúd, para librarse de él. Lo que no sabe Geon-Soo es que al día siguiente recibirá la misión de encontrar al difunto, ya que es un delincuente peligroso, y a la vez, otra llamada lo pondrá alerta avisándolo que alguien vio como lo atropellaba. Quizás no sea un gran día para Geon-Soo ¿no?

A Hard Day es cine negro camuflado en una snowball, un filme genial lleno de giros en su guión y divertidas escenas de lo más imprevisibles. Shun Kyun-Lee está estupendo en el papel del corrupto policía, ya que es un actor tanto de drama como de comedia y el papel le viene como anillo al dedo. El ritmo de la película es correcto, sin ser una locura pero tampoco se apaga demasiado. El guión es muy bueno, te atrapa desde el principio y no te deja saber cómo acabará el día para nuestro fastidiado protagonista. Las escenas de acción son pocas pero muy buenas (mención especial a la pelea cuerpo a cuerpo en el apartamento), llenas de realismo y buenos movimientos de cámara. A Hard  Day es un trabajo impecable de buen cine, con ritmo, buenas actuaciones, y con una historia que quizás ya se haya explicado muchas veces, pero que el director Seong-Hoon Kim, le da un toque fresco y descarado que nos encanta.

Lo mejor: El protagonista, una historia que te atrapa de principio a fin, y una ejecución impecable en la dirección.

Lo peor: Que te pueda engañar el trailer, ya que la película no tiene un ritmo muy acelerado.

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Lesson of the Evil - Aku no kyôten (Japón, 2012)

"Tolerancia cero con el mal comportamiento"

Dirección: Takashi Miike

Guión: Takashi Miike (Novela: Yûsuke Kishi)

Reparto: Hideaki Itô, Takayuki Yamada, Shôta Sometani, Ruth Sundell, Fumi Nikaidô, Kento Hayashi, Howard Harris, Erina Mizuno, Rena Kanzaki, Yukino Kishii

Hasumi Siji (Hideaki Ito) trabaja como profesor. Es uno de los profesores más queridos por sus alumnos. Lo que en realidad nadie sabe es que es un psicópata que nació sin la capacidad de empatizar. Cuando Hasumi empieza a tener problemas en el trabajo decidirá que la mejor manera de acabar con el ello es matando uno a uno a todos los alumnos.



Miike nos regala una cinta que se asemeja bastante al cine que hacia 10 años atrás, lenta, violenta, que se toma su tiempo en enseñarnos como vive ese asesino guapo y carismático al que todos adoran como profesor. Miike refleja muy bien el contraste del mundo real y el mundo interior del maestro, generando así una especie de terror psicológico al espectador. La investigación de los alumnos por desenmascarar a su carismático profesor es simplemente genial, y consigue meternos en la historia. Jack the knife es el tema principal del film, y le queda muy bien a la historia de nuestro elegante asesino, la parte final junto con la canción es simplemente sublime, donde vuelve el Miike de hace diez años, y se lo pasa en grande con el festival de sangre. En definitiva, estupenda película que solo miike podria hacer, lenta, violenta y extraña por momentos, pero genial en su conjunto. Recomendadísima! 

Lo mejor: la música, como los alumnos intentan desenmascarar a su profe y sobretodo ese final apoteósico!!

Lo peor: En alguna que otra parte se haga un poco lenta.

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Big Bad Wolves (Israel 2013)

"Maniacs are afraid of maniacs"

Director: Aharon Keshales, Navot Papushado
Guión: Aharon Keshales, Navot Papushado
Reparto: Lior Ashkenazi, Tzachi Grad, Rotem Keinan, Dov Glickman, Menashe Noy, Dvir Benedek

Después de una serie de brutales asesinatos la policía por fin consigue una pista para atrapar al asesino de niñas. Tras un enorme fallo por parte de los policías, que incluye tortura, el presunto asesino, Dror, queda libre, poniendo al padre de la última víctima, Guidi, en una situación de furia total. Desde ese momento Guidi decide hacerse suya la investigación y cobrarse una venganza sin saber del cierto si Dror es o no el asesino. Durante la "investigación" y debido a un error de cálculo, Guidi debe llevarse también a uno de los policías Micki, quién deberá decidir de que lado está.

Big Bad Wolves es una película soberbia. El retrato que nos ofrece de Dror, un asesino sin escrúpulos, conciencia o empatía, comparte cuadro con el de Guidi, quién no repara en gastos para encontrar al asesino y violador de su hija. El film transcurre en muy pocos escenarios, sencillos y cómodos para los personajes, aunque no por ello menos escalofriantes y logrados. Aharon Keshales y Navot Papushado, nos ofrecen un thriller con toques de comedia negra que no puede dejar indiferente a nadie. La violencia de algunas escenas puede parecer excesiva, pero en ningún momento gratuita. Los tres actores principales nos hacen llegar de pleno a un apogeo cinematográfico explosivo, explícito (con la sangre, la violencia y el tema de la pedofilia y el asesinato) y de una belleza narrativa exquisita. La guinda la pone la banda sonora, acompañando en todo momento al retrato. ¿Será verdaderamente Dror, el asesino en serie brutal que describen todos los medios?

Lo mejor: Que la película te mantenga en tensión y que logres empatizar con cada uno de los personajes, sin saber, hasta los últimos instantes de la película quién es el asesino.

Lo peor: Que aún habiéndose estrenado en cines, al ser una película Israelí, no llegue al público en general. Es una gran película.

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