FEFF22: Exit (Corea del sur, 2019)

"El gas liberado en la ciudad, puede matarnos en varios minutos"

Director: Lee Sang-Geun.
Guion: Lee Sang-Geun.
Reparto: Jo Jung-suk, Yoona, Ko Du-shim, Park In-hwan.
 
El festival Far East Film nos propone en esta edición una espectacular y variada programación en un año tan complicado e inusual, demostrando que con ganas y esfuerzo se pueden conseguir cosas maravillosas aún en los peores tiempos. La diversidad de producciones y géneros es brillante y nos obsequia con una excelente experiencia online.

La película de la que hablaremos hoy, es un claro ejemplo de que en tiempos oscuros siempre hay lugar para el amor y las risas, pero sobre todo de aprender de la experiencia y salir mejor persona. Sin más dilación, comenzamos! Let's go! 

Young-Nam no tiene una vida muy interesante, aún vive con sus padres y lleva mucho tiempo desempleado, además, su experiencia como escalador tampoco es que le sirve demasiado. En el cumpleaños de su madre se reencuentra con su gran amor universitario, la preciosa Eui-ju. Después de una conversación un tanto incómoda entre los dos antiguos compañeros de clase, Seúl es atacado por terroristas liberando un peligroso gas por toda la ciudad.
A Young-Nam no le quedará más remedio que usar sus dotes de escalador para intentar salvar a su familia y sobre todo demostrarle a Eui-ji que es un héroe.

Exit es la ópera prima del director y guionista Lee Sang- Geun, un entretenidísimo survival de ejecución impecable repleto de acción, tensión y romance. Un producto aparentemente ligero que sorprenderá a más de un espectador por su endiablado ritmo y desenfadada puesta en escena gracias aún fresco y ágil guion.

La trama es sencilla y posee pocas sorpresas, pero funciona a la perfección en su totalidad. El uso y mezcla de géneros es exquisito, ofreciéndonos momentos agradables y de tensión por partes iguales, pero nunca dejando de lado la peligrosidad de los sucesos a los que tienen que enfrentarse nuestros carismáticos protagonistas durante su accidentado recorrido por la supervivencia.

El reparto es variado y bastante divertido (sobre todo los familiares y amigos de nuestro peculiar héroe) con unas buenas interpretaciones que ofrecen en ocasiones momentos bastante delirantes. Jo Jung-suk y Yoona (Im Yoon-ah) nos regalan una buena dosis de carisma y química como pareja protagonista en esta peculiar historia de amor, gracias a sus sólidas interpretaciones durante la variedad de situaciones que les tocará vivir sobre la ciudad de Seúl. Maravillosos. 

El apartado técnico está muy bien, todo bastante cuidado y visualmente notable como ya nos tienen acostumbrados los coreanos en este tipo de producciones. La banda sonora es cañera y potente, alzando los momentos de clímax para goce del personal, pero esto no es de extrañar ya que tenemos al gran compositor Mowg (I Saw the devil, Burning, The outlaws, Hwayi: a monster boy) detrás de todo el asunto y eso ya es símbolo de calidad.

En definitiva, Exit es el claro ejemplo de que la calidad y el entretenimiento puro pueden ir de la mano. Un producto fresco de género que os alegrará el día si le dais una oportunidad. Sobrevivir a una catástrofe nunca ha sido tan divertido.

Lo mejor: Su ritmo.
El dúo protagonista.
El gran uso de la tensión durante casi todo el metraje.

Lo peor: Como siempre pasa con muchas de estas películas, es difícil poder verlas fuera de festivales.

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Tiempo de caza (Corea del sur, 2020)

"Dicen que allí el agua es cristalina, pescaremos y nadaremos todo el día"

Director: Yoon Sung-hyun.
Guion: Yoon Sung-hyun.
Reparto: Lee Je-hoon, Ahn Jae-hong, Choi Woo-shik, Park Jung-min.

El director y guionista Yoon Sung-Hyun regresa con su nueva película Time to hunt después de haber conseguido excelentes críticas en el pasado Festival de Berlín. Después de unos pequeños problemas con las distribuidoras y algún que otro retraso, finalmente hemos podido disfrutarla hoy en netflix. Sin más dilación comenzamos!

En un futuro cercano, Corea está viviendo una gran crisis económica, los habitantes viven casi en la pobreza, hay robos, revueltas y el día a día es casi una carrera por la supervivencia. El joven Jun-seok, después de pasar por robo tres años en la cárcel, por fin consigue su añorada libertad. Sus amigos Jang-ho y Ki-hoon lo esperan a las puertas de la penitenciaría con ansias de celebrar su regreso. Pero la cruda realidad no tardará en aparecer: crisis, pobreza, violencia. Que les queda de futuro a los tres amigos en esta podrida ciudad? Jung-seok tiene un eficaz pero peligroso plan para escapar de su inevitable y triste futuro, atracar una sala de apuestas ilegal.
Juntos, y con la ayuda de un trabajador del local, deciden pasar a la acción. Pero un peligroso asesino irá en su caza. 

Tiempo de caza (Time to hunt) es un imponente thriller con aires de survival y con un trasfondo distópico en sus localizaciones desoladas, destruidas y esos ligeros matices de ciencia ficción que le sientan tan bien. Una historia violenta en un mundo hostil dónde también hay tiempo para la amistad y los sueños perdidos.

Yoon Sung-hyun demuestra una gran habilidad y manejo de la tensión con una brillante ejecución del tempo y desarrollo de las situaciones, donde el miedo se apoderará del ambiente y solo quedará tiempo para la supervivencia cuando eres perseguido por un demonio implacable. 

La trama es simple y directa, pero la rica creación de personajes y sus motivaciones beneficia y eleva el guion dotándolo de una calidad indiscutible.

Qué decir del estupendo reparto de la película, Ahn Jae-hong, Choi Woo-shik, Lee Je-hoon y Park Jung-min están perfectos en sus roles protagonistas con interpretaciones sólidas y de calidad, consiguiendo que empaticemos con sus miedos y motivaciones. Park Hae-soo nos regala un perfecto villano con su cruel y violento asesino Han. 

Aunque la cinta no disponga de mucha acción, los tiroteos y persecuciones están filmadas de una manera brutal, mostrándonos el peligro en primera línea gracias a un gran trabajo de cámaras y unos efectos de sonido muy trabajados. 

Visualmente el film es sucio y desolador en casi todo momento, esto es gracias a sus localizaciones y el gran uso de la iluminación. El director de fotografía Lim Won-geun consigue una exquisita ambientación donde las sombras son tu peor enemigo. 

La excelente banda sonora está siempre presente, como si de otro personaje se tratara, evolucionando y cambiando según las consecuencias y firmando verdaderos momentos de genialidad y tensión. El sonido de los tambores se os quedará en la cabeza, el demonio se acerca y lo sabéis. El músico y productor Choi Dong-hoon (Primary) participa también en la estupenda banda sonora deleitándonos con buenas bases de hip hop y algo de electrónica que proporcionan al film una frescura y un aire juvenil en ciertos momentos de la trama.

En definitiva, Tiempo de caza es un espectacular thriller perfectamente rodado y ejecutado, con una historia simple pero eficaz. Un peligroso camino hacia la supervivencia que enamorará a los amantes del género. TOP!

Lo mejor: Un reparto de lujo.
Los crudos tiroteos.
Su factura técnica.

Lo peor: No os lo diremos, preferimos queblo descubráis vosotros mismos. 

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Savage (China, 2018)

"Dime, ¿donde está el oro?" 

Director:  Cui Siwei.
Guion: Cui Siwei
Reparto: Chang Chen, Ni Ni, Liao Fan, Huang Jue, Liu Hua, Zhang Yicong, Li Guangjie.


Un grupo organizado de ladrones pretende robar el cargamento de oro en Baekdu, frontera entre China y Corea del Norte. Después de conseguirlo con violentos métodos y durante su huida, son detenidos por una joven pareja de agentes locales en un control rutinario. Las sospechas de los oficiales no tardan en generar un crudo tiroteo, en el que uno de ellos fallece y el otro queda mal herido a merced de los helados bosques de Baekdu. Pasado un tiempo el agente superviviente empezará una cacería para vengar la muerte de su compañero y amigo. 

China actualmente presume de tener una de las cinematografías más ricas, potentes y variadas. Una industria que produce miles de películas al año de multitud de géneros. Hoy hablaremos de Savage, la ópera prima como director del guionista Cui Siwei (The Island), un thriller que refleja a la perfección esa variedad y personalidad que rezuma el cine chino. Let's go!

Savage es un imponente thriller con alma de survival que se pasea por el western clásico con naturalidad y maestría. Una fría historia de venganza rodada con pulso firme y pausado que nos adentra en un infierno blanco sin igual.

Visualmente espectacular, de colores fríos y de carácter violento, la cinta nos cuenta la típica historia de venganza ya vista anteriormente en más de una producción del género, pero consigue atraernos por su originalidad y personalidad propia gracias al terreno donde se desenvuelve.

El guion, aunque predecible, hará las delicias de los amantes del género que busquen tensión, violencia y unos personajes perfectamente creados para la ocasión. Una trama lineal y directa  que funciona como un tiro en la cabeza.

Con un reparto de lujo encabezado por Chang Cheng y Liao Fan, la cinta nos ofrece unas interpretaciones muy físicas y viscerales, que reflejan a la perfección el desgaste mental en los fríos bosques de Baekdu: odio, rabia y desesperación en una persecución mortal y sin tregua. 

Uno de los puntos fuertes de Savage es el aire de western que rodea a la cinta: el joven justiciero buscando venganza, los ladrones en busca del oro y unos tiroteos y duelos de lujo. Sin coreografías ni florituras.

Las localizaciones donde la película se desarrolla son realmente espectaculares. Los bosques helados, desoladores y hostiles consiguen (casi) que sintamos el dañino frío que sufren nuestros protagonistas, generando una tensión digna de un buen survival.

En definitiva, si te gustan los buenos thrillers en parajes helados no dejes pasar Savage, el film posee todos los elementos para enamorar a los seguidores del género, en combinación con el buen hacer de su director detrás de las cámaras. Uno de los mejores thrillers chinos del 2018. Lovely!

Lo mejor: Las localizaciones.
El elenco de personajes principales.

Lo peor: Un guion que puede no puede gustar demasiado a los espectadores más exigentes. 

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Nits 2019: The pool (Tailandia, 2018)

“Las cosas no pueden ir a peor”

Director: Ping Lumpraploeng
Guion: Ping Lumpraploeng
Reparto: Theeradej Wongpuapan, Ratnamon Ratchiratham

Day (Theeradej Wongpuapan) se encarga del departamento artístico en cine. Su último trabajo lo lleva a él, a su novia Koi (Ratnamon Ratchiratham) y a su perro Lucky hasta una piscina abandonada de 6 metros de profundidad para rodar un anuncio. Cuando acaban de rodar, Day debe quedarse a recoger el attrezzo de la piscina, pero aprovecha y se da un baño. Cuando el último de sus compañeros se marcha, le dice que salga de la piscina porque ya ha empezado a vaciar el agua. Day decidirá entonces quedarse un rato en la colchoneta hinchable para descansar. Su sorpresa vendrá cuando despierte y vea que más de la mitad de la piscina se ha vaciado. Es entonces cuando su peor pesadilla empezará: sin escaleras, paredes lisas, Lucky atado, Koi accidentada y un enorme cocodrilo acechando. ¿Qué puede ir mal?

The pool es una grata sorpresa dentro del cine tailandés. No es una gran producción ni mucho menos, pero el producto final es más que aceptable.

Estamos ante un film bastante cuidado para el presupuesto que debe tener. Ping Lumpraploeng sabe como tenernos en tensión desde el primer momento. Aunque son un cúmulo de casualidades y decisiones estúpidas los que llevan a que el personaje quede atrapado en la piscina (pudiendo parecer un poco forzado) Ping resuelve durante la película de manera espectacular un guion que al principio parecía flojo. Durante este survival, no hay buenos ni malos, tanto Day y Koi, como el cocodrilo, son supervivientes, y como tal ninguno de los dos quiere ser la presa.

No hay mucho que decir de los actores ya que prácticamente hay solo 2 durante toda la película. Theeradej es quién lleva el peso de la trama y Ratnamon como secundaria se queda un poco lejos de la interpretación principal (es de agradecer que tenga pocas frases la verdad).

En definitiva, The pool es una película que se deja ver perfectamente, con tensión a raudales, desesperación y un punto de reflexión sobre la vida muy interesante.

Lo mejor: La tensión que se crea entre el cocodrilo y Day.

Lo peor: Cuando el cocodrilo es en CGI.

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Uncharted Walker (China,2018)

“Si no comes, otros te comerán”

Director: Sun, Meng
Episodios: 12

La animación china, aunque no lo parezca, cada vez más está peleando más y más fuerte para hacerse un hueco en este mundillo, y aunque aún está algo lejos de las grandes producciones de animación japonesas creo que hay series o películas que deben ser dignas de mención.

En este caso he traído una de las últimas series de animación chinas que he visto: Uncharted Walker. Una serie de género Battle royale que no sólo me sorprendió por su crudeza, sino que no pensé que me engancharía tanto.

La historia comienza cuando Ning, de repente despierta de un sueño y ve que se encuentra en una isla junto a otras personas de distintas nacionalidades y profesiones: una doctora, un gánster, un profesor de arqueología, una policía, un traficante de drogas, un hombre de negocios... Un grupo tan aleatorio de personas, sin saber por qué se encuentran atrapadas en esa isla llena de trampas y demás peligros tendrán que hacer LO QUE SEA para poder sobrevivir y descubrir quién les ha traído a ese lugar ¿Se trata de un macabro juego? ¿Esperan que se maten entre si? ¿Qué harán para sobrevivir y escapar?

A mí sinceramente, me entretuvo bastante, y aunque no es la séptima maravilla creo que puede ser un gran aliciente para personas que aún no se han adentrado a la animación de este país. Como siempre digo, es complicado para las personas que venimos de animación japonesa, ya que caemos en las odiosas comparaciones y, evidentemente, aun vemos muchos fallos en la animación china. Creo que aun así se le debería dar una oportunidad a ciertas obras venidas de allá.

Lo mejor: La historia. La canción del opening.
Lo peor: La animación y ciertas exageraciones corporales ^^U.
Se espera una segunda temporada sin fecha de salida.

Opening de la serie

Sitges 2018: Assessination Nation (2018, USA)

"Esta es la historia de como mi ciudad Salem, perdió la cabeza"

Director: Sam Levinson
Guion: Sam Levinson
Reparto: Odessa young, Hari nef, Suki Waterhouse, Abra

“Violenta”, “feminista”, “políticamente incorrecta” o “cruda como la vida misma” son algunos de los calificativos que podrían aplicarse a Assassination Nation.
 
Escrita y dirigida por Sam Levinson, la historia que narra la película puede considerarse una versión moderna de la caza de brujas que tuvo lugar en la localidad estadounidense de Salem hace unos siglos, aunque ahora las brujas cuentan con las redes sociales en lugar de con pócimas para hechizar a sus víctimas y son perseguidas en automóviles. Lo que sí tienen en común con sus predecesoras es que son juzgadas y sentenciadas por los miembros de la comunidad que se autoproclaman guardianes de la moralidad y la decencia.
 

Lily y sus amigas llevan una vida normal de adolescentes: El instituto, los chicos y, sobre todo, la pantalla de su móvil, ocupan la mayor parte de su atención y su tiempo… pero todo cambia cuando un hacker filtra en las redes información privada, no solo de nuestras protagonistas, sino del resto de habitantes de Salem, desatando así el pánico y la locura colectiva. Como consecuencia, los santos se tornan demonios, los líderes, seres despreciables, y las fatales consecuencias van más allá de cualquier expectativa… desde homicidios a un intento de ahorcamiento al más puro estilo del salvaje oeste, pasando por madres que repudian a sus propias hijas. 

Assassination Nation puede considerarse una “película cebolla”: La capa más superficial muestra una simple historia de violencia, pero sus capas más profundas dejan ver un trasfondo duro y real de nuestra sociedad actual del que tal vez a simple vista el espectador no se dé, o no quiera darse, cuenta… una sociedad en la que hemos perdido el derecho a la intimidad y la privacidad, en la que la opinión de los desconocidos cuenta más que la palabra de nuestra propia familia, donde la gente es manipulable, en la que la información no se contrasta y nos dejamos llevar por el “rebaño”, a veces por miedo a ser diferentes, otras por la pereza que nos da pensar por nosotros mismos. Una sociedad en la que los más duros juzgando son los que más tienen que ocultar y en la que los individuos aprovechan el anonimato que les brinda el mundo virtual para hacer daño, sin importarles lo más mínimo las consecuencias que sus actos puedan tener en el mundo real.
 

Lo mejor: Lo bruta y políticamente incorrecta que es.
 
Lo peor: Si el espectador la analiza en profundidad, puede acabar muy asustado del mundo en el que vive.

TRAILER 

Sitges 2017: Survival Family (Japón, 2017)

"¿De verdad necesitas pestañas falsas ahora?"

Director: Shinobu Yaguchi
Guión: Shinobu Yaguchi
Reparto: Fumiyo Kohinata, Eri Fukatsu, Yuki Izumisawa

Después de un apagón mundial, el caos se cierne sobre el mundo, una familia de Tokio deberá viajar a otras ciudades en busca de electricidad. El camino no será fácil, ya que están totalmente envenenados por la vida en la ciudad, repleta de ordenadores, máquinas expendedoras y smartphones. ¿Empezarán nuestros protagonistas a darse cuenta de lo que de verdad importa en esta vida? Cuando lo básico falta, sólo queda la esencia humana.
 

Shinobu Yaguchi vuelve a deleitarnos con una preciosa cinta llena de valores y amor por la vida, donde una familia aparentemente rota por la velocidad de la vida en la ciudad, tendrá que sobrevivir sin electricidad.

El director mantiene el tempo agradable en todo el film, arrancándonos más de una sonrisa y lágrima de felicidad, todo acompañado de una fotografía al más puro estilo costumbrista, sin cgi ni excesos. Los personajes consiguen acercarnos a sus preocupaciones y miedos, gracias a unas interpretaciones muy naturales. El contraste de colores cobra importancia cuando nuestros protagonistas pasan de la ciudad al campo, donde todo está vivo y colorido, dejando atrás ese cementerio urbano donde vivían. Aquí es donde empezarán a darse cuenta de lo que realmente es un problema y lo que no, de la esencia de la vida y el valor del amor. 

En definitiva, Shinobu Yaguchi vuelve a darnos una lección de buen cine, agradable y reflexivo, con humor y drama, como si de la vida misma se tratara. Dejaros atrapar por esta maravillosa cinta apocalíptica, y acompañad a esta peculiar familia en su duro camino para recuperar lo que ya tenían, el amor.

Lo mejor: La naturalidad de los actores, los paisajes y localizaciones, el contraste es fenomenal. La satisfacción que dejan las películas de Shinobu Yaguchi.

Lo peor: Tiene un tempo pausado, no es de carcajada fácil como parece en el trailer y quizás a algunos espectadores les parezca un tanto larga.
                                   

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SITGES 2016: TUNNEL (Korea del sur, 2016)

"¡Iros todos a la mierda!"

Director: Kim seong-hun
Guión: Kim seong-hun
Reparto: Bae Donna, Jung-woo ha, Oh Dal-su

Jung-Soo vuelve del trabajo, conduciendo por una tranquila carretera, disfrutando del maravilloso paisaje. Por la noche es el cumpleaños de su hija, y ya lo tiene todo preparado: pastel y regalos. Todo indica que será un gran día, pero con lo que no contaba es que, justo cuando cruza el puente , la montaña se derrumba encima de su coche, quedando atrapado entre los escombros. De ahora en adelante su vida dependerá del jefe de rescate Dae kyoung, el cual hará todo lo posible por rescatarlo.

Tunnel es una película surcoreana de catástrofes, una superproducción de factura impecable, con una fotografía excelente y un reparto actoral de primera. Sorprende el tono agradable que Kim seong hun le da a su film, ya que nuestro protagonista (un magnífico Ha jung woo), acepta rápido que lo único que puede hacer es esperar que lo rescaten. Nos gustó mucho la crítica hacia el sistema (medios de comunicación, gobierno...) que, cuando no funciona bien, puede poner en riesgo muchas vidas.
 
Bae donna interpreta a la mujer de Jung-Soo, también magnifica en su papel, al igual que Dal-su ho como co-protagonista del film. En definitiva, Tunnel no arriesga, es un producto comercial, pero eso no quiere decir que no sea una película disfrutable de principio a fin. Te hará reír, emocionarte y sufrir. Notablemente entretenida.

Lo mejor: El día a día del protagonista dentro del coche, junto a su fiel compañero perruno. El tono agradable del film. La crítica directa hacia el sistema.

Lo peor: Que pienses que vas a ver un "survival" en estado puro. Quizá le sobre algo de drama XD.

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