Sitges 2022: Inu-oh (Japón, 2022)

 

"¿No conocéis la historia de Inu-Oh?"

Director: Masaaki Yuasa.
Guion: Hideo Furukawa
Reparto: Avu-chan, Mari Moriyama, Kenjirō Tsuda, Tasuku Emoto.

Inu-oh es un chico deforme que posee una maldición. Todo el mundo lo rechaza y les repugna su aspecto. Hasta que un buen día conoce a Tomona, un músico ciego que vive anclado en sus traumas del pasado. Juntos formaran una increíble relación mediante la música y el baile.


Masaaki Yuasa regresa a Sitges con su imponente nueva película, Inu-Oh. Una excelente Opera rock que sorprende por su extrañeza, frescura y buen hacer de sus imágenes. Una maravillosa historia de amistad, aceptación, pero también de rebelión. El arte y la música une al pueblo y enriquece la mente y el cuerpo, algo muy presente durante el difícil camino de nuestros peculiares protagonistas. 

 

A nivel de animación la cinta es excelente, algo que ya nos tiene acostumbrado el director. A diferencia de su anterior película (Ride your wave) en Inu-Oh experimenta en ocasiones probando diferentes técnicas de animación y eso le da una frescura y personalidad estupendas. 

 

 

La banda sonora es pegadiza y con mucha energía, al igual que los poderosos pasos de baile de nuestro protagonista Inu-Oh. Saldréis tarareando la canción principal ya que es como si fuera un personaje más.

En definitiva, Yuasa vuelve a estar en lo más alto de la animación con Inu-Oh, y aunque no es una película que podamos recomendar a todo tipo de público, creemos que tenéis que darle una oportunidad a esta tremenda obra de la animación. Love it!


Lo mejor: In-Oh y Tomona.
Soberbia animación.
Su cañera banda sonora.

Lo peor: Un comienzo un poco extraño, quizás te pueda sacar de la película si nos estás muy familiarizado con las producciones más locas del director.

TRAILER

 

 

Saaho (India, 2019)

"Aunque tu sombra no te acompañe, yo siempre estaré allí"

Director: Sujeeth.
Guion: Sujeeth.
Reparto: Prabhas, Shraddha Kapoor, Jackie Shroff, Neil Nitin Mukesh, Vennela Kishore, Murli Sharma, Arun Vijay.

Después de que el capo de la familia mafiosa Roy sea asesinado, comenzará una lucha interna por conseguir el liderazgo a toda costa. La policía mantiene la atención por si una guerra estallase entre ellos. Por otra parte, un hábil ladrón mantiene en vilo y desesperada a la policía local, por sus métodos poco ortodoxos y con la singularidad de involucrar a decenas de civiles en sus delitos. Ashok y su equipo de policías altamente preparados, intentarán por todos los medios poner orden en la ciudad.

El Masala es un género muy popular en India especialmente en el sur, se caracteriza por su alocada mezcla de géneros. Drama, comedia, romance y acción se fusionan dentro de una anarquía cinematográfica sin límites, aderezada con momentos musicales para goce del espectador. 

 
En Saaho todo es excesivo hasta límites incalculables, esto no es algo malo para los que somos amantes de este tipo de producciones, si no todo lo contrario. Con una duración de casi tres horas, la cinta demuestra poseer un contenido aplastante para disfrute de los presentes.

Estamos ante un film que se mueve entre el Sci-fi, el thriller policíaco al más puro estilo Hongkonés, el romance e incluso se permite alguna que otra escena rollo Madmax (mención especial a los guiños de Terminator, Godzilla y Sr. y Sra. Smith) ¡Alucinante!

Prabhas regresa a los blockbusters de una manera impresionante, demostrando sus habilidades de combate y fuerza bruta en un sin fin de espectaculares (y variadas) escenas de acción. Todo esto coreografiado por Zhang Peng, antiguo miembro del Jackie Team y coreógrafo de alguna que otra película de Marvel, una gozada. Si a esto le añadimos el equipo de stunts local, la cosa se pone todavía mejor.

 
En el film tenemos acción de todos los tipos, desde coreografías que parecen sacadas de alguna película Indonesia, hasta la destrucción automovilística más brutal, pasando por tiroteos estilizados, todo esto sin olvidarse de las pinceladas de Sci-fi que poseen algunas escenas que no os desvelaremos por aquí.

El guion es una montaña rusa de giros argumentales perféctamente encajados que no se excede demasiado en el amor ni el drama. Manteniéndonos al filo de la butaca sus casi tres horas de duración.

Saaho es el claro ejemplo de entretenimiento en estado puro, una muestra de que en India se hace cine de acción de calidad sin límites, usando stunts en peligrosas escenas como si de una película de Panna Rittikrai se tratara. Decenas de explosiones y coches destrozados sin miramiento alguno y coloridos momentos musicales de producción exquisita.

En definitiva, Saaho es un Masala en estado puro, su alocada y excesiva mezcla funciona a la perfección, saciando a los que amamos este tipo de producciones. Si nunca habéis visto algo parecido, no dudéis en darle una oportunidad e id a verla. ¡Love it!

Lo mejor: Prabhas.
Las increíbles escenas de acción.
Un guión loco repleto de sorprendentes giros argumentales.
Su explosión de violencia gratuita.

Lo peor: Algún CGI que chirría un poco, nada grave XD.
Que creas que vas a ver la nueva de Fast to furious o alguna explosiva cinta de Michael Bay. 

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The happiness of the Katakuris (Japón, 2001)

"¿Por qué vienen todos a morir a aquí?"

Director: Takashi Miike
Guion: Kikumi Yamagishi
Reparto: Kenji Sawada, Keiko Matsuzaka, Shinji Takeda, Naomi Nishida, Kiyoshirô Imawano, Tetsurô Tanba, Tamaki Miyazaki

Masao Katakuri (Kenji Sawada) obliga a su familia a comprar un hostal en medio de la nada con la promesa de que van a construir una carretera importante cerca de él. La familia, un tanto peculiar, está formada por la pareja Masao y Terue (Keiko Matsuzaka), su hijo Masayuki (Shinji Takeda), un chico vago y sin aspiraciones, su hija Shizue (Naomi Nishida), una mujer enamoradiza y madre soltera, la hija de Shizue, Yurie (Tamaki Miyazaki) y el patriarca con la cabeza ida Ojisan Jinpei (Tetsurô Tanba). Masao y Terue intentarán hacer todo lo posible para hacer de este hostal un lugar acogedor, mientras que Masayuki no parará de quejarse, Shizue intentará encontrar a un nuevo padre para Yurie y Ojisan Jinpei pasará las horas en el jardín lanzando piedras a los cuervos con su perro Poochi. Los problemas empezarán cuando, los pocos huéspedes que llegan hasta su hostal, vayan muriendo uno tras otro en accidentes. Masao, para salvar la reputación del hostal que todavía no ha arrancado, intentará a toda costa esconder los cadáveres, pero estos se van acumulando y la policía puede arruinar sus planes...

La carrera de Takashi Miike es abundante y llena de rarezas. Ha tocado todos los géneros habidos y por haber. En esta ocasión, se marca un remake bastante esquizofrénico de The quiet family de Kim Jee Won, creando un dramedy musical de ciencia ficción. 

Marcan de manera sorprendente unos actores que no cantan demasiado bien (si exceptuamos a Richard, interpretado por Imawano, en paz descanse), con una variedad de estilos musicales que ya lo quisieran algunos (tenemos temas clásicos al más puro estilo The sound of music, temas salseros a lo Gloria Estefan o temas ochenteros a lo Pimpinela). Y es que la sutileza, al menos en el momento que fue rodada esta película, nunca ha sido el plato fuerte de Miike.

The happiness of the Katakuris es una película llevada al extremo en todo: las actuaciones sobreactuadas, los personajes con un solo tipo de emoción, los vestuarios extravagantes, las localizaciones absurdas (por el amor de dios, el hostal está en un vertedero), las canciones y los bailes amateurs... Todo en el film rebosa tosquedad.

Y después de parecer que os estoy hablando de la peor película del mundo, os cuento que es maravillosamente divertida. Todo lo extravagante y absurdo que hay en la cinta hace que sea espectacular. Las canciones se pegan a tu cabeza, la simpleza de los personajes hace que te encariñes de ellos, las muertes se vuelven divertidas. Si le preguntas a Miike como o por qué crea este tipo de películas con géneros tan distintos te responderá que para él los géneros no tienen importancia, de ahí que pueda mezclarlos sin pudor alguno (podéis leer la entrevista que le hicimos aquí). Supongo que por eso sus películas siempre nos han parecido únicas.

Nada más que decir que veáis el film, esperando que lo disfrutéis y que nos deis vuestra opinión.

Lo mejor: Richard, interpretado por Imawano, es soberbio.

Lo peor: Es estridente y sobrecargada a más no poder. Si no estás en esa onda, no la veas.

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Grand Piano (España 2013)

"Si fallas una nota, nadie se dará cuenta"


Director: Eugenio Mira
Guión: Damien Chazelle
Reparto: Elijah Wood, John Cusack, Alex Winter, Kerry Bishé, Allen Leech, Tamsin Egerton, Dee Wallace, Mino Mackic

Después de un largo retiro y una crisis existencial en verso a la música, Tom Selznick (Elijah Wood), el pianista con más talento de su generación, vuelve a escena para interpretar varias piezas en el antiguo piano de su maestro. En un teatro de Chicago abarrotado de público expectante, Tom empieza a encontrar notas escritas en la partitura maldita: "Falla una nota y morirás". Éste debe decidir si hacer caso a los avisos y seguir con la partitura imposible o atreverse a parar, todo esto bajo la mirada de un anónimo francotirador (John Cusack).

  

Grand Piano es un thriller especial, con un ritmo frenético y una música que envuelve al espectador. Puro entretenimiento musical encubierto por una trama un pelín sosa. De Grand Piano nos sorprende un Elijah Wood centrado, sosegado, entregado a sus ideas y a su música (el actor interpreta casi todas las escenas cuando toca el piano). Eugenio Mira nos ofrece una película rodada casi en tiempo real, una historia poco realista, pero que al final engancha si entras en ella y te dejas llevar.

Lo mejor: la atmósfera del teatro y la música.

Lo peor: unos secundarios poco profundizados.