SITGES 2025: El Kwoon de media tarde (The Furious, Japón, 2025)

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca

Si hay una película que está en boca de todos los aficionados al cine de acción marcial actualmente esa es The Furious, que gustó mucho en sus pases en festivales y está dando muchísimo que hablar por sus tremendas coreografías. Este domingo veraniego charlaremos un rato sobre ella.

 

En el Kwoon de media tarde hablamos de todo tipo de cine asiático en directo, para pasar el rato con lo que más nos gusta.

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Sitges 2025: The girl who stole time (China, 2025)

"!Necesito ir a la gran ciudad!"

Director: Ao Yu, Tienan Zhou
Guion: Shu Yicheng, Ao Yu, Tienan Zhou
Reparto: Wang Junkai, Liu Xiaoyu, Zhou Shen, Huang Bo, Jia Bing, Ma Dong

En la China de los años 30, Xana, una joven procedente de un humilde pueblo pesquero, consigue hacerse con un misterioso dispositivo conocido como la Rueda del Tiempo, capaz de otorgarle el poder de controlar el tiempo. Pero este extraordinario poder también la convierte en el objetivo de una poderosa organización criminal que hará todo lo posible por recuperarlo.

Durante su huida, Xana se cruzará con Seventeen, uno de los miembros de la organización que la persigue. Lo que comienza como una relación marcada por la desconfianza acabará convirtiéndose en una inesperada alianza mientras ambos se embarcan en una aventura por una enorme y fascinante ciudad llena de peligros, secretos y misterios.


¡Qué maravillosa es The Girl Who Stole Time! Una cinta china de animación con una historia espectacular que deslumbra gracias a un imaginario fascinante y a un elenco de personajes a los que acabarás queriendo irremediablemente.

 

Estamos ante una película preciosa, pero que esconde tras su apariencia de aventura fantástica un trasfondo mucho más poderoso de lo que podría parecer a simple vista. Una historia que habla del paso del tiempo, de la pérdida, de los recuerdos y, sobre todo, del amor más puro. Y lo hace consiguiendo que, en más de un momento, sea complicado contener alguna que otra lágrima.

Visualmente, la cinta es una auténtica maravilla. Su animación 3D luce espectacular, con unos escenarios llenos de detalles, una dirección artística fantástica y unas secuencias de acción y aventura realmente impresionantes. Una producción que demuestra que la animación china ya no tiene absolutamente nada que envidiar a las grandes producciones comerciales occidentales que estamos acostumbrados a disfrutar en las salas de cine.

Pero si hay algo que hace especial a The Girl Who Stole Time son sus personajes y la relación que se establece entre ellos. La película consigue que nos impliquemos emocionalmente con sus protagonistas mientras recorremos junto a ellos un peculiar viaje lleno de aventuras, humor y momentos realmente emotivos.

La banda sonora está también a la altura de la producción, acompañando perfectamente cada uno de los momentos importantes de la historia. Además, nos deleita con algún que otro momento musical que aporta todavía más encanto a este peculiar viaje y consigue arrancarnos alguna sonrisa.

 

En definitiva, The Girl Who Stole Time demuestra una vez más la gran salud de la que goza actualmente la animación china. Una preciosa aventura de saltos temporales repleta de fantasía, aventuras y sentimiento, con una factura técnica espectacular y una historia capaz de llegar al corazón.

Lo mejor 

Su animación 
El elenco protagonista 
Una historia muy bien llevada 

Lo peor

Que no te guste demasiado el tipo de animación 3d que usa 
Una historia que en su primera mitad puede parecer muy infantil 

TRAILER

 

 

EL KWOON DE MEDIA TARDE: Charlando sobre THE SIXTH ROBBER de Chris Huo

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

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Jorge Asiateca

Volvemos de nuevo a la carga en el Kwoon y esta vez lo hacemos con un estreno de uno de los directores que más nos está gustando en el cine de acción chino plataformero de los últimos tiempos. THE SIXTH ROBBER de Chris Huo.

 

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Sitges 2025: Interviewing Kenji Tanigaki and Tse Miu - The Furious

We had the pleasure and honour to interview two amazing people that presented The Furious. Kenji Tanigaki, director of the movie, and Tse Miu, its star.

Mike y sus Chinos: How is the experience of going to this festival? How have you seen the audience? How have you seen the organization? 

Tse Miu: Well, this is my very first time to be in Spain, in Sitges. And I love this city just because it's very beautiful. And I really love the audience, their reactions. Because this is the people, this is the reaction, this is the passion that I imagined before I came, right? Yeah, I love it here. Yeah, I love Sitges. Because Sitges loves our film.

Kenji Tanigaki: You know, we spend a lot of time with these movies. Maybe two years or two years and a half. Every day we were thinking about this movie or how to make it good. And then our shooting period, we have the good day, we have the tough day, of course, right? But yesterday, what happened? The whole audience is, wow! That's deserved. Before that, the struggle is nothing. That was a very memorable day for us.

MysC: It was truly amazing to see the movie in a theatre. the sound, and the images, Tse Miu running a lot with flip-flops and barefoot! It was truly amazing. I think you're going to win the audience award.

KT: Oh, that's a bonus! That would be an honour. But yesterday, that applause is already enough for me.

TM: For me too. 

MysC: I wanted to tell you that I really liked that the martial styles of each character, they are very different. As a martial artist and as a teacher, it was a pleasure to look how each character has a different style. It's rare, but it was beautiful. 

KT: Because a lot of the action in the movie is for the fanboy (I'm the fanboy). So, I don't like to watch if I don't understand who is winning, who is losing. And if everything, every actor and every character look and fights the same, I don't want to watch this. This time, we are so lucky to have talented actors who can really move. And every actor has a strong martial arts background. Like him (to Tse Miu), Kung Fu, Wushu, and Joe (Taslim) has Judo. There’s Silat and karate, everything. And our main actor who plays Kung Fu and the other plays Judo. So, their distance and the feeling of distance is totally different, right? If you confront Kung Fu and Judo, Judo is trying to grab his sleeve. That decides everything, how they fight. Do you remember the fight between Tse Miu and Joe Taslim in the security room?, It's a narrow space. That kind of fighting is representing their character. Because Judo guys try to grab your sleeve and Kung Fu guys don't want to let you grab. That's the distance. That kind of space, to me, is very interesting. That's why, in the middle of this battle, he took his jacket off. That means, I don't let you grab. And Joe Taslim said, oh, my fingers! Because when he plays Judo, which part is the most tired? Fingers. That's a very organic reaction from him. 
I don't think all the audience can understand. Some of the audience would say, oh, that's a cool fight or, oh, they can move fast. But if some of the audience understand, I think it's enough. And, you know, that's a very characteristic introduction, I think much better than a lot of dialogue. 
If you watch carefully at the end, Tse Miu used Judo soul to beat up this guy. That was very important for us, because Joe Taslim died, but he helped him. Kung Fu guy used Judo soul. That's very narrative.
In the first half of the shooting, I try to lead the story and lead the characters. But at the second half, the character or the actor or the story lead us.
One day, we talked about that we can use the Judo soul at the end. Because in the script, we didn't have this kind of thing. We were shooting, shooting, shooting, and differentiating Kung Fu style and Judo style and karate style. So, maybe we can use Judo soul by Kung Fu guy. That was a very perfect combination. This kind of leading is thanks to the actors, thanks to the characters, and thanks to the story. So that's the most important thing. 

MysC: We noticed that, because this is something that my Sifu, my teacher, told me. When you are fighting with another person, another kind of martial art, like Judo, you have to take off your sleeves so they don't grab you.

KT: Maybe we need a Catalan fighter next movie (laugh).

MysC: (laugh) And for us, it was an experience to see this movie because of that, the technique of the martial arts. 

KT: Joe is from the national team of Judo. So why don't use his technique? We have Yayan (Ruhian), Brian Le, Joey (Iwanaga). We wanted a kick fighter, nice kick fighter like in the 70s, 80s. We had a lot of kick fighters from Korea in the 80s. But recently, no movies. Not any movie with kick fighter. So, I need a kick fighter to beat him up.

MysC: Brian remembered us to Sammo Hung. He's a lovely, lovely villain, with a lovely face.

KT: Very charming. 

MysC: How do you prepare for a film as complicated as d? 

TM: Actually, we started a month in advance. I started training in Thailand. I trained every day, practiced for six days, and took a day off. I was like a professional athlete. Even for the first month, it just takes 50% of the actions. And for the last part, we just try to fill it and try to do a lot of rehearsals to finish the film. Because the director is really focused on the details. So even for me, sometimes I don't understand the part of the choreography. For example, when the knife is coming, I know the director has precisely designed every movement for the actors. So, for this action film is like a net.

KT: I remember four months before our action team started the design some of it, not the choreography, but some of the characters' fighting style. So, we shot, we tested the style, and I sent it to Tse Miu. 

TM: I was surprised.

KT: I must say, our Japanese stunt team, especially Sonomura our action director, he's our colleague, we worked together this time, and they did a great job. Their choreography is very detailed. And sometimes, to me, so much detail. I don't know how actors can bring this kind of feeling. But to me, it's very unique. I want to bring this kind of uniqueness. 
And luckily, two months before or one month and a half before we shot, everybody came to Bangkok to open up the stunt camp. So, every day, starting from the morning they practised the choreography again and again. Our actors brought it better than I expected. That’s actually why I'm so happy to have they training and working together because in the screen, they fight each other, but they must work together. It was very good to have a stunt camp. And even our DP, I put our DP into the stunt camp.

MysC: This is something I wanted to ask you. I was amazed about the work of the camera person. Everything was very fast for me to see. But it was hard for me to understand how much work this camera person was putting into the movie.

KT: That's why we put the camera crew to the training camp too. Not training together with the actors, he just grabbed the camera and move around. So he knew how to capture that moment. At the ending, is not five guys fighting, he said almost six guys fighting, including the camera crew. That was very important, because usually in the action scenes the first take is the last rehearsal with the camera man. After the first take, the camera man says, oh, now I know. No, no, no, for us that is too late. Because for us the first take would be the best take, right? I didn't want to waste that opportunity.
So yeah, everybody came to the stunt camp. And then everybody knew what was going to happen, that was very important.

MysC: About Sonomura... 

KT: Oh, you know Sonomura? He's a character. 

MysC: I noticed the choreography style of Sonomura in the film, too. It’s very low to the ground. 

KT: You know everything (laugh).

MysC: (laughing) No, no, no, I don’t! Sometimes Tse Miu looked like a spider. It was like you had eight arms. But you only had two in real life. 

TM: Sometimes even I don't understand what I'm doing, actually, during the shooting. I was like, I don't know what I'm doing. But it's just right there. They're special.

KT: I don't know if it works very well or not, But I can see the uniqueness of that choreography. The Japanese team, and of course Sonomura, and Thai team. Oh the Thai team! Thai team was very strong. Tse Miu uses his hammer to hit them! But they were very collaborative. And they worked together very well. 

MysC: The best of all the action world.

KT: Yeah, I think so. 

MysC: What were you looking when you chose the main actors? 

KT: Day one, Bill Kong, our producer, told me, I want to shoot the ultimate action movie. And I need Tse Miu. Day one, this guy is on board. And we need a partner to fight with him. Who is good? I don't want some character similar to him, so it gave me the gap. We have the difference. Oh, maybe Joe Taslim, because he does judo is very strong and a big guy. 
I flew to Jakarta, we ate together and become friends. Friends first. And then I told him, hey Joe, do you want to play the role in our film? He said, oh yeah! Yeah, he's willing to be part of the film. And then, for the villain? Who's good? Oh, maybe I can call Brian Lee. Hey, Brian, you have the time? Yeah, yeah! And Joey. I worked with Joey many times, he has fought with Donnie Yen or played a part of Rouroni Kenshin. So I know his ability. I call him and luckily, everybody is willing to be a part of this movie. 

MysC: With Jija too. 

KT: Oh Jija, yes. The screen time is not so much, but I needed a strong introduction for this movie. So I asked the casting director, can I call Jija? Because we know Jija. Our friendship is long. The casting director asked Jija and she said, oh, no. I don't want to play. And after she knew I was directing this movie she was willing to. I'm so lucky to have her. 
This time, we were be able to use her martial arts background. But Jija, as you know, she's a taekwondo fighter. But Navi (Joe Taslim) and Jija are a couple. And because Joe Taslim is a judo guy she must learn judo. She said, oh, maybe we can kick, kick, kick. No judo. Because judo is very hard. But, yeah, she tried very hard to play judo girl. And she did it. She was great. 

MysC: How was the experience with the rest of the cast? 

TM: Well, to be honest, they're very good people. And actually, I really like working with them. I remember that there was a very impressive scene that we did with Joey and Brian Lee. There was this thing that we fight each other at the end. And there is one move, one take, I don't feel is complete and I wanted to try again. And they never complained, they were very cooperative. Everything was just right there at the first take. They were very professional.

MysC: Do you have any interesting or surreal anecdotes from the shooting? Something fun, something difficult? 

TM: To my recollection, I don't see any, interesting anecdotes on the set. There's a lot of pressure on the set, because you have to remember a lot of moves. So it's a lot of pressure. You'll see that, especially in the ending, there are five actors on the set, and they'll be in a different corner each practising their moves all alone.

KT: I remember our first shoot, when Tse Miu is running. It was April in Bangkok and it was so hot and humid. He must run barefoot, and you don’t see this in the shot, but we put a carpet for him because I wanted to protect his feet. And after we put the carpet we had lunch. After lunch time, the carpet is very hot. So in this take, he can run very fast for real. Yeah, very, very fast.

TM: That was my fastest 15 meters ever! 

MysC: Thank you so much.

Sitges 2025: Entrevistando a Kenji Tanigaki y Tse Miu - The Furious

Tuvimos el placer y el honor de entrevistar a dos grandes personas que presentaban la increíble The Furious. Kenji Tanigaki, director de la cinta, y Tse Miu, actor principal.

Mike y sus Chinos: ¿Cómo es la experiencia de asistir a este festival? ¿Cómo has visto al público? ¿Cómo has visto a la organización?

Tse Miu: Bueno, esta es mi primera vez en España, en Sitges. Y me encanta esta ciudad simplemente porque es preciosa. Y me encanta el público, sus reacciones. Porque esta es la gente, esta es la reacción, esta es la pasión que imaginaba antes de venir, ¿verdad? Sí, me encanta estar aquí. Sí, me encanta Sitges. Porque a Sitges le encanta nuestra película.

Kenji Tanigaki: Sabes, pasamos mucho tiempo con estas películas. Quizás dos años o dos años y medio. Todos los días pensábamos en esta película o en cómo hacerla buena. Y luego, durante el rodaje, teníamos buenos y malos días. Pero ayer, ¿qué pasó? Todo el público exclamó: "¡Guau! ¡Merecido!". Después de ver eso, el esfuerzo no fue nada. Fue un día muy memorable para nosotros.

MysC: Fue realmente increíble ver la película en el cine. El sonido y las imágenes, ¡Tse Miu corriendo un montón en chanclas y descalzo! Fue realmente asombroso. Creo que vais a ganar el premio del público.

KT: ¡Oh, qué bien! Sería un honor. Pero ayer, esos aplausos ya me bastaron.

TM: Para mí también.

MysC: Quería decirte que me gustó mucho que los estilos marciales de cada personaje sean tan diferentes. Como artista marcial y profesor, fue un placer ver cómo cada personaje tiene un estilo diferente. Es raro, pero fue hermoso.

KT: Porque gran parte de la acción de la película es para el fanático (yo soy el fanático). Así que no me gusta verla si no entiendo quién gana y quién pierde. Y si todo, los actores y los personajes, se ven y luchan igual, no quiero verla. Esta vez, tenemos mucha suerte de contar con actores con mucho talento que realmente se mueven muy bien. Y cada actor tiene una sólida formación en artes marciales. Como él (para Tse Miu), Kung Fu, Wushu, y Joe (Taslim) tiene Judo. Hay Silat y karate, de todo. Y nuestro actor principal, que interpreta Kung Fu, y el otro, Judo. Entonces, la distancia y la sensación de distancia son totalmente diferentes, ¿verdad? Si enfrentas Kung Fu y Judo, Judo intenta agarrarlo de la manga. Eso lo decide todo, cómo luchan. ¿Recuerdas la pelea entre Tse Miu y Joe Taslim en la sala de seguridad? Es un espacio estrecho. Ese tipo de lucha representa su personaje. Porque los judocas intentan agarrarte de la manga y los de kung fu no quieren que lo hagas. Esa es la distancia. Ese tipo de espacio para mí es muy interesante. Por eso, en medio de la batalla, se quitó la chaqueta. Eso significa que no te dejo agarrar. Y Joe Taslim dijo: "¡Ay, mis dedos!". Porque cuando practica judo, ¿qué parte se cansa más? Los dedos. Es una reacción muy natural de él. 
No creo que todo el público lo entienda. Algunos dirían: «Qué pelea tan genial» o «Qué rápido se mueven». Pero si algunos lo entienden, creo que es suficiente. Y, ya sabes, es una introducción muy característica, mucho mejor que tener mucho diálogo.
Si observas con atención el final, Tse Miu usa el alma del judo para golpear a este tipo. Eso fue muy importante para nosotros, porque Joe Taslim murió, pero él lo ayudó. Kung fu usando el alma del judo. Eso es muy narrativo.
En la primera mitad del rodaje, intento guiar la historia y a los personajes. Pero en la segunda mitad, el personaje, el actor o la historia nos guían.
Un día, hablamos de usar el alma del Judo al final. Porque en el guion no lo teníamos. Rodábamos, rodábamos, rodábamos, diferenciando el estilo de Kung Fu, el de Judo y el de Karate. Así que quizás podríamos usar el alma del Judo en el chico de Kung Fu. Fue una combinación perfecta. Este tipo de liderazgo se debe a los actores, a los personajes y a la historia. Eso es lo más importante.

MysC: Nos dimos cuenta de eso, porque esto es algo que mi Sifu, mi maestro, me dijo. Cuando luchas con otra persona, en otro tipo de arte marcial, como el judo, tienes que quitarte las mangas para que no te agarren.

KT: Quizás necesitemos un luchador catalán en la próxima película (risas).

MysC: (risas) Y para nosotros fue una experiencia ver esta película por eso, la técnica de las artes marciales.

KT: Joe es del equipo nacional de judo. ¿Por qué no usar su técnica? Tenemos a Yayan (Ruhian), Brian Le, Joey (Iwanaga). Queríamos un luchador de patadas, un buen luchador de patadas como en los 70 y 80. Teníamos muchos luchadores de patadas de Corea en los 80. Pero últimamente no hay películas. Ninguna con luchadores de patadas. Así que necesito un luchador de patadas para vencerlo.

MysC: Brian nos recordó a Sammo Hung. Es un villano encantador, con una cara preciosa.

KT: Muy encantador.

MysC: ¿Cómo te preparas para una película tan complicada como The Furious?

TM: En realidad, empezamos con un mes de antelación. Empecé a entrenar en Tailandia. Entrenaba todos los días, practicaba seis días y me tomaba un día libre. Era como un atleta profesional. Incluso durante el primer mes, solo se necesita el 50% de las acciones. Y para la última parte, simplemente intentamos completarla y ensayar mucho para terminar la película. Porque el director está muy centrado en los detalles. Así que incluso yo, a veces, no entiendo la parte de la coreografía. Por ejemplo, cuando viene el cuchillo, sé que el director ha diseñado con precisión cada movimiento para los actores. Así que, para esta película de acción, es como una red.

KT: Recuerdo que cuatro meses antes nuestro equipo de acción empezó a diseñar parte de la trama, no la coreografía, sino parte del estilo de lucha de los personajes. Así que rodamos, probamos el estilo y se lo envié a Tse Miu.

TM: Me sorprendí.

KT: Debo decir que nuestro equipo japonés de especialistas, especialmente Sonomura, nuestro director de acción y nuestro colega, hicieron un trabajo excelente. Su coreografía es muy detallada. Y a veces, para mí, demasiado detallada. No sé cómo los actores pueden transmitir esta sensación. Pero para mí, es algo único. Quiero transmitir esta singularidad.
Y por suerte, dos meses o un mes y medio antes de rodar, todos vinieron a Bangkok para abrir el campamento de especialistas. Así que, todos los días, desde la mañana, practicaban la coreografía una y otra vez. Nuestros actores lo hicieron mejor de lo que esperaba. De hecho, por eso estoy tan contento de tenerlos entrenando y trabajando juntos, porque en la pantalla, se pelean entre sí, pero deben trabajar juntos. Fue genial tener un campamento de especialistas. Incluso a nuestro director de fotografía, lo invité al campamento.

MysC: Quería preguntarte esto. Me sorprendió el trabajo del camarógrafo. Todo iba muy rápido para mí, me costaba comprender el esfuerzo que este camarógrafo le dedicaba a la película.

KT: Por eso también llevamos al equipo de cámara al campo de entrenamiento. No entrenaba junto con los actores, simplemente tomaba la cámara y se movía. Así que sabía cómo capturar ese momento. Al final, no son cinco tipos peleando, sino casi seis, incluyendo al equipo de cámara. Eso fue muy importante, porque normalmente en las escenas de acción la primera toma es el último ensayo con el camarógrafo. Después de la primera toma, el camarógrafo dice: «Ah, ahora lo sé». No, no, no, para nosotros es demasiado tarde. Porque para nosotros la primera toma sería la mejor, ¿no? No quería desperdiciar esa oportunidad.
Así que sí, todos vinieron al campamento de especialistas. Y entonces todos sabían lo que iba a pasar, eso fue muy importante.

MysC: Acerca de Sonomura...

KT: ¿Conoces a Sonomura? Es un personaje.

MysC: También noté el estilo coreográfico de Sonomura en la película. Es muy bajo, tocando el suelo.

KT: Lo sabes todo (risas).

MysC: (riendo) ¡No, no, no, no lo sé! A veces, Tse Miu parecía una araña. Era como si tuvieras ocho brazos. Pero en la vida real solo tenías dos.

TM: A veces, incluso yo no entiendo lo que hago durante el rodaje. Pensaba: «No sé qué hago». Pero ahí está. Son especiales.

KT: No sé si funciona muy bien, pero puedo ver la singularidad de esa coreografía. El equipo japonés, y por supuesto Sonomura, y el equipo tailandés. ¡Ay, el equipo tailandés! El equipo tailandés era muy fuerte. ¡Tse Miu usa su martillo para golpearlos! Pero fueron muy colaborativos. Y trabajaron muy bien juntos.

MysC: Lo mejor de todo el mundo de acción.

KT: Sí, creo que sí.

MysC: ¿Qué buscabas al elegir a los actores principales?

KT: El primer día, Bill Kong, nuestro productor, me dijo: «Quiero rodar la película de acción definitiva. Y necesito a Tse Miu». El primer día, este tipo está a bordo. Y necesitamos un compañero para pelear con él. ¿Quién es bueno? No quiero un personaje similar, así que eso me dio la oportunidad. Tenemos la diferencia. Ah, quizás Joe Taslim, porque practica judo, es muy fuerte y corpulento. 
Volé a Yakarta, comimos juntos y nos hicimos amigos. Primero amigos. Y luego le dije: «Oye, Joe, ¿quieres interpretar el papel en nuestra película?». Me dijo: «¡Claro que sí!». Sí, está dispuesto a participar en la película. ¿Y luego, el villano? ¿Quién es bueno? Ah, quizás pueda llamar a Brian Lee. Oye, Brian, ¿tienes tiempo? ¡Sí, sí! Y Joey. He trabajado con Joey muchas veces; ha peleado con Donnie Yen o ha actuado en Rouroni Kenshin. Así que conozco su talento. Lo llamé y, por suerte, todos están dispuestos a participar en esta película.

MysC: Con Jija también.

KT: Oh, Jija, sí. No sale mucho en pantalla, pero necesitaba una buena presentación para esta película. Así que le pregunté al director de casting si podía llamar a Jija. Porque la conocemos. Nuestra amistad es de hace mucho tiempo. El director de casting le preguntó a Jija y ella dijo: «Oh, no. No quiero actuar». Y después de saber que dirigía la película, estuvo dispuesta a hacerlo. Tengo mucha suerte de tenerla.
Esta vez, pudimos usar su experiencia en artes marciales. Pero Jija, como sabes, sabe taekwondo. Navi (Joe Taslim) y Jija son pareja. Y como Joe Taslim es judoca, debe aprender judo. Dijo: «Ay, quizá podamos patear, patear, patear». No judo. Porque el judo es muy difícil. Pero sí, se esforzó mucho para ser judoca. Y lo logró. Estuvo genial.

MysC: ¿Cómo fue la experiencia con el resto del elenco?

TM: Bueno, para ser honesto, son muy buenas personas. Y, de hecho, me encanta trabajar con ellos. Recuerdo una escena impresionante que hicimos con Joey y Brian Lee. Al final, nos peleamos. Y hay un movimiento, una toma, que no me parece completa y quería volver a intentarlo. Y nunca se quejaron, fueron muy cooperativos. Todo salió perfecto desde la primera toma. Fueron muy profesionales.

MysC: ¿Tienes alguna anécdota interesante o surrealista del rodaje? ¿Algo divertido, algo difícil?

TM: Si no recuerdo mal, no veo ninguna anécdota interesante en el set. Hay mucha presión, porque hay que recordar muchos movimientos. Así que es mucha presión. Verás que, sobre todo al final, hay cinco actores en el set, cada uno en un rincón diferente practicando sus movimientos solo.

KT: Recuerdo nuestra primera sesión, cuando Tse Miu estaba corriendo. Era abril en Bangkok y hacía muchísimo calor y humedad. Tenía que correr descalzo, y no se ve en la toma, pero le pusimos una alfombra para protegerle los pies. Y después de poner la alfombra, comimos. Después de comer, la alfombra estaba muy caliente. Así que en esta toma, puede correr rapidísimo de verdad. Sí, rapidísimo.

TM: ¡Esos fueron mis 15 metros más rápidos!

MysC: Muchas gracias.

EL KWOON DE MEDIA TARDE: Charlando sobre BLADE OF FURY de Qin Pengfei

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Jorge Asiateca

Uno de los estrenos recientes más destacados de iQIYI es Blade of Fury, un wuxia de acción con declarado aire a western que nos traerá a la mente más de una película anterior del género y que tenemos muchas ganas de ver con ustedes en el Kwoon.

 

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Sitges 2023: Mad fate (Hong kong, China, 2023)

" Quizás el destino tenga algo pensado para mí"
 

Director: Soi Cheang
Guion: Yau Nai-Hoi, Melvin Li
Reparto: Gordon Lam, Lok Man Yeung, Charm Man Chan

"¿Puede alguien desviarse del camino decidido previamente por el destino? Cuando un adivino trastornado se cruza con un psicópata que pronto cometerá un asesinato, el primero usará todos los trucos del feng shui y la metafísica para cambiar el futuro. Pero ¿cuál es el precio que hay que pagar para desafiar las fuerzas del destino? El director de SPL2 y Limbo regresa a Sitges con un nuevo thriller explosivo"

Sitges film festival

En el blog amamos el cine de Soi cheang desde hace bastantes años y siempre nos alegra ver su nueva película en la programación del festival de Sitges. Si ya nos deslumbró con su anterior propuesta Limbo, con su nueva obra Mad fate (otra cinta dentro de la saga Mad detective) no se queda corto. 

 

Estamos ante una película elegante, cruda, con una fuerte carga religiosa y un tanto mística. Donde la locura de nuestro protagonista se entrelaza con una realidad un tanto turbia. Puede alguien cambiar su destino? O quizás un asesino pueda llegar a la iluminación?. Estas son preguntas que nos plantea el director durante todo el metraje. 

 

Como ya nos tiene acostumbrados el director, nos muestra un Hong Kong sucio, nocturno, peligroso y lleno de neones pero también una ciudad donde hay algo de esperanza para las almas perdidas.

 

 

En definitiva, quizás Mad fate pueda parecer una propuesta extraña y que no sea el típico thriller que parecía desde un principio, pero creemos que es una película muy interesante y que trata temas bastante profundos si buscas en su trasfondo. Como siempre, el director nos deja un buen sabor de boca y unas ganas locas de ver qué es lo siguiente que nos tiene preparados. Enjoy!


Lo mejor: el elenco de personajes
El Hong Kong fantástico que nos presenta el director
Su interesante guion
 

Lo peor: película extraña que puede no gustar al publico más casual
Pasará desapercibida

TRAILER

 

 

The Ying Yan master (China, 2021)

“Qinming, eres un monstruo con mí misma sangre”

 

Director: Li Weiran
Guion: Even Jian
Reparto: Chen Kun, Zhou Xun, Qu Chuxiao, Shen Yue, William Chan, Wang Likun, Cici Wang

Ya Netflix nos había sorprendido el 5 de febrero con la llegada a su plataforna de la súper producción china El maestro del Ying Yang: En busca de la eternidad. Esta vez, nos deleita con otro film basado también en el mismo personaje de Abe no Seimei, un onmyouji. Está disponible en la plataforma desde el 19 de marzo de 2021.

En esta película vuelve como protagonista Qin Ming, mitad humano mitad monstruo y nos presenta un mundo donde las dos razas convivían sin problemas hasta que, Xiang Lu, el rey de los monstruos llevó a estos a un enfrentamiento. Terminada la guerra, ambas quedaron separadas en sus respectivos territorios, pero a veces algunos monstruos se atreven a cruzar al reino de los humanos. Los encargados de detenerlos son los maestros del Ying y del Yan. Qin Ming lleva desde niño entrenando para convertirse en uno de estos maestros a pesar de los obstáculos, al ser mitad monstruo los demás no confían en él y a veces le cuesta dominar sus poderes. Finalmente, después de ser acusado injustamente de un delito grave, decide exiliarse en el reino de los monstruos. Sólo cuando amenace de nuevo una guerra entre ambos bandos, decidirá ayudar a sus antiguos compañeros.

 

Esta versión, si la comparamos con su antecesora, es mucho más sencilla, humilde y apta para todos los públicos. Hay monstruitos adorables hechos con CGI que están muy graciosos y eso recuerda un poco al film protagonizado por Jackie Chan El caballero de las sombras (China, 2019).

Visualmente está bien hecha, buena fotografía, y los escenarios son una delicia aunque se note un presupuesto mucho menor. Aunque no tiene un CGI tan espectacular, tiene peleas interesantes y una coreografía digna de mención. Quizás su humor excesivo haga salir un poco de la historia muchas veces, pero no hay que olvidar que es una película orientada a un público muy joven.

En cuanto a las interpretaciones, son muy correctas, un Chen Kun de lo más natural y unos secundarios que cumplen sin problemas.

 

 

Estamos ante un film de fantasía china que aunque en ciertos aspectos puede quedar por debajo de la protagonizada por Mark Chao, es muy entretenida y que encantará a los amantes del género de todas las edades.

Lo mejor: El mundo que se nos presenta. 

Diseños de personajes curiosos.

Lo peor: En esta versión, la camadería entre Qinming y Boya es practicamente inexistente, mostrando a este último como un personaje humorístico y poco trascendente.

 

TRAILER

 

Escrito por Fayna Castro 

The Ying-Yang master (China, 2020)

 “Los nombres son los hechizos más cortos del mundo”
 

Director: Guo Jingming
Guión: Guo Jingming

Reparto: Mark Chao, Allen Deng, Jessie Li, Wang Duo, Olivia Wang
 

Ya lleva tiempo que la fantasía china comienza a pegar fuerte en ciertas plataformas digitales, y eso podemos comprobarlo al ver que superproducciones de este país pueden disfrutarse, por ejemplo, en Netflix o Amazon prime. La última gran producción El maestro del Ying Yang: En busca de la eternidad llega de la mano de Netflix y se ha estrenado el 5 febrero de este año después de haber generado polémica en China, donde se retiró de los cines debido a que su guionista y también director del film Guo Jinming tiene casos judiciales abiertos por plagiar a otros escritores. Este film se basa en una serie de novelas japonesas escritas por Baku Yumemakura (que es también guionista de manga) llamadas Onmyouji. A su vez, estas novelas se basan en el personaje histórico de Abe no Seimei, un onmyouji que trabajó para emperadores y el gobierno japonés en la era Heian.

 

 

 La película nos mete de lleno en una maravillosa fantasía donde nos cuenta que cada cientos de años, el demonio más peligroso de todos despierta de su letargo y los cuatro maestros más poderosos de las cuatro sectas existentes deben sellarlo de nuevo para evitar la desolación en el mundo. Cuando ese momento llega, nuestro protagonista Qingming y el resto de maestros llegan a la ciudad imperial para asistir a la ceremonia que ayudará a mantener sellado al demonio. El problema comienza cuando una noche, uno de los maestros es asesinado y empiezan las desconfianzas y las intrigas entre ellos. Qingming unirá fuerzas con el guerrero Boya para destapar la conspiración y acabar con el demonio de una vez por todas. 

 

Estamos ante una película donde el apartado visual es de un nivel intachable y donde vemos un CGI de gran calidad. Tiene un diseño de producción muy bueno y unas interpretaciones más que correctas. Mark Chao  el actor protagonista que interpreta a Qingming) tiene experiencia en películas del género, ya quelo hemos visto anteriormente encarnando al famoso Detective Dee (El joven Detective Dee: El poder del dragón marino, 2013 o en Detective Dee y los cuatro reyes celestiales, 2018) y que podemos disfrutar tanto en Amazon Prime como en Netflix. 

 

La banda sonora también es muy destacable, siendo el responsable de ella el fabuloso Kenji Kawai, famoso sobre todo por su maravilloso trabajo en la película de anime de 1995, Ghost in the Shell. 

 

 

 En resumen, estamos ante una película de fantasía que nos ofrece mucho folclore chino, magia, demonios y espíritus guardianes que harán las delicias de los amantes de este género. Quizás peca de un comienzo muy potente para desinflarse a mitad del film pero que se le puede perdonar gracias a una media hora final igual de espectacular. Para los amantes de las fantasías chinas, visualización obligada.

Lo mejor: El apartado visual.

Lo peor: Un argumento que flojea a medida que avanza el film. No profundizar más en ciertos personajes.

 

TRAILER

 

Escrito por Fayna Castro

Web junkie (Israel, 2013) reseña

"Usaba internet. Mi padre me trajo aquí para ver al médico... Pero me ataron las manos y me encerraron aquí"

Director: Shosh Shlam, Hilla Medalia
Guion: Shosh Shlam, Hilla Medalia
 
El documental empieza con la cara desesperada de un adolescente chino. Está llorando. Dice que todavía no sabe realmente por qué está allí. No hizo nada malo. Sus padres lo drogaron y lo llevaron allí mientras aún dormía y ahora, está atrapado.

 

"Sólo estaba jugando", dice. Se siente realmente desesperanzado, deprimido y sin motivación para vivir y, exactamente igual que él, otros 70 adolescentes están en la misma situación. No hay tiempo para jugar allí. Sólo marcha, obedece órdenes y sé reprogramado.
 
Bienvenido a Daxing Camp, donde su inútil hijo adicto a los videojuegos puede "reconfigurarse” a sí mismo, y finalmente, emocionado de convertirse en un miembro responsable y productivo de la sociedad china.
 
Según un informe publicado por China Internet Network Information Center en 2017, 170 millones de personas menores de 18 años utilizan regularmente Internet en China. La industria de los videojuegos alcanzó los 24 mil millones de dólares SOLO en 2016, y aunque la contribución a la economía china es enorme, la industria del videojuego todavía es fuertemente criticada y culpada, porque en realidad es la droga de 24 millones de adolescentes completamente adictos que pasan más de 17 horas jugando a diario. La adicción a Internet es un verdadero problema en China. La situación era tan mala que, en 2008, el Gobierno decidió aplicar nuevas leyes para regular el uso de videojuegos y declarar formalmente la "adicción a Internet" como un trastorno clínico. Abrieron 400 campamentos de rehabilitación para dar ayuda clínica, médica y apoyo psicológico a los hijos perdidos de familias desesperadas y rotas.
 
Este documental ha sido extremadamente difícil de ver: en mi opinión, estos chicos únicamente estaban jugando. ¿Merecían ser tratados como monstruos sólo porque aman "World of Warcraft"? No, claro que no. Pero la mayoría de ellos dejaron la escuela, descuidaron a familiares y amigos y rechazaron cualquier contacto con la realidad. Pasan la mayor parte del tiempo en cibercafés, algunos de ellos gastan más de 8500 dólares jugando a videojuegos y están despiertos durante días. Ahora en el campamento, parecen zombies que duermen en exceso.

No soy gamer, en general, no soy una gran fan de la tecnología y todavía me cuesta usar mi smartphone, pero para cualquiera que vea este documental, es definitivamente claro que para estos adolescentes los videojuegos no son sólo un hobby, sino una manera de escapar de la presión que la sociedad les impone para tener éxito, para tener un buen trabajo, para finalmente comprometerse con algo serio.
 
La directora de la película eligió los primeros planos como estética narrativa y es magistral cómo deja -frente a la cámara- no las bocas, sino los ojos de esos chicos para hablar de mundos ocultos en los que se aventuran solos para no ser observados o juzgados.  En estos mundos lejanos pueden ser finalmente ellos mismos, pueden ser entendidos y tener amigos reales que, probablemente, comparten con ellos esta cosa (realmente me cuesta decir "adicción").
 
Gran parte de la crítica que tuvo que hacer frente el documental se centra en la falta de conocimiento del método de curación y opciones terapéuticas, pero, con el beneficio de la duda, creo que no ha sido realmente fácil filmar en un hospital militar bajo vigilancia forzada y revisión cercana a la censura. La tensión durante el rodaje es claramente palpable e incluso los psicólogos, en esos raros momentos en los que se les enfoca durante la terapia, se expresan con la misma facilidad como si caminaran sobre cáscaras de huevo.
 
Esta tensión en la filmación también incluye al misterioso profesor/especialista en adicciones/cerebro del campo Dr. Tan Ran que, con palabras pomposas, hace que el punto principal del problema sea bastante evidente: las familias tienen miedo de tener un enfermo mental en casa, el Gobierno teme que los jóvenes dejen de ser funcionales, no se comuniquen y rechacen los roles sociales y las relaciones, se conviertan en adultos ansiosos y deprimidos, inútiles para la sociedad, y algo por lo que deben avergonzarse por su productividad nula.

Ambas partes se niegan a ver la realidad: estos adolescentes se sienten profundamente solos, desconfían de los adultos que cortan cualquier comunicación con ellos y, sobre todo, rechazan la visión confuciana de la familia donde los padres siempre tienen razón sólo porque son tus padres.

Con sus ojos vacíos estos chicos dicen: "No te respetaré si no me oyes".

Realmente te parte el corazón, pero soy una persona romántica y me gustaría pensar que su adicción a los videojuegos es sólo su manera de gritar NO.

Lo mejor:  Todas las escenas durante la terapia familiar son realmente poderosas y te golpean en el estómago.  Si no sientes eso: lo siento, amigo, eres un desalmado.
 
Lo peor: Consistente con su selección narrativa, la directora elige de nuevo un enfoque antropológico centrado en los protagonistas atormentados y, a propósito, deja fuera incluso una mínima investigación sobre el mercado masivo del videojuego chino.

Escrito por Valentina Zaccagnini.

TRAILER 

 

Web junkie (Israel, 2013) review

“I used the internet. My dad brought me here to see the doctor… But they tied my hands and locked me in here instead”

Director: Shosh Shlam, Hilla Medalia

Writer: Shosh Shlam, Hilla Medalia

The documentary opens with the desperate face of a Chinese teenager. He’s crying. He said that he still doesn’t really know why he’s there. He didn’t do anything wrong. His parents drugged him and took him there while he was still sleeping and now, he’s trapped.

 

 “I was just playing” he says. He’s feeling actually hopeless, depressed and with no motivation to live and, exactly like him, other 70 teenagers are in the same situation. There’s no time to play there. Just march, obey orders and be reprogrammed.

 

Welcome to Daxing Camp, where your useless videogame-addicted son can “reconfigure” himself, and finally become responsible and excited to become a productive member of Chinese society.

 

According to a report released by China Internet Network Information Center in 2017, 170 million people under 18 regularly use internet in China. The videogames industry reached 24 billion dollars JUST in 2016 and even if the contribution to the Chinese economy is quite huge, game industry is still strongly criticized and blamed, because it’s actually the drug dealer for 24 million teenagers that are completely addicted, and spend more than 17 hours gaming on daily basis. Internet addiction is a real problem in China. The situation was so bad that, in 2008, the Government decided to implement new laws to regulate the use of videogames and formally declare “internet addiction” as a clinical disorder. They opened 400 rehabilitation camps to help desperate and broken families giving clinical and medical help and psychological support to their lost children.

This documentary was extremely painful to watch: in my view, these boys were just playing. Did they deserve to be treated like freaks just because they love “World of Warcraft”? No, of course not. But most of them quit school, neglected family and friends and refused any contact with reality. They spent most of the time at internet cafés, some of them spent over 8500 dollars to play videogames being constantly awake for days. Now in the camp, they look like just oversleeping lifeless zombies.

 

I am not a gamer, at all, in general I’ am not a huge fan of technology and I am still struggling to use my smartphone but, for anyone watching this documentary, is definitely clear that for these teenagers gaming is not just a hobby but a way to escape from the pressure that society put on them to succeed, to have a good job, to finally settle and commit themselves to something serious.

 

The movie director chose close–ups as narrative aesthetic and it’s masterful how she lets – in front of the camera- not the mouths but the eyes of those boys to talk about hidden worlds in which they venture alone to not be observed or judged.  In these far worlds they can be finally themselves, they can be understood and have real friends that, probably, share with them this thing (I really struggle to say “addiction”).

 

Much of the criticism that the documentary had to face is focused on the lack of insight into the healing method, therapeutic choices but, with the benefit of the doubt, it hasn't been really easy to shoot in a military hospital under close and forced surveillance and review. Tension during shooting in the presence of the camera is clearly palpable and even the psychologists, in those few moments when they got framed during counselling, they express themselves with the same ease as they are walking on eggshells.

 

This tension in the shooting also includes the mysterious professor/addiction specialist/mastermind of the camp Dr. Tan Ran who, in many pompous words, makes the main point of the problem quite evident: families are afraid to have a mental ill person at home, the Government fears that young people stop to be functional, do not communicate and reject social roles and relationships, to turn themselves into depressed and anxious adults who are actually useless to society, and something to be ashamed because of their non-productivity.

 

 

Both of the parts refuse to see reality: these teenagers feel deeply lonely, they distrust adults cutting any communication with them and, above all, they reject the Confucian vision of the family where fathers are always right just because they are your parents.

With their empty eyes these boys say: "I won't respect you if you won't hear me".

It's really heart breaking but I’m a romantic person and I would like to think that their games addiction is only their way to scream a giant NO.

The best: All the scenes during family therapy are truly powerful and they hit your guts. If you don’t feel that: sorry mate, you are heartless.

 

The worst: Consistent with her narrative choices, the director chooses again an anthropological approach focusing on the tormented protagonists and, purposely, leaving out even a minimal investigation to the massive Chinese videogames market.

Written by Valentina Zaccagnini.

 

TRAILER