Sitges 2025: Labyrinth (Japón, 2025)

"Ahora estás atrapada en este laberinto"
 

Director: Shōji Kawamori
Guion: Taichi Hashimoto
Diseño de personajes: Risa Ebata
Reparto: Suzuka, Taizō Harada, Takuto Teranishi, Show Hayami, Aoi Itō, Jun Saito, Maaya Sakamoto, Tomokazu Sugita

Shiori es una joven estudiante obsesionada con convertirse en una estrella en las redes sociales. Pero todo cambiará cuando la pantalla de su smartphone se agriete y una versión digital de ella misma, SHIORI, consiga escapar del mundo virtual y ocupar su lugar en el mundo real.

Mientras su doble comienza a convertirse en una auténtica estrella de Internet, Shiori queda atrapada dentro de su propio teléfono, en un extraño universo digital poblado por personajes y criaturas de lo más peculiares. Allí conocerá a Komori, un misterioso hombre con aspecto de conejo que la ayudará a recorrer un laberinto cibernético en busca de una salida que le permita recuperar su vida.


El creador de Macross nos regala una propuesta tan extraña como fascinante, que mezcla ciencia ficción, aventura, fantasía y una buena dosis de crítica al mundo de las redes sociales.

 

Labyrinth nos mete literalmente dentro de un smartphone para construir un universo digital absolutamente delirante, lleno de colores, criaturas imposibles y situaciones que parecen sacadas de una pesadilla tecnológica. Una auténtica locura visual que funciona especialmente bien cuando la película se deja llevar y nos introduce cada vez más en este particular laberinto.

Pero detrás de toda esta explosión visual hay una historia bastante más interesante de lo que puede parecer a simple vista. Kawamori utiliza el mundo virtual para hablar de nuestra obsesión por las redes sociales, de la necesidad constante de conseguir aprobación y de esa búsqueda enfermiza de convertirnos en una versión perfecta de nosotros mismos para los demás. Con todo el peligro que eso conlleva.

La protagonista tendrá que enfrentarse literalmente a su propio reflejo digital, mientras descubre que detrás de los likes, los seguidores y la fama también existe un vacío enorme. Una idea que puede parecer sencilla, pero que la película lleva a terrenos bastante más oscuros y perturbadores.

Visualmente Labyrinth es espectacular. La animación 3D de SANZIGEN consigue crear un mundo digital muy original, con diseños de personajes y escenarios que se alejan bastante de la animación japonesa más convencional. Kawamori vuelve a demostrar su enorme imaginación para construir mundos imposibles y, especialmente, para combinar espectáculo y ciencia ficción con una estética muy marcada.

A nivel sonoro, la música tiene un peso importante dentro de la película, algo que tampoco sorprende viniendo del responsable de Macross. La presencia de de nuestra querida Suzuka, integrante de la girl band Atarashii Gakko!, aporta un componente musical que encaja perfectamente con la historia y con esa obsesión por convertirse en una estrella.

 

 

No estamos ante una producción que quiera ponértelo todo fácil, sino ante una experiencia que te invita a perderte junto a Shiori dentro de este extraño universo digital.

En definitiva, Labyrinth es una cinta visualmente espectacular y con un transfondo bastante más oscuro de lo que aparenta. Una aventura de ciencia ficción que utiliza los mundos virtuales, las redes sociales y la obsesión por la fama para hablarnos de algo tan humano como la necesidad de sentirnos aceptados.

Lo mejor

Visualmente apabullante 
Suzuka pone la voz a la protagonista 

Lo peor

Una historia que aunque su mensaje queda claro, puede llegar a parecer un tanto extraña para el público en general

 

TRAILER 

 

 

Sitges 2024: Ghost cat Anzu (Japón, 2024)

 

"Tranquila pequeña, Anzu cuidará de tí"

Director: Nobuhiro Yamashita, Yoko Kuno
Guion: Shinji Imaoka (basado en el manga de Takashi Imashiro)
Reparto: Mirai Moriyama, Noa Goto, Munetaka Aoki

Nos encanta poder descubrir pequeñas joyas que se diferencian de lo habitual, y Ghost Cat Anzu es justo eso. Los directores Yamashita y Kuno nos traen una película de animación que desborda personalidad, con una propuesta que mezcla fantasía, humor y una gran sensibilidad.

 

La historia sigue a Karin, una niña enviada a vivir con su abuelo tras la muerte de su madre. Allí descubrirá que no está sola, un enorme espíritu felino llamado Anzu será su guardián y compañero de aventuras. Anzu no es el típico gato kawaii, sino un felino gigante, torpe y con un sarcasmo que te conquista desde el minuto uno.

 

La relación entre ambos protagonistas es el verdadero corazón de la historia, un cóctel de momentos absurdos y escenas tiernas. Poco a poco vemos cómo Karin aprende a aceptar la pérdida y a lidiar con la soledad, mientras que Anzu, con su espíritu pasota y aire chill, la ayuda a salir adelante. El dúo protagonista es maravilloso, te gana desde el primer momento, pero el plantel de secundarios también aporta muchísimo y adorna aún más esta preciosa historia de aceptación.

La animación es una delicia, con un estilo artesanal que le da un aire único. La música acompaña con sutileza y delicadeza, dotando al filme de ese aire costumbrista que te llena de melancolía y tristeza, y que en muchas ocasiones consigue arrancarte una sonrisa sin que te des cuenta.

 

En definitiva, Ghost Cat Anzu no es solo una historia de fantasmas, sino también un relato sobre la pérdida y la desesperanza, pero también sobre encontrar la chispa de la vida, la fe y, sobre todo, el amor más puro. Una preciosa fábula que os llegará directamente al corazón y, quién sabe, quizás os saque alguna que otra lagrimilla. Si tenéis ocasión de verla, no la dejéis pasar.

Lo mejor
 

-Anzu, achuchable y maravilloso.

-La animación artesanal, diferente y llena de encanto.

-Consigue un gran equilibrio entre costumbrismo y fantasía.


Lo peor

-Su ritmo pausado no será para todos.

-El desarrollo final de la historia no nos ha convencido demasiado.

 

TRAILER 

 

 

Pájaro que trina no vuela (Japón, 2020)

Director: Kaori Makita
Guion: Hiroshi Seko, Kou Yoneda (manga)
Reparto: Tarusuke Shingaki, Wataru Hatano, Kenta Miyake, Takahiro Miyake, Tôru Ohkawa,
Kazuyuki Okitsu, Yuuki Ono, Takuya Sato, Akimitsu Takase y Hiroki Yasumoto 

 

 

Todo aficionado al manga o al anime sabe que hay obras de muchos tipos y géneros, eso está bien, ya que en la variedad está el gusto. Da igual el tiempo que pase, siempre habrá alguna obra que tarde o temprano nos apasione y haga de vía de entrada a todo lo que venga después. Con el género Boys Love (BL de ahora en adelante) no iba a ser diferente, ya que desde que comenzaron a llegar a nuestro país las primeras obras de este género, que como ejemplo tenemos Zetzuai y Bronze de Minami Ozaki y editada por Glénat, ha llovido mucho. 

 

Actualmente tenemos BL muy variado, desde los románticos suaves, hasta los dramones turbios y oscuros. Y aquí entra Pájaro que trina no vuela cinta de la que hablaremos a continuación. 

 

Pájaro que trina no vuela es un manga creado por Kou Yoneda y comenzó a publicarse en 2008 en Japón. Actualmente en España van por el séptimo tomo, siendo editada por la editorial Tomodomo. En abril de 2019 se anunció en Japón una adaptación animada que por suerte, en España ha sido licenciada por Jonu Media bajo el nombre de Pájaro que trina no vuela: Nubes que se funden. 

 

La obra nos presenta el mundo de la Yakuza, la mafia japonesa, y como cualquier persona puede acabar en ella si se dan las circunstancias adecuadas. La historia se centra sobre todo en dos personajes principales: Yashiro y Domeki. Domeki es un ex policía que recién salido de la cárcel termina trabajando para mafia por cuestiones de dinero, finalmente es asignado como guardaespaldas de Yashiro, un jefe secundario dentro de la Yakuza. Yashiro es un personaje con muy mala fama dentro de la mafia debido a su adicción incontrolada al sexo con otros hombres y por ser masoquista (entre otras cosas). Lo que muchos no saben es que sus parafílias se deben a un oscuro pasado y que por ello es una persona profundamente rota.

Aún así, Yashiro tiene como norma autoimpuesta no intimar con subalternos, pero la llegada del ingenuo y servicial Domeki le rompe varios esquemas. Domeki tiene también sus propios traumas pero siente tal devoción hacia su jefe que hará lo que sea por él. A parte de la relación tumultuosa de los protagonistas, surgirá el problema de que el gran jefe de la Yakuza abandonará pronto su cargo, comenzando una lucha encarnizada por el poder y escalar puestos dentro de la organización. 

 

Los enemigos de Yashiro se multiplicarán más aún por el miedo a que consiga un puesto superior en esta futura restructuración. 

 

El film sólo adapta los siete primeros capítulos del manga, y es que se espera que sea una trilogía. 

 

La animación es más que correcta y por suerte la versión que podemos disfrutar en España está sin censura. Algo muy de agradecer, no hay que olvidar que es material para mayores de edad. Es un drama duro y crudo con ciertas escenas explícitas que pueden no ser aptas para sensibles.
 

La banda sonora cumple con creces, acompañando de manera acertada cada momento del film. Los amantes del BL oscuro con tramas complicadas, densas y bien construidas no se deberían perder esta gran obra, tanto el manga como el film.

 

Lo mejor: Ver licenciado un BL en España y con doblaje. 

Como refleja el mundo interno de la mafia japonesa.

 La canción principal de H ZETTRIO.
 

Lo peor: Al ser la primera película de una futura trilogía, queda inconclusa, las personas que no se hayan leído antes el manga pueden sentirse algo perdidos por su final abrupto.

 

Mucho vocabulario propio de la Yakuza que puede hacer que el espectador se sienta confuso.

 

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Sitges 2022: Inu-oh (Japón, 2022)

 

"¿No conocéis la historia de Inu-Oh?"

Director: Masaaki Yuasa.
Guion: Hideo Furukawa
Reparto: Avu-chan, Mari Moriyama, Kenjirō Tsuda, Tasuku Emoto.

Inu-oh es un chico deforme que posee una maldición. Todo el mundo lo rechaza y les repugna su aspecto. Hasta que un buen día conoce a Tomona, un músico ciego que vive anclado en sus traumas del pasado. Juntos formaran una increíble relación mediante la música y el baile.


Masaaki Yuasa regresa a Sitges con su imponente nueva película, Inu-Oh. Una excelente Opera rock que sorprende por su extrañeza, frescura y buen hacer de sus imágenes. Una maravillosa historia de amistad, aceptación, pero también de rebelión. El arte y la música une al pueblo y enriquece la mente y el cuerpo, algo muy presente durante el difícil camino de nuestros peculiares protagonistas. 

 

A nivel de animación la cinta es excelente, algo que ya nos tiene acostumbrado el director. A diferencia de su anterior película (Ride your wave) en Inu-Oh experimenta en ocasiones probando diferentes técnicas de animación y eso le da una frescura y personalidad estupendas. 

 

 

La banda sonora es pegadiza y con mucha energía, al igual que los poderosos pasos de baile de nuestro protagonista Inu-Oh. Saldréis tarareando la canción principal ya que es como si fuera un personaje más.

En definitiva, Yuasa vuelve a estar en lo más alto de la animación con Inu-Oh, y aunque no es una película que podamos recomendar a todo tipo de público, creemos que tenéis que darle una oportunidad a esta tremenda obra de la animación. Love it!


Lo mejor: In-Oh y Tomona.
Soberbia animación.
Su cañera banda sonora.

Lo peor: Un comienzo un poco extraño, quizás te pueda sacar de la película si nos estás muy familiarizado con las producciones más locas del director.

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Sitges 2022: Sing a bit of harmony (Japón, 2022)

 "¿Eres feliz?"

Director: Yasuhiro Yoshiura.
Guion: Yasuhiro Yoshiura, Ichirô Ôkouchi.
Reparto: Tao Tsuchiya, Haruka Fukuhara, Asuka Kudô, Kazlaser, Kenjirō Tsuda.

Como siempre Sitges es un lugar obligado para los amantes de la animación y sobre todo de la japonesa. Hoy os traemos la reseña de Sing a bit of harmony, una preciosa historia de ciencia ficción que va más allá del razonamiento humano. Comenzamos.

 

 

La empresa tecnológica Hoshima utiliza una pequeña ciudad japonesa como lugar de pruebas para androides controlados por I.A. Una científica de la empresa inicia un test con una androide de aspecto humano que se hará pasar por una popular alumna de instituto. La hija de la científica, la introvertida estudiante Satomi Amano, encontrará en el robot la amiga perfecta que siempre ha soñado.

Vía Sitges film festival.

Singular a bit of harmony es una genial cinta de animación que juega con la ciencia ficción de una manera eficaz y agradable. Una historia juvenil sobre la vida, la amistad, pero sobre todo habla de la moralidad ante el tema de la inteligencia artificial en androides, ¿puedes llegar a enamorarte de un androide? O simplemente que sea mi mejor amiga. Sentimientos que solamente están en los humanos, o no.

 

Visualmente la cinta rebosa colorido y posee una muy buena animación, no abusa demasiado del 3d y eso se agradece. Aunque estamos ante una cinta aparentemente ligera, el director nos muestra un interesante mensaje en su tramo final que te deja con esa sensación de plantearte ciertas cosas en la vida. El querer vivir, la ilusión del primer amor o simplemente los recuerdos forjados en el instituto. 

 

En definitiva, Sing a bit of harmony no sorprende pero emociona, una preciosa historia de las que apetece ver de vez en cuando. Personajes carismáticos, momentos dramáticos y divertidos en esta peculiar cinta de ciencia ficción. Love it!

Lo mejor: Su animación.
La banda sonora.
El maravilloso elenco de personajes principales.


Lo peor: Quizás sea demasiado azucarada para un público no acostumbrado a este tipo de producciones.
Es un tanto predecible.

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Sitges 2022: Dragon Princess (Francia, 2022)

" Hola, me llamo Bristle y soy hija de dragones"

Director: Jean- Jacques Denis, Anthony Roux.
Guion: Anthony Roux.
Reparto: Lila Lacombe, Florence Viala, Thomas Sagols, Dorothée Pousséo.

Si hay algún momento y lugar para disfrutar de la buena animación, sin duda es en el festival de Sitges. Cada año nos traen una multitud de producciones de notable calidad y variedad de géneros. Una de las cosas más interesantes es poder disfrutar y conocer la animación de diferentes países. Hoy os traemos la increíble y preciosa Princess Dragon. Un film de animación francés con corazón japonés. Let's go!

La pequeña Bristle es una niña criada por dragones, después de una complicada situación decide huir de su hogar. En su trayecto conoce a una misteriosa chica, al poco tiempo deciden compartir su amistad . A partir de ese momento Bristle vivirá y aprenderá lo que es la amistad, la muerte, la codicia pero sobre todo la empatía. 

 

Que seria la vida sin la amistad, sin poder compartirla con gente variada y diferente a ti? Dragon Princess nos habla directamente de eso, de poder compartir nuestro amor y solidaridad con personas diferentes sin ser juzgada a cada paso.

Estamos ante un producto muy pulido, el nivel de animación es increíble (recuerda mucho a estudio Ghibli) son claras sus referencias pero consigue personalidad propia gracias a la evolución de sus dos protagonistas y a un secundario de lujo (mirad la película y lo sabréis xd). La comedia, el drama y la aventura se unen para deleitarnos con una historia de injusticias, codicia pero también de amor y superación. Risas y lágrimas, aseguradas.

Su imponente mundo de fantasía se hace creíble gracias a todos los personajes que viven en él, desde los poderosos dragones hasta los malvados gobernadores, un gran trabajo por parte del equipo artístico y guionistas. 

 

En definitiva, que más podemos decir de una de nuestras favoritas de esta edición del Sitges film festival. Dragon Princess es una preciosa película al que todo el mundo debería darle una oportunidad. Una oda a la vida y la empatía, algo muy necesario en los tiempos que corren. Enjoy!

Lo mejor: Visualmente preciosa.
Una maravillosa historia que os atrapará.
Sus dos (tres) protagonistas.

Lo peor: Que os la perdáis.
Esperar a que la editen en nuestro país. 

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Detective Conan: La novia de Halloween (Japón, 2022)

 "Esto es lo que pasó el último día que estuvimos todos juntos"

 

Director: Gosho Aoyama, Susumu Mitsunaka
Guion: Gosho Aoyama, Takahiro Okura
Reparto: Minami Takayama, Tôru Furuya, Wakana Yamazaki

Llega una nueva película de Detective Conan y Mike y sus Chinos no nos la podíamos perder con lo ultra-super-mega-fans que somos!

En esta ocasión un asesino a sueldo anda suelto por Tokio, utilizando como arma unas sofisticadas bombas con líquidos explosivos. La liga de detectives júnior se verá envuelta desde el principio cuando una de estas bombas explote nada menos que delante del cuartel general de la policía, donde trabajan la inspectora Sato y el inspector Takagi. La historia se complicará cuando la policía secreta, comandada por Amuro, se apropie del caso. ¿Por qué está tan interesado Amuro en este caso? ¿Por qué la inspectora Sato parece tan determinada a pillar al asesino? Para saber las respuestas tendréis que ir a los cines a verla!

Sabemos que las explosiones forman parte del universo de las películas de Detective Conan y dedicarle una en especial a esa temática era algo que había que hacer. Detective Conan: La novia de halloween es un sin parar de acción trepidante. Cada segundo cuenta, literalmente. Los errores pueden pagarse muy caros. Las vidas en peligro pueden contarse por millares.

 

 

Como siempre una excelente animación y un guión elaborado hacen las delicias de todos los fans. El hecho de enlazar con una de las historias más emotivas del pasado (no diremos cual) nos recuerda lo longevos que son este anime y manga. Y por si esto fuera poco, aquí también profundizaremos todavía más en la alianza entre Conan y Amuro (quien eres en realidad? Le pregunta Amuro a Conan) y en la historia de amor de la comisaria. Tampoco puede faltar uno de los gadgets favoritos de la serie, el cinturón lanza balones, esta vez muchísimo más mejorado.

 

 Así que os animo a tod@s que vayáis al cine y no os la perdáis en pantalla grande. Merece la pena!

Lo mejor: Conocer en profundidad una de las historias más importantes del pasado y el amor entre Sato y Takagi.

Lo peor: Esta vez, si no has visto o leído el manga, alguna cosa puede pasarte por alto, pero no afectará a tu diversión final.

 

TRAILER 

 

 

Sitges 2021: Charlando sobre THE DEER KING

 

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine.
 
"El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo"
 
Jorge Asiateca

Aprovechando su próximo estreno en España de la mano de Selecta Visión, pasaremos un rato charlando en torno a la película de animación The Deer King, dirigida por Masashi Ando y Masayuki Miyaji.

PROGRAMA

 

 ÍNDICE

0:00​​​​​​​​​​ Abriendo el Kwoon.
4:01 ¿Que hemos visto esta semana? Charlando con el chat...
1:14:07​​ Charlando sobre THE DEER KING de Masashi Ando y Masayuki Miyaji

Películas interesantes que hemos nombrado hoy en el Kwoon:

Twilight of the Yakuza (2013)
Singham (2011)
Simmba (2018)
Sooryavanshi (2021)
Shivaay (2016)
RRR (2021)
K.G.F: Chapter 1 (2018)
K.G.F: Chapter 2 (2022)
The Witch: Part 1. The Subversion (2018)
The Crippled Masters (1979)

 

Twitter del Kwoon:

➡ https://twitter.com/kwoonmediatarde

Asiateca:

➡ Twitter: https://twitter.com/Asiateca

➡ Web: http://www.asiateca.net

Mike y sus chinos:

➡ Twitter: https://twitter.com/Mikeysuschinos

➡ Blog: https://mikeysuschinos.blogspot.com

Sitges 2021: Entrevista Masashi Ando - THE DEER KING

 Hoy volvemos a la carga con una breve pero interesante entrevista en el blog. Gracias a Selecta vision hemos tenido la oportunidad de hacerle unas cuantas preguntas al director Mashashi Ando. 

Su nueva película The Deer king, se estrena por todo lo alto en cines españoles el 9 de junio, nos os la perdáis porque es una magnífica obra. En breve reseña en el blog.

Mike y sus Chinos: Vemos que The Deer king está basado en una novela de 2014, pero su historia y sobre todo su mensaje parece muy necesario en los tiempos que corren. ¿es una casualidad o está planeado?
 

Masashi Ando: Si se refiere a la covid, la producción había concluido cuando estalló la pandemia, por lo que se trata de una coincidencia.

MysC: El amor y la empatía son muy importantes en la historia, nos gustaría saber que representan esos
valores para ti. 

 

 MA: Quería que la convivencia fuera uno de los temas centrales de la película, partiendo de la base de que el amor y la empatía son para mí los pilares sobre los que debería asentarse. Cuando dos facciones se enfrentan, cada una posee una serie de ideas y de beneficios que desea preservar, lo que convierte la batalla en una lucha entre dos grandes causas. Ahora bien, las grandes causas tienden a olvidarse precisamente del amor y la empatía, algo que nunca se debería pasar por alto si queremos alcanzar una verdadera convivencia. No niego que a efectos prácticos sea difícil diseñar medidas concretas y que quizás vengan acompañadas de sufrimiento, pero debemos encontrar la manera de convivir entre nosotros si pretendemos que el resultado final de tanto esfuerzo conduzca a la felicidad. 

 

MysC: La película posee una animación increíble y bastante tradicional, ¿por qué se decidió por ese estilo visual? 

 

MA: Es cierto que trabajé con un estilo muy clásico en mente, aunque en cierto punto también me planteé introducir aspectos menos tradicionales para que la película adquiriera un tono más áspero. Por otra parte, si quería garantizar la verosimilitud de la historia, tenía que potenciar la capacidad expresiva todo lo posible, así que al final me decanté por un estilo muy limpio y correcto, tal como puede verse en la película. La animación clásica se caracteriza por sus expresiones faciales directas y fáciles de identificar, lo que hace que sea más fácil conectar con la perspectiva del espectador. También quería asegurarme de que esa expresividad se transmitía sin mayores dificultades incluso si la audiencia no estaba acostumbrada a la animación japonesa. 

 

MysC: ¿Qué es lo más difícil y lo que más te ha gustado realizando la película? 

 

MA: El aspecto más complejo del proyecto, aunque pueda sonar un poco repetitivo, fue trabajar como director de animación. Hay aspectos en los que la labor del director de animación coincide con la labor del director del filme, pero la distancia con la que observan la obra es muy distinta. Me pareció muy difícil cambiar constantemente de una perspectiva a otra. 

 

MysC: ¿Puedes explicarnos alguna anécdota que ocurriera durante la producción de la película? 

 

Gran parte del proceso de creación es la suma del trabajo constante de muchas personas y sus habilidades para el dibujo, por lo que no tenemos demasiado margen para que se produzcan sucesos graciosos. Quizás no se trate de una anécdota en el sentido más entrañable del término, pero la pandemia de coronavirus nos obligó a cerrar el estudio durante un tiempo y eso afectó mucho a la planificación. Por otra parte, guardo muy buenos recuerdos del estudio de grabación. El reparto de voz se volcó de lleno en el trabajo. Si no quedaban convencidos con el resultado final, pedían repetir las tomas incluso si yo había dado ya el visto bueno. De verdad, consiguieron impresionarme. No podía creerme que estuviera viendo como la obra mejoraba a pasos agigantados delante de mis narices.

Muchísimas gracias por tu tiempo, te deseamos lo mejor con The Deer king.

Mary y la flor de la bruja (Japón, 2017)

“Esta noche soy una bruja”

 

Director: Hiromasa Yonebayashi
Guion: Riko Sakaguchi
Reparto: Hana Sugisaki, Yūki Amami, Fumiyo Kohinata, Ryūnosuke Kamiki
 

A todos los amantes de la animación nos suena Ghibli, y es que se podría decir que es uno de los grandes estudios de animación de la historia junto, por ejemplo, Disney. Tiene muchas grandes obras a sus espaldas y no solo hablamos de El viaje de Chihiro (Japón, 2001), ganadora del Oscar a mejor película de animación, sino de su gran catálogo lleno de obras inolvidables. La película a la que dedicamos nuestro espacio de hoy no es del estudio Ghibli pero está altamente relacionada, ya que el Studio Ponoc , creador del film Mary y la flor de la bruja, se fundó el 15 de abril de 2015 con varios animadores provenientes de Ghibli. Se podría decir que Ponoc es una especie de “hijo” del famoso estudio dirigido por el maestro Miyazaki. 

 

 

 Centrándonos más en el film en cuestión, se basa en la novela infantil La pequeña escoba de palo de Mary Stewart, y cuenta las aventuras de Mary, que se muda al campo con su tía abuela Charlotte. Un día, sigue a un gato al interior del bosque, donde encuentra una vieja escoba y una extraña flor llamada “Vuelo nocturno” que según cuentan, era muy apreciada por las brujas en el pasado. Mary descubre por accidente que la flor le otorga poderes mágicos por un día completo y la vieja escoba cobra vida, llevándola a una fantástica escuela de hechicería surcando los cielos. Allí descubrirá que no todo es tan mágico y bonito como parece y deberá elegir entre proteger a los suyos o a la magia. 

 

Estamos ante una película de animación que deja claro desde el principio de dónde vienen sus orígenes, un film que respira en cada escena la esencia de Ghibli. Está claro que no tiene la misma maestría pero sí su espíritu. Es una película humilde con una animación extraordinaria que puede pecar de un guión flojo y predecible pero que es igual de disfrutable para los amantes de la animación o los más pequeños de la casa que adoren la fantasía. Quizás el diseño de muchos personajes nos recuerden bastante a otros ya vistos en las obras de Ghibli. Aunque esto no tiene que ser malo en sí mismo, llama la atención y puede dar sensación de poca originalidad.

 
En el apartado musical tenemos al compositor Muramatsu Takatsugu, que ya lo habíamos visto en El recuerdo de Marnie (Japón, 2014) y que cumple con creces con una banda sonora de calidad.

 

 En resumen, Mary y la flor de la bruja es una película muy bonita que da la sensación que podría haber sido más y no fue, pero que tiene razones suficientes para entretener al espectador con su propuesta. Una simpática historia donde tiene cabida la magia, personajes amables y malvados y seres curiosos. A toda la familia le encantará. 

 

Cabe recordar que en España, está editada por Selecta Vision.
 

Lo mejor: La animación.

Lo peor: Guión predecible.

 

TRAILER

Sitges 2021: Poupelle of Chimney town (Japón, 2020)

"Detrás de todo eso humo están las estrellas, confío en mi padre, él las vio"

Director: Yusuke
Guion: Akihiro Nishino.
Reparto: Masataka Kubota, Mana Ashida, Shingo Fujomori

Desde hace muchos años la apuesta por la animación en el festival de Sitges se ha ido haciendo cada vez más y más grande, ofreciéndonos propuestas de todos géneros y países. Desde Mike y sus Chinos tenemos debilidad por el cine de animación japonés y cada vez que llegan las fechas del festival, estamos pendientes de los nuevos estrenos añadidos en la programación.
Hoy os traemos la reseña de Poupelle of Chimney Town, una genial cinta de animación que pudimos disfrutar en un abarrotado Teatro el Prado. Let's go!
 

Chimney Town es una ciudad sucia, superpoblada e infectada de humo, el cual no deja pasar ni un ápice de luz. Aquí es donde vive nuestro pequeño protagonista, Lubicchi. Un deshollinador preocupado por la desaparición hace ya un tiempo de su padre Bruno, el cual afirmaba que detrás de todo ese humo y ceniza estaban las estrellas. El sueño de Lubicchi es encontrar a Bruno y poder verlas juntos. Su vida dará un giro de 180 grados cuando conozca al hombre basura, una criatura rechazada por la sociedad y repudiada por su aspecto. Rápidamente los dos forman lazos de amistad y emprenden juntos está esperenzadora aventura.

 

Poupelle of Chimney Town es una épica aventura sobre dos amigos que buscan la libertad en una sociedad que los rechaza. Una cinta aparentemente infantil que esconde una trama adulta y de transfondo crudo. Las voces de revolución resuenan con fuerza en este film que evoca a romper los muros impuestos que te impiden vivir en libertad y que te entorpecen en tu búsqueda de las estrellas.
 

Una gran historia sobre dos amigos que buscan desesperadamente el amor, una familia y sobre todo aire puro del que respirar sin miedo a ser juzgados.

Visualmente la cinta posee una animación exquisita, de tono clásico pero con ápices de modernidad, algo que le otorga vida a la de por sí ciudad muerta de Chimney Town. Tanto el diseño de personajes como escenarios es de 10. A todo esto hay que añadirle una excelente banda sonora que acompaña a la perfección y realza los momentos de clímax y máxima epicidad.

 

En definitiva, no os dejéis llevar por las apariencias de que Poupelle of Chimney Town pueda llegar a parecer una cinta ultra infantil. Más lejos de la realidad, la trama posee una evolución hacia algo bastante adulto y necesario en los tiempos que nos toca vivir. Dadle una oportunidad si tenéis oportunidad de verla.

Lo mejor: La trama
Sus dos protagonistas principales
Visualmente estupenda

Lo peor: Su apariencia de cinta infantil.

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Sitges 2021: Belle (Japón, 2021)

"Bienvenida al mundo de U"

Director: Mamoru Hosoda
Guion: Mamoru Hosoda
Reparto: Kaho Nakamura, Tina Tamashiro, Ahora Sometani, Ikura, Ryo Narita

Mamoru Hosoda regresa al festival de Sitges con una de sus mejores películas, Belle. En esta cinta el director vuelve a interconectar el mundo real con el virtual de una manera sublime y de gran impacto emocional gracias a una puesta en escena que eriza la piel (el inicio de Belle en el Auditori fue épico). Además, será editada por A contracorriente films en España.

Suzu es una estudiante de secundaria que vive en un pequeño pueblo de Japón con su padre. Nadie sabe que lleva una doble vida en “U”, un mundo virtual donde su avatar, Belle, es mundialmente famosa por sus canciones. Sin embargo, cuando una misteriosa criatura aparece en el mundo de “U”, las dos identidades de Suzu entrarán en conflicto, cambiando su vida para siempre.

 

Como ya nos mostró en Summer Wars y en otros de sus films, el director hace incapie en la cosas cotidianas como el amor, la familia o la falta de confianza durante la adolescencia. Belle nos ofrece una fábula digital que coquetea con el clásico La Bella y la Bestia, pero Hosoda poco a poco se lo lleva a su terreno casi sin que nos demos cuenta y va evolucionando la ya de por sí estupenda trama en algo impactante que no os desvelaremos en esta reseña. Una cinta agradable, épica y dura por momentos pero sobre todo hecha con mucho sentimiento y maestria. Su animación está a otro nivel, colorida, impactante y poderosa, poder disfrutarla en pantalla grande fue toda una experiencia. 

 

 

En definitiva, Belle rebosa espectacularidad y amor por el cine por todos los lados, una historia de amor y empatía armonizada con una magistral banda sonora que os llegará hasta lo más profundo de vuestro ser.

Lo mejor: Su animación
La Banda sonora y el repertorio de canciones de Belle
Una interesante trama
La fusión del mundo real y el digital

Lo peor: Que te la pierdas

 

TRAILER

 

 

Sword of the stranger (Japón, 2007)

“Si quieres ser alguien en la vida, tienes que dejar de depender de los demás”

Director: Masahiro Ando 

Guion: Fumihiko Takayama 

Reparto: Tomoya Nagase, Yuri Chinen, Naoto Takenaka, Kōichi Yamadera, Unshō Ishizuka,

Es poco frecuente ver películas de animación japonesa de temática samurái realizadas expresamente para cine y mucho menos que lleguen a nuestro país. Desarrollada por el estudio de animación Bones, y editada en España por Selecta Vision, Sword of the Stranger (El samurái sin nombre) es una cinta poco conocida en general pese a su gran calidad.

 El film nos trae la historia de Kotaro, un niño que está siendo perseguido por un grupo de soltados chinos leales al emperador Ming. El dirigente chino piensa que este niño posee el último ingrediente necesario para la creación de un brebaje que concede la inmortalidad, por lo que ha enviado a sus mejores guerreros a capturarle, entre ellos al temible Luo Lan. Escondido en Japón, Kotaro y su perro sobreviven como pueden mientras huyen de los soldados. 

 

Un día, se topa con un ronin que decidió  hace años dejar de lado la espada, y vagabundea por todo el país sin la responsabilidad de servir a ningún señor. Kotaro, desesperado al ver que los guerreros Ming le están pisando los talones, le pedirá al ronin que lo escolte hasta un templo donde podrá estar a salvo. Al final, se convertirán en compañeros de viaje donde irán limando asperezas y estrechando vínculos. 

 

Uno de los factores principales de la cinta es la animación, y es que las peleas y las escenas de acción están maravillosamente animadas. En lo que el guión se refiere, no aporta nada nuevo y puede pecar de poco original, pero funciona para el tipo de historia que cuenta.  

La banda sonora es otro de los factores que brillan en este film, unas melodías que acompañan maravillosamente a cada escena de la película y que puede llegar hasta emocionar a más de un espectador.

Una curiosidad es que la cinta muestra el estilo de lucha no solo de los samuráis, sino de los guerreros chinos, donde podemos llegar a distinguir la diferencia entre ambos, algo que quizás podrían haber explotado un poco más.

Sword of stranger nos ofrece una historia de acción, peleas y mucha sangre que hará las delicias de los amantes del género y quizás a los que no lo son tanto pero que deseen visionar una película entretenida. Quizás para muchos pueda pecar de tener una duración algo extensa o que no profundiza en ciertos personajes secundarios e interesantes (poniendo de ejemplo al guerrero Luo Lan), siendo el eje central siempre los dos personajes principales. 

 

En definitiva, estamos ante un film que no ha tenido la repercusión que debería tener pero que seguramente con el tiempo se le dé la importancia que se merece.

Lo mejor: La animación. 

Las escenas de pelea. 

La banda sonora. 

Luo Lan.

Lo peor: No profundizar más en ciertos personajes.

Ritmo algo lento. 

 

TRAILER

 

Escrito por Fayna Castro.

Sitges 2021: The deer king (Japón, 2021)

"Me encantaría poder enseñarte el mundo entero"

Director: Masashi Ando, Masayuki Miyaji
Guion: Taku Kishimoto
Reparto: Sinichi Tsutsumi, Ryoma Takeuchi, Anne Watanabe, Hisui Kimura.

Hoy os traemos The deer king, una genial cinta de animación que gustará a los amantes del género y que especialmente nos ha llegado bastante. El film está basado en la novela de mismo nombre escrita por Nahoko Uehashi y dirigida por Masashi Ando y Masayuki Miyaji, los dos con bastante experiencia en el sector (especialmente en algunos films del estudio Ghibli). Enjoy!

Un heroico soldado llamado Van es apresado durante la invasión de un poderoso imperio y forzado a trabajar como esclavo en las minas de sal. Una fria noche unos terroríficos lobos atacan la mina y sin mayor explicación comienzan a extender una misteriosa plaga.
Para sorpresa de Van, observa desde su celda como un lobo lleva a una pequeña entre sus fauces. Sin perder ni un segundo Van escapa y consigue salvar a la pequeña. Su nombre es Yuna.
A partir de aquí comenzará un peligroso viaje que los unirá como familia.

"Mi único deseo es sacarla de aquí y verla crecer en libertad"

The deer king es una fantástica cinta de producción impecable que posee una animación vistosa, clásica y de una gran calidad. Una oda a la empatía y el amor a la naturaleza (algo bastante necesario en los tiempos que corren) pero sobre todo al odio, el daño y la pérdida que causan las estúpidas guerras, normalmente y tristemente alimentadas durante el tiempo por estúpidos y pasados argumentos.

 

Visualmente el film recuerda inevitablemente a las producciones de Ghibli algo que no sorprende dado el currículum de su director, pero no por ello pierde personalidad propia. Estamos ante una producción que sabe a dónde quiere ir, tanto a nivel de animación como de guión y que aunque recuerde a alguna que otra cinta de culto, desde nuestra humilde opinión creemos que The deer king consigue llegar al corazón gracias a sus magníficos y entrañables protagonistas y su gran mensaje final.

Tanto a nivel sonoro como de dirección de actores la cinta brilla en altos niveles, demostrando que su director puso mucho énfasis en estos dos apartados (en la entrevista que tuvimos la oportunidad de hacerle, nos comentó que quedó maravillado por la gran entrega de los actores)

 

En definitiva, una emotiva cinta de fantasía que posee un gran mensaje y que nos recuerda de donde venimos y la importancia de vivir. Una producción que gustará al público en general y que desde Mike y sus Chinos os animamos a que le deis una oportunidad.

Lo mejor: Su animación.
Una gran historia.
Un estupendo trabajo en la dirección de actores y actrices.

Lo peor: Dejarse llevar por comparaciones y no disfrutar de su maravillosa historia.

 

TRAILER

 

 

Spriggan (Japón, 1998)

“Es demasiado listo para vuestros trucos infantiles”

Director: Hirotsugu Kawasaki
Guion:Yashutaka Ito
Reparto: Ryuji Aigase, Showtaro Morikubo, Sakiko Tamagawa, Shin Goto

Teniendo en cuenta que Netflix realizará un reboot en formato serie de esta película de anime,  merece la pena dedicarle una reseña de esta joya de la animación que a su vez esta basada en el manga de Ryouji Minagawa e Hiroshi Takashige.

 

 

La historia nos presenta a Ominae, un joven entrenado en combate y con cualidades especiales que, debido a ello, forma parte de un grupo de élite llamado Spriggans.

Los Spriggans trabajan para ARCAM, una organización secreta que se encarga de buscar tesoros con poderes sobrenaturales por todo el mundo para custodiarlos y evitar que caigan en malas manos.
Los problemas llegan cuando ARCAM realiza el fabuloso hallazgo en el monte Ararat (Turquía) del Arca de Noé, ya que unas misteriosas fuerzas enemigas intentarán apoderarse de ella. Ominae viajará al lugar y deberá enfrentarse a una multitud de enemigos para detener un complot de tamaño estratosférico y evitar un segundo diluvio universal.

 

 

Si hablamos de animación, estamos ante una de las películas mejor animadas de su época y a su vez supervisada por Katsuhiro Otomo, y es que no se podía esperar menos de los creadores de Akira. Tiene unos dibujos muy coloridos y nítidos. Las escenas de acción están muy bien animadas y es sin duda alguna el punto fuerte del film, su acción frenética.
 

La banda sonora acompaña en todo momento a la cinta, sobre todo en las partes de acción.
 

Quizás su guion y su ritmo sea lo que más flojee, ya que vemos como todo va ocurriendo muy deprisa y de manera atropellada sin que se le explique al espectador lo que está pasando. Es gracias a la acción que el film se hace entretenido, ya que no para en todo el metraje.

 

Recomendaba sobre todo a los amantes del los animes de acción  de los 90 que disfrutaron también de Akira y para los que busquen algo entretenido y diferente a lo que se ve hoy en día .

Lo mejor: La animación. 

Lo peor: El guión. 

Un ritmo demasiado atropellado.

 

TRAILER

 

 

Escrito por Fayna Castro.