SITGES 2025: Sham (Japón, 2025)

"Pequeño, no vales para nada, estarías mejor muerto"

Director: Takashi Miike
Guion: Hayashi Mori
Reparto: Gô Ayano, Kô Shibasaki, Kazuya Kamenashi, Fumino Kimura, Kaoru Kobayashi.

Takashi Miike sorprende con Sham, un drama judicial muy clásico que se aleja por completo del estilo desenfrenado al que nos tiene acostumbrados (o no). La película narra la historia de un niño, su madre y su profesor alrededor de un posible caso de acoso escolar.

 

Personalmente, este tipo de historias no suelen convencerme porque, en muchas ocasiones, presentan a un posible agresor como una víctima de una acusación falsa, cuando en la vida real normalmente ocurre lo contrario. Sin embargo, Sham aborda el tema con bastante objetividad y evita caer en ese enfoque.

 

Uno de los mayores aciertos de la cinta es que muestra los acontecimientos desde el punto de vista de cada uno de sus personajes. Cada versión aporta nuevos matices y permite comprender mejor una situación compleja en la que la verdad no resulta tan evidente como parece en un primer momento.

A nivel cinematográfico, Miike apuesta por un lenguaje muy clásico, Todo está narrado con sobriedad y sin artificios, dejando que la historia y las interpretaciones sean las protagonistas.

 

En definitiva, Una película muy recomendable para quienes estén dispuestos a descubrir la faceta más contenida y clásica de Takashi Miike y no esperen encontrarse con el director más salvaje y excéntrico de su filmografía.

Lo mejor 

Las interpretaciones 
Una historia interesante 

Lo peor 

Un Miike más contenido y clásico, esto no gustará a las seguidores más extremos del director 

TRAILER

 

Sitges 2025: Boskhi (India, 2025)

" Si quieres unirte a nosotras, tendrás que decirnos la verdad"

Director: Bhargav Saikia
Guion: Harsh Vaibhav
Reparto: Prasanna Bisht, Mansi Multani, Kaushik Bharadwaj, Shernaz Patel, Rohit Tiwari, Siddharth Shaw, Swaroopa Ghosh, Sandeep Shridhar Dhabale, Dagi Ngomdir

Anahita todavía arrastra el trauma provocado por la brutal desaparición de su madre, un suceso que ha marcado su vida y que parece estar relacionado con una antigua leyenda. En el internado donde estudia encontrará el apoyo de Shalini, su profesora de Historia, quien la llevará junto a un grupo de alumnos a un misterioso yacimiento prehistórico situado en una remota región de la India.

Siempre gusta poder disfrutar de un buen folk horror después de las doce de la noche en el Festival de Sitges. Con Bokshi pudimos deleitarnos con un terror más independiente y un marcado trasfondo feminista que nos gustó bastante.

Estamos ante una propuesta que, aunque se encuentra dentro del género, busca un terror más real, más cotidiano, convirtiéndose en una especie de coming of age repleto de misticismo, brujas ancestrales y traumas del pasado que nuestra protagonista deberá afrontar.

 

Una cinta con un tempo bastante lento que va aumentando poco a poco su ritmo hasta desembocar en un final bastante espectacular. Es cierto que Bokshi puede parecer una película pequeña, con sus más y sus menos, pero después de poder hablar con su director y su guionista, pudimos apreciar mucho mejor el enorme trabajo y todo el esfuerzo que conlleva sacar adelante una producción de estas características.

Y es que realmente el bosque y las localizaciones consiguen traspasar la pantalla y envolvernos con todo el misticismo que desprenden. La naturaleza se convierte prácticamente en un personaje más de la película, creando una atmósfera inquietante que funciona especialmente bien durante sus momentos más oscuros.

A nivel interpretativo, la cinta destaca con unas actuaciones bastante competentes, llenas de dramatismo y sobriedad, algo que encaja perfectamente con el tono de la película. Además, si le añadimos una banda sonora que cumple con creces y que consigue aumentar ese trasfondo insano que desprende el frondoso bosque, tenemos una experiencia que, aunque no será para todo el mundo, puede gustar al buen fan del folk horror.

 

En definitiva, si os gusta el folk horror con un toque de autor, no os perdáis este coming of age de terror indio que se va cociendo poco a poco. Una propuesta pequeña pero interesante que demuestra que, con imaginación, buenas localizaciones y mucho trabajo detrás, se pueden construir atmósferas realmente inquietantes.

Lo mejor:

Las localizaciones.
A nivel interpretativo está muy bien.

Lo peor:

Su falta de presupuesto se hace notar en ocasiones.
Una cinta muy lenta, y además la hora de proyección en Sitges no ayudó demasiado.

TRAILER

Sitges 2025: Blazing Fists (Japón, 2025)

“La rabia puede destruirte… o convertirte en alguien imposible de derribar”

Director: Takashi Miike
Guion: Shin Kibayashi (algunas bases de datos mencionan también a Yuya Aoki)
Reparto: Danhi Kinoshita, Kaname Yoshizawa, Gackt, Anna Tsuchiya, Wataru Ichinose y Nobuaki Kaneko.

 

 

 

 

 

 

 Un grupo de jóvenes problemáticos intenta encontrar su lugar en un entorno marcado por la violencia, la amistad y los códigos no escritos de la calle. Entre peleas, momentos de humor y conflictos personales, los protagonistas deberán decidir qué tipo de personas quieren ser… y hasta dónde están dispuestos a llegar.

 

Blazing Fists supone el regreso de Takashi Miike con una nueva producción que apuesta por el drama juvenil con toques de acción, y que, sinceramente, nos ha gustado bastante.

Estamos ante una cinta que se mueve más por las inquietudes de sus protagonistas que por ofrecer espectaculares escenas de acción al más puro estilo de la saga Crows Zero. De hecho, la película deja claro —gracias a varios cameos— que está ambientada en ese mismo universo, un guiño muy disfrutable para los fans.

Blazing Fists se cuece a fuego lento, con un equilibrio bastante acertado entre humor, drama y pequeñas dosis de acción. Poco a poco iremos empatizando con los personajes principales, pero también con los secundarios (mención especial para las madres de los protas, que dejan momentos bastante memorables).

A nivel visual, la cinta luce muy bien, con ese aire de live action macarra que tanto nos gusta y que Miike sabe manejar a la perfección. Todo esto acompañado por una banda sonora muy acertada que refuerza el tono juvenil y gamberro de la historia.

 

En definitiva, estamos ante una película que gustará a los amantes del drama juvenil y de las historias de delincuentes japoneses. Una propuesta muy disfrutable para pasar un buen rato sin complicaciones.

Lo mejor:
El dúo protagonista (muy buena química)
Su banda sonora
Los cameos del universo Crows


Lo peor:
No esperes acción non-stop
Una historia bastante juvenil que no conectará con todo el mundo

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Sitges 2025: Labyrinth (Japón, 2025)

"Ahora estás atrapada en este laberinto"
 

Director: Shōji Kawamori
Guion: Taichi Hashimoto
Diseño de personajes: Risa Ebata
Reparto: Suzuka, Taizō Harada, Takuto Teranishi, Show Hayami, Aoi Itō, Jun Saito, Maaya Sakamoto, Tomokazu Sugita

Shiori es una joven estudiante obsesionada con convertirse en una estrella en las redes sociales. Pero todo cambiará cuando la pantalla de su smartphone se agriete y una versión digital de ella misma, SHIORI, consiga escapar del mundo virtual y ocupar su lugar en el mundo real.

Mientras su doble comienza a convertirse en una auténtica estrella de Internet, Shiori queda atrapada dentro de su propio teléfono, en un extraño universo digital poblado por personajes y criaturas de lo más peculiares. Allí conocerá a Komori, un misterioso hombre con aspecto de conejo que la ayudará a recorrer un laberinto cibernético en busca de una salida que le permita recuperar su vida.


El creador de Macross nos regala una propuesta tan extraña como fascinante, que mezcla ciencia ficción, aventura, fantasía y una buena dosis de crítica al mundo de las redes sociales.

 

Labyrinth nos mete literalmente dentro de un smartphone para construir un universo digital absolutamente delirante, lleno de colores, criaturas imposibles y situaciones que parecen sacadas de una pesadilla tecnológica. Una auténtica locura visual que funciona especialmente bien cuando la película se deja llevar y nos introduce cada vez más en este particular laberinto.

Pero detrás de toda esta explosión visual hay una historia bastante más interesante de lo que puede parecer a simple vista. Kawamori utiliza el mundo virtual para hablar de nuestra obsesión por las redes sociales, de la necesidad constante de conseguir aprobación y de esa búsqueda enfermiza de convertirnos en una versión perfecta de nosotros mismos para los demás. Con todo el peligro que eso conlleva.

La protagonista tendrá que enfrentarse literalmente a su propio reflejo digital, mientras descubre que detrás de los likes, los seguidores y la fama también existe un vacío enorme. Una idea que puede parecer sencilla, pero que la película lleva a terrenos bastante más oscuros y perturbadores.

Visualmente Labyrinth es espectacular. La animación 3D de SANZIGEN consigue crear un mundo digital muy original, con diseños de personajes y escenarios que se alejan bastante de la animación japonesa más convencional. Kawamori vuelve a demostrar su enorme imaginación para construir mundos imposibles y, especialmente, para combinar espectáculo y ciencia ficción con una estética muy marcada.

A nivel sonoro, la música tiene un peso importante dentro de la película, algo que tampoco sorprende viniendo del responsable de Macross. La presencia de de nuestra querida Suzuka, integrante de la girl band Atarashii Gakko!, aporta un componente musical que encaja perfectamente con la historia y con esa obsesión por convertirse en una estrella.

 

 

No estamos ante una producción que quiera ponértelo todo fácil, sino ante una experiencia que te invita a perderte junto a Shiori dentro de este extraño universo digital.

En definitiva, Labyrinth es una cinta visualmente espectacular y con un transfondo bastante más oscuro de lo que aparenta. Una aventura de ciencia ficción que utiliza los mundos virtuales, las redes sociales y la obsesión por la fama para hablarnos de algo tan humano como la necesidad de sentirnos aceptados.

Lo mejor

Visualmente apabullante 
Suzuka pone la voz a la protagonista 

Lo peor

Una historia que aunque su mensaje queda claro, puede llegar a parecer un tanto extraña para el público en general

 

TRAILER 

 

 

Swimming in a sand pool (Japon, 2024)

 

"Yo tampoco quiero trabajar cuando tengo el periodo"

 

Director: Nobuhiro Yamashita
Guion: Yumuka Nakada
Reparto: Sakiaki Hamao, Reia Nakayoshi, Mikuri Kiyota

Cuatro chicas adolescentes son obligadas a limpiar la piscina del instituto, que lleva tiempo vacía y cubierta de arena por culpa del equipo de béisbol. Lo que empieza como una tarea absurda y repetitiva se convierte en el escenario perfecto para que hablen de lo que realmente sienten, sus miedos, sus frustraciones, sus dudas y sobre el futuro y la presión de crecer demasiado rápido.

 

La piscina funciona como un espacio simbólico, vacía, silenciosa y llena de arena, igual que las inseguridades que cada una guarda en interior. No hay grandes giros de guion ni explosiones dramáticas. La historia se centra en ese momento delicado entre adolescencia y adultez, donde todo es frágil, intenso y lleno de incertidumbre, como si la vida fuera un libro en blanco a punto de escribirse.

Swimming in a Sand Pool es cine minimalista cargado de sentimientos y emociones, un retrato costumbrista donde Yamashita vuelve a demostrar que sabe transformar lo simple en algo profundamente humano. Los personajes, aparentemente sencillos, están construidos con una honestidad que les da una sorprendente profundidad. Las actrices protagonistas lo llevan todo con naturalidad, atrapando al espectador en esta conversación íntima sobre lo que significa crecer.

 

En definitiva, Swimming in a sand pool no es una película para cualquiera. Su tempo pausado y la ausencia de giros narrativos pueden aburrir a quienes buscan más acción. Pero si entras en el juego, lo que encuentras es una cinta honesta, delicada y hasta bonita, capaz de devolverte por un rato a esos años de adolescencia en los que todo parecía posible y a la vez aterrador.

 

Lo mejor

- El reparto, simplemente espectacular

- Una historia agradable, sencilla pero bastante profunda 

 

Lo peor

- Una película sin giros de guion ni tramas espectaculares

- Si el tema de la adolescencia no te interesa esta película no es para ti  

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Let´s Go Karaoke (2024, Japón)

"¿Vamos al karaoke?"

Director: Nobuhiro Yamashita
Guion: Akiko Nogi
Reparto: Go Ayano, Jun Saito, Kazuki Kitamura, Kyoko Yoshine, Kyosuke Yabe

Un yakuza desesperado por mejorar su técnica en el karaoke decide pedir ayuda a un joven cantante de un coro escolar, ya que sin su apoyo no podrá conseguir el primer puesto en el concurso anual que organiza su jefe. El problema es que, si pierde, como castigo su jefe les tatúa diseños horribles en partes visibles del cuerpo.

Let´s go Karaoke! es una propuesta bonita, divertida y sencilla, que retrata con encanto el renacer de la adolescencia bajo la dirección del gran Nobuhiro Yamashita. Cine casi costumbrista con toques de humor delirante y alguna pincelada de drama, vamos, como la vida misma. Una cinta agradable y, a veces pausada, que juega con el carisma de sus dos personajes para llegarte al corazón con momentos realmente conmovedores.

 

 La dirección de Yamashita, como ya nos tiene acostumbrados, es excelente, pausada y ligera, llena de planos silenciosos de los protagonistas que aportan mucha más profundidad que unas cuantas líneas de guion. Go Ayano y Jin Saito están fantásticos en sus roles principales, te atrapan con sus situaciones, miradas y conversaciones, pero sobre todo con una química increíble que rebosa calidez.

 

En definitiva, Nobuhiro Yamashita consigue sacarnos una sonrisa y alegrarnos el día con esta película. Cine de buen rollo, sin malicia y tremendamente bien rodado. Una agradable sorpresa.

Lo mejor

-Todo lo relacionado con el karaoke.
-Los dos protagonistas, opuestos, pero perfectamente complementarios.
-Una feel good movie de principio a fin.


Lo peor

-Difícilmente podrá verse fuera de festivales (aunque siempre queda la opción de la importación).

TRAILER 

 

 

The corpse washer (Indonesia, 2024)

"Debes mantener el cuerpo limpio para que viaje tranquilo al más allá"
 

Directora: Hadrah Daeng Ratu
Guion: Lele Laila
Reparto: Shenina Cinnamon, Djenar Maesa Ayu, Rukman Rosadi

El terror indonesio de vez en cuando sigue regalándonos propuestas interesantes que combinan tradición, folklore local y litros de sangre y The Corpse Washer es un buen ejemplo de ello. 

 

 

La historia se centra en la joven Lela, que trabaja junto a su madre preparando y lavando a los difuntos antes de ser enterrados, un rito profundamente arraigado en la tradición musulmana. Sin embargo, Lela no logra adaptarse al oficio, el olor y el contacto con los cuerpos superan sus límites. Todo cambia cuando su madre fallece en extrañas circunstancias, desatando una serie de sucesos sobrenaturales que pondrán en vilo a todo el poblado. ¿Será capaz Lela de descubrir qué está ocurriendo?

La directora Hadrah Daeng Ratu construye una atmósfera opresiva y perturbadora, pero también impregnada de un trasfondo costumbrista que envuelve poco a poco al espectador. El ritmo, a veces pausado y su tono de corte social, se entremezcla con un terror más comercial repleto de sobresaltos y apariciones fantasmagóricas. Lo sorprendente es que esta mezcla funciona muy bien, dotando a la película de un carácter propio y atractivo.

 

Visualmente, la cinta es sucia, cruda, con una fotografía asfixiante y posee algunas escenas realmente impactantes gracias al gran trabajo en la dirección. Estamos ante un relato de terror sobre mujeres, sobre la pérdida, la tradición y donde el elenco principal brilla con fuerza. Ahí es donde el componente social gana peso, observar el rol de las mujeres en un pequeño pueblo rural de Indonesia añade una capa extra de interés. Los efectos especiales, artesanales y contundentes, no decepcionan, algo a lo que ya nos tienen acostumbrados algunas producciones de terror del país.

 

En definitiva, The Corpse Washer es una más que notable propuesta de género que combina el ingrediente social y tradicional con el terror de sobresalto, todo bajo la mirada de una directora que esperemos tenga mas reconocimiento en festivales internacionales. Siempre es un placer descubrir cine de terror dirigido por mujeres. LOVE it.

Lo mejor

-Su ambientación.
-Efectos especiales y maquillaje.
-Una interesante mezcla de géneros.


Lo peor

-Si no os gustan los sustos fáciles, esta no es vuestra película.
-El trasfondo social y cultural puede alejar a algunos espectadores.

TRAILER

 

 

EL KWOON DE MEDIA TARDE: Charlando sobre WALL TO WALL de Kim Tae-joon

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

 

 

El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca

Un nuevo domingo de Kwoon y esta vez aprovechamos su estreno en Netflix para ver WALL TO WALL, aka Mis 84 m2, thriller coreano guionizado y dirigido por Kim Tae-joon.

En el Kwoon de media tarde hablamos de todo tipo de cine asiático en directo, para pasar el rato con lo que más nos gusta.

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Sitges 2024 Inexternal (Hong Kong, 2024)

"Un perro inútil debe ser asesinado..."

 

Director: Steve Yuen
Guion: Steve Yuen

Reparto: Angus Yeung, Sihui Ma, Louis Cheung, Catherine Chau

El joven Chak queda gravemente herido tras una brutal paliza. Aunque sobrevive, entra en coma, y a partir de ahí viajará al mundo de su subconsciente, donde le aguarda un universo repleto de grandes maestros y villanos. Gracias al maestro tortuga, quien le enseñará los secretos del boxeo birmano, podrá luchar por su vida en ese mundo imaginario y enfrentarse a sus demonios más profundos.

Mientras tanto, en la vida real, su madre hará lo imposible por salvarlo, enfrentándose a situaciones que desafían cualquier lógica.

 

El director Steve Yuen nos presenta una curiosa cinta de artes marciales en la que drama, acción y comedia se entremezclan en un menú tan peculiar como sorprendente. A nivel marcial y de coreografías, la película cumple con creces, llena de homenajes a grandes clásicos del género, sin embargo, su guion no es lo más original.

Inexternal está claramente dividida en dos partes:

-El mundo de los sueños, una película de artes marciales con regusto noventero, villanos caricaturescos y maestros estrafalarios.

-El mundo real, que se acerca más a una comedia dramática con ecos del cine Hongkonés de principios de los 2000.

Es una mezcla extraña, sí, pero a nosotros nos entretuvo.

 

En los demás apartados técnicos, la producción es correcta, teniendo en cuenta que se trata de una cinta pequeña cuyo objetivo principal es entretener con una propuesta curiosa, que además guarda en su mensaje final más profundidad de lo que parece en un principio.

En definitiva, Inexternal no pasará a la historia como la mejor cinta de artes marciales ni como la mejor comedia, pero su propuesta es lo suficientemente fresca y peculiar como para divertir al público. Dadle una oportunidad si tenéis ocasión.
 

Lo mejor

-El subconsciente del protagonista, lleno de villanos y maestros de artes marciales.
-Su banda sonora.
-Su duración, 83 minutos que se pasan volando.
 

Lo peor

-Una historia que quizá no atrape a todo el mundo.

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EL KWOON DE MEDIA TARDE: ES Charlando sobre SECOND LIFE de Chris Huo

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

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Jorge Asiateca

Este domingo 8 volveremos a vernos las caras para charlar un rato sobre cine asiático en torno a SECOND LIFE, película china protagonizada por Yuen Qiu y Philip Ng.

 

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EL KWOON DE MEDIA TARDE: Charlando sobre BULLET TRAIN EXPLOSION de Shinji Higuchi

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Jorge Asiateca

Seguimos con películas recientemente añadidas a Netflix y este domingo viajamos a Japón para ver BULLET TRAIN EXPLOSION del siempre interesante Shinji Higuchi, revisión de la película de 1975 protagonizada por Ken Takakura.

 

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Sitges 2024: Peg O´my heart (Hong kong, 2024)

"No puedo dormir, mis miedos me atormentan incluso estando despierto."

Director: Nick Cheung
Guion: Nick Cheung
Reparto: Nick Cheung, Terrance Lau, Fala Chen

Choi es un taxista atormentado por pesadillas que le acechan incluso estando despierto, debido al insomnio brutal que sufre desde hace tiempo. Vive en una falsa realidad, atrapado entre los sueños y la lucidez. Una noche, durante un servicio, Choi se duerme al volante y casi acaba con la vida de un pasajero, suceso que desencadenará una serie de circunstancias inesperadas.

Ahí entra el Dr. Man, un psiquiatra un tanto peculiar, que acepta el caso y se adentra en la tenebrosa mente de nuestro protagonista.

Nick Cheung dirige, escribe y protagoniza otra película peculiar que va más allá del terror y lo fantástico. Es una historia sobre los traumas del pasado y la culpabilidad, siempre adornada con ese halo de fantasía y terror que tanto caracteriza a Cheung. Peg O’ My Heart sabe darte miedo desde el subconsciente, explorando pesadillas profundamente arraigadas y combinándolas con una historia tan triste que no sería raro que se te escape alguna lágrima.

 

Estamos ante una producción extraña y exagerada, tanto visualmente como a nivel interpretativo, repleta de momentos dramáticos y de puro terror.

 

 En definitiva, Peg O’ My Heart viaja entre el sueño y la realidad, manteniendo al espectador atento y deseando entender qué está pasando en cada momento. Nick Cheung logra que dudes de todo de principio a fin con una propuesta que rebosa estilo y pura adrenalina visual.

Lo mejor: Visualmente espectacular

Rebosa estilo y originalidad

El drama está muy bien llevado

Lo peor: Una cinta excesiva en todos sus aspectos, que quizá no guste a todo el mundo
En algunos momentos se vuelve demasiado extraña

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EL KWOON DE MEDIA TARDE: Charlando sobre THE MATCH de Kim Hyung-joo

El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

 

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 Jorge Asiateca

Hace unos días ha aterrizaba en Netflix la película The Match, drama basado en la vida de dos conocidos jugadores de Go protagonizada por Lee Byung-hun y Yoo Ah-in. Como ambos actores nos encantan, la veremos este domingo en el Kwoon y charlaremos un ratito.

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Sitges 2024: Oddity (Irlanda, 2024)

 

"Hoy es el aniversario de la muerte de mi hermana" 
 

Director: Damian Mc Carthy
Guion: Damian Mc Carthy
Reparto: Carolyn Bracken, Gwilym Lee, Tadhg Murphy

Tras el brutal asesinato de su hermana gemela, Darcy decide, tiempo después, investigar lo ocurrido en la misteriosa casa donde murió. Lo más inquietante es que el ex marido de su hermana vive ahora allí con otra mujer. Además, Darcy es ciega, amante del ocultismo y siempre ha creído tener habilidades de médium, algo que no gusta demasiado al ex de su difunta hermana.
Cuando decide presentarse en la casa, su objetivo es sentir la presencia de la fallecida y descubrir la verdad. ¿Qué oscuro misterio se esconde tras todo esto?

Oddity es un excelente thriller de terror y misterio, de ritmo pausado pero profundamente angustioso, que te atrapa poco a poco con la desesperación y el drama de la increíble interpretación de Carolyn Bracken.

 

 

La cinta juega con el suspense y el horror de manera contenida, apoyándose en los silencios y en la atmósfera opresiva de la casa, generando un malestar constante en el espectador. A eso se suma la necesidad de saber qué le ocurrió a Dani (la hermana asesinada), donde entra en juego el componente de thriller, el misterio, el fantástico uso de la tensión y una fotografía inquietante (Además, hay algo en la película que os dará bastante miedo… y no diremos qué es)

El gran acierto está en cómo mezcla el drama emocional con el terror fantástico sin caer en clichés ni trucos fáciles, entregando una propuesta notable gracias también al estupendo elenco de personajes y sus interpretaciones.

 

En definitiva, Oddity es la prueba de que el terror independiente está más vivo que nunca y puede seguir sorprendiendo incluso en un festival lleno de grandes producciones como Sitges. No la dejéis pasar, coged palomitas, apagad las luces y disfrutad de buen cine de terror y suspense. Love it!

Lo mejor

-Su fotografía, oscura, intensa y atmosférica.
-Cómo juega con lo emocional a nivel dramático.
-La gestión del terror y el suspense.

Lo peor

-Su ritmo pausado puede no enganchar a los más impacientes.

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Sitges 2024: Ghost cat Anzu (Japón, 2024)

 

"Tranquila pequeña, Anzu cuidará de tí"

Director: Nobuhiro Yamashita, Yoko Kuno
Guion: Shinji Imaoka (basado en el manga de Takashi Imashiro)
Reparto: Mirai Moriyama, Noa Goto, Munetaka Aoki

Nos encanta poder descubrir pequeñas joyas que se diferencian de lo habitual, y Ghost Cat Anzu es justo eso. Los directores Yamashita y Kuno nos traen una película de animación que desborda personalidad, con una propuesta que mezcla fantasía, humor y una gran sensibilidad.

 

La historia sigue a Karin, una niña enviada a vivir con su abuelo tras la muerte de su madre. Allí descubrirá que no está sola, un enorme espíritu felino llamado Anzu será su guardián y compañero de aventuras. Anzu no es el típico gato kawaii, sino un felino gigante, torpe y con un sarcasmo que te conquista desde el minuto uno.

 

La relación entre ambos protagonistas es el verdadero corazón de la historia, un cóctel de momentos absurdos y escenas tiernas. Poco a poco vemos cómo Karin aprende a aceptar la pérdida y a lidiar con la soledad, mientras que Anzu, con su espíritu pasota y aire chill, la ayuda a salir adelante. El dúo protagonista es maravilloso, te gana desde el primer momento, pero el plantel de secundarios también aporta muchísimo y adorna aún más esta preciosa historia de aceptación.

La animación es una delicia, con un estilo artesanal que le da un aire único. La música acompaña con sutileza y delicadeza, dotando al filme de ese aire costumbrista que te llena de melancolía y tristeza, y que en muchas ocasiones consigue arrancarte una sonrisa sin que te des cuenta.

 

En definitiva, Ghost Cat Anzu no es solo una historia de fantasmas, sino también un relato sobre la pérdida y la desesperanza, pero también sobre encontrar la chispa de la vida, la fe y, sobre todo, el amor más puro. Una preciosa fábula que os llegará directamente al corazón y, quién sabe, quizás os saque alguna que otra lagrimilla. Si tenéis ocasión de verla, no la dejéis pasar.

Lo mejor
 

-Anzu, achuchable y maravilloso.

-La animación artesanal, diferente y llena de encanto.

-Consigue un gran equilibrio entre costumbrismo y fantasía.


Lo peor

-Su ritmo pausado no será para todos.

-El desarrollo final de la historia no nos ha convencido demasiado.

 

TRAILER 

 

 

Sitges 2022: A man of reason (Corea del sur, 2022)

"Solo te pido paz"

Director: Jung Woo-sung.
Guion: Jung Hae-sin, Jung Woo-sung.
Reparto: Jung Woo-sung, Kim Nam-gil, Park Sung-woong.

Soo lleva más de 10 años en prisión para cumplir pena por un delito que hizo su jefe, esta condena es algo que le aportará honor y reputación dentro de la banda organizada a la que pertenece. Al salir, descubre que ha sido padre de una niña y decide intentar romper con la vida criminal y llevar una existencia decente a partir de ahora. Cuando su hija es secuestrada, Soo hará todo lo posible para intentar cumplir su sueño, vivir en paz junto a su querida hija.

A man of reason es la ópera prima como director del conocido actor coreano Jung Woo-sung. Producción que hemos podido disfrutar de la mejor manera en el festival de Sitges, además hemos tenido la oportunidad de entrevistarlo en persona (pronto la tendréis en el blog).

 

En su primera película, el bueno de Jung no se anda por las ramas y nos propone una producción ya hemos visto en la cinematografía coreana a lo largo de los últimos años. Una cinta de cine negro muy estilizada, cruda, con personajes variopintos y de violencia seca y directa. Todo abrazado por ese aire dramático que tanto gusta al público coreano. Pero, A man of reason a pesar de lo mencionado anteriormente, consigue brillar y conseguir algo de personalidad propia gracias al (sorprendente) buen hacer de su director y a una trama que va dirigiéndose hacia algo no tan esperado por el espectador.

Visualmente está muy cuidada, como casi todas las producciones coreanas con algo de presupuesto. Con un reparto de lujo, la cinta consigue construir un elenco de personajes bastante interesante, aportando vida al mundo de mafiosos que nos ofrece el director. 

 

En definitiva, A man of reason no revolucionará la industria del cine coreano con su propuesta, pero lo que sí sabemos es que es una excelente ópera prima. Jung Woo-sung demuestra buena mano en la dirección y eso nos gusta mucho. No os la perdáis.


Lo mejor: Jung Woo-sung.
Una trama simple pero efectiva.

Lo peor: Si has visto mucho de este género, quizás pienses que vas a ver más de lo mismo.
Todavía no sabemos cuando se editará en España.

TRAILER

Sitges 2022: Sing a bit of harmony (Japón, 2022)

 "¿Eres feliz?"

Director: Yasuhiro Yoshiura.
Guion: Yasuhiro Yoshiura, Ichirô Ôkouchi.
Reparto: Tao Tsuchiya, Haruka Fukuhara, Asuka Kudô, Kazlaser, Kenjirō Tsuda.

Como siempre Sitges es un lugar obligado para los amantes de la animación y sobre todo de la japonesa. Hoy os traemos la reseña de Sing a bit of harmony, una preciosa historia de ciencia ficción que va más allá del razonamiento humano. Comenzamos.

 

 

La empresa tecnológica Hoshima utiliza una pequeña ciudad japonesa como lugar de pruebas para androides controlados por I.A. Una científica de la empresa inicia un test con una androide de aspecto humano que se hará pasar por una popular alumna de instituto. La hija de la científica, la introvertida estudiante Satomi Amano, encontrará en el robot la amiga perfecta que siempre ha soñado.

Vía Sitges film festival.

Singular a bit of harmony es una genial cinta de animación que juega con la ciencia ficción de una manera eficaz y agradable. Una historia juvenil sobre la vida, la amistad, pero sobre todo habla de la moralidad ante el tema de la inteligencia artificial en androides, ¿puedes llegar a enamorarte de un androide? O simplemente que sea mi mejor amiga. Sentimientos que solamente están en los humanos, o no.

 

Visualmente la cinta rebosa colorido y posee una muy buena animación, no abusa demasiado del 3d y eso se agradece. Aunque estamos ante una cinta aparentemente ligera, el director nos muestra un interesante mensaje en su tramo final que te deja con esa sensación de plantearte ciertas cosas en la vida. El querer vivir, la ilusión del primer amor o simplemente los recuerdos forjados en el instituto. 

 

En definitiva, Sing a bit of harmony no sorprende pero emociona, una preciosa historia de las que apetece ver de vez en cuando. Personajes carismáticos, momentos dramáticos y divertidos en esta peculiar cinta de ciencia ficción. Love it!

Lo mejor: Su animación.
La banda sonora.
El maravilloso elenco de personajes principales.


Lo peor: Quizás sea demasiado azucarada para un público no acostumbrado a este tipo de producciones.
Es un tanto predecible.

TRAILER