SITGES 2016: Safe neighborhood (Australia, 2016)

Director: Chris Peckover 
Guión: Zack Kahn
Reparto: Levy Miller, Olivia DeJonge, Ed Oxenbould

Ashley, una niñera adolescente, decide trabajar una blanca noche navideña cuidando al hijo de los Lerner. Pero esta idílica estampa se verá truncada cuando unos desconocidos deciden asaltar la casa. Ashley deberá proteger a Luke hasta que descubra que este asalto no es tan típico como ella se imaginaba... 


Safe Neighborhood es um film divertido, fresco y entretenido. Centrando su principio en el tópico de la niñera adolescente virgen y el niño enamorado de ella, poco a poco te va llevando a su parte más gamberra.

Sin desvelar mucho de la película (pues perdería su gracia totalmente), podemos decir que cuando empiezas a verla esperas ver cómo se las apañan los dos adolescentes para sobrevivir a los atacantes y deleitarte con esas trampas inverosímiles al más puro estilo Solo en casa. Pero cuando ya estabas metido en el papel de sufrir por estos dos jóvenes, las tornas cambian y empiezas a disfrutar de un lado más gamberro y oscuro. 

Si bien es verdad que las escenas son bastante blancas y no se recrean en el gore, ni aparece una sangre excesiva, el ver "sufrir" a unos actores tan jóvenes puede chocar.

Totalmente recomendable, esta película es perfecta para un domingo de invierno, con una manta, unas palomitas y una taza de chocolate caliente.

Lo mejor: Es una película rápida y entretenida dispuesta a sorprenderte.

Lo peor: Si esperas ver un film excesivamente crudo, gore y perverso puedes llevarte un chasco.

 

SITGES 2016: Train to Busan (Corea, 2016)

"El tren no puede continuar su viaje..."

Director: Yeon Sang-ho
Guión: Yeon Sang-ho
Reparto: Gong Yoo, Kim Soo-an, Ma Dong-seok, Jung Yu-mi, Kim Eui-sung, Ahn So-hee

Sok-woo viaja con su hija pequeña en el tren de alta velocidad que va desde Seúl hasta Busan. El principio el trayecto se desarrolla sin problemas hasta que una de las pasajeras empieza a mostrar síntomas extraños y acaba perdiendo el control. Los pasajeros, al ver que se trata de un virus zombie y que la chica está infectada, intentarán hacer todo lo posible para sobrevivir y que esa infección no se expanda por toda Corea. ¿Conseguirán salvar sus vidas?

Yeon Sang-ho nos deleita con un survival con el que acabas sin aliento, como si fuese a ti a quien persiguen los zombies. Si bien es verdad que el tema infectados está ya muy usado en el cine, Train to Busan consigue darle un toque especial y personal que logra enganchar al espectador dos horas a la pantalla.

Como buena película coreana que es no puede faltarle un toque de drama y un poco de sufrimiento. A lo largo de la cinta vas sufriendo con los personajes (algunos más queridos que otros) y la tensión se vive hasta el final.

Train to Busan es la primera película de acción real de director, hecho que se nota en el film ya que, visualmente, recuerda mucho a las películas de animación y a los cómics. Además, Yeon Sang-ho ha complementado este film con la precuela de animación Seoul Station (película que también pudimos ver en el Festival de Sitges).

Lo mejor: si te gusta la acción la disfrutarás de principio a fin, no defrauda.

Lo peor: el sufrimiento "a la coreana" que padecen algunos personajes y que acabas sufriendo con ellos.

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SITGES 2016: Psycho Raman (India, 2016)

"Raman ha encontrado a su Raghav"

Director: Anurag Kashyap
Guión: Vasan Bala y Anurag Kashyap
Reparto: Nawazuddin Siddiqui, Vicky Kaushal, Sobhita Dhuliwala, Anuschka Sawhney, Mukesh Chhabra

Ambientada en el Mumbai actual, Psycho Raman narra la historia del asesino en serie Ramanna (Nawazuddin Siddiqui), un homicida que decide imitar los crímenes del famoso asesino Raman Raghav. Su obsesión por Raghav le lleva a dejar varias pistas para que un joven policía (Vicky Kaushal) pueda ordenarlas y así descubrirle, algo que no le será facil pese a que Ramanna se encuentre con él cara a cara varias veces.

Psyho Raman es un thriller violento, oscuro y que no deja indiferente al espectador. La película nos muestra lo que puede llegar a hacer el ser humano inducido por la locura.

Nawazuddin Siddiqui (Badlapur, Kahaani...) hace un papel espectacular como asesino en serie, su actuación es impecable y su mirada (que ha sido comparada con la de Béla Lugosi) impacta, penetra y traspasa la pantalla. Es ese asesino sin escrúpulos que juega y se divierte observando a sus víctimas e, incluso, a la policía viendo como no le atrapan. Pero el joven policía (Vicky Kausal) no es mucho mejor: es un policía corrupto, metido en temas de drogas y al que no se puede considerar como agente modélico. La locura de estos dos personajes nos llevará a ver los bajos fondos del ser humano y nos mostrará lo fácil que es cruzar la línea que separa el bien del mal.

La película juega con la oscuridad constantemente, oscuridad que aprovecha nuestro asesino para cometer sus crímenes. La tensión se mantiene hasta el final, un final que, aunque no sea inesperado, te sorprende igual.

Lo mejor: la película en sí y la actuación del gran Nawazuddin Siddiqui.

Lo peor: Si esperas ver una película con un "poli bueno" que atrapa al "asesino malo" tal vez te lleves un chasco.

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SITGES 16: Headshot (Indonesia, 2016)

"No sé cómo era mi vida antes de conocerla. Y no me importa"

Director: Kimo Stamboel, Timo Tjahjanto
Guión: Timo Tjahjanto
Reparto: Iko Uwais, Chelsea Islan, Sunny Pang

Ishmael (Iko Uwais) despierta en un hospital, operado de un disparo en la cabeza, no recuerda nada, ni su nombre, ni de dónde viene, tampoco su pasado. Junto a él está una hermosa enfermera que lo cuida día a día y lo ayuda a recordar. Pero todo cambiará cuando ella es secuestrada por un grupo de sicarios de la mafia que aseguran ser antiguos compañeros de Ishmael ¿Que secretos esconde el pasado de nuestro protagonista?

The mo brothers vuelven con la fórmula que mejor saben hacer, una película festivalera llena de gore y sangre, con brutales coreografías de silat, que se mezclan en una explosiva cinta de acción. El guión es simple, pero cumple su cometido, entretener, aunque en algún momento hay algún que otro bajón de intensidad, que sirve como descanso a toda la bacanal de violencia gratuita del film. En definitiva, una cinta festivalera que los fans disfrutarán, sin llegar al nivel de The raid, es un muy buen producto de acción, protagonizado por un impresionante Iko.

Lo mejor: La sangre y las coreografías de acción. La pelea final.

Lo peor: Los disparos en CGI, que hacen que el film tome una apariencia de serie B. Algún que otro bajón en la historia.

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SITGES 16: Enrevista a Hae-yeong Lee (The Silenced)

Mike y sus chinos: Bienvenido al festival y enhorabuena por The silenced ¿Qué te parece el ambiente de Sitges y su público?

Hae-yeong Lee: Yo ya conocía el festival de Sitges a través de otros directores que ya habían en estado aquí, que me comentaban que recibes una energía muy positiva del público rodeado de un ambiente genial, por eso yo tenía muchas expectativas por venir. Además, creo que Sitges está hecha para este festival.

MYSC: ¿The silenced está basada en un hecho real? ¿Cómo te interesaste por una historia así?

HYL: Desde hace mucho tiempo yo tenía una imagen en mente, una chica adolescente con traje de colegiala debajo de un árbol de Sakura. La chica está manchada de sangre y recoge una piedra. Con esto no tenía suficiente para hacer una película, o sea que tuve que añadir más factores para poder hacerlo comercial. Entonces a partir de la imagen y la época que elegí, los años treinta, busqué un orfanato donde quería añadir un elemento de género, el misterio.

MYSC: En The silenced destaca sobre todo el internado ¿Cómo conseguiste esa localización? ¿Cuáles son tus referencias?

HYL: Sobre las referencias podemos empezar por Heavenly creatures de Peter Jackson, y sobre todo la que más Picnic at Hanging Rock de Peter Weir, ya que donde pasan los hechos es también un colegio de chicas internas, y como en mi película son todas bastante parecidas, en este caso rubias. Hay muchas referencias de las que podía hablar, que podrían ser positivas o negativas, lo que quiero decir es que quería captar la esencia de esas películas pero haciendo algo nuevo. Respecto a la localización, el internado en si no existe, yo lo construí, bueno, más o menos. Había una escuela abandonada en la que tuvimos que montar decorados tanto físicos como por CGI, pero en general, el internado es una construcción de nuestro equipo.

MYSC: La película tiene una estructura diferenciada en dos géneros, el misterio y el fantanstico, que funcionan a la perfección ¿Tienes pensado hacer algún proyecto puramente fatástico?

HYL: Si, claro que me interesaría, de hecho en Corea, hubo un crítico que dijo esto sobre mi película "The silenced tiene muchas influencias, pero Lee Hae-Yeong le da una personalidad única", realmente esta frase me emocionó, ya que yo quería que la gente viera esta película desde ese punto de vista. Con The silenced quería expresar todo mis gustos e intereses. El género fantastico lo llevo en los genes, en mi instinto, y seguramente el siguiente proyecto vaya hacia allí.

MYSC: Muchas gracias y esperamos que tu nuevo proyecto sea igual o más interesante que The silenced.

SITGES 16: Terraformars (Japón, 2016)

"No esperábamos que fueran tan resistentes"

Director: Takashi Miike
Guión: Kazuki Nakashima
Reparto: Rila Fukushima, Rinko Kikuchi, Shun Oguri, Kane Kosugi

En el siglo XXI la humanidad decide intentar generar un ambiente donde poder vivir en Marte. Para ello envía una nave llena de cucarachas y vegetación, con la idea de que comiencen la Terra formación del planeta. Pero algo sale mal y las cucarachas evolucionan creándose a la vez un odio ciego hacia la raza humana. 15 delincuentes serán los elegidos para ir a derrotar a los mutantes. Estarán solos, pero son terriblemente fuertes, su ADN  está mezclado con el de varios insectos, dotándolos de un poder mutante alucinante.

Takashi Miike vuelve con un live-action repleto de acción y sangre verde. Una historia simple pero que cumple su cometido: entretener. El CGI está muy bien hecho, ya que casi toda la peli es digital. El elenco de personajes es variado y con bastante personalidad, pero nos hubiera gustado conocer las historias de más de uno. Las escenas de acción están muy bien, espectaculares y pasadas de vueltas, sobretodo las transformaciones en insectos de nuestros protagonistas, una pasada. Quizás más de uno vea Terraformars como una mala película de Miike, pero para nosotros, es un más que digno Live-action que no para ni un momento. En definitiva, si te gusta el anime y las cucarachas cicladas, esta es tu película. Acción y CGI a raudales XD.

Lo mejor: La música y La transformaciones de los personajes.

Lo peor: El guión es casi inexistente, pero en realidad, no importa demasiado...


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SITGES 2016: TUNNEL (Korea del sur, 2016)

"¡Iros todos a la mierda!"

Director: Kim seong-hun
Guión: Kim seong-hun
Reparto: Bae Donna, Jung-woo ha, Oh Dal-su

Jung-Soo vuelve del trabajo, conduciendo por una tranquila carretera, disfrutando del maravilloso paisaje. Por la noche es el cumpleaños de su hija, y ya lo tiene todo preparado: pastel y regalos. Todo indica que será un gran día, pero con lo que no contaba es que, justo cuando cruza el puente , la montaña se derrumba encima de su coche, quedando atrapado entre los escombros. De ahora en adelante su vida dependerá del jefe de rescate Dae kyoung, el cual hará todo lo posible por rescatarlo.

Tunnel es una película surcoreana de catástrofes, una superproducción de factura impecable, con una fotografía excelente y un reparto actoral de primera. Sorprende el tono agradable que Kim seong hun le da a su film, ya que nuestro protagonista (un magnífico Ha jung woo), acepta rápido que lo único que puede hacer es esperar que lo rescaten. Nos gustó mucho la crítica hacia el sistema (medios de comunicación, gobierno...) que, cuando no funciona bien, puede poner en riesgo muchas vidas.
 
Bae donna interpreta a la mujer de Jung-Soo, también magnifica en su papel, al igual que Dal-su ho como co-protagonista del film. En definitiva, Tunnel no arriesga, es un producto comercial, pero eso no quiere decir que no sea una película disfrutable de principio a fin. Te hará reír, emocionarte y sufrir. Notablemente entretenida.

Lo mejor: El día a día del protagonista dentro del coche, junto a su fiel compañero perruno. El tono agradable del film. La crítica directa hacia el sistema.

Lo peor: Que pienses que vas a ver un "survival" en estado puro. Quizá le sobre algo de drama XD.

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SITGES 16: Entrevista Bae Doona y Seong-hun Kim

Mike y sus chinos: Ya es la segunda vez que vienes al festival ¿Cuáles son tus sensaciones al volver a Sitges? Y para Bae Donna, ¿Qué te parece el festival?

Seong-hun Kim: Cuando visité Sitges por primera vez me gustó mucho, por eso he vuelto a venir desde el otro punto del mundo, además esta vez he venido con la actriz y el productor, así les puedo hacer de guía, pero creo que no recuerdo muy bien donde está todo, mi memoria me falla. Esta segunda vez ha sido más fantástica que la anterior, porque tenía muchas ganas de volver a disfrutar del público y el ambiente del festival.

Bae Doona: Esta es la primera vez para mí en Sitges, pero sin embargo, me habían hablado maravillas del festival, directores amigos míos como Bong Joon-ho, entonces tenía muchas ganas de venir. Además, el director KIm Seong-hun me recomienda los mejores restaurantes, y aunque el tiempo no nos ha acompañado en estos días, hoy parece que ha salido el sol, estoy disfrutando mucho la verdad.

MYSC: Viendo tu trayectoria vemos que eres guionista de tus propias películas ¿Cómo decides hacer una historia así? ¿Y por qué pensaste en Bae Donna para el papel de la mujer de nuestro protagonista?

SHK: En los tres largometrajes que tengo, son historias diferentes, no tengo ningún preferente a la hora de elegir tema, pero sí que es verdad que hay dos pilares temáticos en mis películas bastante destacados, el primero es la injusticia y el segundo es el miedo. Yo puedo decir que soy una persona bastante miedosa. Ahora mismo estos dos temas me interesan bastante, pero en un futuro podrían variar.
Respecto al personaje de Bae Doona, yo no construí el personaje, ella misma lo hizo suyo de una manera natural. En Tunnel, la mayoría de personajes son masculinos, pero quién realmente sufre más es ella, porque aunque está rodeada de gente, se siente sola, con miedo, sin poder ayudar a su marido atrapado en el túnel. Bae Donna, hizo un gran trabajo con su papel, el público la alabó mucho.

MYSC: ¿Qué tal ha sido la experiencia trabajando en Tunnel?

BD: Realmente, no sé bien como interpreté el papel, soy una actriz que no analiza demasiado el guión, lo leo un par o tres de veces y actúo. Lo que realmente me influye son los compañeros y el rodaje en sí, soy una persona que actúa con el corazón, mi interpretación viene de dentro. Cuando me presenté en el rodaje todo salió automáticamente. Muchas escenas pasan delante del túnel, donde hacía mucho frío, me imaginaba lo duro que sería quedarte encerrado dentro durante días, esto hizo que dejara de comer y tuviera miedo. Lo único que tuve que hacer, es estar delante del túnel mirándolo, todo salió solo. Básicamente la filosofía que tengo para interpretar, es que el público observe mi corazón, y cuando estoy en una gran pantalla, puedan sentir gracias a mí las emociones del personaje.

MYSC: En la película vemos el abandono que recibe el personaje por parte del gobierno ¿Esto pasa realmente en Corea? ¿Has querido hacer algún tipo de crítica sobre ello?

SHK: Lo que muestro en la en la película es un problema global, no solamente pasa en Corea, además el accidente en sí no tiene ninguna particularidad, podría ocurrir en cualquier sitio, lo que realmente quería plasmar es que cuando el sistema no funciona bien, pueden ocurrir este tipo de desastres, pero creo que en mi país, de momento funciona bien.

MYSC: Ya no nos queda más tiempo, muchas gracias los dos, y esperamos disfrutar muchos años más de vuestras carreras.

SITGES 16: Colossal (Canadá, 2016)

"¿Que era eso? Un helicóptero. ¿Pero con el piloto y eso?"

Director: Nacho Vigalondo
Guión: Nacho Vigalondo
Reparto: Anne Hathaway, Jason Sudeikis, Austin Stowell

Gloria es una chica fiestera a la que su novio echa del apartamento y debe volver a su pueblo natal para rehacer su vida. Mientras ella intenta encontrar su camino, una extraña criatura surgirá en Seul sembrando el pánico en la ciudad. Pronto se dará cuenta que la criatura y ella comparten algo mágico entre ellos.

Vigalondo nos sorprende con esta dramedy Kaiju Eiga salido fuera del mercado asiático, marcándose por el camino, una de las mejores historias de su carrera. Aunque como siempre, Vigalondo no habla en su historia únicamente sobre monstruos gigantes, sino sobre los sentimientos de las personas que hay a su alrededor. Anne Hathaway se marca una gran actuación en su papel de Gloria, descubriendo por el camino, todo lo que ha significado su vida hasta ahora.
 
Es remarcable el esfuerzo que hace y sigue haciendo Vigalondo por contar historias cotidianas y mezclarlas con el cine fantástico. En Colossal nos vuelve a regalar una de esas joyas raras que encuentras de vez en cuando en el cine fantástico: guión brillante, reparto de excepción, buenos efectos especiales y una dirección impecable. ¡Nos alegramos que Vigalondo siga viniendo a Sitges cada vez que estrena película!

Lo mejor: Una Anne Hathaway desatada y borracha.

Lo peor: No tengo peros. Es un must!

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SITGES 16:Entrevista a Keishi Ohtomo (Museum)

Mike y sus chinos: Bienvenidos al festival y enhorabuena por Museum, nos ha gustado mucho.

Keishi Ohtomo: Gracias, un placer estar en este maravilloso festival.

MYSC: ¿Qué te parece el festival de Sitges?

KO: Me encanta el ambiente, muy divertido, el público siente pasión por el cine, y todo está muy bien ubicado.

MYSC: Revisando un poco tu trayectoria como director, vemos que estas muy pegado al mundo de la televisión, y ahora dirigiendo varios live-action ¿Hay algún motivo por el cual decidas hacerlos?

KO: No hay un motivo que defina el porqué, simplemente casualidad, ya que los diferentes proyectos que recibí eran adaptaciones. Pero realmente sí que me gusta mucho el manga, en mi casa tengo alrededor de mil.

MYSC: ¿Qué importancia das al Manga en la cultura cinematográfica en tu país?

KO: El manga es muy importante en Japón, ya que casi todo el mundo lee o ha leído en su día, por eso era de esperar que el cine hiciera adaptaciones de gran presupuesto.

MYSC: ¿Tienes algún género favorito a la hora de escoger proyectos?

KO: Me gusta mucho el género de acción, pero sobre todo el de misterio y detectives.

MYSC: Normalmente trabajas con actores famosos, muy potentes en Japón ¿Cómo ha sido la experiencia trabajando con Shun Oguri?

KO: Shun Oguri es una persona muy valiente, y un gran profesional,  además ya rodó una película como director, o sea que conoce como se construye un nuevo proyecto, realmente es muy fácil trabajar con él.

MYSC: ¿Le gustaría trabajar con algún actor en concreto?

KO: Sí, hay bastantes proyectos en la mesa, y me gustaría volver a trabajar con Takeru Satoh (Kenshin) y con Shun Oguri (Crows, Museum), son actores entre veinte y treinta años que empiezan a tener experiencia y son muy buenos. Hacer proyectos más grandes con ellos.

MYSC: En Museum vemos claramente remarcado el concepto del bien y mal, el policía torturado, el villano, y esa lluvia continua ¿Te ha costado mucho reflejar eso en imágenes?

KO: El mal y el bien está claramente reflejado, pero lo que quería transmitir, es la tortura del villano hacia el policía, que le repite y le hace entender, que el que ha matado a su mujer y su hijo ha sido él mismo. Entonces todo el bien del policía se va convirtiendo en mal, en una relación tortuosa entre el protagonista y el asesino. También hay que destacar, que las víctimas no son del todos buenas, tienen algo de mal en su interior, por ejemplo, el Otaku, que se porta mal con sus padres y es un holgazán o el hombre que es infiel a su mujer.

MYSC: ¿Te gustaría rodar algún guión original?

KO: Si, me gustaría mucho poder hacerla.

MYSC: Muchas gracias y esperamos con ansias su próximo proyecto.