La película La cinta de Álex ha tenido su estreno mundial en el pasado festival internacional de cine de Almería. Para presentar la película en el certamen dentro de la sección Óperas primas asistió su directora Irene Zoe Alameda. Junto a ella, los protagonistas de La cinta de Álex presentaron la película (Fernando Gil y Rocco Yanguas) y realizaron un coloquio posterior donde el público les transmitió la emoción y ternura que habían sentido tras la sesión en el auditorio Cervantes de Almería.
En primicia, por el estreno mundial, visitó España por primera vez el actor indio Krishna Singh Bisht. El conocido actor de Bollywood llegó desde la India para participar en el festival de cine de Almería. Forjado en el teatro, Krishna participó en Newton la cinta india que fue candidata a mejor película extranjera en los Oscars 2018. Krishna viene trabajando en alguno de los proyectos más grandes de Bollywood y ha adquirido fama televisiva por su papel en la versión india de la serie 24.
Hemos tenido la exclusiva de entrevistar a este prometedor actor indio sobre su experiencia en la coproducción, las sensaciones de trabajar con un equipo internacional, donde da el contrapunto perfecto a los protagonistas interpretando al malvado Kasim, algo bastante alejado de su personalidad.
Mike y sus Chinos: Felicidades por tu película y bienvenido al festival. ¿Qué opinas sobre la atmósfera del festival con respecto a la audiencia y la organización? Krishna Singh Bisht: El clima y la atmósfera durante el festival era espectacular, sentía muy buenas vibraciones y había mucha energía positiva. Sentías que el cine flotaba en el aire, la organización del festival fue fantástica y el equipo que trabajaba allí nos trató genial. Realmente me he sentido como en casa.
MysC: ¿Cómo llegó el proyecto a tus manos? KsB: Mohit, uno de mis amigos que es como un hermano pequeño para mi, trabajaba como asistente de casting y me había ayudado con otros proyectos, él me llamo para que probará suerte en el casting para hacer de Kasim, así que hice la prueba. Después cuando Charly e Irene (Productor y directora) vinieron a la india, tuve de nuevo una prueba con Irene pero en esa ocasión tenía fiebre. Por suerte le guste y así fue como entré a formar parte de este hermoso proyecto.
MysC: ¿Qué fue lo más complicado de la creación del personaje de Kasim? KsB: La parte más difícil del personaje de Kasim es que queríamos crear algo inesperado para el público. Como actor en la creación de Kasim quería dar algo diferente, así que en este caso Irene me ayudo con las construcción del personaje. Me dijo que yo tenia una serpiente en mi interior, que sintiera y me moviera como tal, así que cuando ella dijo acción, ya tenía una idea clara de como era Kasim.
MysC: ¿Con qué disfrutaste más de la actuación? KsB: Lo mas interesante y disfrutable para mi del personaje de Kasim, es que es totalmente diferente a mi, no tiene nada que ver con Krishna.
MysC: ¿Cómo fue la experiencia de rodar con un equipo español? KsB: Trabajar con un equipo español fue una experiencia fantástica, es algo que no olvidaré en la vida.
MysC: ¿Hay mucha diferencia con los rodajes en la India? KsB: El proceso de grabación realmente es el mismo, pero he sentido que el equipo español tenia las cosas muy claras a la hora de rodar y trabajar. El equipo estaba muy centrado en el trabajo mientras rodaban, pero cuando decían corten, aplaudían y se abrazaban. Trabajar con el equipo español era tener una vibración muy positiva.
MysC: ¿Qué tipo de género te gustaría trabajar en el futuro que aún no hayas hecho? KsB: Como actor me gustaría explorar diferentes roles, que me desafíen, pero en realidad cada papel nuevo es un reto. Ahora hice una hermosa película internacional en español, con Irene, quien para mi es una talentosa directora. Me encantaría algún papel en Hollywood claro, porque ahora gracias a Charly (productor) e Irene puedo decir que soy una actor internacional.
MysC: ¿Tienes un género favorito? KsB: Como actor tengo que decir que me gusta cualquier género, porque todos son un campo creativo, así que me encantaría probar en diferentes géneros para probarme a mi mismo.
MysC: Cuéntanos alguna anécdota durante el rodaje. KsB: En el primer día de rodaje en La cinta de Álex, estaba nervioso, sentía que no estaba preparado, entonces vino Irene y me dijo que había dicho las lineas de dialogo que se suponía que debía decir Mohit, uno de los chicos de mi banda. Ocurría algo en mi interior, sabía que me faltaba algo, estaba feliz de actuar en este proyecto pero mi cuerpo no reaccionaba. Cuando Anuja, que es la persona que se encargaba de la continuidad dijo que lineas había cambiado, pensé que Irene pensaría que no tenia ni idea. Cuando tuvimos la segunda toma, sentí que ya lo había entendido, y lo conseguimos.
MysC: ¿Cuales son tus futuros proyectos? KsB: Mis proyectos futuros pasan por Netflix y un par de películas indias de Bollywood pero aún no puedo hablar de ello.
MysC: Muchas gracias por tu tiempo.
La cinta de Álex será uno de los estrenos más potentes de 2020, ganadora de la segunda edición del Talent Pack organizado por Con Un Pack distribución. De momento la cinta ya ha ganado el Cinematic Award en el Festival Internacional de Cine de Chipre en lo que es el principio de su recorrido internacional.
Texto introducción y finalización a cargo de María Abad (@laprincesa_blog).
El festival de cine fantástico de Tenerife Isla Calavera nos vuelve a sorprender proyectando otra maravillosa cinta de terror de origen italiano que mezcla de manera interesante las creencias religiosas y la psicosis.
La película nos muestra a Philip (Jamie Paul) un hombre que desde pequeño ha vivido atormentado por un ente maligno que vive en su casa y que fue el culpable de la muerte de su hermana pequeña años atrás. Refugiado en la religión, actualmente es un hombre devoto que tiene como mejor amigo y guía espiritual al Padre Andrew (David Bailie), que acude corriendo cada vez que Philip lo llama alarmado por cualquier suceso "extraño" que acontezca en su casa. Todo se complica cuando Philip conoce a la dulce Catherine (Sonya Cullingford) se enamoran, y ella se va a vivir con él, lo que desemboca que el ente acabe poseyendo a Catherine y empiecen una serie de acontecimientos que haga que Philip se encierre en su casa durante dos años.
El film nada entre el terror, la religión, la locura y la posesión diabólica, pudiendo quizás, confundir al espectador al no saber realmente qué está pasando pero que poco a poco va cobrando sentido.
El diseño de sonido y la música son claves para crear la atmósfera agobiante de la cinta, haciendo aún más temibles todos los fenómenos inquietantes que van sucediendo en la casa. Las interpretaciones son muy buenas, destacando a David Bailie seguido de Jamie Paul que sabe transmitir ese miedo y desesperación francamente bien.
Estamos ante una obra que merece la pena que los amantes del terror vean porque ofrece algo diferente a lo que podemos ver hoy en día, hace que el espectador piense y se plantee cosas en vez de simplemente observar y dejar pasar la película frente a sus ojos. Una película muy interesante que no se pueden dejar pasar.
Lo mejor: Las actuaciones. Diseño de sonido y la música. Lo peor: Nada entre tantos temas que puede resultar un tanto confusa al no saber por donde quiere tirar realmente.
Dirección: Richard Stanley Guion: Scarlett Amaris, Richard Stanley (Historia: H.P. Lovecraft) Reparto: Nicolas Cage, Q'orianka Kilcher, Joely Richardson, Tommy Chong, Madeleine Arthur, Brendan Meyer, Julian Hilliard, Elliot Knight, Melissa Nearman.
Una familia que vive en las afueras comienza a experimentar cambios extraños a raíz de que caiga un meteorito en su propiedad. Sucesos paranormales, haces de luces, alucinaciones y raros comportamientos de todos los miembros de la familia y animales harán sospechar que lo que cayó en sus tierras no era un simple meteorito. Mientras tanto, un hidrólogo descubre que el agua del lugar está contaminada...
Estamos ante una cinta de ciencia ficción donde destacan sobre todo la sublime interpretación de Nicolas Cage y el apartado visual, que está muy por encima de lo que se podía esperar. Bellísima fotografía, con planos muy cuidados que inundan al espectador en una obra que se va volviendo cada vez más oscura y pesadillesca, incluyendo seres abominables y un Cage cada vez más demente.
Visualmente preciosa y espectacular, es el punto fuerte de la película junto a la actuación de Cage, llevando casi todo el peso del film, aunque las actuaciones de Joely Richardson y Madeleine Arthur también son destacables. Quizás donde más cojea es en la poca profundidad de ciertos personajes, apareciendo y desapareciendo en el film sin motivo aparente y en ciertas lagunas en su argumento.
Es una película que sin duda tanto los fans de la ciencia ficción/terror como los que leen a Lovecraft disfrutarán y que, a pesar de no ser perfecta, deja un buen sabor de boca.
Lo mejor: El aspecto visual y la interpretación de Nicolas Cage.
Director: Natalya Nazarova. Screenplay: Natalya Nazarova Cast: Nadezhad Gorelova, Vladimir Mishukov Festivals: Okno Filmfest, Vyborg, Russia – National Competition (National/World Premiere) Won critics award and special jury award. 41st CAIRO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL, Cairo, Egypt -International Panorama, International Premiere. Golden Rooster Film Festival, Xiamen, China -International Competition, Chinese Premiere.
A pencil is something basic in our lives, but so necessary and beautiful, full of details and tints, but above all, full of history. A tool that approaches us to the beauty of details while we are drawing on paper.
Antonina, an artist from San Petersburg, goes to the north of Russia looking for his husband, a political prisoner wrongfully sentenced to 8 years of imprisonment. When she starts as an arts teacher, Misha, a student and local gang member, will make her life and the rest of the students miserable.
The pencil is a powerful drama about violence, injustice and how about fear shuts up in our own cages. A cold and distressing movie, of slow tempo and realistic realization. A very dark story where there's also space to understanding, love and empathy. A clear example of culture shock between several areas in the same country.
The classic screenplay structure engages us in a journey where our main character will find friendship, rejection and will be overwhelmed by the prejudices of a corrupted society incapable to act against injustices.
The low color in the film and the taste of documentary produce a stunning reality, especially in the tension and violence scenes. The pencil has gorgeous shots that mellow down the industrialized locations and give a break to the viewer, showing that inside all that rust, stones, factories and metal, nature grows up beautiful and magnificent. Under all that much hostility and rawness, we also find amazing captivating scenes. Like the sweet piano notes that flow while the students imaginations wake up in wonderful places surrounded by a hostile and dirty society. Art is their escape route, medicine for their soul.
The movie is excellent in the interpretative level with an amazing cast. The spontaneity of the actors highlights the fierceness of some of the scenes and intensifies the emotional moments.
The almost inexistent music soundtrack works as a conductor in the peace times, filling the atmosphere with freedom and hope.
In conclusion, The pencil is a rough emotional small movie with a great message behind. It shows that inside the grey area we can find the color of life. Lovely.
The best: Excellent acting. An interesting plot with a demolishing message.
The worst: It shows with no mercy the cruel reality.
Director: Natalya Nazarova Guion: Natalya Nazarova Reparto: Nadezhad Gorelova, Vladimir Mishukov Festivales: Okno Filmfest, Vyborg, Russia – National Competition (National/World Premiere) Ganadora del premio de la crítica y premio especial del jurado. 41st CAIRO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL, Cairo, Egypt -International Panorama, International Premiere. Golden Rooster Film Festival, Xiamen, China -International Competition, Chinese Premiere.
El lápiz, algo tan básico en nuestras vidas, pero tan necesario y bello, rebosante de detalles y matices, pero sobre todo lleno de historia. Una herramienta que nos acerca la belleza de los detalles mientras plasmamos los bocetos en el papel.
Antonina, una artista de San Petersburgo, va en busca de su esposo, un preso político, el cual ha sido injustamente condenado a ocho años en una cárcel en la provincia del norte de Rusia. Cuando comienza a trabajar como profesora de arte, un alumno y pandillero llamado Misha le hará la vida imposible a ella y al resto de compañeros de clase.
The pencil es un poderoso drama sobre la violencia, la injusticia y como el miedo nos encierra en nuestras propias jaulas. Un film de trasfondo frío y desolador, de tempo pausado y ejecución realista. Una oscura historia donde también tienen cabida la compresión, el amor y la empatia. Un claro ejemplo del choque cultural entre diversas zonas de un mismo país.
El guión de estructura clásica, nos embarca en un viaje donde nuestra protagonista encontrará la amistad, el rechazo y se verá superada por los prejuicios de una sociedad corrompida y sin valor para actuar ante las injusticias.
La fotografía poco colorida y el regusto a documental otorgan al film un realismo impactante, sobre todo en los momentos de tensión y violencia. The Pencil posee planos realmente preciosos que suavizan la industrialización de las localizaciones y dan un respiro al espectador, mostrando que, dentro de tanto óxido, piedras, fábricas y metal, la naturaleza se alza imponente y bella. Bajo tanta hostilidad y crudeza también encontramos escenas realmente cautivadoras. Como las dulces notas de piano que fluyen mientras la imaginación de los alumnos despierta, en bellos parajes rodeados de una sociedad hostil y sucia. El arte como vía de escape, una medicina para el alma.
A nivel interpretativo la cinta es excelente, de ejecución exquisita y con un reparto a la altura. La naturalidad de los actores realza la ferocidad de algunas escenas e intensifica los momentos más emotivos.
La casi inexistente banda sonora funciona como conductor en los momentos de paz, llenando el ambiente de libertad y esperanza. En definitiva, The Pencil es una pequeña obra con un gran mensaje detrás, un film crudo y emocional. Que demuestra que dentro de los tonos grisáceos podemos encontrar el color de la vida. Lovely.
Lo mejor: Excelentes interpretaciones. Una trama interesante y con un mensaje demoledor.
Lo peor: Nos muestra sin tapujos la cruda realidad.
"¿Eres el que dicen que tiene un cuchillo incrustado en el cerebro?" Director: Ha Won-Jun. Guion: Ha Won-Jun. Reparto: Jung Doo-hong, Ryo Deok-hwan, Seo Eun-ha, Jung Ui-Kap.
El veterano y violento detective Kang Gi-man recibe una puñalada en la cabeza durante una redada anti drogas, con tan mala suerte que su novato compañero muere. Años más tarde y con parte del cuchillo incrustado en su cráneo, Kang recibirá la visita de Gook-hyeon, un vivaz detective independiente en busca de una historia interesante que contar. Juntos se embarcarán en un camino de venganza y redención.
Estamos acostumbrados a que casi todo lo que nos llega desde Corea del Sur son películas de producción muy alta, pero no nos engañemos, también se dirigen pequeñas cintas de tono más amateur o independiente. Este es el caso de la cinta de la que os hablaremos a continuación.
Fist & Furious supone el regreso a la gran pantalla como protagonista del actor y coreógrafo Jung Doo-hong. Una figura importante para entender el nuevo cine coreano de acción y artes marciales. Estamos ante una cinta con regusto a TV movie, un tanto torpe y amateur en su ejecución, pero igualmente disfrutable. Un regreso agridulce pero no desastroso del cual esperábamos un poco más. Con un inicio un tanto confuso y torpe, la trama avanza hacia una espiral de acción y violencia haciendo uso de los clichés del género, desembocando en un notable tramo final. La historia ya vista millones de veces, mejora gracias al punto de vista del periodista, que le da bastante vida a la trama y nos obsequia con algún que otro momento divertido y agradable. A nivel interpretativo el film cumple sin ser una maravilla, actuaciones pasables y algún secundario destacable, pero poco más.
La coreografías de acción son buenas, pero se ven dañadas por un excesivo procesado en el montaje, que las hacen más rápidas pero menos vistosas. Jung Doo-hong esta increíble como siempre y aporta sus ingredientes favoritos para regalarnos un buen menú de ostias y patadas. La banda sonora es correcta y cumple en los momentos álgidos de la cinta sin llegar a destacar demasiado.
En definitiva, un thriller de acción irregular que sabe a poco, pero que puede servirnos como entretenimiento fugaz. Recomendada a los fans del actor.
Lo mejor: Definitivamente Jung Doo-hong. Su duración.
Lo peor: Montaje torpe y calidad casi de TV movie.Las coreografías de acción están demasiado post producidas.
Director: Fung Chi Keung Guion: Fung Chi Keung Reparto: Louis Koo, Jessica Hsuan, Louis Cheung, Philip Keung, Patrick Tam, Cherry Ngan
Unos ladrones involucrados en un robo a mano armada en una joyería, dejando varios muertos y heridos atrás, están siendo asesinados uno por uno meses después. La policía cree que el principal sospechoso es el que orquestó tal robo: Sean Wong (interpretado por Louis Koo), que mata para no repartir el botín. Mientras, el propio Wong vive escondiéndose de la policía, evitando ser atrapado para poder investigar quién es realmente el verdadero asesino. El caso es investigado por el oficial de policía Yip Sir (Philip Keung), que siente verdadero rencor hacia Sean Wong, y los detectives Frank Lam (Louis Cheung) y Siu Mui(Cherry Ngan). En una verdadera carrera a contrarreloj y casi sin dormir, Sean Wong deberá descubrir la verdad para limpiar su nombre, cosa que no será fácil teniendo a la policía y alguien que quiere matarlo tan cerca de sus talones. El detective Frank Lam comenzará poco a poco a sospechar que alguien quiere incriminar a Wong, lo que le llevará a tener ciertos roces con sus superiores.
A Witness Out Of The Blue es un thriller de investigación bastante entretenido y con una dosis justa (pero sublime) de acción donde podemos ver a un reparto espectacular y buenas interpretaciones, sobre todo de Louis Koo, que muestra dos caras en esta película. Por un lado tenemos al ladrón de joyas, una persona sin reparos para matar, para luego mostrar una cara más humana a la casera del piso, interpretada por Jessica Hsuan, donde se está escondiendo de la policía.
La película juega mucho con la doble moral, dejando claro que no todo siempre es blanco y negro y que las malas personas, a priori, pueden realizar también actos justos y que los buenos no siempre son lo que parecen.
Una cosa que me llamó la atención, es la campaña de márketing que se hizo del film, dándole protagonismo a un papagayo, presentándolo como único testigo del primer asesinato. Aún así no deja de ser una mera anécdota graciosa, dándole todo el peso de la historia a los personajes en todo momento.
Estamos ante una película que los aficionados al cine Hongkonés disfrutarán muchísimo: acción, investigación y algunas escenas de humor como solo Hong Kong sabe hacer. Las escenas de acción están realizadas de manera correcta y mantienen la tensión adecuada, dándole al espectador una sensación de intriga que hace que no te despegues de la pantalla. No se la pierdan.
Lo mejor: La interpretación de Louis Koo.
Lo peor: Venderte al papagayo como algo importante en la historia.
Antes de empezar, enhorabuena por su cortometraje Xiao Xian y por todo el éxito que está cosechando. Muchas gracias por dedicarnos su tiempo.
Xiao Xian no sólo lleva más de 60 selecciones oficiales en festivales nacionales e internacionales, sino que es la primera vez que un cortometraje con actores chinos, en chino mandarín y dirigido por un español de origen chino que opta a un premio Goya.
Mike y sus chinos: ¿Qué sintió cuando se enteró de esa gran noticia?
Jiajie Yu: Fue realmente emocionante, es un paso importante y que ayuda en tu carrera como cineasta. La verdad es que todos estamos muy contentos con este reconocimiento, no es fácil estar dentro de los 15 cortometrajes candidatos y estamos trabajando para llegar a ser uno de los 5 nominados. La visibilidad y la repercusión de los premios Goya me ayudaría a conseguir subvenciones para futuros proyectos: estoy preparando dos cortometrajes que cerraría una trilogía con Xiao Xian sobre la juventud china en España y escribiendo un largometraje, también sobre la comunidad china. Además, el hecho de que Xiao Xian sea el primer cortometraje rodado en chino, con actores chinos y dirigido por un español de origen chino que opta a los Goya hace que sea aún más relevante, creo que esto es importante y que puede abrir puertas y oportunidades a otros jóvenes de segunda generación nacidos en España.
MysC: ¿Cómo surgió la idea de Xiao Xian?
JY: Xiao Xian es un cortometraje que nace como proyecto final del máster que estudié en EFTI, así que haber llegado tan lejos es realmente increíble. Llevo un tiempo obsesionado con el cine oriental y cada vez más me interesa mi propia cultura, por eso tenía muchas ganas de explorar y rodar un cortometraje sobre la comunidad china, concretamente de jóvenes chinos que viven en España, más liberada y desinhibida. También me interesaba el choque cultural entre oriente y occidente, Xiao Xian, la protagonista, es obediente, responsable y se mantiene fiel a las tradiciones y los valores heredados de sus padres, su amiga Sheng Xia podría representar a aquella segunda generación nacida aquí, más occidentalizada y muestra una personalidad radicalmente contraria.
MysC: Chacha Huang y YaoYao hacen muy buenas interpretaciones, ¿tenía claro que las escogería a ellas para el corto?
JY: Conocía a Chacha Huang y a YaoYao de otros proyectos y cuando escribí el guion de Xiao Xian me imaginé a Chacha interpretando a la protagonista, no me planteé ninguna otra actriz. Chacha le gustó el guion y se implicó desde el primer día, además hicimos varios ensayos para buscar esa complicidad y química que tienen las dos amigas.
MysC: ¿Alguna anécdota a destacar durante el rodaje?
JY: Una anécdota que me hace bastante gracia es que durante el rodaje la iluminación que había era bastante oscura, era una estética que buscábamos porque para mí este cortometraje es un oscuro cuento de hadas, pero no era especialmente cómodo trabajar ya que no paraba de chocarme con sillas y cables que había en el set de rodaje.
MysC: ¿Cuánto tiempo se tarda en rodar y dar por terminado un corto como Xiao Xian?
JY: Nosotros empezamos con la escritura del guion en noviembre del 2017 y terminamos el corto en octubre del año siguiente, fue más o menos 1 año aunque hubo varios meses de parón durante todo este tiempo. Generalmente 1 año es un tiempo estándar en levantar un cortometraje, aunque a veces el tiempo se puede dilatar bastante ya que tienes que pedir subvenciones y esperar a que salgan los resultados.
MysC: ¿Qué es lo que más te gusta a la hora de rodar una obra?
JY: Disfruto mucho todos los procesos, la escritura del guion, la búsqueda de localizaciones y casting, la planificación del guion técnico… cada etapa tiene su encanto, pero durante el rodaje es cuando mejor me lo paso. Me encanta todas las sensaciones y las emociones que tengo cuando estoy en un set rodaje, me pasaría toda la vida rodando, pero quizás si tengo que destacar un momento sería sobre todo a la hora de encuadrar, de retratar la realidad con la cámara y visualizar aquello que has escrito con palabras.
MysC: ¿Cree que en general, en España se dan facilidades para esta industria o se ha encontrado con muchos obstáculos?
JY: Todos los proyectos que he hecho hasta ahora han sido autoproducidos o como parte de una escuela de cine, como en este caso Xiao Xian que lo he realizado dentro del máster de EFTI. Todavía no he pedido subvenciones y es algo que me gustaría hacer para esta trilogía que estoy desarrollando junto a Xiao Xian, y precisamente por eso, esta nominación a los Goya facilitaría a la hora de pedir estas ayudas. Creo que el cine es una profesión difícil independientemente del país, pero a pesar de que en España es complicado creo que sí que hay opciones para entrar en la industria.
MysC: Ha dicho anteriormente que quiere seguir haciendo cortos porque le gusta mucho el formato, pero en el caso de abordar largometrajes ¿Qué género le gustaría afrontar? ¿Por qué?
JY: Quiero seguir haciendo cortos porque tengo muchas ganas de seguir explorando la comunidad china en España en una trilogía junto a Xiao Xian, pero realmente mi mayor aspiración es rodar un largometraje. El cine que me gustaría hacer es personal, intimista y costumbrista, el tipo de películas de Yazujiro Ozu o Edward Yang, dos de mis directores favoritos.
MysC: ¿Tiene algún ídolo o persona que le inspira?
JY: La verdad es que no me lo he planteado nunca, pero admiro mucho a Ang Lee y me parece muy interesante la carrera que tiene como cineasta. Empezó haciendo películas más intimistas, costumbristas donde conjugaba lo oriente y lo occidente, de hecho, sus tres primeras películas forman parte de una “trilogía familiar”, algo que me gustaría llevar a cabo con los cortometrajes que estoy desarrollando. Además Ang Lee ha sabido combinar perfectamente el cine de autor y personal con el cine más comercial, alabado por la crítica y el público y ganando los premios más importantes.
MysC: ¿Película favorita?
JY: Es realmente difícil escoger una película y que probablemente puede variar dependiendo del momento en que se hace la pregunta. Ahora mismo diría Cuentos de Tokio de Yazujiro Ozu o Yi Yi de Edward Yang.
MysC: ¿Tiene alguna anécdota que le haya marcado como persona?
JY: Algo que me ha marcado como persona y sobre todo mi vida ha sido participar como actor en un anuncio para Pepsi en el 2007. A partir de este rodaje decidí que quería dedicarme al cine y pasar mi vida en un set de rodaje.
MysC: ¿Tiene muchos proyectos próximamente?
JY: La verdad es que estoy trabajando en varios proyectos a la vez, centrándome sobre todo en escribir tres guiones. Por un lado, como ya he comentado, estoy trabajando en dos cortometrajes que formarían parte de una trilogía temática junto a Xiao Xian, que me gustaría rodarlos uno en el 2020 y el otro en el 2021. También por otro lado me gustaría desarrollar el guion de mi ópera prima, una historia personal, emotiva y que me toca de cerca sobre una familia china que vive en España.
MysC: Muchas gracias por su tiempo. Esperamos ver pronto sus nuevos proyectos.
"Pueden salir y casarse, pero si lo hacen, serán despedidos"
Director: Guo Chun Hui Guion: Zhang Qi En, Li Jie Yu Reparto: Aaron Yan, Guo Xue Fu ,Dean Fujioka,Lin Jia An
Los que me conocen saben que no suelo ser de comedias románticas, pero esta en concreto llegó en un momento de mi vida que me levantó bastante el ánimo. Además, acababa de ver mi primera serie taiwanesa, Mars (de la que hablaré algún día) y necesitaba ver algo más alegre.
Just you cuenta la historia de Cheng Liang Liang (Guo Xue Fu), empleada en una pequeña empresa de publicidad y Qi Yi(Aaron Yan), nuevo jefe de dicha empresa que por cuestiones de la vida terminan compartiendo la misma casa muy a su pesar. Qi Yi es un maniático del orden que tiene miedo a los gérmenes y quiere siempre hacer las cosas a su manera, lo que le traerá muchos quebraderos de cabeza. En contraposición tenemos a Liang, algo desordenada, torpe, ingenua, pesada y gran amante de las flores. Este choque de carácteres hará que la convivencia sea un infierno, sobre todo para Qi Yi, que hace todo lo posible para que ella se mude sin conseguirlo.
En el lugar de trabajo tampoco irá del todo bien, ya que este nuevo jefe comienza a hacer grandes cambios incluyendo un aviso que indica que se prohíben romances y citas entre trabajadores de la oficina, lo cual perjudica a la mejor amiga de Liang. A ella se le ocurre la "genial" idea de intentar ligarse a su jefe para lograr que retire la prohibición de romances en la oficina.
Como ya intuimos, a lo largo de la serie ambos terminarán enamorándose (aunque lo nieguen) complicando aún más la trama al entrar en acción un amor del pasado que arruinará en algún momento la relación pacífica de todos. Liang tendrá que hacer frente a problemas laborales y familiares, todo ello hará que se ablande el frío corazón de su jefe y juntos, después de tiempo, lograrán cerrar heridas.
La historia es la típica romanticona con cortes de telenovela, así que los que estén familiarizados con este tipo de tramas les encantará. Aunque no es de mis dramas favoritos he de reconocer que la vi hasta el final gracias a los giros inesperados que daba la historia y gracias al gran papel de algunos actores destacando a Aarón Yan (Qi Yi), Fujioka Tatsuo o Shen Meng entre otros. Es simple pero muy divertida.
Otra cosa a destacar es la banda sonora, presente en toda la serie y que al menos a mí, acabó por encantarme. Algunas canciones están interpretadas por Aaron Yan, que también es cantante y fue miembro del grupo musical Fahrenheit.
Lo dicho amigos, estamos ante una serie que aunque para muchos puede no ser gran cosa, siempre es bien recibida para los amantes del género. No hay que olvidar que un gran porcentaje de la población ve series asiáticas de temática romántica, así que esto es para ellos.
Lo mejor: Aarón Yan y las interpretaciones de algunos secundarios. Las canciones. Lo peor: La sobreactuación de Guo Xue Fu puede llegar a ser demasiado cargante.
El fiscal Takeshi Mogami es el encargado de liderar el departamento de casos violentos. Es todo un profesional dentro de su campo y un hombre de éxito en el ámbito social, pero con una vida familiar horrible. El joven y novato fiscal Okino es asignado para trabajar a las órdenes de Mogami, al cual admira con toda su alma. Ambos serán los encargados de investigar un doble caso de asesinato, donde están involucrados varios sospechosos. Todo cambiará para nuestros protagonistas cuando un antiguo asesinato tenga conexión con el caso del presente.
Killing for the prosecution es un estupendo thriller de corte clásico, que posee todos los buenos elementos del género y potencial suficiente para demostrar originalidad propia. La cinta avanza a paso lento pero firme, dando tiempo al espectador a degustar toda la información que nos muestra en su intenso primer acto (sí, la trama requiere atención extra).
Un guión absorbente y de ejecución impecable divido en tres actos, que se mantiene bien estructurado durante sus dos horas de duración. La trama nos lleva por un viaje crudo, voraz e intenso sobre la corrupción, la venganza y la verdad. Una historia rebosante de giros y sorpresas que captan nuestra atención y nos hacen pensar sobre cuál será el siguiente movimiento argumental.
A nivel interpretativo la cinta es bastante destacable, sobre todo por nuestros protagonistas Takuya Kimura y Kazunari Ninomiya, dos poderosas interpretaciones cargadas de matices y buen hacer que realzan los momentos más potentes del film. El elenco de secundarios también ofrecen un buen nivel de ejecución en sus papeles.
La banda sonora acompaña al espectador de manera perfecta en este carrusel de emociones con una buena variedad de melodías, todas ellas están seleccionadas al milímetro.
En definitiva, Killing for the prosecution es una excelente cinta de investigación, un thriller perfectamente rodado y ejecutado, que avanza con paso lento pero firme para mostrarnos realidades a veces devastadoras.
Lo mejor: Las interpretaciones. El ritmo en el que desenvuelve la trama.
Lo peor: Un guión denso que puede saturar a algunos espectadores.
La película La cinta de Álex ha tenido su estreno mundial en el pasado festival internacional de cine de Almería. Para presentar la película en el certamen dentro de la sección Óperas primas asistió su directora Irene Zoe Alameda.
