FEFF22: SUNOD (Filipinas, 2019)

“¿Si te ayudo... dejarás ir a mi hija?”

Director: Carlo Ledesma.
Guion: Anton Santamaria.
Reparto: Carmina Villaroel, Mylene Dizon, JC Santos, Kate Alejandrino, Krystal Brimner, Rhed Bustamante, Susan Africa.

Entre las maravillosas cintas asiáticas que se pudieron disfrutar en el Far East Film Festival, el terror también estuvo representado por Filipinas con la obra Sunod. Una película que ofrece desde el terror psicológico más puro y convencional, hasta el folclore más oscuro.

La historia nos habla de Olivia, una madre que está desesperada por encontrar la cura para la enfermedad de su hija pero que además no puede costear la factura del hospital. Gracias a su gran insistencia, consigue un trabajo nocturno en una central de llamadas ubicada en un siniestro edificio que fue antaño un hospital. Mientras la mujer intenta adaptarse a su nuevo trabajo y compaginarlo con las visitas a su hija en el centro médico. Un día, se pierde entre los pasillos del edificio y se encuentra con una pequeña a la que ayuda a salir de allí, aunque misteriosamente desaparece de nuevo al llegar a la calle y sin explicación. A partir de ahí, empiezan a suceder cosas extrañas, incluida a su hija, ya que de repente su enfermedad remite y pueden volver a casa. Lo que Olivia aún no sabe, es que la persona que regresa con ella a casa no es su hija.

Estamos ante una película de género de horror pero que no da ese miedo que muchos podrían esperar debido al abuso de los tópicos utilizados. Ascensores claustrofóbicos, luces parpadeantes, ruidos en los teléfonos, sótanos, posesiones... Y todo en un edificio de la era de la guerra anteriormente usado como hospital. Aun así, la mitología que explora es interesante y es una propuesta de terror más que decente. 

Las actuaciones son buenas y la carga de dramatismo madre e hija es algo digno de mención. Tiene una buena narrativa, está bien dirigida y la fotografía es de diez. Es una pena que no arriesgaran más y no explotaran con más eficacia el folclore que rodea la historia, aun así es una propuesta interesante que recomendaría a todos los curiosos del cine asiático.


Lo mejor: Visualmente impresionante. 
Las interpretaciones.
 
Lo peor: La historia no sorprende demasiado. 
Los personajes secundarios carecen de interés.

TRAILER

FEFF22 : The house of us (Corea del sur, 2019)

"Esta podría ser nuestra casa"

Directora: Yon Ga-eun.
Guion: Yon Ga-eun.
Reparto: Kim Na-Yeon, Kim Si-ha, Joo Ye-rim, Ahn Ji-ho.

Este año hemos tenido la oportunidad de poder disfrutar de la programación del Far east film festival debido a que su actual edición, y por la actual situación, se ha tenido que hacer en su totalidad online. Esperamos poder asistir algún año de forma presencial ya que nos han hablado increíblemente bien de Udine. Sin más dilación, comenzamos! 


La pequeña Hana vive angustiada a causa de la mala convivencia entre sus padres, discuten a diario y su relación cada vez es más distante. La única esperanza que le queda es intentar llevarlos en un viaje de verano junto con su hermano mayor. Un día, por casualidad, conoce a dos niñas más jóvenes, Yoo-mi y Yoo-Jin que viven en el mismo vecindario. Las dos pequeñas están solas la mayoría de los días ya que sus padres trabajan fuera y su tío pasa absolutamente de ellas. Cuando Hana descubre que van vender el piso donde viven Yoo-mi y Yoo-Jin, intentará convencerlas para probar un plan que les permita quedarse en su hogar actual.

The house of us es una preciosa historia de amistad, pérdida y aceptación. De tempo pausado y con un cierto tono costumbrista que consigue gracias a su agradable desarrollo de la trama. Una cinta que ahonda en las brechas familiares que supone el estrés cotidiano, la falta de tiempo o el desinterés de los padres hacia sus hijos y como este abandono afecta a los más pequeños de la casa. Una emocionante búsqueda del hogar en un camino lleno de contratiempos y desilusiones, pero que también nos muestra que la familia no sólo es la que lleva tu sangre sino la que te ofrece amor a cambio de nada. 

Visualmente la cinta es colorida y derrocha calidez en la mayoría de sus planos y nos deleita (en alguna ocasión) con preciosos exteriores acompañados por una curiosa y sencilla banda sonora que funciona a la perfección.

A nivel interpretativo la cinta es excelente, con una ejecución muy realista por parte de las tres pequeñas protagonistas y el elenco que las acompaña en este peculiar viaje. El tono cercano al documental que posee la cinta otorga solidez a las de ya por si elaboradas interpretaciones, generando una magnífica química entre el reparto protagonista.

 
En definitiva, The house of us es una pequeña producción, pero con mucha alma y corazón, una grata sorpresa de ejecución impecable que os mantendrá una sonrisa casi durante todo su metraje.

Lo mejor: Las tres protagonistas. Una historia agradable, delicada y muy real.

Lo peor: El ritmo lento puede echar para atrás algún espectador.

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Amor de gata (Japón, 2020)

“Nadie quiere a una chica rara como tú”

Director: Junichi Sato
Guion: Mari Okada
Reparto: Mirai Shida, Natsuki Hanae.

Amor de gata es una maravillosa película de fantasía romántica que podemos disfrutar gracias a Netflix desde el día 18 de junio de 2020. Tenía previsto su estreno en Japón el 5 de junio de 2020, pero fue postergada por la reciente epidemia de coronavirus.

La historia nos habla de Muge, una estudiante que está enamorada de un compañero de clase, Hinode. Lamentablemente, suele ignorarla y evitar siempre sus excentricidades, que suelen ser bastante frecuentes. Por si fuera poco, su vida no ha sido la mejor, su madre la abandonó siendo muy pequeña y ahora vive con su padre y su madrastra, situación que la incomoda aunque intenta sobrellevarlo como mejor puede.

Un día, un extraño gato conocido como “el vendedor de máscaras” le propone un cambio: Convertirse en gata con sólo ponerse una bonita máscara. Harta de su situación actual, la muchacha acepta, descubriendo que gracias a ser gato puede estar más cerca del chico que le gusta y pasar más tiempo con él. Sobre todo, la libertad que le ofrece estar en el cuerpo de un gato es inimaginable. Poco a poco, pasa cada vez más tiempo en forma de gata, odiando de manera más frecuente su vida como humana. Esto la llevará sin saberlo a un peligroso punto de no retorno, pudiendo no regresar nunca más a su forma original si cruza una arriesgada línea.

Estamos ante una bonita película de animación que no decepcionará a los amantes de la fantasía romántica, pero sin llegar a ser demasiado azucarada. Su dosis de folclore japonés hace que tenga al espectador bastante interesado en las historias de los protagonistas y la evolución de la trama, que es a grandes rasgos, interesante.

La animación es preciosa y tanto el diseño de personajes como los escenarios y colores son increíbles, invadiendo al espectador de toda esa magia que quiere trasmitir. La banda sonora es bonita y acompaña muy bien en cada escena de la película.

Como dato curioso me gustaría añadir que en ciertos aspectos me ha recordado al film del estudio Ghibli Haru en el reino de los gatos (Hiruyuki Morita,2002), ya que toca el tema de una chica atrapada en el cuerpo de un gato pudiendo perder su propia identidad. A parte de este y otros detalles, son films totalmente distintos.

En resumen, Amor de gata es una bonita obra de animación que nadie debería dejar pasar. Un film agradable y de factura impecable.

Lo mejor: La animación. Una bonita canción principal.

Lo peor: Quizás con media hora menos de metraje la historia que se nos presenta habría ido más fluida.

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Sitges 2019: The gangster, the cop, the devil (Corea del sur, 2019)

"Un gangster atrapando a un demonio con la ayuda de un policía"

Director: Lee Won-Tae.
Guion: Lee Won-Tae.
Reparto: Ma Dong-seok, Kim Sungkyu, Kim Mu-Yeol.

El director Lee Won-Tae ya nos deleitó en 2017 con su ópera prima Man of Will, un inspirador drama de acción de producción impecable y protagonizada por un brillante Cho Jin-woong. En 2019 regresa con más fuerza que nunca con un excelente ejercicio de cine policíaco y acción que hará las delicias de los fans del género. Una recreación oscura y violenta de un caso real que ocurrió en 2005 en Corea del Sur.

Como curiosidad, el director nos comentaba en la entrevista que tuvimos la suerte de hacerle en el pasado Festival de Sitges (link aquí) que sólo el modus operandi y el personaje del mafioso son sacados directamente de la realidad. El resto es pura ficción para el deleite del espectador XD. Let's go! 

Un distrito de Corea del Sur vive aterrado por los constantes ataques que está sufriendo la población a manos de un despiadado y misterioso asesino en serie con el sobre nombre K. El temido policía Jung y su violento equipo se dejan la piel diariamente para intentar atrapar al despiadado asesino, pero desgraciadamente casi nunca consiguen las pistas necesarias para dar con su paradero o identidad. El cruel jefe mafioso Jang Dong-soo saldrá mal herido de un encontronazo con K, el cual al recuperarse de las heridas se promete así mismo vengarse y acabar con la vida de su atacante a toda costa. Jung y Jang se unirán para poner fin al reguero de sangre y asesinatos que asola las calles de la ciudad en una sorprendente y única tregua entre mafiosos y policías locales.

The gangster, the cop, the devil es un thriller de acción puro y duro que causó furor entre el público en el pasado Festival de Sitges llevándose el premio del público en la sección Focus Asia. Una trepidante historia de violencia que no da tregua al espectador ni un solo segundo atrapándolo hasta el último minuto de metraje y demostrando la buena salud que posee el género policíaco coreano en la actualidad.

La cinta posee un acabado técnico envidiable, desde la recreación del submundo del ampa en las calles de Corea hasta los violentos policías que deambulan por ella pasando por una estupenda fotografía y acabado visual que recuerda al mejor cine negro coreano de principios del 2000.

The gangster, the cop, the devil es una cinta violenta pero que también tiene tiempo para el humor y momentos de bromance que se mezclan entre las magníficas interpretaciones del dúo protagonista como si de una buena buddy movie se tratara. Ma Dong-seok y Kim Mu-Yeol están increíbles en sus roles principales con una química natural que traspasa la pantalla. 

Buena dirección en las escenas de acción, contundentes y violentas, además su banda sonora acompaña a la perfección con unas composiciones sólidas que realzan el clímax en algunas situaciones. Un tour de force sobre tres personajes muy diferentes a los que el destino a unido de una forma peculiar.

En definitiva, The gangster, the cop, the devil es una excelente propuesta de acción que busca entretener pero que a su vez posee un apartado técnico exquisito que la distancia de otras cintas del mismo género. Si amáis el cine coreano no la dejéis escapar, es todo lo que necesitáis. Enjoy!

Lo mejor: Las interpretaciones de nuestros protagonistas y el elenco de secundarios.
Técnicamente impecable.
Las escenas de acción.

Lo peor: Que te la pierdas. 

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Sitges 2019: Entrevistando a Lee Won-Tae y Billy Acumen.

Después de disfrutar del tremendo pase de la excelente cinta noir The gangster, the cop and the devil en la sala Tramuntana, dentro del Festival de Sitges, todavía nos quedaba poder charlar un rato con su productor, Billy Acumen y director, Lee Won-Tae. Desgraciadamente, por falta de tiempo, solo pudimos hacerles un par de preguntass. A continuación, os dejamos con esta pequeña entrevista, esperamos que la disfrutéis. Enjoy! 

Mike y sus chinos: ¿Que os parece el festival? Tanto de público como a nivel de organización.

Lee Won-Tae y Billy Acumen: En primer lugar, decir que Sitges nos encanta, cuando fuimos seleccionados nos sorprendió que una película de genero noir pudiese estar en un festival de terror y fantástico (risas). La organización nos ha dado un trato muy acogedor y familiar. A nivel de público, quedamos encantados ya que la gente aplaudía y reía durante toda la proyección y esto es algo que no pasa en Corea.

MysC: ¿Como surge un proyecto como The gangster, the cop and the devil?

LWT y BA: Para esta película nos basamos en un hecho real ocurrido en Corea, pero solo hemos cogido dos puntos que realmente ocurrieron. La primera fue el modus operandi del asesino, como choca el coche por detrás a la víctima, como las asalta, etc. Todo esto ocurrió en el 2005, por ese motivo decidimos que la trama se desarrollaría durante ese año. El segundo punto real, es que una de esas víctimas fue un peligroso gángster. Con esta historia queríamos mostrar que la humanidad no es buena o mala, no hay un punto absoluto, si no que en cada parte existe un poco de la otra. Las buenas personas, en ocasiones, también caminan hacia el mal para su propio beneficio. Al enterarnos por las noticias de los sucesos del 2005, creímos que encajaría perfectamente para explicar esta filosofía en nuestra película.

MysC: ¿Qué es lo que más disfrutáis al rodar una película? ¿Y lo más difícil?

BA: Lo que más disfruto es con el diseño de una película de acción, su construcción y cómo podemos hacer sentir cosas al público, pero siempre guiados por nuestras pautas. Por ejemplo, si mostramos una escena de acción visualmente bonita y otra muy violenta, el público reaccionará de una manera u otra. Es algo realmente simple, pero bastante difícil y que adoramos hacer.

LWT: Algo con lo que disfruto mucho, pero a su vez es tremendamente difícil es intentar reflejar el lado más oscuro de la sociedad, requiere mucha precisión y horas de investigación y trabajo duro.

MysC: Muchas gracias por vuestro tiempo, esperamos poder disfrutar de vuestros nuevos proyectos muy pronto.

LWT y BA: Gracias a vosotros, ha sido un placer.

Sitges 2019: White Snake (China, 2019)

“Sabré que es él en cuanto le vea, porque yo si le recuerdo”

Director: Amp Wong, Zhao Ji
Guion: Wang Damao
Reparto: Karen Huie, David Chen, Ewan Chung, Vvian Lu.

China no deja de sorprendernos en el apartado de la animación y sigue deleitándonos con verdaderas maravillas para toda la familia. En este caso, tenemos la cinta White Snake, que está basada en la antigua y popular leyenda china Legend of the White Snake, que narra la historia de amor entre una inmortal y un humano.

En esta fábula se nos presenta a la bella Xiao Bai, un demonio serpiente a la que le han encargado acabar con la vida de un malvado y poderoso monje, que secuestra y mata serpientes para usar sus energías vitales y así hacerse aún más poderoso. Los demonios serpiente, cansados de ser aniquilados, ponen todas su esperanzas en Xiao Bai. Desgraciadamente, el ataque no sale como cabía esperar y después de acabar cayendo por una cascada, Xiao Bai despierta en un poblado sin recordar absolutamente nada. Allí conoce al joven que le salvó la vida, Ah Xuan, un cazador de serpientes que le cuenta que todos en el poblado deben cazar serpientes por obligación para el monje, bajo penas de grandes castigos. Decidido a ayudar a Xiao Bai a recuperar la memoria, ambos se embarcan en una maravillosa aventura que acaba desembocando en un intenso romance, aunque los peligros siguen existiendo en cada esquina.

El apartado estético es muy bonito, aunque la calidad de la animación no es espectacular, las imágenes son lo suficientemente hermosas como para olvidar dichas exigencias. El diseño de personajes también es muy bello y aunque en general, el estilo de animación pueda estar a años luz de otras producciones del género, esto no hace que sea menos disfrutable. 

La historia está bien contada y es muy entretenida, aunque puede hacerse algo confusa para las personas que no estén familiarizadas con la leyenda original o con la cultura china. Si eres amante de la animación no te la puedes perder, pero si te gusta la cultura asiática y más concretamente la cultura china, no puedes perderte una película hecha con tanto mimo basada en una leyenda de hace 500 años.

Lo mejor: El diseño de personajes. 
La historia está contada con mucho mimo.

Lo peor: Puede ser confusa o complicada para los niños muy pequeños o los que no estén familiarizados con este tipo de leyendas.

TRAILER

 

Sitges 2019: Bodies at Rest (Hong Kong, 2019)

“También muere gente en Navidad”

Director: Renny Harlin
Guion: David Lesser
Reparto: Nick Cheung, Richie Ren, Yang Zi, Feng Jiayi, Carlos Chan, Clara Lee

Una de las cosas buenas de Netflix es que tiene bastante cine asiático en su catálogo, por lo que poco a poco es menos complicado poder acceder a un tipo de cine que antaño era casi imposible. Esta vez es Hong Kong el protagonista de esta reseña, con un film de acción que hará que no te despegues del sofá.

La noche de navidad, tres encapuchados armados entran en una morgue con la intención de deshacerse de pruebas incriminatorias existentes en un cadáver. Dentro trabajan el Dr. Chen Jia Hao y su ayudante Lynn, que se ven sorprendidos por la intrusión de estos tres malhechores. Aunque en un principio intentarán colaborar para no poner sus vidas en peligro, cuando descubran que los criminales no tienen intenciones de dejarlos vivos comenzará una lucha de supervivencia a contrarreloj para ver quien consigue llegar hasta el final. 

 
Estamos antes un thriller de acción y suspense que hará las delicias de los amantes del género, una producción hongkonesa muy entretenida que conseguirá que no puedas despegar los ojos del televisor. Las escenas de acción están muy bien dirigidas y rodadas y la ambientación tiene un toque terrorífico si tenemos en cuenta que la película se desarrolla completamente en una morgue. Los enfrentamientos y peleas son intensas al igual que las persecuciones con armas de fuego, en cuestión de acción es un film que aporta un poco de todo.

En cuanto a las interpretaciones principales, Nick Cheung y Richie Jen nunca decepcionan, además es una grata sorpresa ver a una Yang Zi (Go Go Quid) en un registro totalmente diferente al acostumbrado y demostrando que puede desenvolverse sin problemas siendo una chica de armas tomar.

En definitiva, estamos ante un film que da lo que promete, acción y entretenimiento para quien lo busque. Sin decepciones. La película tuvo su estreno mundial como la película inaugural del 43º Festival Internacional de Cine de Hong Kong el 18 de marzo de 2019.

Lo mejor: Las escenas de acción y suspense están muy bien conseguidas. La buena química entre los protagonistas.

Lo peor: Quizás algunas escenas se ven algo disparadas y exageradas. 

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Sitges 2019: First Love (Japón, 2019)

"La virtud más importante en la vida es la humanidad"

Director: Takashi Miike.
Guion: Masa Nakamura.
Reparto: Masakata Kubota, Takahiro Miura, Jun Murakami, Nao Ohmori, Shota Sometani.

Leo es un joven boxeador que ha perdido la pasión por vivir después de recibir una devastadora noticia. Una noche, mientras pasea por las calles de Tokio se cruza con una atemorizada chica la cual está siendo perseguida por un hombre sospechoso. Sin perder ni un segundo, derriba de un perfecto puñetazo al misterioso atacante salvando a la chica de ser atrapada. Para su sorpresa se da cuenta que el agresor es policía. Leo y la misteriosa chica deciden huir del lugar a toda prisa sin darse cuenta de lo que les espera. Se verán involucrados en una violenta trama de narcotráfico y asesinatos por las calles de Tokio.

First love es una mezcla explosiva y en perfecta armonía de acción, amor y drama que nos llega de la mano de Takashi Miike, uno de los directores más interesantes y prolíficos de las últimas décadas. Un director que posee en su filmografía auténticas joyas como Cementerio yakuza, Audition, la trilogía Shinjuku outlaw, Dead or alive o las inclasificables Gozu e Ichi the killer, necesitaríamos toda una entrada para hablar solo de los peliculones del gran Miike.

Actualmente (y por lo que nos comentaba las veces que hemos tenido la oportunidad de entrevistarlo, link aquí) está más centrado en productos comerciales, especialmente en dirigir live actions, y un tanto apartado de su cine más extremo, ya que al ser un director de mucho éxito en su país le es más complicado plasmar historias extremas en sus productos.

 
Con First love, Miike nos ofrece una excelente propuesta criminal, una historia de supervivencia y superación donde dos almas rotas intentarán escapar del infierno que los acecha.

Takashi Miike junto con el guionista Masa Nakamura (Saga Young Thougs, Big bang love juvenile A, The bird people in c
China) vuelven a mostrarnos la juventud de una manera cruda y desesperanzadora, añadiendo esta vez al menú una enrevesada trama entre mafias rivales y policías corruptos. El guion es fluido y ágil, gracias a los flashbacks incluidos en la narrativa de una forma espontánea, dinámica y directa (es una clara marca de identidad del director japonés en muchas de sus producciones) hacen que la cinta fluya de una manera lógica y solamente se detenga en los momentos dramáticos que sirven para profundizar en las inquietudes de nuestros protagonistas.

El uso del humor, para crear un impacto mayor en el espectador sobre la crueldad de una sociedad sumida en la perversión y la codicia, es un factor recurrente del director en algunas sus películas más violentas. Por otro lado, Miike nos muestra una excelente visión de los traumas del pasado y de los bloqueos que sufrimos en este tipo de acontecimientos. Situaciones límite que nos hacen perder toda esperanza.

"La luz de la mañana no es adecuada para los villanos"

La chica buscando venganza, la guerra entre triadas y yakuzas, el chico que viaja sin rumbo esperando su final, la chica destrozada y desesperada por los fantasmas del pasado, la ambición del policía y el joven yakuza completan una agitada mezcla repleta de geniales personajes y explosiones delirantes Made in Miike. Un sólido elenco de actores completa un carrusel interpretativo de lujo.

Aunque la cinta no posea demasiada acción, si podemos encontrar piezas realmente notables y bien ejecutadas. Enfrentamientos y tiroteos al más puro estilo western, persecuciones, sucios combates cuerpo a cuerpo e incluso un tributo al clásico One-armed Swordman de Chang Cheh, todo acompañado por una exquisita banda sonora a base de rock, jazz y funk. Una gozada.

 
En definitiva, First love es un producto con alma, una turbulenta historia de amor y superación en medio de una explosión de violencia entre bandas rivales, que hará las delicias de los seguidores del director japonés y que interesará a los recién llegados. No os la perdáis!

Lo mejor: Visualmente espectacular.
Las delirantes explosiones de violencia.
Su guion y puesta en escena.

Lo peor: Que os la perdáis. 

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La colina de las amapolas (Japón, 2011)

"La democracia no significa ignorar a la minoría"

Director: Goro Miyazaki
Guion: Keiko Niwa, Hayao Miyazaki, Chizuru Takahashi
Reparto: Masami Nagasawa, Junichi Okada, Keiko Takeshita, Yuriko Ishida, Rumi Hiiragi

Como muchos amantes de la animación sabemos, el Estudio Ghibli es considerado por la crítica especializada y por muchos cinéfilos, como uno de los mejores estudios de animación del mundo en la actualidad. Gracias a Netflix podemos disfrutar actualmente de todo su catálogo y acercar un poco más sus joyas de la animación (incluso las menos conocidas) a todo el que quiera disfrutar de ellas. Dirigida por Goro Miyazaki (hijo del gran Hayao Miyazaki), La colina de las amapolas cuenta la vida de una estudiante llamada Umi Matsuzaki durante los años sesenta.

Umi es una estudiante que debe compaginar el colegio con el cuidado de sus dos hermanos pequeños y a su vez administrar una casa de huéspedes en ausencia de su madre. Un día conoce a Kazama, miembro del club de periodismo y a Shiro Mizunuma, representantes del llamado Quartier Latin, un edificio antiguo que alberga los diferentes clubes de estudiantes y que corre el peligro de ser demolido.


La película cuenta varias tramas, la primera muestra cómo vive la protagonista su día a día, mientras que la segunda enseña la lucha de los jóvenes por salvar el club de estudiantes de su instituto y sus estrategias para hacerlo. Como tercera trama tenemos el amor adolescente que surge entre Umi y Kazama, que se complica por culpa de un inesperado descubrimiento. 

Es una historia sencilla y costumbrista que sabe transmitir sensaciones y sentimientos de una manera muy notable. Eso acompañado de una banda sonora magistral y una animación de diez (que juegan a su favor) hace que sea una visión obligada. 

Quizás obra menor para muchos, pero es una bonita película nada pretenciosa que muestra de manera genial el japón de aquella época. Un film que se acerca más a propuestas como Recuerdos del ayer o a Susurros del corazón con la que es imposible no emocionarse.

Lo mejor: La animación. 
La banda sonora. 
La ambientación del Japón de la época está bien conseguida.

Lo peor: Diseño de personajes algo pobres. 
Guion irregular.

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Sitges 2019: 5 É IL número perfetto (Itália, 2019)

"Los encontraré uno a uno"

Director: Igort
Guion: Igort
Reparto: Toni Servillo, Valeria Golino, Carlo Buccirosso

El director Igort Tuveri lleva trabajando desde los años setenta en múltiples ramos. Es ilustrador, autor de cómics, ensayista, músico y guionista. Con su nueva película nos regala una exquisita cinta de cine negro repleta de acción y visualmente espectacular, gracias a la tremenda fotografía del danés Nicolaj Bruel (Dogman, Pinocho, The machine) y su buen hacer detrás de las cámaras. Let's go!

Peppino es un conocido sicario de la Camorra retirado, su hijo Nino ha heredado todas sus responsabilidades y conocimientos, encargándose de las entregas y negocios sucios de familia. Un buen día el joven es asesinado a sangre fría. Peppino apenado y lleno de ira, comenzará una caza sin tregua para vengarse de los que se llevaron a su amado hijo.

5 É il número perfetto es una cruda historia de venganza sobre un alma cansada, un personaje retirado en las sombras que ha estado toda su vida haciendo el trabajo sucio de los demás. Su voz tenue a modo de narrador otorga paz, pero también refleja una sangre fría demoledora en esta cruda pero a su vez triste historia de venganza.

La cinta posee todos los ingredientes del buen cine negro adornados con una estética al más puro estilo cómic que le da una personalidad única y fresca. Se nota la influencia del director en toda la estructura de la película, tanto en su composición como en la ejecución muy cercana a una novela gráfica.

Toni Servillo está impresionante en el papel del viejo y agotado Peppino, una interpretación sólida y eficaz que consigue traspasar la pantalla. Un personaje carismático que con su prominente nariz y la elegancia que rezuma, nos llega al alma. Todo esto demuestra el gran trabajo que hay detrás de la creación del viejo sicario y de personajes en general.

Una banda sonora a la altura acompaña esta historia de venganza con explosiones de violencia y tiroteos al más puro estilo Hong Kong que recordará en ocasiones al bueno de John Woo en su época dorada. 

En definitiva, 5 É IL número perfetto es una gran cinta de cine negro, pero también un ejercicio visual excelente, lleno de matices y detalles heredados del mejor cómic. Una combinación en perfecta armonía que agradará a los amantes del buen cine. Si podéis, echadle un ojo.

Lo mejor: Visualmente muy estilizada.
Buen guion y grandes personajes.

Lo peor: Una cinta que quizá no llegue a nuestro país y no se pueda disfrutar fuera de festivales.

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