Sitges 2020: Peninsula (Corea, 2020)

"2 millones y medio de dólares... Si volvéis con vida"

Director: Yeon Sang-ho
Guion: Yeon Sang-ho, Ryu Yong-jae
Reparto: Gang Dong-Won, Lee Jung-hyun, Kim Do-Yoon, Kwon Hae-hyo, Lee Re, Lee Ye-Won, Kim Min-Jae, Koo Gyo-hwan

Jung Seok (Gang Dong-Won) es un soldado que consigue escapar por los pelos con su única familia justo cuando una epidemia zombie ataca la península de Corea. En el barco donde escapan, no toda la familia conseguirá sobrevivir. Desde ese momento se convertirán en refugiados y escoria de la sociedad. Cuando un gangster de poca monta convence a Jung Seok y Chul Min (Kim Do-Yoon), cuñado de Jung Seok, para que vuelvan a Corea con la promesa de 10 millones de dólares, poco tendrán ambos que pensar con la promesa del dinero. Lo que no saben es que no solo quedan zombies en Corea...

 

Peninsula es el cierre de la trilogía que nos trae Sang-ho Yeon: la película de animación Seul Station y el film Train to Busan. Es una película redonda para acabar la trilogía, ya que cada una de las tres películas ofrece diferentes visiones y subgéneros. Sang-ho se luce otra vez en la dirección, ofreciendo más en todo, más acción, más drama y más sangre.

La historia es muy entretenida para ser del género zombie, recordando en algunos momentos a 1997 Rescate en NY. Un guion bien construido y elaborado.

La película en lo que más se luce es en el cásting. El elenco tiene una química increíble, especialmente con las niñas protagonistas. Gang Dong-Won como conductor de la historia está espectacular y Jung-hyun Lee como madre coraje ofrece ese punto dramático para conducir a un final tenso y estremecedor.

 

En definitiva, Peninsula no deja de ser una película de zombies, aunque nos introduce pequeños elementos que la hacen muy disfrutable.

Lo mejor: El gran elenco de actores.

Lo peor: No te va a cambiar la vida, es una peli de zombies.

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Creatures Family Days (Taiwán/Japón, 2018)

“No somos normales, ¿Y qué?”

Director: Wei Tianxing
Guion: Zhiheng Cai (Manhua: Yanai)
Reparto: Ning Yang, Shuang Wang, Nianru Shen, Cheng Xue, Souma Kouichi, Sugiyama Riho

Creatures Family Days (conocida también como Frankenstein Family) es un cómic taiwanés escrito por Yanai. En Japón fue publicado por la revista manga Monthly Comic el 21 de octubre de 2017 y la adaptación a serie de animación se estrenó el 9 de abril de 2018.

La historia nos cuenta como un matrimonio de científicos locos ha experimentado con sus propios hijos convirtiéndolos en híbridos de plantas y animales con poderes especiales. El hijo menor, considerado un genio, fue el único que no sufrió estos experimentos y es actualmente un niño normal. Los problemas llegan cuando sus padres son detenidos por realizar esta serie de investigaciones y experimentos y ahora los hermanos deben enfrentarse al mundo real fuera del laboratorio donde se criaron.

Creatures Family Days es una serie muy divertida con toques de drama, donde vemos los esfuerzos del hermano menor Tanis, al intentar tener una relación más normal con sus hermanos y que estos sepan comportarse en sociedad. La dificultad reside no solo en este aspecto, sino que muchos de ellos no tienen ningún interés en integrarse.  Los genes del hermano mayor, Snow están fusionados con los de un perro y tiene tres formas: humano, medio perro y perro completo. Esto hace que tenga una personalidad complaciente e intente ayudar en lo que pueda. 

Otro caso diferente es el de su hermana Aisley, que lleva genes de araña y como tal, le salen patas de araña de la espalda. Ella acepta que no son personas normales y que nunca serán aceptados en el barrio, molestándose con Tanis cada vez que niega la evidencia. Ashise, tiene genes de planta y no le hace falta comer, con tomar el sol le es suficiente y por último la solitaria y taciturna Suishi, que puede leer las mentes de los demás.

 

 

Tanis, aunque es el menor de los hermanos, decide tomar el puesto de tutor o guía, ya que es el único que sabe como funciona el mundo. Aun así, es solo un niño y a veces la presión le pasará factura.

Estamos ante una serie agradable, entretenida y gracias a sus 12 capítulos no se hace larga en absoluto. Su punto fuerte es como evoluciona la relación entre los hermanos y como el apoyo mutuo será necesario para salir de todos los problemas mientras Tanis va aceptando poco a poco a sus hermanos mayores tal y como son.

Lo mejor: La historia y como evoluciona.

Lo peor: Argumento potente que podría haber dado más de sí.

 

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FEFF22: Exit (Corea del sur, 2019)

"El gas liberado en la ciudad, puede matarnos en varios minutos"

Director: Lee Sang-Geun.
Guion: Lee Sang-Geun.
Reparto: Jo Jung-suk, Yoona, Ko Du-shim, Park In-hwan.
 
El festival Far East Film nos propone en esta edición una espectacular y variada programación en un año tan complicado e inusual, demostrando que con ganas y esfuerzo se pueden conseguir cosas maravillosas aún en los peores tiempos. La diversidad de producciones y géneros es brillante y nos obsequia con una excelente experiencia online.

La película de la que hablaremos hoy, es un claro ejemplo de que en tiempos oscuros siempre hay lugar para el amor y las risas, pero sobre todo de aprender de la experiencia y salir mejor persona. Sin más dilación, comenzamos! Let's go! 

Young-Nam no tiene una vida muy interesante, aún vive con sus padres y lleva mucho tiempo desempleado, además, su experiencia como escalador tampoco es que le sirve demasiado. En el cumpleaños de su madre se reencuentra con su gran amor universitario, la preciosa Eui-ju. Después de una conversación un tanto incómoda entre los dos antiguos compañeros de clase, Seúl es atacado por terroristas liberando un peligroso gas por toda la ciudad.
A Young-Nam no le quedará más remedio que usar sus dotes de escalador para intentar salvar a su familia y sobre todo demostrarle a Eui-ji que es un héroe.

Exit es la ópera prima del director y guionista Lee Sang- Geun, un entretenidísimo survival de ejecución impecable repleto de acción, tensión y romance. Un producto aparentemente ligero que sorprenderá a más de un espectador por su endiablado ritmo y desenfadada puesta en escena gracias aún fresco y ágil guion.

La trama es sencilla y posee pocas sorpresas, pero funciona a la perfección en su totalidad. El uso y mezcla de géneros es exquisito, ofreciéndonos momentos agradables y de tensión por partes iguales, pero nunca dejando de lado la peligrosidad de los sucesos a los que tienen que enfrentarse nuestros carismáticos protagonistas durante su accidentado recorrido por la supervivencia.

El reparto es variado y bastante divertido (sobre todo los familiares y amigos de nuestro peculiar héroe) con unas buenas interpretaciones que ofrecen en ocasiones momentos bastante delirantes. Jo Jung-suk y Yoona (Im Yoon-ah) nos regalan una buena dosis de carisma y química como pareja protagonista en esta peculiar historia de amor, gracias a sus sólidas interpretaciones durante la variedad de situaciones que les tocará vivir sobre la ciudad de Seúl. Maravillosos. 

El apartado técnico está muy bien, todo bastante cuidado y visualmente notable como ya nos tienen acostumbrados los coreanos en este tipo de producciones. La banda sonora es cañera y potente, alzando los momentos de clímax para goce del personal, pero esto no es de extrañar ya que tenemos al gran compositor Mowg (I Saw the devil, Burning, The outlaws, Hwayi: a monster boy) detrás de todo el asunto y eso ya es símbolo de calidad.

En definitiva, Exit es el claro ejemplo de que la calidad y el entretenimiento puro pueden ir de la mano. Un producto fresco de género que os alegrará el día si le dais una oportunidad. Sobrevivir a una catástrofe nunca ha sido tan divertido.

Lo mejor: Su ritmo.
El dúo protagonista.
El gran uso de la tensión durante casi todo el metraje.

Lo peor: Como siempre pasa con muchas de estas películas, es difícil poder verlas fuera de festivales.

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Goyo: The Boy General (Filipinas, 2018)

“Los soldados a los que has matado y a los que matarás son fieles a un principio”

Director: Jerrold Tarog
Guion: Jerrold Tarog, Rody Vera
Reparto: Paulo Avelino, Mon Confiado, Jeffrey Quizon, Benjamin Alves, Leo Martinez, Alvin Anson, Carlo Aquino, Gwen Zamora, Empress Schuck, Rafa Siguion-Reyna.

Como ya se decía hacía unos días, Netflix no solo sorprende con catálogo asiático proveniente de Corea, Japón o China. Cada vez es más frecuente ver producciones asiáticas procedentes de Tailandia, Malasia o Filipinas.

Goyo:The boy General es una producción filipina que podemos disfrutar en su plataforma y que cuenta una parte de la vida de Gregorio del Pilar, un joven general que luchó durante la guerra filipino-estadounidense.

El film es una producción histórica donde cuentan el conflicto filipino-estadounidense,  acontecido desde el 4 de febrero de 1899 hasta el 16 de abril de 1902. Ahí nos relatan como los americanos ayudaron a los rebeldes filipinos a expulsar a los españoles para posteriormente declarar la independencia. Lo que no se esperaban es que EEUU no tuviera nunca intención de marcharse.

Tras la derrota de España, los Estados Unidos se volvieron contra los filipinos, se apoderaron de las Filipinas y la convirtieron en colonia estadounidense. En concreto, la película hace hincapié en la vida personal del general y en su última misión: cubrir la retaguardia de Emilio Aguinaldo, general en jefe del Ejército filipino en el llamado Paso del Tirad.

La película está bastante bien rodada, incluyendo las escasas escenas de batalla que ofrece. Tiene un buen diseño de producción y unas grandes interpretaciones que sorprenderán a más de uno para bien. 

Tanto papeles protagonistas como secundarios hacen un trabajo extraordinario y el actor Paulo Avelino en el papel de Goyo rebosa carisma en todas las escenas. Es un gran film histórico que a los amantes de la historia y los que quieran conocer un poco más sobre esta figura y Filipinas encontrarán apasionante.

Lo mejor: Las interpretaciones.

Lo peor: Centrarse en ciertas partes en la vida amorosa del personaje.

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FEFF22: Beasts Clawing at Straws (Corea del Sur, 2020)

"Le encanta comer intestinos, si no pagas, irás al infierno"

Director: Kim Yong-Hoon.
Guion: Kim Yong-Hoon.
Reparto: Jeon Do-youn, Jung Woo-sung, Bae Seong-su.

En Corea del Sur, como en casi cualquier cinematografía, se producen películas de géneros variados, pero cabe destacar que en el thriller es algo en lo que tienen nombre (al menos internacionalmente) gracias a que la gran mayoría poseen una buena producción y puesta en escena, haciendo este tipo de productos muy exportables para el público occidental y siendo habituales en bastantes festivales de cine importantes. Hoy os hablaremos de una estupenda cinta que nos ha maravillado por su buen hacer y se pone en nuestro Top de lo mejor del año. Let's go.

Jung-man apenas se las arregla trabajando en una sauna y cuidando a su madre enferma de Alzheimer, mientras la relación con su mujer e hija empeora. Tae-young está en problemas después de que su novia se diera a la fuga, dejando una gran deuda con la mafia local. Mi-ran vive un infierno entre su marido que la maltrata y un trabajo sin futuro como acompañante en un bar musical. Estás tres almas perdidas encontrarán algo que les cambiará la vida para siempre. 



Beasts clawing at straws es una ópera prima espectacular, un thriller sólido y brillante en todos sus aspectos. El director Kim Yong-Hoon nos deleita con una inteligente, violenta y negrísima historia que en ocasiones se pasea por la comedia de una manera sublime y eficaz.

Basada en la novela de Keisuke Sone, el director y guionista nos plantea una trama separada por capítulos donde nos presenta a tres personajes y sus complicadas situaciones en una primera mitad desconcertante, pero a la vez misteriosa e hipnótica y de una cinematografía clásica rodada con pulso firme, para desembocar en una impactante segunda mitad que hará las delicias de los amantes del género.

Su ritmo es ágil, gracias a un gran trabajo de guion, que consigue una dinámica narrativa que nos engancha gracias a la incertidumbre que nos generan los diferentes giros y caminos que va cogiendo la historia, manteniéndonos atentos durante sus casi dos horas de duración.

"Mi marido también era un maltratador, siempre que necesites ayuda allí estaré"

A nivel interpretativo la cinta, aunque nos obsequia con tres grandes interpretaciones de Jeon Do-youn, Jun Woo-sung y Bae Seong-su, posee un excelente reparto de secundarios que dan vida y credibilidad a la hostil y cruel sociedad a la que se enfrentan nuestros protagonistas. Personajes que parecen salidos del mejor cine negro y que contribuyen al explosivo mix cinematográfico que nos plantea el director. Una gozada en todos sus aspectos.

Otro plato fuerte es el gran trabajo de Nene Kang (Time to sale, Hair vs Hair, Unstoppable, The Witch part 1) en el apartado sonoro, que adorna este peculiar thriller con una banda sonora de tono clásico y un tanto perturbadora que enriquece aún más los momentos de clímax del film.

En definitiva, podríamos estar hablando mucho más sobre esta excelente cinta que tanto hemos disfrutado dentro de la programación del Far East Film festival (esta vez en formato online), pero creemos que lo mejor será que la veáis y disfrutéis de esta magnífica producción que nos llega desde Corea del Sur y que reafirma la buena salud que sigue teniendo el género thriller dentro de su cinematografía comercial. Enjoy!

Lo mejor: Absolutamente todo.

Lo peor: Quizá la primera mitad pueda desconcertar a más de un espectador, pero hacednos caso, tened paciencia que vale la pena.
No poder disfrutarla fuera de festivales, al menos de momento.

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Detective Dee Solitary Skies Killer (China, 2020)

“Hoy es el momento de pagar con tu sangre”

Director: Francis Nam
Guion: Shuang Guo
Reparto: Mark Du (John Do), Shu Yang, Vincent Zhao

El detective Dee es una franquicia que poco a poco se ha hecho muy famosa para los amantes del género y del popular personaje. Cada año en China sacan varias películas sobre Dee y desgraciadamente pocas podemos disfrutar en nuestro país. En este caso gracias a la plataforma de cine Iqiyi (que hace unos meses nos sorprendió incluyendo el español en casi todos sus contenidos) podemos disfrutar de Detective Dee Solitary Skies Killer, una producción modesta pero muy entretenida donde nuestro juez y detective chino favorito deberá enfrentarse de nuevo a un misterioso caso.

Esta vez repite el papel de Dee el actor Mark Du, donde anteriormente ya pudimos verle en la precuela Detection Of Di Renjie (2020).

Este film relata un nuevo caso donde deberá investigar una serie de asesinatos donde parece estar siempre implicada la misma joven, conocida por todos como “la Estrella del desastre”, ya que las personas que tienen un trato muy cercano con ella terminan muriendo en extrañas circunstancias. Nuestro detective, que no cree en supersticiones, da por sentado que hay una explicación lógica y hará todo lo posible para exculpar a la chica y encontrar al verdadero culpable. A la vez, deberá lidiar con el problema de que su joven amada ha caído en un coma profundo y tendrá que conseguir la cura antes de que sea demasiado tarde.

Estamos ante una producción sencilla y modesta sin casi CGI, lo cual es de agradecer incluso. La acción, aunque es justita, tiene unas coreografías curiosas y muy entretenidas. En cuanto al guion, es bastante simple y sencillo, pero funciona para hacerte pasar una hora y media de decente entretenimiento. El carismático Mark Du lo hace bien en el papel de Dee, plasmando de manera correcta al personaje aunque quizás se luce menos que en la anterior entrega. El resto del reparto consiguen unas interpretaciones decentes y bastante sólidas.

En definitiva, estamos ante una producción con un presupuesto modesto pero que no dejará de gustarle a los fans del personaje ni del género wuxia.

La tenéis disponible en la plataforma digital Iqiyi.

Lo mejor: Mark Du. 
Las coreografías.

Lo peor: Quizás no sea una película de Dee tan impresionante como otras producciones.

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#Alive (Corea del Sur, 2020)

"Debo sobrevivir!"

Director: Il Cho.
Guion: Il Cho.
Reparto: Yoon Ah-in, Park Shin-hye, Jeon Bae-su, Lee Hyeon-uk.

Desde hace algunos años y a raíz del estreno del mega éxito Train to Busan, Corea del Sur está viviendo una especie de revolución del género zombie estrenando cada año cintas sorprendentes y de calidad notable (aunque también hay por ahí alguna que otra producción de dudoso presupuesto): Rampant, Kingdom, The odd family o #Vivo (de la que os hablaremos en la reseña de hoy) son grandes ejemplos de la buena salud que tiene este género en la cinematografía coreana moderna. Han sabido coger y remezclar a los clásicos para llevárselos a su terreno de una manera brillante y respetuosa, consiguiendo llegar a un público más internacional, en parte gracias (en este caso) a las plataformas digitales como Netflix que apuestan por series como Kingdom o films como #Alive (#Vivo). Sin más dilación comenzamos.

OH Joon-woo es un joven que pasa sus días jugando a video juegos y haciendo streaming con los amigos. Vive junto a sus padres y hermana y apenas sale de casa. Un buen día cuando su familia está fuera pasando el día, un extraño y violento virus comienza a esparcirse rápidamente entre los habitantes de la ciudad. En unas horas y sin tener apenas margen de reacción, Joon-woo quedará encerrado en su propio piso por culpa de la misteriosa enfermedad que está generando canibalismo entre las personas. Conseguirá sobrevivir nuestro protagonista al infierno que le espera?


#Alive (#Vivo) es una notable propuesta de terror que hemos disfrutado bastante, un survival clásico que posee todo lo que necesitan este tipo de producciones, pero con esos ingredientes coreanos que la hacen un tanto peculiar. Una cinta que más allá del puro género ahonda en temas bastante importantes y universales. El concepto de la soledad y la desgana por vivir se ven reflejados a la perfección en dos jóvenes que aparentemente les cuesta socializar en la vida real y que gracias a un fatal incidente despertarán sus instintos de supervivencia.

Estamos ante una producción muy cuidada, tanto a nivel visual como en la puesta en escena, sobre todo por sus localizaciones y los terroríficos zombies (o infectados, porque hay más de uno que corre que se las pela) que campan a sus anchas por el exterior del edificio. Todos bien caracterizados gracias a un gran trabajo de maquillaje y efectos especiales.

La cinta busca generar esa tensión y claustrofobia en el espectador que tanto nos gusta a los amantes de los survivals, pero sin dejar de lado la parte más humana de nuestros protagonistas, llevando al límite sus miedos e inquietudes. A veces en situaciones extremas, vemos lo que es realmente importante.

El dúo protagonista, Yoo Ah-in y Park Shin-hye nos ofrecen unas interpretaciones geniales, con una buena química en pantalla y regalándonos algún que otro momento impactante y espectacular versus la multitud zombie todo acompañado por una excelente banda sonora de la mano de Kim Tae-seong.

#Alive (#Vivo) no busca ser una cinta de acción y de ritmo trepidante, su tempo a veces pausado y su poco diálogo pueden generar apatía en algunos espectadores, pero bajo nuestro punto de vista, esto nos obsequia con una sensación de angustia y soledad que tanto nos gusta sentir al disfrutar de este tipo de films.

En definitiva, #Alive (#Vivo) es un más que notable survival que gustará a los fans del género por su interesante propuesta, pero que disgustará a los que busquen una trepidante cinta de género zombie.
No dudéis en darle una oportunidad y disfrutar de ella gracias a Netflix. Enjoy!

Lo mejor: Sus protagonistas. La ambientación. Lo exquisitos pero escasos enfrentamientos contra los zombies.

Lo peor: Seguir comparando cada producción coreana de zombies con Train to Busan, ya que #Alive (#Vivo) ofrece algo totalmente diferente. No poder disfrutarla en ningún festival. 

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Sleepless Society: Insomnia (Tailandia, 2019)

 "Cuando todos nos quedamos dormidos, ¿dónde vamos?"

Director: Cheewatan Pusitsuksa, Pantham Thongsang.
Guion: Cheewatan Pusitsuksa, Pantham Thongsang. 
Reparto: Chutimon Chuengcharoensukying, Nutthasit Kotimanuswanich, Suttirak Subvijtra.

Netflix si por algo apuesta cada vez más es por el contenido asiático. Entre todo lo que nos ofrece también Tailandia tiene presencia tanto en películas como series como de la que hoy comentaremos: Sleepless Society: Insomnia.

Aya sufre de insomnio desde que era niña, esto hace que tenga problemas para distinguir lo que es real de lo que no lo es. El origen de su insomnio son una serie de sueños que se repiten noche tras noche y donde puede ver como su madre, desaparecida hace años, asesina a su padre y a dos personas más. Aya no recuerda nada de su familia ni de lo que ocurrió en esa época donde solo era una niña, ya que la tiene totalmente borrada de su memoria.

Un día, es abordada por una perfecta desconocida que se presenta como familiar de una de las personas asesinadas en el sueño de Iya. Ésta le explica que ha de volver a la isla remota donde sucedió todo para saber la verdad de lo que allí aconteció, así quizás sabrá si fue la madre la que realmente cometió ese horrible crimen, hacer justicia y de paso, recordar todo para mejorar su insomnio. 

Dudando en principio si lo que está pasando es real o no, finalmente decide ponerse manos a la obra y viajar a la isla, donde encontrará antiguos amigos que le prestarán ayuda, pero también muchos peligros y secretos.
 

Sleepless Society: Insomnia es una serie de suspense que engancha desde el primer minuto gracias a su historia y a sus giros argumentales en lo que la historia avanza. Lo que en principio sería un viaje para encontrar la verdad, se convierte en una senda llena de peligros donde los protagonistas pondrán en riesgo sus propias vidas.

Tiene una historia muy interesante donde poco a poco se irán hilando temas que afectan a varios habitantes de la isla, que evidentemente no se lo podrán nada fácil a la protagonista.

En cuanto a las interpretaciones destaca la maravillosa joven actriz Chutimon Chuengcharoensukying, que ya sorprendía para bien en Bad Genius y aquí lo vuelve a hacer. En cuanto a interpretaciones secundarias no hay nada destacable, donde podríamos decir que son meramente decentes.

La producción se nota que tiene un presupuesto humilde por lo que no destaca demasiado en apartados técnicos o diseño de producción, aun así no creo que la serie desmerezca menos por ello.

La recomiendo encarecidamente sobre todo a las personas que les gusten las series de género thriller y suspense, no les decepcionará.

Lo mejor: La interpretación de Chutimon Chuengcharoensukying. La historia está muy bien elaborada.

Lo peor: Algunas interpretaciones secundarias son algo reguleras. Ciertas situaciones metidas con calzador.

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Isla Calavera 2019: Urubú (España,2019)

"¿Quién puede matar a un niño?"

Director: Alejandro Ibáñez 

Guion: Alejandro Ibáñez, Carlos Bianchi, Alejandra Heredia.

Reparto: Carlos Urrutia, Clarice Alves, José Carabias, Alejandro Ibáñez, Jullie D'Arrigo 

 

El Festival de Cine Fantástico de Tenerife Isla calavera nos deleitó con la ópera prima de Alejandro Ibañez, hijo del Maestro Chicho Ibañez Serrador. Un claro homenaje a su padre y buena carta de presentación para una futura carrera como director que aún se está fraguando.

El film nos muestra a una familia de tres miembros: Tomás, su mujer Eva y su hija Andrea. Tomás es un fotógrafo que está obsesionado por capturar con su cámara al llamado Urubú albino, del que no se tienen registros en libertad. Debido a ello, arrastra a su familia a la selva amazónica con el objetivo de conseguir sacar la preciada fotografía. Eva, que ve como su relación con Tomás va fracasando por la obsesión de este con el pájaro y con una hija totalmente enganchada a las nuevas tecnologías, no sabe que hacer para que vuelvan a ser la familia que eran antaño. Todo se complica cuando Andrea desaparece y ambos progenitores deben adentrarse en la selva para encontrarla cueste lo que cueste.

La película, aunque sea un homenaje a Chicho Ibáñez, peca de beber demasiado de sus obras, lo que hace que llegue a ser muy predecible si somos fans sobretodo, de la gran obra maestra ¿Quién puede matar a un niño? de 1976. A la película le falta personalidad propia y una narración menos confusa, tiene una introduccioń excesivamente larga para luego mostrar las cosas importantes rápidamente sin explicar muchas otras.

En el tema interpretativo los aplausos se los lleva Carlos Urrutia, que trasmite una fuerza impresionante, cosa que no pasa con la actriz Clarice Alves siendo su papel fácilmente olvidable. Como curiosidades decir que Alejandro Ibáñez hace un pequeño papel en el film y que al principio podemos disfrutar del veterano actor (también de doblaje) Pepe Carabias, algo bastante agradable de ver.

La fotografía es el punto fuerte de esta obra. Visualmente es una pasada y sus planos son muy atractivos sabiendo captar la belleza de los espacios naturales que muestra en todo momento. Una realización técnica de diez.

En general, aunque creo que la película podría haber dado más de sí, no es una obra a ignorar. Pienso que debe ser tenida en cuenta y que su director dará mucho que hablar en el futuro. Los fans de Chicho no deberían perdérsela.

Lo mejor: Carlos Urrutia. Visualmente impecable.

Lo peor: El guión. Una narrativa irregular.

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Isla Calavera 2019: A Night of Horror: Nightmare Radio ( Nueva Zelanda, Argentina, Reino Unido, 2019)

"Muchas veces, los verdaderos monstruos están en los corazones de nuestros seres queridos"

Director: Nicolás Onetti, Luciano Onetti, Sergio Morcillo, Pablo S. Pastor, Joshua Long, Jason Bognacki, Adam O'Brien, Matt Richards, A.J. Briones, Oliver Park.

 

Guion: Guillermo Lockhart, Mauro Croche, Santiago Taboada, Pablo S. Pastor, Joshua Long, Aline Bognacki, Jason Bognacki, Jérôme Gariépy, Julien Maisonneuve, Michael Fawcett, Matthew Richards, A.J. Briones, Oliver Park .
 

Reparto: Marina Romero, Ismael de las Heras, Adrián López, Patricia Arizmendi, Rocío Vela, Antonio Zancada, María Forqué, Clara Kovacic, James Wright, Michelle Costello, Kera Obryon, Ian Costello.

 

La gran programación del Festival de Cine Fantastico de Tenerife no dejó a nadie indiferente, pero la cinta A Night of Horror: Nightmare Radio fue una de las que más disfruté en todo el evento y con razón.

Comenzando la película conocemos a Rod, presentador de un programa de radio dedicado a historias de miedo y que a lo largo de toda la cinta, tal programa sirve como contenedor para 9 cortos de terror, siendo Rod y el propio programa un corto en sí mismo.

 

Los cortometrajes están dirigidos por directores diferentes y de distintas nacionalidades, lo que hace que cada historia cuente con su estilo y personalidad propia. Cada director jugará con distintos temas, variando desde el terror, la fantasía, e incluso llegando a la cruda realidad, siendo esta muchas veces más terrorífica que cualquier criatura de cuentos.
 
Sinceramente, me encantan este tipo de antologías porque me recuerdan mucho a programas como Historias de la cripta, Creepshow, Historias para no dormir o En los límites de la realidad. Entre la selección de cortometrajes se encuentran dos de realizadores españoles: Gotas de Sergio Morcillo e Into the Mud de Pablo S. Pastor, siendo la primera bastante interesante.

La historia que más me gustó fue la de Post Mortem Mary, donde veremos a una madre y su hija que trabajan en el negocio de la fotografía post mortem, trabajo que a su hija Mary le cuesta muchísimo. Su madre, para que afronte su fobia, la deja sola con el cadáver de la niña de su último encargo y le ordena que le haga la fotografía. Ella debe hacer todo lo posible para fotografiar a la pequeña pareciendo que está viva.

Otra historia que no deja indiferente a nadie es la de The Disappearance of Willie Bingham, donde sinceramente me ví tan afectaba que pensé que no acabaría de visualizarla. Aquí nos hablan de un futuro donde la pena de muerte ya no existe, pero en sustitución una familia puede decidir que miembros amputar al asesino de un familiar. Muy dura.

 

 

En conclusión, muchas historias y mucho terror bien dirigido, tramas apasionantes que los fans del género no pueden perderse.

Lo mejor: La variedad de cortometrajes.

Lo peor: La historia de Rod, el presentador del programa, podría haber dado más de sí.

 

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