Sitges 2020: Impetigore (Indonesia, 2019)

"Es el trabajo del diablo y de los humanos débiles"

Director: Joko Anwar
Guion: Joko Anwar
Reparto:  Tara Barso, Marissa Anita, Asmara Abigail, Arswendi Nasution, Ario Bayu y Christine Hakim

¡Nos gustan las pelis asiáticas y también pasar miedo! Para que vamos a disimular. Suerte tenemos con el Sitges Film Festival y su resistente apuesta por traer las propuestas más lúgubres del sud este asiático. Slashers, maldiciones y folk horror a la indonesia con Joko Anwar como director asiduo: The forbidden door (2009), Modus anomali (2012) y Impetigore (2020). ¿Os atrevéis a entrar con Anwar y su equipo en un bosque javanés?

Perempuan Tanah Jahanam o Impetigore o La mujer del Infierno (Joko Anwar, 2019) es un filme indonesio de folk horror, suspense, sobrenatural y humor negro. Una película de terror rural escrita y dirigida por Joko Anwar (1976). Si os gustan las historias sobre magia negra, maldiciones, fantasmas, sacrificios, aldeanos huraños, creencias populares, un poco de gore y herencias malrolleras no os la podéis perder. Dejad de lado que son temas típicos del terror y adentraos sin prejuicios.

El guion original tardó 10 años en rodarse mientras buscaba productora, ubicaciones perfectas, sortear la pandemia y superar el contagio por dengue del director el primer día de rodaje. Se estrenó en varios festivales el 2020 donde ganó varios premios (8th Annual Maya, 3rd Tempo, Bandung, Bucheon y 40th Citra). Aquí llegó en la 53a edición del Sitges Film Festival.

Tremendos los primeros siete minutos de la película, de 0 a 100. Anwar nos lleva de lo más cotidiano al terror más crudo. Nos reponemos en los créditos iniciales para después acompañar a dos amigas inseparables en el umbral de la pobreza, Maya y Dini, al pueblo originario de Maya para reencontrarse con sus orígenes que quizás preferirán no conocer y reclamar una posible herencia que quizás no querrán. Promete, ¿a que sí? 

 

 

El guion sostiene muy buen ritmo; sucesión de misterios, personajes estrambóticos y elementos inquietantes. Una narración que solo se acelera hacia el final con un par de “visiones” a modo de clímax, cuando se revelan secretos del pasado. ¿Y crees que Joko Anwar se quedaría solo ahí? Aun reserva una sorpresa final.

Los actores habituales de Joko Anwar hacen un gran trabajo de caracterización. Maya (Tara Barso) y Dini (Marissa Anita) tienen muy buena química y se suman las actuaciones de altura de Asmara Abigail, Arswendi Nasution, Ario Bayu y Christine Hakim. De hecho Hakim ganó dos premios como actriz de reparto, difícil olvidarla y si no lo veis así ¡ya me contáis como lo hicisteis!

El equipo técnico no queda atrás, 106 minutos que cuentan con el diseño de producción de Frans XR Paat, el director de fotografía Ical Tanjung y la editora Dinda Amanda. La cámara se mueve sugiriendo un peligro acechando, manejando los diferentes espacios y una constante atmósfera enrarecida, de misterio y poco acogedora. Sobresalen los bosques frondosos a plena luz o con neblina. El equipo de sonido acentuó el toque siniestro y se sumó en extrañeza una banda sonora con toques de música indonesia de los 60 a cargo del dúo The Spouse (Aimee Saras y Tony Merle).

Les llevó 3 meses dar con los exteriores, desperdigados en 5 regiones diferentes de Java Oriental. La aldea destartalada y aislada eran casas de antiguos trabajadores de las plantaciones colonialistas holandesas. Hizo falta construir infraestructuras, caminos y la casa grande del plató principal que, al finalizar el rodaje legaron y donde suministraron libros para que fuera la biblioteca local.

Otro punto en el que destaca Impetigore es como integra al film el marco folklorico javanés de los wayang kulit, títeres de teatro de sombra hechos con piel. Las sombras sirven como recurso narrativo y estilístico; la misma historia se escribe sobre las sombras de un pueblo lleno de silencios y reglas morales estrictas con el titiritero como jefe. A la vez utilizan en varias escenas llamas de fuego como único punto de luz, proyectando penumbras y simulando un gran teatro de sombras. Al trasfondo de los Wayang se añaden temas recurrentes en la filmografía de Joko Anwar; los conflictos familiares, la precariedad económica y la paternidad. 

 

 

Impetigore, la octava película de Joko Anwar, es una pesadilla indonesia en toda regla y en el buen término del terror. Atrapa no solo a los personajes sino también a los espectadores. Meditada, hecha con gran detalle y llena de sombras que ocultan las piezas de las narraciones interpersonales, como las mismas representaciones del teatro de títeres Wayang. Inquieta el bosque, lo sobrenatural, las venganzas en las aldeas y hasta qué punto estas se pueden llevar. Tememos lo desconocido, los secretos compartidos en estructuras jerárquicas de las que somos ajenos y sobre todo si son en espacios naturales recónditos. Joko Anwar consigue siempre crear universos muy particulares, ficciones que van de mal en peor y, aunque nos hace pasar un mal rato, ¡en realidad lo pasamos bien!

Lo mejor: la secuencia inicial, los amuletos subcutáneos, el vestuario y el conjunto musical de los Wayang y el cariño que le pone todo el equipo técnico y artístico, ¡que se nota!

Lo peor: Lo peor no son los fantasmas sino los vivos. ¡Témelos más! 

 

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Escrito por Magda Inquieta

Girl from Nowhere (Tailandia, 2018)

"¿Quién juega con quién ahora?"

Director: Pairach Khumwan , Sitisiri Mongkholsiri , Apiwat Supateerapong , Khomkrit Treewimo, Khomkrit Treewimol, Chai A-Nan Soijumpa,Varayu Rukskul, Sivawut Sewatanon, Jatuphong Rungrueangdechaphat

Guion: Kongdej Jaturanrasame, Aticha Tanthanawigrai, Tinnapat Banyatpiyapoj
Reparto: Chicha Amatayakul, Chanya McClory, Kunchanuj Kengkarnka, Pajaree Nantarat

Una de las cosas más ventajosas de plataformas como Netflix, es que podemos acceder a un catalogo asiático que ya no solo se centra en países como Jápon, China o Corea de Sur. A día de hoy podemos acceder a cine indio, tailandés, malayo, filipino o vietnamita. Girl From Nowhere es una de las propuestas más interesantes que se han visto en los últimos años y que da una vuelta de tuerca al género de suspense/paranormal dentro de las series de antología.

 

La trama nos presenta a una misteriosa chica llamada Nanno (Chicha Amatayakul) que aparece en cada capítulo en un instituto diferente para sacar a la luz casos de acoso escolar, abuso hacia las mujeres o el exceso de poder entre otros. Nanno muchas veces provocará ciertas situaciones a propósito, para sacar a relucir las verdaderas personalidades de profesores y estudiantes, demostrando lo bajo que podemos caer los seres humanos. También tocará temas como la inseguridad de los adolescentes (hasta donde pueden llegar para lograr encajar en la escuela) y la brecha social que hay entre los ricos y los pobres. Cabe resaltar también que muchos casos vistos en la serie están basados en situaciones reales. 

 

 No sabemos realmente de donde proviene Nanno (se sabe que no es humana) y por qué hace lo que hace, aunque se podría pensar que es una simple herramienta que usan los guionistas para mostrar lo corrupto que puede estar el sistema educativo y por lo tanto, la sociedad en general.

 

Es una serie cruda donde se muestra sin tapujos lo peor de la sociedad y la crueldad del ser humano, que se va compensado cuando al final de cada capítulo Nanno cobra venganza de las formas más despiadadas y brutales.

Aunque las interpretaciones en general están bastante bien, hay que destacar la de su maravillosa protagonista Chicha Amatayakul, que ademas se preparó duramente para el papel. Cabe destacar que participaron hasta nueve directores para la realización de los diferentes capítulos.La serie posee un diseño de producción humilde pero cumple con creces, ya que lo importante es su poderoso mensaje. 

 

 

En definitiva, Girl from Nowhere es una serie recomendada a personas no demasiado sensibles y que disfruten del famoso dicho Ojo por ojo, diente por diente.
 

Lo mejor: Chicha Amatayakul. 

Las venganzas.

Lo peor: Quizás la serie pueda caer en la repetición.

 

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Escrito por Fayna Castro 

Sitges 2020: Slaxx (Canadá, 2020)

"Estos sorprendentes pantalones se adaptan automáticamente a tu cuerpo!"

 

Director: Elza Kephart

Guion: Patricia Gomez, Elza Kephart

Reparto: Romane Denis, Brett Donahue, Kenny Wong, Sehar Bhojani

Disparatada, loca, cutre, absurda y divertida son algunos de los adjetivos que podrían utilizarse para describir Slaxx.

Poco se imaginaba la entusiasta e idealista Libby que su primer turno de trabajo en una de las tiendas de la famosa marca de ropa Canadian Cotton Clothiers se convertiría en un baño de sangre. Y es que la noche en la que dicha marca prepara el lanzamiento de su nuevo producto estrella, los Super Shapers, unos tejanos que captan el calor corporal de quien los lleva, adaptándose así perfectamente a su cuerpo, se transforma en una masacre perpetrada por dichos vaqueros que, sedientos de sangre, van acabando poco a poco con el personal del establecimiento en una vorágine de muertes a cada cual más increíble e imaginativa a la vez que ridícula.  

 

 

Con la simple premisa de unos “tejanos asesinos”, la directora canadiense Elza Kephart nos ofrece un más que correcto slasher en el cual el típico asesino enmascarado es sustituido por una prenda de moda y que, además de entretener, incluye una crítica a la hipocresía de la industria textil, a las marcas de moda “supuestamente” sostenibles y a la explotación laboral, crítica que, si bien está presente, no arruina la diversión ni deja mal sabor de boca.

Su duración más que acertada (77 minutos son suficientes para una película sobre unos vaqueros causantes de un baño de sangre en un centro comercial) y sus efectos especiales, que podrían considerarse “vintage”, permiten al espectador disfrutar de cada minuto del metraje, preguntándose quién será el próximo personaje en morir y cómo se las apañará el pantalón maldito para continuar con su matanza.  

En resumen, una película para pasar un buen rato y reírse sin dar vueltas a complicados argumentos o giros de guion… Sencilla, honesta y directa: lo que te venden es lo que hay, sin más. Ideal para desconectar en los tiempos que corren.  

 

Lo mejor: Las escenas de los pantalones perpetrando las muertes, cada cual más loca e inverosímil.

Lo peor: Puede resultar demasiado “simple” para algunos aficionados al género de terror. 

 

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SAKAMOTO DESU GA? (Japón, 2016)

“Prefiero proteger a ser protegido”
 

Director: Shinji Tamamatsu
Guion: Shinji Tamamatsu
Reparto: Hikaru Midorikawa, Ken Takeuchi, Akira Ishida, Mikako Takahashi.
 

Sakamoto desu ka? es un manga de género comedia creado por Nami Sano y que consta de 4 volúmenes, se publicó entre los años 2011 y 2015 y tuvo tanto éxito que se adaptó a serie de animación en 2016. En España puede verse a través de Crunchyroll y de Filmin y consta de 12 episodios y un OVA.

 

 

La historia nos presenta al estudiante modelo Sakamoto, alumno del instituto Gakubun. Se ha hecho muy popular desde el primer momento debido a la forma (muchas veces subrealista) de salir airoso de situaciones muy problemáticas e incluso embarazosas.

 

Sakamoto desu ka? no es una serie lineal propiamente dicha sino que en cada episodio se presentará un problema que nuestro perfecto protagonista debe solucionar. En cada capítulo, Sakamoto tendrá que vérselas con alguna complicación, ya sean trampas que les dejen los abusones de turno o ayudar a alguien que lo necesita, este chico siempre solucionará todo de la manera más elegante.

 

 Es una serie con mucho humor, a veces de lo más absurdo, pero también tiene un lado profundo y más personal que nos ofrece una moraleja final. La autoestima y evitar salir de problemas por la vía fácil son un ejemplo.

En cuanto la animación cumple perfectamente y se ve bastante fluída, tampoco es una serie que exija mucho más. La música nada a destacar, aunque la canción del opening es muy pegadiza y potente.

 

 

En definitiva, Sakamoto desu ga? es una serie con mucho humor absurdo y a los fans que les guste este  tipo de comedias exageradas disfrutarán de lo lindo y reirán durante horas. A las personas que les sobre este tipo de humor, quizás les pueda costar un poco más. Sea como sea, la serie cumple perfectamente el objetivo de entretener.

Lo mejor: ¡Sakamoto, por supuesto!

Lo peor: Corta duración.

 

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Escrito por Fayna Castro

Sitges 2020: Spree (Usa, 2020)

"Para toda esa gente que no me conoce, estad preparados"

Director: Eugene Kotlyarenko

Guion: Eugene Kotlyarenko, Gene McHugh

Reparto: Joe Keery, Sasheer Zamata, David Arquette, Kyle Mooney

¿Hasta dónde serías capaz de llegar para conseguir más seguidores en las redes sociales? ¿Qué vale más, una vida humana o un “Like”? El conductor de Spree (una aplicación similar a Uber) Kurt Kunkle lo tiene muy claro: Ser viral en Internet es su principal objetivo en la vida... y para ello no duda en idear un plan tan desesperado como mortal.

Cuando equipar su coche con cámaras que emiten en streaming su día a día no le aporta la popularidad esperada, la frustración lleva a Kurt a pasar al siguiente nivel, a ofrecer ese “algo más” que puede convertirlo en el rey de las redes: hacer a sus seguidores testigos de las muertes de aquellos pasajeros que tienen la desgracia de que él sea el vehículo que acude a su llamada. 

 

El director y co-guionista ucraniano Eugene Kotlyarenko nos embarca en un intenso viaje en el que el actor de Stranger Things Joe Ferry va al volante. Un viaje que mezcla el terror, el thriller y la comedia, y que nos muestra las dos caras del protagonista, un amable conductor y un despiadado asesino en serie capaz de intercambiar estas dos personalidades en cuestión de segundos con la única finalidad de convertirse en trending topic. Un viaje que no solo es entretenido, sino que da pie al espectador primero, a empatizar con toda la rabia y frustración del protagonista al no conseguir lo que desea, y segundo, a reflexionar sobre la sociedad actual, sobre cómo las redes sociales nos han hecho cambiar la perspectiva de la vida y nuestras prioridades, ser conscientes de las nuevas adicciones y ver cómo la búsqueda de la adoración y admiración de desconocidos puede hacernos actuar de forma impensable, sacando lo peor de nosotros y ocultando nuestra esencia tras las pantallas de los dispositivos que nos rodean. 

 

 

Spree en una película con muchas capas y facetas de la que cada espectador puede extraer y disfrutar la que le apetezca: La comedia, la moraleja, la reflexión, el slasher o el thriller. Solo hay que abrocharse el cinturón y dejarse llevar.

Lo mejor: Ver como, poco apoco, la situación se le va yendo de las manos hasta convertir cada viaje de sus pasajeros en un baño de sangre. Disfrutar de las apariciones de David Arquette o Mischa Barton.

Lo peor: Puede resultar agobiante en algunos momentos, por el modo en el que está grabada (muchas partes simulan un directo de Instagram o cualquier red social similar). Si se la toma demasiado en serio, el espectador puede sufrir  una pequeña crisis existencial y social. 

 

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Hitman: Agent Jun (Corea del sur, 2020)

 "Eres una arma demasiado cara"

Director: Choi Won-sub
Guion: Choi Won-sub
Reparto: Jeong Jun-ho, Kwon Sang-woo, Lee Ji-won, Hwang Woo-seul

Internacionalmente la cinematografía coreana es conocida por su calidad y buen hacer sobre todo en el género del thriller. Títulos como I saw The devil, Old boy o A bittersweet Life gustaron mucho en su época tanto al público como a la crítica y consiguieron ponerla en el punto de mira de la industria cinematográfica mundial. Pero más allá de la realidad, Corea del sur posee un sin fin de géneros muy interesantes en los que se mantiene un buen nivel de calidad. Entre ellos las buddie movies y comedias de acción que desde hace ya un par de décadas nos han ofrecido decenas de cintas de calidad. Hoy os hablaremos de una de ellas. Sin más dilación comenzamos!
 

Jun es uno de los más prestigiosos agentes especiales que posee Corea del Sur. Un buen día cansado de su vida llena de peligros y exigencias físicas, decide fingir su muerte durante una peligrosa misión. Años más tarde y después de ocultar su identidad, vive una vida tranquila junto con su hija y su malhumorada esposa, la cual le exige que deje de intentar conseguir su sueño (ser dibujante de cómics) y encuentre un trabajo de verdad, ya que la economía de la familia está gravemente dañada. 

Un buen día desesperado por la situación, decide explicar todas sus historias pasadas como agente y crear un webtoon. Afortunadamente sus nuevas creaciones tienen mucho éxito, pero también traerán nuevos peligros a la vida de nuestro antiguo super agente.

 

 

Hitman: Agent Jun es una divertidísima comedia repleta de buena acción y momentos delirantes, que busca entretener de una manera eficaz y directa. Un producto fresco, divertido y de ejecución impecable. Quizás su guion sea un tanto simple, pero eso no ensucia en absoluto el producto final.

Gracias a un nivel interpretativo sólido y muy refrescante, consigue mantenernos enganchados a la cinta de principio a fin, sobre todo si entras de lleno en su peculiar humor y te dejas llevar durante sus casi dos horas de duración.

El tono de cómic que envuelve al film se agradece mucho, gracias a las secuencias animadas que posee y que hacen de hilo conductor para explicar las tramas del pasado de nuestro super agente. Una mezcla perfecta de fantasía y realidad que funciona a la perfección.

El tándem protagonista es una gozada, tanto Jeong Jun-ho como Kwon Sang-woo nos regalan momentos delirantes y de absurda brillantez, mostrando una genial química que traspasa la pantalla. 

 

En definitiva, si queréis pasar un rato agradable con una genial comedia de acción, no dudéis en echarle un ojo, no os defraudará. Acción y comedia se dan la mano en un producto más que notable.

Lo mejor: El dúo protagonista.
Las escenas de acción.
Divertidísima de principio a fin.

Lo peor: Si no os gusta el humor absurdo coreano, huid!
El guion puede no gustar a los más exigentes.

 

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Night in paradise (Corea del sur, 2020)

"Aunque no tengamos una vida ideal, solo las peores escorias van detrás de nuestra familia"

Director: Park Hoon-jung
Guion: Park Hoon-jung
Reparto: Eom Tae-goo, Jeon Yeo-bin, Cha Seung-Won, Cho Dong-in

Como ya nos tiene acostumbrados la plataforma Netflix desde hace algún tiempo (especialmente desde que ocurrió todo el tema de la pandemia), algunas importantes producciones asiáticas se añaden de estreno, al cada vez más interesante catálogo del servicio. Desde el 9 de abril, tenemos la suerte de poder disfrutar de la nueva cinta del excelente director y guionista Park Hoon-jung (I Saw The devil, VIP, New World) el drama criminal Night in Paradise. Sin más dilación, comenzamos.

Estamos ante un noir con una elegancia visual desbordante que se entremezcla en un vórtice de violencia enfermiza y voraz. El director nos acerca al drama humano más visceral con una cinta tremendamente bien rodada y de ejecución precisa y pausada. La soledad, la pérdida, el cerrarse a ser querido por el miedo a que ese amor desaparezca otra vez. Una cruda historia sobre dos almas destinadas a morir que intentan aferrarse a destinos imposibles.

Después de que el joven mafioso Park Tae-Gu lo perdiera todo en un trágico accidente y además consiguiera vengar a su querido jefe, decide huir a la isla de Jeju hasta que las cosas estén más calmadas. Una vez allí, sus actos pasados y el drama del presente lo perseguirán sin cesar hasta el punto de volver su vida tremendamente hostil. Poco después conocerá a una peculiar chica la cual le acompañará en este viaje de supervivencia.

 

 

Night in Paradise es un excelente ejercicio de buen cine, tanto por el nivel de producción como por su cuidada fotografía. Su ritmo pausado quizás pueda romper un poco la dinámica narrativa al mezclarse de manera tan brusca con la trama criminal, algo que a nosotros no nos ha convencido al cien por cien pero que no ensucia en absoluto la fuerza que posee el film. Al final, la cinta, debajo de tanta sangre y violencia, no deja de ser un drama con una gran carga emocional al más puro estilo coreano y eso es lo que el director quiere mostrarnos por encima de todo.

La sutileza del día y la noche junto con sus colores es uno de los puntos fuertes de la cinta, regalándonos planos realmente bellos y en ocasiones estremecedores, mostrando las debilidades de nuestros protagonistas cuando la soledad de la noche acecha.

Night in Paradise puede presumir de tener un buen reparto principal en sus filas. Los tres pilares en los que se mueve la historia cumplen y nos ofrecen poderosas interpretaciones haciendo que nos duela esta cruda historia bañada de sangre. Tanto Eom Tae-goo, Jeon Yeo-bin como Cha Seung-Won están perfectos en sus roles principales.

Como no podía faltar en el excelente apartado sonoro, tenemos al compositor de moda Mowg, que (como siempre) nos regala un trabajo impecable mezclando a la perfección los temas más clásicos junto con ápices de modernidad.

 

En definitiva, quizás Night in Paradise no sea la mejor película del director, pero no por ello deja de ser una cinta excelente, con personalidad propia, de una fuerza desgarradora y llena de matices y sutilezas. Además posee un clímax final para el recuerdo. Si tenéis Netflix, no dudéis en echarle un ojo, puede ser que os sorprenda.

Lo mejor: Su explosividad en las escenas violentas.
Una fotografía muy cuidada junto con un apartado técnico de diez.
Cho Dong-in como siempre, brillante.

Lo peor: Un ritmo pausado y a veces irregular puede cansar al espectador menos paciente.

 

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Detective Conan: la bala escarlata (Japón 2021)

"Aunque sea un criminal no lo matará, dice que esos son sus principios"

Director: Chika Nagaoka
Guion: Takeharu Sakurai (basado en el manga de Gôshô Aoyama)

Parece que los patrocinadores del próximo evento de los WSG (World Sports Games) que se celebrarán en Tokyo, están siendo secuestrados sin saber bien el propósito de ello, ya que son fácilmente encontrados sin haber sufrido daños. Una vez más, el FBI se verá involucrado en un caso con Conan tras descubrir que estos secuestros guardan un gran parecido con un caso ocurrido en Chicago 15 años atrás. En esta ocasión todo apunta a que algo más ocurrirá durante la inauguración del primer tren superconductor al vacío, que alcanza los 1000 kilómetros por hora. Conan, Ran, Ai, Kogoro y la familia completa de Akai se verán envueltos en el caso tratando de descubrir la verdad.

Ante todo, me considero una verdadera fanática de Detective Conan y ha sido un placer poder ver en pantalla grande las 3 últimas películas del pequeño detective. Así que esperemos que Conan siga llegando a nuestros cines por muchos años más. En esta ocasión, he podido disfrutar de Detective Conan: la bala escarlata.

Una de las mejores cosas de las películas de Detective Conan es que suelen alejarse un poco del anime o del manga, es decir, sabemos que pasará algo malo, que habrá algún asesinato, secuestro o similar, pero suelen tener acción a raudales. Y Detective Conan: la bala escarlata, no defrauda.

Desde el primer momento ya nos introduce los secuestros de los patrocinadores de los WSG en Tokyo, siendo uno de ellos el padre de Sonoko. Empezando con una investigación sencilla liderada por la Liga de detectives junior, la trama avanza lenta pero segura hacia una espiral de secretos guardados por el FBI. Es ahí, cuando no solo el FBI, sino la familia completa de Akai se verá envuelta en la trama y dejará un poco de lado a los niños (incluso a Kogoro).

Parte de la gracia de esta película es como poco a poco, partes de las diferentes historias se van uniendo, especialmente, es interesante ver por fin, como se reúne la familia de Akai. Pocas veces (contadas con los dedos) Akai había interactuado con sus hermanos Masumi y Shukichi en el presente.

Y la otra gran parte de la película, como no podía ser de otra manera, es la espectacularidad de las escenas de acción. Adoro ver escenas imposibles de francotiradores, monopatines retropropulsados, balones que se inflan hasta el infinito y, no podían faltar, zapatillas con super fuerza.

 

En referencia a la animación, no defrauda, planos cortos y medios con mezcla de animación tradicional y 3D, y grandes escenas de acción con una animación 3D espectacular.

En fin, fans de Conan, esta película no os va a defraudar, y si podéis, id a verla en pantalla grande y sonido envolvente. Y si no sois fans, la película os va a entretener igual, no hace falta haber visto ni uno solo de los capítulos o haber leído el manga (os ayudará a entender algunos matices, pero la trama general no necesita que hayáis visto o leído nada).

Por cierto, ved los créditos enteros!

Lo mejor: Sin duda, lo mucho que ha mejorado la colaboración entre Conan y Akai.

Lo peor: Lo siento, pero no hay nada malo!

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Sitges 2022: Day of destruction (Japón, 2020)

"Para enfrentarte al demonio debes convertirte en algo más fuerte, usa el símbolo del lobo"

Director: Toshiaki Toyoda.
Guion: Toshiaki Toyoda.
Reparto: Kiyohiko Shibukawa, Mahi To The people, Issei Ogata, Itsuki Nagasawa.

Estamos viviendo una época extraña, de cambios, pero sobre todo (y desgraciadamente) triste en muchos de sus aspectos. El director Toshiaki Toyoda siempre nos ha mostrado, desde un punto de vista muy personal, sentimientos tales como la rabia, la apatía e incluso la desesperación. En su último trabajo nos muestra toda su maestría detrás de las cámaras para removernos por dentro gracias a su demoledor mensaje.

El propio director dijo: "Está perfectamente bien volverse loco de vez en cuando, especialmente cuando estamos en medio de una pandemia. Si te sientes desesperado, grita y desafía al mundo a contraatacar. Todos vivimos en el infierno y simplemente lo hemos aceptado, tal vez sea hora de cambiar eso."

Hace unos años un demonio despertó de lo más profundo de la tierra, esparciendo por el mundo una terrible enfermedad que se llevó miles de vidas humanas. En la actualidad la sociedad vive sumergida en una voraz pandemia. Un joven monje intentará por todos sus medios destruir al temible demonio para vengar la muerte de su hermana infectada por la terrible enfermedad.

 

 

Day of destruction es una obra cruda, extraña y visceral de trasfondo demoledor y realista. Una reflexión en forma del terror que sentimos y vivimos en los tiempos de pandemia. La naturalidad de la desesperación en el día a día y la acumulación de la rabia y la tristeza en el subconsciente humano, nos vuelven demonios o simplemente meros muertos vivientes al acecho de los que poseen el poder. Toyoda nos ofrece una obra fantástica, pero a su vez realista con ápices de esperanza en la ya corrompida e infectada sociedad, un grito al cambio y a desafiar al mundo a que contrataque.

La cinta posee un aire extraño, perturbador y de construcción casi experimental, algo que gusta mucho al director y que ya hemos visto en más de un trabajo suyo (Monster club, The Blood of rebirth) la mezcla perfecta entre las imágenes y la música te traspasa la piel, esto es algo que pocos directores japoneses pueden hacer en la actualidad y que Toyoda lo logra con maestría ofreciéndonos escenas memorables y de una fuerza abrumadora. 

"Quiero crear una película que exorcice a Tokio de su posesión por los espectros del capitalismo." Toshiaki Toyoda.

A nivel interpretativo la cinta posee un gran elenco de actores que dotan a la trama de fuerza y carisma, en especial al actor y compositor de la banda sonora Mahi To The People, que nos regala una desgarradora interpretación del joven monje atormentado por la rabia y la desesperación.

 

 

En definitiva, estamos ante una cinta oscura, una especie de oda a la desesperación, pero también a la esperanza y al cambio. Un producto de terror que muestra los demonios que tenemos que afrontar durante esta terrible pandemia de una manera extraña y experimental. Si os atrevéis, no dudéis en echarle un ojo, es toda una experiencia.

Lo mejor: El maravilloso reparto.
Regresa el Toyoda más desgarrador.

Su duración.

Lo peor: Su tono experimental puede no gustar al público menos acostumbrado a este tipo de cintas.

 

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