martes, 2 de noviembre de 2021

Sitges 2021: The Medium (Tailandia-Corea del Sur, 2020)

"¿Quién eres? Por qué no lo adivinas..."

Director: Banjong Pisanthanakun
Guion: Na hong-jin
Reparto: Narilya Gulmongkolpech, Sawanee Utoomma, Sirani Yankittikan

El terror es algo que no puede faltar en cada edición del Sitges film festival, especialmente el terror asiático. Actualmente y desde hace algunas ediciones el terror que nos llega desde Indonesia pega bastante fuerte y gusta al entregado público que siempre está dispuesto a vivir emociones fuertes durante el festival (algo de lo que este terror va sobrado XD)  

Unas décadas atrás, el J-horror (terror Japonés) era el rey de las salas pero poco a poco nos fueron llegando más propuestas de otros países, destacando sobre todo las propuestas coreanas y tailandesas. Hoy os traemos una unión entre esas dos filmografías, The Medium. Una curiosa producción que ha traído todo tipo de opiniones después de su visionado en el festival de Sitges. Comenzamos!

Un documental sobre chamanismo se convierte en una horrible pesadilla cuando una muchacha es poseída por algo diferente a la diosa que todos esperaban. Una aldea rural en la región de Isan en el noreste de Tailandia. Allí sus habitantes creen que todas las cosas y todos los lugares poseen un espíritu: las casas, los bosques, las montañas, los árboles e incluso los campos de arroz. Un equipo documental se desplaza hasta allí para hacer un seguimiento de la historia de Nim, una chamán que ha creído ver extraños signos en su sobrina Mink que demostrarían que está a punto de ser poseída por la diosa Bayan y heredar su chamanismo como ha sucedido a lo largo de generaciones en su familia. Pero mientras tratan de capturar el misterioso fenómeno, el extraño comportamiento de la muchacha se vuelve cada vez más extremo y Nim comienza a sospechar que lo que la posee no es la diosa que todos esperaban que fuera
 

Que podría salir mal en The Medium teniendo como productor y guionista al maestro Na hong-jin (The Wailing, The Chaser, The Yellow sea) y al director Banjong Pisanthanakun (Shutter, Peemak, Phobia) a los mandos del proyecto, pues realmente nada. Simplemente un hype desmesurado y algunos trucos de marketing desde la productora hizo que esta cinta pareciese una especie de The Wailing 2. Algo que puede decepcionar al público en general después de ver al aire terrorífico y místico que cultivo la cinta en redes antes de su estreno en salas.

" Durante años los lugareños hemos creído en los espíritus, creemos que los espíritus están en las cosas simples"

No obstante estamos ante una producción que desde el blog nos ha encantado. Su función como falso documental y tempo lento le otorga un perturbador clima que te absorbe si entras en la historia que The Medium nos propone. Tanto por su realismo en las actuaciones, como por la "credibilidad" de la posesión, entramos totalmente en el folklore tailandés, sus ritos, sus chamanes y sus curiosos rituales que sorprenden al público occidental en general.

Un film que de entrada no es fácil y aunque se vendió como algo comercial (ahí su gran error) no deja de ser una curiosidad que gustará exclusivamente a los interesados por el tema.
The Medium está tremendamente bien ejecutado (pero sobre todo destacamos su gran trabajo de campo en el tema de posesiones en Tailandia) y sabe lo que hace, sus localizaciones, fotografía y banda sonora generan una simbiosis de terror local que avanza hacia un explosivo clímax (algo que dividió al público de Sitges)
 

En definitiva, The Medium es una producción arriesgada que juega con la realidad y las supersticiones tailandesas jugando a ser un falso documental, pero que en su esencia no deja de ser una estupenda cinta de terror. Si os apasiona el tema de las posesiones no dudéis en echarle un visionado.

Lo mejor: Un ambiente muy bien conseguido.
Su fotografía y dirección.
Las interpretaciones.
Editada por Selecta Visión en España.

Lo peor: Una cinta que no es para todo el mundo.
Todo la publicidad previa a su estreno le hizo mucho daño.
Quizá su ritmo lento en comparación a su explosivo tramo final puede no gusta a cierto público.
 
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lunes, 1 de noviembre de 2021

Spriggan (Japón, 1998)

“Es demasiado listo para vuestros trucos infantiles”


Director: Hirotsugu Kawasaki
Guion:Yashutaka Ito
Reparto: Ryuji Aigase, Showtaro Morikubo, Sakiko Tamagawa, Shin Goto

Teniendo en cuenta que Netflix realizará un reboot en formato serie de esta película de anime,  merece la pena dedicarle una reseña de esta joya de la animación que a su vez esta basada en el manga de Ryouji Minagawa e Hiroshi Takashige.

 
 
La historia nos presenta a Ominae, un joven entrenado en combate y con cualidades especiales que, debido a ello, forma parte de un grupo de élite llamado Spriggans.

Los Spriggans trabajan para ARCAM, una organización secreta que se encarga de buscar tesoros con poderes sobrenaturales por todo el mundo para custodiarlos y evitar que caigan en malas manos.
Los problemas llegan cuando ARCAM realiza el fabuloso hallazgo en el monte Ararat (Turquía) del Arca de Noé, ya que unas misteriosas fuerzas enemigas intentarán apoderarse de ella. Ominae viajará al lugar y deberá enfrentarse a una multitud de enemigos para detener un complot de tamaño estratosférico y evitar un segundo diluvio universal.
 
 
Si hablamos de animación, estamos ante una de las películas mejor animadas de su época y a su vez supervisada por Katsuhiro Otomo, y es que no se podía esperar menos de los creadores de Akira. Tiene unos dibujos muy coloridos y nítidos. Las escenas de acción están muy bien animadas y es sin duda alguna el punto fuerte del film, su acción frenética.
 
La banda sonora acompaña en todo momento a la cinta, sobre todo en las partes de acción.
 
Quizás su guion y su ritmo sea lo que más flojee, ya que vemos como todo va ocurriendo muy deprisa y de manera atropellada sin que se le explique al espectador lo que está pasando. Es gracias a la acción que el film se hace entretenido, ya que no para en todo el metraje.
 

Recomendaba sobre todo a los amantes del los animes de acción  de los 90 que disfrutaron también de Akira y para los que busquen algo entretenido y diferente a lo que se ve hoy en día .

Lo mejor: La animación. 

Lo peor: El guión. 
Un ritmo demasiado atropellado.
 
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Escrito por Fayna Castro.

miércoles, 27 de octubre de 2021

Sitges 2021: Last of the Wolves (Japón, 2021)

"Todo el mundo que habla más de la cuenta acaba en prisión"
 
Director: Kazuya Shiraishi
Guion: Junka Yuzuki
Reparto: Shô Aoyagi, Miwaki Kakei, Rino Katase, Tori Matsuzaka

Si hay una cosa que disfrutamos en el Festival de Sitges son los thrillers que nos llegan desde Asia. Historias crudas, violentas y a veces con un dramatismo exagerado que generan un cocktail de emociones en el espectador y que como cada año atraen a centenares de fans.
 
Hoy os hablaremos de Last of The wolves, un poderoso thriller policiaco que nos llega desde Japón y que disfrutamos de principio a fin. Sin más dilación, comenzamos.

Años después de lo sucedido en The Blood of Wolves en la ciudad de Hiroshima. Nuestro detective sigue con el legado que le dejó Ogami, destrozar y controlar a la mafia desde dentro. Todos los planes implementados van viento en popa hasta que un día, un antiguo jefe Yakuza es liberado de prisión. A partir de ese momento se desencadenará una violenta guerra que tendrá consecuencias devastadoras.
 

 Last of The wolves es una excelente cinta policíaca y de yakuzas que engrandece aún más el mundo mafioso y de policías corruptos creado por su director en el anterior y grandioso film The Blood of Wolves. Una cinta tremendamente bien rodada y de guión denso pero increíble, una oda a las Yakuza eiga de principios de los noventa con un plantel de personajes memorable que hará las delicias de los seguidores del género.

Aunque a primera vista pueda parecer una película continuista en su ejecución, se va alejando del tono de su primera parte de una manera natural y gradual, algo que creemos que el director ha hecho a propósito para reflejar la evolución de Japón en el tiempo y de sus corporaciones mafiosas.

Este film ocurre a principios de los 90 acercándose más al cine de yakuzas que se hacía en esa época en Japón y recordando más a las producciones de Takashi Miike (Kikoku, Yakuza Graveyard) que a los clásicos de los 70 y 80 e incluso posee algunas referencias violentas a un primerizo Takeshi Kitano (Violent cop).

Con una banda sonora estupenda un acabado preciso en su ejecución y un villano memorable, Last of The wolves supone un pequeño renacer de los Yakuza eiga que desde Mike y sus chinos no podemos más que saltar de alegría. Además, con su ya confirmada tercera parte esperamos que el director siga por el tremendo camino que no a ofrecido en sus obras anteriores.
 

En definitiva, si te gustan las películas sobre mafia, policíacas y de tono clásico, no dejes escapar la oportunidad de hacer una sesión doble. Aunque no es necesario, os recomendamos verlas en conjunto para entender mucho mejor el trasfondo y referencias pasadas.

Lo mejor: Su respeto por los clásicos.
Un villano memorable.
Un guion espectacular.

Lo peor: Posiblemente quede sin distribución en nuestro país como ocurrió con la primera parte.
Si no te interesa demasiado el tema, puede hacerse cuesta arriba por su duración y guion denso.
 
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jueves, 21 de octubre de 2021

Sitges 2021: Hand rolled cigarrette (Hong Kong, 2020)

"No puedo creer que la reina ni siquiera nos diera pasaportes"

 
Director: Chan Kin-long
Guion: Chan Kin-long, Ryan Ling
Reparto: Gordon Lam, Bipin Karma

Siempre nos alegra poder ver alguna que otra cinta de Hong Kong en el Festival de Sitges en los tiempos que corren. El cine de Hong Kong ya nos es lo que era y la buena acción y artes marciales se hacen hoy en día en China. Relegando su cine a meras comedias locales y cine social casi en su totalidad. Hoy os traemos un interesante thriller con aire noir, Hand rolled cigarrette. Let's go!

Dos hombres de orígenes culturales muy diferentes, un exmilitar hongkonés con ascendencia británica y un joven del sur de Asia, cruzan sus caminos de forma inesperada al tener un conflicto con el mismo jefe de una organización mafiosa. Obligados a convivir para solucionar sus problemas, nace entre ellos una complicidad y una relación de lealtad que eliminará las barreras raciales y sociales que los separan

Estamos ante un thriller bastante convencional y de ritmo pausado, buena dirección y unas más que correctas interpretaciones de sus protagonistas. Con un principio que evoca al honor entre soldados en un tono blanco y negro y de aire clásico, la cinta en un primer momento, nos hizo pensar que el tema militar y de viejos camaradas iba a tener más importancia, algo que queda meramente expuesto a un plano secundario. No por ello el film dejó de tener nuestra 
atención ya que posee varios elementos que nos interesan bastante. La inmigración y la vida en el Hong Kong moderno todo aderezado con aires de noir que si bien ya hemos visto en muchas otras producciones, no deja de ser una notable propuesta a tener en cuenta.

La cinta no llega a sorprender hasta su tramo final y como hemos comentado antes, coquetea entre lo social y el noir de una manera bastante eficaz centrándose en los lazos que van creando nuestros protagonistas a medida que la trama avanza.
 

Gracias a una gran fotografía, manejo de las cámaras e interpretaciones de los personajes que habitan el Hong Kong que nos plantea Hand rolled cigarrette, el film en su totalidad nos parece una producción más que disfrutable para consumir con calma y sin mayores expectativas.
 

En definitiva, una cinta que no va ha sorprender a nadie pero que juega bien las cartas que tiene, hablando sobre temas interesantes y dándonos algún que otro momento de clímax excelente. Sin tenéis la oportunidad de verla, no lo dudeis y dadle aa play. Enjoy!

Lo mejor: El dúo protagonista.
Una gran fotografía.
Su banda sonora.

Lo peor: No poder rescatarla fuera de festivales.
Su tempo puede echar para atrás a más de un espectador.

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martes, 19 de octubre de 2021

D.P. El Cazadesertores (Corea del sur, 2021)

"Todo hombre en Corea debe hacer el servicio militar"

Director: Han Jun-hee

Guion: Han Jun-hee 

Reparto: Hae-In Jung, Kim Sung-kyun, Gyo-Hwan Koo, Jun, Sukku Son. 


 

El joven recluta An Jun-ho (Hae-In Jung) ingresa en el ejército para cumplir con su deber, tal como marca la constitución de la República de Corea. Allí, junto a su superior Han Ho-yul (Gyo-Hwan Koo), se le encomendará la misión de capturar a aquellos soldados desertores, pero no será tarea fácil, puesto que su trabajo destapará la dolorosa realidad a la que se enfrenta cada recluta obligado a cumplir con su deber.


Este estreno de la mano de Netflix nos trae una serie cruda, oscura y llena de violencia. A lo largo de los capítulos, se va mostrando cada vez más todos los tratos vejatorios que sufren los reclutas y el trato indebido que les dan sus superiores. A medida que avanza la trama, Han Jun-hee juega con la psicología de los personajes y nos muestra hasta qué punto puede afectar esta obligación de realizar el servicio militar. 



Una serie que, pese a que pueda tener toques de humor con el compañero de An Jun-ho (personaje que marca el contrapunto de los cargos militares superiores), se vuelve cada vez más oscura y esconde una crítica social antibélica. Cada capítulo nos muestra una historia de uno de esos desertores, sin perder el hilo argumental de toda la serie; gracias a estas historias, nos ayuda a conocer todos los abusos que se comenten durante el servicio militar y las diferentes razones que tienen estos soldados para desertar. 



En definitiva, D.P. El Cazadesertores es una gran serie que nos acerca al mundo militar coreano, nos muestra la cruda realidad y nos ayuda a conocer un poco más Corea. 

Lo mejor: pese a ser ficción, poder mostrar los tratos que sufren los soldados y conocer cómo funciona un poco el servicio militar coreano.

Lo peor: si estás buscando un k-drama al uso, con una historia de amor, tal vez no sea tu mejor opción. 


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domingo, 12 de septiembre de 2021

Sitges 2021: El Kwoon de media tarde (Avance programación asiática)


 El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine.
 
"El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo"
 
Jorge Asiateca
 
Ya conocemos el line-up completo del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges Film Festival 2021, y dedicamos este especial del Kwoon a comentar un poco cada película y que nos espera durante la celebración del evento. Mucho y bueno oiga.
 
 PROGRAMA



Escuela de brujas (Japón, 1996)

“Takeo, siento tu calor”

 
Director: Junichi Sato  
Guion: Junichi Sato
Reparto: Masaka Onosaya, Takehito Koyasu, Junko Iwao,  
Escuela de brujas ( Maho tsukai tai!) es un anime editado por Jonu Media que consta de 6 OVAS y una serie de 13 episodios. También existe un manga de 4 volúmenes publicado por Ivrea entre 1996 y 1998.    
 
Es un Shojo muy divertido que nos pone en contexto desde el principio y nos presenta una historia de lo más variopinta: Una nave alienígena con forma de cilindro llega a la tierra. Cuando la humanidad decide hacerle frente y atacar con todo su armamento, se dan cuenta de que nada puede dañarla, ni siquiera el arma más sofisticada. Pasado el tiempo y al ver que la nave continúa inmóvil, las personas deciden seguir con su vida como si nada pasara, aunque se sientan vigilados en todo momento por unas esferas que salen de la nave. 
 
 
Un grupo de estudiantes de secundaria y que forman parte de un club de magia piensan que puede ser posible destruir la nave gracias a la magia que están aprendiendo. Sae, es la nueva integrante del club y entrena a diario duramente para llegar a ser una gran hechicera. Es la protagonista principal de la serie y la maga más poderosa del grupo, el problema es que por su falta de confianza y torpeza suele fallar todos sus hechizos.  

La historia es simple pero funciona a la perfección para una historia que se centra, más que nada, en la comedia. Los cinco miembros del club de magia pasarán por muchas situaciones cómicas y divertidas pero sin dejar de lado la trama principal, acabar con los extraterrestres.  

En cuanto al apartado visual, tiene el estilo noventero de la época que tanta nostalgia dará a algunos. El diseño de personajes es bonito, cuidado y muy expresivo, ayudando a acentuar ciertas escenas cómicas. 
 

En definitiva, Escuela de brujas es una serie de lo más divertida y que engancha hasta el final aunque no lo parezca. Historia llena de humor, amor y algún que otro curioso triángulo amoroso. Recomendable.

Lo mejor: El humor. 
El diseño de personajes. 

Lo peor: Algunos capítulos de relleno en la serie. 
 
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Ecrito por Fayna castro

martes, 31 de agosto de 2021

Sitges 2020: Get the hell out! (Taiwan, 2020)

"Una película incorrecta te hace sufrir durante solo 90 minutos. Un gobierno equivocado te hace sufrir durante cuatro años"


Director: Wang I-fan
Guion:  Shi-Geng Jian, Wang I-fan
Reparto: Hung Bruce, Lai Megan, Lu-Si Bu Bruce, Kao Francesca, Lin He-Hsuan, Chung-hua Tou, Wang Chung-wang  

Si hay algo que no falta nunca en el Sitges Film Festival -aparte del terror y la fantasía- es el humor y los zombies ¡de asiáticos también! Visitaron las costas del Garraf las japonesas Dead sushi (2012) y One Cut of the dead (2018), de Hong Kong Zombiology (2017), la coreana The odd family (2019) y en la 53a edición, la taiwanesa de la que hablaremos, Get the hell out! (2020). Escrita y dirigida por Wang I-fan estuvo en la sección Midnight X-treme, pero por medidas del Covid-19 se pasó por plataforma Online. El director presentaba en la misma edición, dentro del Oficial Fantàstic Competició, Temple of Devil buster (2020), un cortometraje muy visual de luchas entre demonios, premiado en OAFF 2020.

El parlamento de Taiwán inspira por sesiones ridículas que acaban en peleas, lanzamiento de agua y tripas de cerdo. La trama es sencilla: se debate sobre la construcción de una planta química que podría provocar un brote de rabia ¿y qué es lo que pasa? ¡Efectivamente! Provoca un brote de rabia. Los parlamentarios pasan de gritarse a morderse y de morderse a convertirse en muertos vivientes salvajes. En el caos guardas de seguridad, políticos, funcionarios, técnicos y reporteros intentan escapar. Todo tipo de personajes no acostumbrados a colaborar y pensar en el bien ajeno ¿Saldrá alguno vivo? 
 
 
Wang I-Fan satiriza la política en una cuenta atrás sin frenos para la crisis zombi, en medio de un escenario colorido y sangre a borbotones. Para ello no dudará en utilizar todo tipo de efectos visuales propios del anime, el videoclip, fotomontajes, duelos, videojuegos, clown y hasta el karaoke. El director domina diferentes medios cómicos para denunciar los juegos sucios políticos en un guion acelerado. No se queda atrás un reparto de estrellas entregado a la caricaturización. ¡Y también hay muchas artes marciales! El largometraje se llevó el premio a Best action choreography en los Golden Horse award. 
 
 
El cartel no deja dudas sobre la intencionalidad humorística, una vuelta de tuerca taiwanesa a los zombis. Get out the hell out! -el film debut de este director de fotografía y guionista- es una apuesta entretenida entre dardos precisos de crítica social y exageración de géneros cinematográficos. A mí me ganaron esas frases puntiagudas y mordaces que se podían extrapolar a cualquier otro parlamento y sociedad. Considero interesante que la denuncia no esté restringida al cine social y confieso que me dejé morder y contagiar por el resto. Puede que no sea del gusto de todos: es escandalosa, exagerada, extravagante, frenética y estereotipada. 
 
Si os gustan los zombis, las parodias, el humor absurdo mezclado con acción, no sois los típicos snobs que solo ven películas solemnes y pronto haréis una sesión de cine con amigos… Get the hell out! es sin duda vuestra película. 
 
Lo mejor: Leer entre líneas y no solo disfrutar con la crítica de fondo si no también con sus diálogos.

Lo peor: Que se os encalle algún personaje estereotipado. 
 
TRAILER 
 

Escrito por Magda Inquieta

domingo, 29 de agosto de 2021

Sitges 2020: Spiritwalker (Corea del sur, 2020)

"Estoy atrapado, cada doce horas despierto en un cuerpo extraño"

Director: Yoon Jae-geun
Guion: Yoon Jae-geun
Reparto: Yoon Kye-sang, Lim Ji-yeon, Park Yong-woo

Estamos ya muy acostumbrados a que casi todos los thrillers que nos llegan desde Corea del Sur poseen un acabado técnico impecable, y que desde hace ya unos años vienen maravillando al público internacional por sus propuestas. Pero dentro de este género no todo son blockbusters o obras personales de directores ya muy conocidos por la crítica mundial (Park Chan-Wook, Kim Jee-Won, Na Hon-Jin o Yoo Ha), también hay de menor presupuesto que pueden ser interesantes. Porque sí amigos, no todo lo que se produce en la cinematografía coreana son peliculones de calidades estratosféricas y presupuestos desorbitados, también hay hueco para el cine independiente, el softporn y las películas directas a plataformas. Hoy os hablaremos de Spiritwalker, una película humilde, con un reparto no tan estelar, pero que nos pareció la mar de entretenida. Let's go!

Que pasaría si te levantarás un día y hubieras perdido la memoria? Además, para sorpresa tuya, cada doce horas tu cuerpo se reinicia y despierta siendo otra persona totalmente diferente. Por si no fuera poco, una misteriosa mujer afirma que te conoce y una peligrosa organización va detrás de ti.

Estamos ante un thriller policiaco de libro, bien rodado y con un ritmo ágil y dinámico, que se mueve a gusto por el género fantástico de una manera eficaz y coherente. La trama engancha por su fluidez y ejecución, pero cojea un poco al ser un tanto predecible (aunque todo el tema de la posesión de cuerpos le otorga un toque de personalidad propia), algo que a nosotros no nos molestó en absoluto ya que el resto de la cinta está muy bien producida.

El director consigue un notable manejo de la tensión, el misterio y la fantasía en combinación también con los ingredientes que nos gusta ver en las cintas de acción policíaca. Spiritwalker tiene buenos tiroteos, persecuciones y peleas cuerpo a cuerpo (las cuales están bastantes bien rodadas y poseen unas coreografías más que correctas) todo esto acompañado en perfecta armonía con una banda sonora más que resultona que hace de este film una cinta que deben visionar los amantes del género. 

En definitiva, Spiritwalker quizá no consiga sorprender a los amantes más exigentes del género, pero creemos que su curiosa propuesta puede ser un motivo para darle una oportunidad y disfrutar de un buen thriller de acción fantástico.

Lo mejor: Las escenas de acción.
El ritmo al que avanza la trama.
Una producción la mar de entretenida.
Su duración.

Lo peor: Aunque el toque fantástico le da personalidad, quizás le falte algo más para destacar entre este género tan trillado en Corea del Sur. 

 

jueves, 19 de agosto de 2021

Sitges 2020: Impetigore (Indonesia, 2019)

"Es el trabajo del diablo y de los humanos débiles"


Director: Joko Anwar
Guion: Joko Anwar
Reparto:  Tara Barso, Marissa Anita, Asmara Abigail, Arswendi Nasution, Ario Bayu y Christine Hakim

¡Nos gustan las pelis asiáticas y también pasar miedo! Para que vamos a disimular. Suerte tenemos con el Sitges Film Festival y su resistente apuesta por traer las propuestas más lúgubres del sud este asiático. Slashers, maldiciones y folk horror a la indonesia con Joko Anwar como director asiduo: The forbidden door (2009), Modus anomali (2012) y Impetigore (2020). ¿Os atrevéis a entrar con Anwar y su equipo en un bosque javanés?

Perempuan Tanah Jahanam o Impetigore o La mujer del Infierno
(Joko Anwar, 2019) es un filme indonesio de folk horror, suspense, sobrenatural y humor negro. Una película de terror rural escrita y dirigida por Joko Anwar (1976). Si os gustan las historias sobre magia negra, maldiciones, fantasmas, sacrificios, aldeanos huraños, creencias populares, un poco de gore y herencias malrolleras no os la podéis perder. Dejad de lado que son temas típicos del terror y adentraos sin prejuicios.

El guion original tardó 10 años en rodarse mientras buscaba productora, ubicaciones perfectas, sortear la pandemia y superar el contagio por dengue del director el primer día de rodaje. Se estrenó en varios festivales el 2020 donde ganó varios premios (8th Annual Maya, 3rd Tempo, Bandung, Bucheon y 40th Citra). Aquí llegó en la 53a edición del Sitges Film Festival.

Tremendos los primeros siete minutos de la película, de 0 a 100. Anwar nos lleva de lo más cotidiano al terror más crudo. Nos reponemos en los créditos iniciales para después acompañar a dos amigas inseparables en el umbral de la pobreza, Maya y Dini, al pueblo originario de Maya para reencontrarse con sus orígenes que quizás preferirán no conocer y reclamar una posible herencia que quizás no querrán. Promete, ¿a que sí? 
 
 
El guion sostiene muy buen ritmo; sucesión de misterios, personajes estrambóticos y elementos inquietantes. Una narración que solo se acelera hacia el final con un par de “visiones” a modo de clímax, cuando se revelan secretos del pasado. ¿Y crees que Joko Anwar se quedaría solo ahí? Aun reserva una sorpresa final.

Los actores habituales de Joko Anwar hacen un gran trabajo de caracterización. Maya (Tara Barso) y Dini (Marissa Anita) tienen muy buena química y se suman las actuaciones de altura de Asmara Abigail, Arswendi Nasution, Ario Bayu y Christine Hakim. De hecho Hakim ganó dos premios como actriz de reparto, difícil olvidarla y si no lo veis así ¡ya me contáis como lo hicisteis!

El equipo técnico no queda atrás, 106 minutos que cuentan con el diseño de producción de Frans XR Paat, el director de fotografía Ical Tanjung y la editora Dinda Amanda. La cámara se mueve sugiriendo un peligro acechando, manejando los diferentes espacios y una constante atmósfera enrarecida, de misterio y poco acogedora. Sobresalen los bosques frondosos a plena luz o con neblina. El equipo de sonido acentuó el toque siniestro y se sumó en extrañeza una banda sonora con toques de música indonesia de los 60 a cargo del dúo The Spouse (Aimee Saras y Tony Merle).

Les llevó 3 meses dar con los exteriores, desperdigados en 5 regiones diferentes de Java Oriental. La aldea destartalada y aislada eran casas de antiguos trabajadores de las plantaciones colonialistas holandesas. Hizo falta construir infraestructuras, caminos y la casa grande del plató principal que, al finalizar el rodaje legaron y donde suministraron libros para que fuera la biblioteca local.

Otro punto en el que destaca Impetigore es como integra al film el marco folklorico javanés de los wayang kulit, títeres de teatro de sombra hechos con piel. Las sombras sirven como recurso narrativo y estilístico; la misma historia se escribe sobre las sombras de un pueblo lleno de silencios y reglas morales estrictas con el titiritero como jefe. A la vez utilizan en varias escenas llamas de fuego como único punto de luz, proyectando penumbras y simulando un gran teatro de sombras. Al trasfondo de los Wayang se añaden temas recurrentes en la filmografía de Joko Anwar; los conflictos familiares, la precariedad económica y la paternidad. 
 
 
Impetigore, la octava película de Joko Anwar, es una pesadilla indonesia en toda regla y en el buen término del terror. Atrapa no solo a los personajes sino también a los espectadores. Meditada, hecha con gran detalle y llena de sombras que ocultan las piezas de las narraciones interpersonales, como las mismas representaciones del teatro de títeres Wayang. Inquieta el bosque, lo sobrenatural, las venganzas en las aldeas y hasta qué punto estas se pueden llevar. Tememos lo desconocido, los secretos compartidos en estructuras jerárquicas de las que somos ajenos y sobre todo si son en espacios naturales recónditos. Joko Anwar consigue siempre crear universos muy particulares, ficciones que van de mal en peor y, aunque nos hace pasar un mal rato, ¡en realidad lo pasamos bien!

Lo mejor: la secuencia inicial, los amuletos subcutáneos, el vestuario y el conjunto musical de los Wayang y el cariño que le pone todo el equipo técnico y artístico, ¡que se nota!

Lo peor: Lo peor no son los fantasmas sino los vivos. ¡Témelos más! 
 
TRAILER
 

Escrito por Magda Inquieta