Gatao (Taiwan, 2014)

"Bienvenido de nuevo hermano" 

Director: Joe Lee
Guion: Joe Lee, Chung Ming-Fe

Reparto: Alien Huang, Sunny Wang, Peng Sun, Tsai Chen-Nan, Yen Cheng-Kuo y Christina Yun-Wen.

Cuando el Joven Xiong, ex miembro de una banda callejera, sale de prisión, todos sus antiguos compañeros lo están esperando para que vuelva a los antiguos negocios. Todo el mundo en el barrio lo recibe con las manos abiertas ofreciéndole todo tipo de ayudas, incluso los mercaderes del lugar le ofrecen un trabajo. Pero Xiong, sólo quiere disfrutar de la vida tranquila con su anciana abuela. Todo cambiará y en contra de su voluntad, cuando una banda rival amenaza el lugar y pone en peligro a sus seres queridos. Xiong regresará a la banda con más fuerza que nunca e intentará defender su lugar de nacimiento a toda costa.

Gatao es una estupenda cinta de mafias, con ese aire local  que tanto nos gusta del cine taiwanés, una historia cotidiana sobre bandas callejeras repleta de personajes con sus miedos e inquietudes.

Estamos ante una obra bien ejecutada, por supuesto no es un Election de Johnnie To, incluso no llega al nivel de Monga (Taiwan), pero no por eso deja de ser una interesante propuesta de cine negro con muchos puntos notables en su estructura. Una de sus mayores virtudes es mezclar la calidez de las historias de amistad y amor, con la crudeza de la mafia junto con sus explosiones de violencia, sorprendentemente es un coctel que funciona a la perfección y que gracias a su cuidada puesta en escena, nos regala momentos realmente geniales.

Una historia clásica sobre el honor, la amistad e incluso la tradición, donde los gangsters de toda la vida, tendrán que vérselas con la nueva generación que ansía poder y que no respeta los valores básicos de la hermandad.

Un guion simple y que no sorprende, no arriesga en nada e incluso llega a ser previsible, pero creemos que la cinta gana en su apartado social y de convivencia entre los  personajes.

Con un reparto lleno de grandes actores como Alien Huang, Sunny Wang, Peng Sun, Tsai Chen-Nan, Yen Cheng-Kuo y Christina Yun-Wen, Gatao nos ofrece un rico abanico de personajes, que en general, están bastante bien construidos. Vemos una clara predominación de actores jóvenes, tanto principales como secundarios, dotando al film con un contrapunto más fresco en su clásica estructura.

Aunque no tiene demasiada acción, los enfrentamientos entre bandas y las situaciones violentas, son crudas y realistas, dándole un punto de madurez muy necesario en este tipo de historias.

El vestuario es fantástico, lujosos y estrafalarios trajes en contraste con un humilde barrio lleno de mercaderes y gente de a pie. 

Como ya nos tienen acostumbrados últimamente en la producciones Taiwanesas, su cuidado visual es excelente, buena fotografía y una puesta en escena muy estilizada, todo esto adornado con una banda sonora a la altura, repleta de buenos temas que le dan frescura a esta historia de mafiosos de barrio.

En definitiva, si os gusta el cine de Taiwan y el de mafias, dadle una oportunidad a Gatao, una cinta agradable y cruda por momentos que se disfruta de principio a fin. Los amantes del género no deben perdérsela.

En breve os traeremos la reseña de su segunda parte.

Lo mejor: Una pequeña sorpresa con una producción notable llena de buenos personajes.

Su duración.
La banda sonora.

Lo peor: Un guion simple que no llega a sorprender.

Poca acción y faltan más momentos "mafiosos".

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Hidden man (China 2018)

"Los mataré de la manera en la que ellos mataron a mi familia"

Director: Jiang Wen
Guion: Jiang Wen
Reparto: Fan Liao, Zhou Yun, Xu Quing, Kenja Sawada

Li Tianran vive feliz con su maestro y su hermanastra en un pequeño poblado, un buen día cuando los dos alumnos más veteranos regresan para visitar al anciano, estos le preguntan sobre la posibilidad de vender opio, a lo cual responde con una firme negación. Después de una intensa disputa, los alumnos acaban con la vida del maestro y los dos pequeños. Pero milagrosamente Li consigue salir con vida y ser rescatado por un médico americano que pasaba por el lugar. Un tiempo más tarde y después de recibir años de entrenamiento, nuestro protagonista volverá para vengarse.

Jiang Wen regresa con su nueva producción, Hidden man, una historia compleja y a veces absurda, repleta de humor, violenta, visualmente espectacular, excesiva hasta decir basta, una maravilla para no todos los públicos, que rebosa personalidad y valentía. Una historia de amor y guerra, de venganza y redención, pero también una oda al buen cine.

Estamos ante una maravillosa historia de amor y venganza, una especie de cuento violento que roza el fantástico, se contonea con lo cómico y deslumbra por su belleza. Otra pieza única de este interesante director, una obra que nos fascina por su frescura y su imponente fotografía. Visualmente la cinta presume de tener algunos planos alucinantes, una fotografía colorista y un saber hacer en las cámaras dinámico y brillante, cosa que el director ya viene demostrando cintas atrás.

Sorprende como el bueno de Jiang Wen juega con dos realidades casi diferentes en un mismo plano. Tenemos la realidad a pie de calle, donde la invasión japonesa esclaviza con sus costumbres a los habitantes, y los tejados de la ciudad, donde un sublime Eddie Peng baila y salta por ellos como si de un mundo paralelo se tratase. Un lugar seguro para él, donde refugiarse y contraatacar, donde enamorarse y vivir en paz, dejando debajo de sus pies, todas las ansias de venganza que corren por sus venas.

Eddie Peng está soberbio, dotando al personaje de una delicadeza equiparable a la fuerza de sus actos, convincentes explosiones de violencia de un alma corroída por el dolor. Una interpretación excelente que demuestra su madurez como actor. El tremendo elenco incluye a Fan Liao, Zhou Yun, Xu Quing, Kenja Sawada e incluso al propio Jiang Wen con su carisma natural, el cual ya viene apareciendo en sus films desde hace algún tiempo. Todos ellos acompañados de un conjunto de variopintos secundarios a cuál más extraño.

Las escenas de acción desbordan locura y creatividad, pero también un respeto por lo clásico, dejándonos boquiabiertos en algunos momentos. Su clímax final es absolutamente brutal.

Musicalmente la cinta rezuma elegancia y tranquilidad en sus compases, con piezas clásicas de piano y guitarra escogidas a la perfección.

No os vamos a engañar, no es una cinta para todos los públicos, por su mezcla de géneros y momentos cómicos que rozan lo ridículo, por su reiteración en algunas situaciones y por ser excesiva en su conjunto. Pero a nosotros todo esto nos enamora, esa sensación de no saber qué va a ocurrir en el siguiente plano, su inmensa creatividad y por supuesto ese humor absurdo mezclado con la crudeza más visceral.

En definitiva, Hidden Man es una cinta atípica pero brillante, llena de personalidad y con unas interpretaciones excelentes. Jiang Wen nos regala otra deliciosa locura de producción impecable.

Lo mejor: Sin duda Eddie Peng, nos regala una interpretación estupenda.
Su fotografía y producción impecable.
Las escenas de acción son magníficas.

Lo peor: Una cinta excesiva y a veces algo absurda, entendemos que no a todo el mundo pueda parecerle una maravilla. 

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Maria (Filipinas, 2019)

"Mientras sigas respirando podrás encontrar la felicidad"

Director: Pedring Lopez
Guion: Pedring Lopez
Reparto: Cristine Reyes, Germaine de León, KC montero, Ronnie Lazaro.

Maria vive feliz con su marido e hija y ha conseguido olvidar su pasado oscuro. Por fin puede vivir en paz. Era una despiadada asesina de elite en una peligrosa organización criminal. Todo marcha con normalidad, hasta que en un meeting político, reconocen a Maria y se dan cuenta que todavía sigue viva. Automáticamente toda la banda de asesinos intentará darle caza a ella y a su familia.

Hoy reseñamos Maria de Pedring López, otro estreno asiático gracias a Netflix, plataforma que desde algún tiempo nos está dando bastantes alegrías.

Maria es un actioner energético con una protagonista de armas tomar, una cinta violenta sobre venganza y redención, Cristine Reyes está fantástica como asesina implacable. El director Pedring Lopez no se la juega, y rueda una cinta de acción de toque clásico repleto de coreografías cuerpo a cuerpo y tiroteos de calidad.

Con un guion simple y un tanto irregular, Maria cuenta la típica historia de venganza y traiciones en donde lo más importante es sobrevivir y acabar con el mal de raíz. Una historia que ya hemos visto muchas veces pero que a los amantes del género gustará, tanto sea por su carismática protagonista o por su acción.

Nos encontramos con varios personajes secundarios que harán la vida imposible a Lily, mejorando la cinta hacia su segunda mitad, en donde los pilares de la familia empezarán a romperse y las explosiones de violencia se vuelven más explícitas. Que decir de Cristine Reyes, está imponente, carismática y nos regala una muy buena actuación tanto a nivel interpretativo como marcial. Un buen trabajo por llevar a cabo las difíciles coreografías de una forma bastante notable.

La banda sonora es genial, eléctrica y metalera, que le otorga al film ese aire alternativo de principios del 2000 que tanto nos gusta (en especial la escena en la discoteca). Cuando suenan los riffs de guitarra, nuestra protagonista desata todo su armamento para aplacar a los malos.

En definitiva, Maria es un producto de acción que entretiene, una historia típica, de producción reducida pero con una pizca de personalidad gracias a la carismática Cristine Reyes. Bien.

Lo mejor: Cristine Reyes.
La acción en conjunto está bastante bien.
La banda sonora nos ha gustado mucho.

Lo peor: Su guion y algunas interpretaciones un tanto flojas.
El inicio de la cinta es un tanto irregular.

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Dahufa (China, 2017)

"La vida es corta, pero no la apreciaste"

Dirección: Bu Sifan
Estudio de animación: Nice Boa

Mucho se ha hablado ya, de lo lejos que está la animación china de la japonesa y de lo que aún le queda por andar para, como mínimo, que sea más conocida en el mundillo. Aunque todos aplaudieron (yo incluida) la llegada de The big fish and Begonia (大鱼海棠, 2016) hay muchas joyas por ahí escondidas que aunque sean menos comerciales merece la pena dedicarles un tiempo. En ese saco entra Dahufa, que en mi opinión es mucho mejor película que la anterior mencionada y ahora explicaré porqué.

Todos los que hayamos visto The big fish and Begonia estaremos de acuerdo con que la animación es espectacular y preciosa pero que si no estás al tanto del folclore chino la podrías encontrar incluso "vacía" en muchos aspectos. En el caso de Dahufa, su punto fuerte no es la animación, pero su gran crítica social es abrumadora y salvaje.


Todo comienza con la búsqueda de un príncipe por parte de un guerrero (Dahufa), ya que éste ha huido de la responsabilidad de gobernar. En su búsqueda, se encuentra un pueblo igual de pintoresco que sus pobladores: todos tienen la misma forma, los ojos y las bocas son de papel (sí, de papel) y odian a los forasteros...



En este pueblo viven en un régimen totalitario, se describe un gobierno esclavista donde todos sus habitantes viven en sumisión total, nadie puede hablar ni expresarse, simplemente seguir a su "DIOS".

Dahufa, para salvar al príncipe deberá pelear con el perpetrador de esta situación, que gobierna con violencia y mentiras, llegando al punto de que cuando a los residentes les crece un extraño hongo en sus cuerpos, son ejecutados por los guardias de la ciudad.


 
Cuando vi la película por primera vez, lo que se me pasó por la cabeza es como había podido pasar la censura del gobierno chino, ya que se ve a la legua la crítica social que se representa. Como dije anteriormente la animación es muy sencilla, pero donde Dahufa realmente brilla es en su uso de la violencia y el horror para pintar un estado de ánimo opresivo.

Me gustaría decir que Dahufa es un visionado obligatorio para todos aquellos que no solo sean amantes de la animación fuera de lo corriente, sino para los amantes de asia en todas sus facetas. No les va a defraudar.



Lo mejor: Su crítica político-social.

Lo peor: La animación y por decir algo, realmente no es necesaria tener una gran animación para la historia que se cuenta. No es una cinta para todo el mundo.

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Furie (Vietnam, 2019)

"Nunca molestes a una tigresa que cuida de sus crías"

Director: Kiet Le-van

Guion: Kiet Le-van
Reparto: Veronica Ngo, Cat Vy, Kim Long Thach, Hoa Tran, Le Binh.

Hai es una ex gánster retirada que vive en un pequeño poblado con su hija Mai. Viven de lo poco que consigue recaudando deudas entre los mercaderes del lugar, actividad que la pequeña Mai no acepta, ya que por ese motivo es objetivo de burlas en el colegio.

Un dia paseando por el mercado, Mai recoge una cartera del suelo, automáticamente la gente de alrededor la culpan de ladrona, Hai intenta defender a su hija a toda costa. En un momento de despiste gracias a la confusión del incidente, la pequeña será raptada por un peligroso grupo organizado. Hai comenzará una lucha encarnizada por salvar a su hija y derrocar a la malvada organización.

Furie es un notable drama de acción que nos llega de estreno a Netflix. Una obra con una gran carga emocional en la mayor parte de su metraje. Una típica historia de venganza y redención que baila entre el drama y el thriller, regalándonos violentas coreografías cuerpo a cuerpo y una electrizante fotografía.
 

Estamos ante un film con un guion bastante típico, pero sincero, la cinta no pretende más de lo que quiere mostrar, con los giros argumentales de siempre y los villanos más malvados de todo Saigón. Entretiene y tiene momentos bastantes brillantes. 

A nivel interpretativo Furie es correcta sin más, con un elenco de secundarios resultón pero poco desarrollado, llevándose casi todo el mérito el dúo protagonista, en especial Veronica Ngo, que demuestra físicamente una interpretación marcial de alto nivel.

Del papel de la pequeña Mai se encarga la joven actriz Cat vy y lo hace fenomenal, sobre todo en los momentos donde el melodrama es más intenso.

Las coreografías de acción son rápidas y violentas. Veronica demuestra una gran habilidad para las artes marciales, con movimientos rápidos y precisos.

Un punto que nos ha gustado mucho, es el desgaste físico y mental de nuestra protagonista, un viaje a los infiernos del que posiblemente no haya retorno.

La fotografía es uno de los puntos fuertes del film, el cual pasa casi todo durante la noche, dotando a la historia de un tono crudo y derrotista, en donde los únicos colores predominantes son el verde, rojo, azul y morado, colores que parecen recién salidos de algún giallo. Una visión eléctrica de los barrios bajos de Saigón, que da sensación de suciedad, desesperación y degradación.

Su banda sonora es fresca y moderna, temas guitarreros en combinación con melodías clásicas que acompañan a la perfección la mezcla de acción y drama.

En definitiva, Furie es una buena cinta de acción, con momentos brillantes y otros no tanto, pero demuestra calidad y personalidad aun teniendo una historia típica y simple. Un producto que encantará a los amantes del género y que creemos debéis darle una oportunidad.

Lo mejor: Veronica Ngo repartiendo justicia.

La Fotografía y su banda sonora hacen un tándem perfecto.
Las coreografías de acción son muy buenas.

Lo peor: Quizás le sobre un poco de melodrama para el tipo de producción que es.
Algún CGI y croma cantoso por ahí.

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Keys to the heart (Corea del sur, 2018)

"Yo no tengo hermano"

Director: Choi Sung-Hyun
Guion: Choi Sung-Hyun
Reparto: Lee Byung Hun, Park Jung-min, Youn Yuh-Jung

Jo-ha es un boxeador que ha perdido su fama y el éxito, una persona violenta que lo ha conseguido todo a base de golpes. Al verse desesperado y sin apenas dinero para subsistir, decidirá volver a casa de su madre la cual no ve hace muchos años. Jo-ha tendrá que convivir con su hermano, un chico autista y un savant al piano y los videojuegos. Su anciana madre hará lo posible para que ellos dos se apoyen en una sociedad de por sí complicada.

Key to the heart es una maravillosa cinta sobre la pérdida, la motivación y sobre todo una historia de segundas oportunidades, del perdón y el olvido más allá del rencor. El guionista Choi Sung-Hyun (The fatal encounter, The negotiation) se estrena como director con una ópera prima cargada de emociones, un film agradable, divertido y duro a la vez, que os sacará más de una carcajada y lágrimas, mezclando géneros de una manera brillante.

Estamos ante una cinta que evoca ganas de vivir, pero también la necesidad de aceptar el final del camino tal y como es. El rencor como arma autodestructiva que produce odio y rabia hacia los seres queridos.

Aunque sea una producción que busque emocionar, creemos que no lo hace gratuitamente, y nos enseña un bonito e importante mensaje como es la aceptación y el respeto por las personas que amamos.

Uno de los factores más importantes de Key to the heart es su agradable punto cómico, escenas mágicas que nos harán reír y disfrutar viendo a los dos geniales protagonistas en situaciones variopintas. La relación entre los dos hermanos está construida a la perfección, regalándonos grandes momentos de complicidad y dramatismo.

La música es un personaje más en esta emotiva historia, acompañándola y cobrando importancia en la evolución de los personajes. Magníficas melodías de piano nos pondrán los pelos de punta en combinación con los agradables temas para los momentos más cómicos.

Gran interpretación del dúo protagonista, Lee Byung Hun y Park Jung Min. Tienen una química sorprendente, dotando al film de una naturalidad muy necesaria en este tipo de producciones. El resto del reparto está a la altura, repleto de personajes variopintos y peculiares.

En definitiva, no os perdáis este dramedy con una producción impecable, una muestra de buen cine con valores importantes que nos harán entender la vida de otra manera. Lovely.

Lo mejor: Los momentos cómicos son realmente divertidos.
Que nos es demasiado derrotista como otras producciones coreanas de este tipo.
El dúo protagonista.

Lo peor: Quizá en su parte final haya algún pequeño momento de lágrima fácil, pero creemos que era necesario para la correcta evolución de los personajes. 

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Beyond our Ken (Hong Kong, 2008)

"Ken no es el tipo de hombre que crees"

Director: Pang ho Cheung
Guion: Pang ho Cheung, Wong Wing Sze
Reparto: Daniel Wu, Tao Chung, Gillian Chung

Shirley (Tao Hong) es una joven que trabaja como camarera en un Karaoke. Desde hace unos meses tiene una perfecta relación de amor con el joven bombero Ken (Daniel Wu). Él es agradable, atento y casi perfecto, todo parece salido de un cuento de hadas, hasta que un día recibe la vista de una antigua ex de Ken, Ching (Gillian Chung). La chica le avisa de que él no es lo que parece, y que tiene un lado oscuro. ¿Será Ken el hombre perfecto? O será un demonio con piel de cordero.

Solo el genio Pang ho Cheung podría regalarnos esta historia de amor, venganza y suspense. Una obra exquisita cuidada al máximo y rodada con maestría. Beyond our Ken es la combinación perfecta entre un buen guion y unas interpretaciones excelentes, que junto con el saber hacer del director forman una joya original y sorprendente. Una historia sobre el amor, la pérdida y la venganza, tres personajes con sus motivaciones, que esconden sus propios demonios ante una situación aparentemente normal, como si de una buena cinta de cine negro clásico se tratara. La delicadeza con la que trata el director las relaciones se rompe gracias a la crudeza y la naturalidad con la que muestra algunos temas. Una cinta valiente y nada gratuita, todo en Beyond our Ken está pensado al milímetro para mantener al espectador intranquilo pensando que algo no va bien, aunque estemos ante una cinta romántica al uso.

Su banda sonora es una delicia, acompañando a la trama de una manera sublime y delicada, relajando ese ambiente ambiguo que nos genera esta historia de amor misteriosamente intrigante.

Como siempre, y desde hace bastantes producciones del director, Janet Yung (Love off the cuff, Women who flirt, Vulgaria) es la encargada de componer la música del film, con temas cuidados al máximo mezclando lo moderno con lo clásico, dotando a la obra de una delicadeza y fluidez que le sienta de maravilla.

Beyond our Ken es una cinta de personajes, una historia de misterio y amor construida alrededor de tres personajes muy bien creados e interpretados. El trío protagonista está soberbio en las múltiples situaciones que propone la cinta, dotando al film de una solidez sorprendente. Daniel Wu, Tao Chung y Gillian Chung os enamoraran con su talento.

En definitiva, Pang ho Cheung dirige otra joya del cine Hongkonés, una cinta romántica mezclada con lo mejor del cine negro, brillante y sorprendente. Si sois amantes del buen cine no dudéis en darle una oportunidad, no os defraudará. Imprescindible.

Lo mejor: Las interpretaciones de los tres protagonistas.
La historia y su banda sonora en combinación con una ejecución sublime por parte de Pang ho Cheung.

Lo peor: Que te la pierdas.

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Yobi, el zorro de 5 colas (Corea, 2007)

"Desde que mi octavo antepasado fue asesinado por un zorro de nueve colas, cazarlos ha sido la misión de nuestra familia"

Productora: CJ Entertainment
Director: Lee Seong-kang
Guion: Lee Seong-kang
Género: Infantil, fantasía.

El espíritu zorro, es una entidad mitológica procedente de China. En el folclore de Asia Oriental, los zorros son vistos como espíritus familiares que poseen poderes mágicos. Estos zorros a veces son descritos como dañinos, generalmente engañando a las personas, con la capacidad de camuflarse como una hermosa mujer. Es conocida como Huli jing en la mitología china,​ Kitsune en la japonesa y Kumiho en la coreana.

Sobre espíritus zorros trata esta humilde cinta de animación infantil coreana, que sin más pretensiones, tiene como objetivo entretener a los más peques de la casa.

Yobi es una hembra de zorro de 5 colas de unos 100 años aproximadamente (aún así, es sólo un cachorro) que vive en las montañas y se mantiene alejada de los humanos, ya que cree que son estúpidos y poco interesantes.

Por circunstancias varias, tendrá que hacerse pasar por una niña y se mezclará con niños humanos, lo que hará que su impresión sobre ellos cambie. A partir de ese instante, vivirá aventuras, hará amigos, descubrirá sentimientos nuevos para ella y tendrá que hacer frente al peligro de un cazador de zorros y sus salvajes perros.

Algo que no me gustó nada de la historia, es que metieran los personajes de unos alienígenas que no venían a cuento y que no pegan ni con cola en la historia. Bajo mi punto de vista, podrían haber prescindido de ellos pero si pensamos que es una película para niños...los bichitos graciosos nunca sobran.



Como película infantil está muy bien, la animación es muy buena pero dado que difícilmente llegará a España, pocos niños de por aquí la verán. ¿Qué más se puede decir? Pues que Corea demuestra que también puede hacer buen cine de animación. Entretenida y con moraleja.

Lo mejor: La animación.

Lo peor: Historia simplona, los alienígenas. 

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The Wandering Earth (China, 2019)

"Que arda Júpiter"

Director: Frant Gwo
Guion: Frant Gwo, Yang Dongxu, Yang Zhixue
Reparto: Wu Jing, Qu Chuxiao, Li Guangjie, NG man-tat.

El sol se está muriendo, y poco a poco la tierra será engullida por el moribundo astro. En un intento desesperado de la humanidad por salvar nuestro hogar, crean el proyecto The Wandering Earth, que consiste en construir miles de motores de propulsión para alejarla del sol. Una historia basada en las novelas de Liu Cixin.

China es una de las potencias mundiales produciendo cine en la actualidad, unas 3500 películas al año, únicamente el mercado indio le hace sombra. Estamos ante una nueva época dorada del cine chino donde poder disfrutar de producciones variadas y para todos los gustos.

The Wandering Earth es un claro ejemplo de blockbuster notable y visualmente espectacular, una sci-fi recargada con una fuerte carga emocional, una declaración de intenciones de lo que es capaz esta industria en auge.

A diferencia de otras producciones chinas de este tipo, estamos ante una obra muy bien cuidada, excelente diseño de personajes y escenarios, que junto con su ambientación la hacen una delicia para los amantes del género. El director y su equipo de diseñadores trabajaron en conjunto con Weta workshop (fueron los encargados de fabricar los exoesqueletos de nuestros protagonistas) para conseguir un CGI a la altura de los demás aspectos del film, una colaboración excelente que esperamos se repita en futuras cintas.

Con una trama clásica y poco sorprendente, The Wandering Earth nos mete de lleno en una historia de supervivencia del planeta tierra ante su inminente final. Aunque es algo que ya hemos visto en otras ocasiones, las locuras y giros argumentales de la cinta la hacen un tanto original, pero seguimos pensando, que su mayor error es intentar emular al cine de Hollywood en algunos momentos de la historia. Hubiéramos preferido que fuera más china todavía.

El elenco de personajes es variado y muy interesante, cada uno con un rol específico y con algo que aportar a la trama. Poco a poco harán que empaticemos con ellos gracias a unas notables y dinámicas interpretaciones. Wu Jing vuelve a repetir en un papel de héroe nacional, una muy buena interpretación, sobre un hombre que haría lo posible por salvar a su amado planeta tierra. El peso del papel protagonista recae en Qu Chuxiao, que interpreta al joven Qi Liu de una manera realista y sólida.

Roc Chen se encarga de deleitarnos con una gran banda sonora trepidante y muy cuidada, uno de los puntos fuertes de la cinta. La tensión y el dramatismo se potencian gracias a las composiciones que Chen enlaza con maestría, los sintetizadores se fusionan con guitarras y melodías clásicas, para darnos ese efecto de futuro cercano que pretende la cinta. Bravo.

En definitiva, The Wandering Earth, aunque no sorprende, es un buen survival fantástico que ningún amante del género debe perderse, un claro ejemplo del potencial de la industria cinematográfica china. Una cinta que entretiene con calidad, y mezcla el drama con la épica de una manera eficaz.

Lo mejor: La banda sonora y su diseño artístico, junto con el estupendo CGI.

Lo peor: Quiere emular a las cintas de Hollywood, y eso es lo que menos nos gusta.
Aunque nos alegramos de poder disfrutarla en Netflix, creemos que hubiera sido fantástico verla en pantalla grande.

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The Tibetan dog (China/Japón, 2011)

"Muchos hombres ven a los perros como compañeros. Los perros ven al hombre como un amigo"

Director: Masayuki Kojima.
Historia: Naoto Inoue.
Género: Drama, Fantasía.

Basada en una popular novela china escrita por Yang Zhijun, cuenta como un niño de 10 años debe cambiar su vida en la ciudad por las llanuras tibetanas después de morir su madre.  El cambio es drástico, rodeado de ganado, ínfima población, comida diferente y extrañas costumbres.

Para entender aún mas en profundidad la esencia de esta película, hay que conocer al gran protagonista (siempre presente en todo el film) que es el mastín tibetano o dogo del Tíbet.
El dogo del Tíbet, es una de las razas de origen más antiguo que existe y que ,todavía hoy, se utiliza en la cadena del Himalaya para la custodia de los rebaños y como guardián de los monasterios. Son perros fuertes e independientes, y suelen dejarlos sueltos cuando los hombres salen de caza, para proteger a los niños y a las mujeres en su ausencia.

Centrándonos en la historia del film, tenemos a un niño de 10 años llamado Tianjin, que después de morir su madre, debe ir a buscar su padre, médico rural en las llanuras tibetanas. Tianjin, no sólo deberá acostumbrarse a una vida totalmente nueva, sino a un padre frío y distante.
Cuando el niño augura que su vida no será precisamente idílica, llega al territorio un perro mastín desconocido de pelo dorado con el que iniciará una intensa relación de amistad.

Como no podría ser de otra forma, tras la llegada de este perro, empiezan a suceder una serie de muertes inexplicables que llevarán a la gente culpar al nuevo recién llegado. Tianjin, hará lo posible para descubrir la verdad y proteger a su nuevo mejor amigo.

Este film está plagado de muchos datos fascinantes, empezando por la de que es la primera co-producción chino-japonesa de animación de la historia.  La animación es impresionante, notándose la mano japonesa en este campo. El desarrollo que hicieron con las praderas del Tíbet es fantástico, dándoles un gran detallismo a los paisajes, e incluyendo un buen diseño de los personajes.

Otra cosa que me impulsó a ver la película desde el principio es que

muestran la cultura tibetana. Me pareció súper interesante, no había visto nunca mostrar en ninguna película de animación la forma de vida de estas tribus, y lo mejor es que la muestran tal y como es, sin modificar nada.

El film  no es perfecto ni mucho menos, a mí se me hace difícil cuadrarla en un rango de edad...Al principio es lenta e incluso infantil...Volviéndose seria por momentos e incluso con partes sangrientas de por medio.
Un punto desfavorable fue el desaprovechar ciertos personajes secundarios, no profundizando mucho en ellos, perdiendo quizás una oportunidad de hacer una película mucho más elaborada.
Creo que cualquier amante de la animación y de la cultura asiática no debería perdérsela, aunque yo no la recomendaría a niños pequeños. 

Lo mejor: La animación. La manera en la que muestran la cultura tibetana. El mensaje que da sobre nuestra relación con los perros.

Lo peor: Historia simple y en los primeros momentos infantil aunque luego cambie bastante, esto hace  difícil su recomendación. Personajes secundarios con poca profundidad.

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