Director: ZHOU Zhou Guion: Yun Chi, ZHOU Zhou. Reparto: Yun Chi, Wang Limin, Zhou Meiyan, Li Shuangyu.
El director, guionista y editor ZHOU Zhou explica que la película explora los rasgos del egoísmo humano a través de la historia de la protagonista principal Meili. Una travesía por la frustración y la desolación de la soledad urbana en una trama tan real que duele.
Meili es una joven desafortunada. Fue abandonada por sus padres y tiene una relación complicada con su hermana y su cuñado, quienes la acosan constantemente por dinero. Para alejarse de todo eso, Meili quiere irse con su novia, Li Wen, a Shanghai, donde pasará un tiempo viviendo por trabajo. Después de una fuerte discusión entre ambas, Li Wen decide marcharse sola. Meili conocerá a nuevos amigos, vendrán más engaños y la vida no se lo pondrá nada fácil a partir de ahora.
Las luchas y los esfuerzos de Meili nunca parecen resolverse o recompensarse. La hostilidad de la sociedad la empuja una y otra vez a sumirse en el odio y la desesperación, siendo incapaz de poder llevar una vida normal. Meili nos ofrece un tour de force sobre la frustración y la pérdida cuando todo parece volverse en tu contra. Un excelente guion escrito a la perfección por el director y la propia actriz protagonista.
A nivel visual la cinta posee un tono desgarrador, con una fotografía muy cercana al documental, que eleva la crudeza del drama y le otorga un alto nivel de realismo. En palabras de su director :
"Usé una fotografía realista para revelar la triste existencia de los personajes. La clave para conectar la realidad y el drama fue la actuación de la actriz principal. Ese fue nuestro mayor desafío. Me siento muy afortunado de haber conocido a Chi Yun, un joven talento sobresaliente. Su brillante interpretación ha dado vida a la película"
Como comenta su director, la actriz Chi Yun realiza una descomunal interpretación en la película, de una profundidad y realismo abrumador, la cual le otorgó varios premios a mejor actriz protagonista en diversos festivales. Realmente hacía tiempo que no veíamos tanta fuerza en la creación de un personaje. Impresionante.
La ausencia de banda sonora otorga a la cinta un extra de realismo creando una atmósfera inquietante gracias a los sonidos cotidianos, la ruidosa ciudad y los silencios rotos por los llantos de nuestra protagonista. Un excelente trabajo sonoro para captar todos los matices que envuelven a la joven Meili.
En definitiva, estamos ante un film de autor con mucha personalidad propia, un drama bastante crudo y derrotista sobre el egoísmo y la falta de empatía sobre las personas que sufren. De producción excelente y ritmo pausado, Meili se merece todos nuestros aplausos. Lo mejor: Sin duda Chi Yun. La crudeza de sus imágenes y su fotografía.
Lo peor: Si no te gusta el cine independiente y menos los dramas, huye.
Director: ZHOU Zhou Screenplay: Yun Chi, ZHOU Zhou Cast: Yun Chi, Wang Limin, Zhou Meiyan, Li Shuangyu.
The director, screenwriter and editor ZHOU Zhou explains that the film explores the features of human selfishness through the story of the main character Meili. A journey through the frustration and desolation of urban loneliness in such a real plot that it hurts.
Meili is an unfortunate young woman. She was abandoned by her parents and has a complicated relationship with her sister and brother-in-law, who constantly harass her for money. To get away from all that, Meili wants to go with her girlfriend, Li Wen, to Shanghai, where she will spend time living for work. After a strong argument between the two, Li Wen decides to leave all alone. Meili will meet new friends, more deceptions will come and life will not make it easy for her from now on.
Meili's struggles and efforts never seem to be resolved or rewarded. The hostility of society pushes her again and again to plunge into hatred and despair, being unable to live a normal life. Meili offers us a tour de force on frustration and loss when everything seems to turn against you. An excellent script written perfectly by the director and the lead actress herself.
At a visual level, the film has a heartbreaking tone, with a photograph very close to the documentary, which raises the rawness of the drama and gives it a high level of realism. In the words of its director:
"I used a realistic photography to reveal the sad existence of the characters. The key to connecting reality and drama was the acting of the lead actress. That was our biggest challenge. I feel very fortunate to have met Chi Yun, a young outstanding talent. Her brilliant performance has brought the film to life "
As its director says, actress Chi Yun performs a huge interpretation in the film, of an overwhelming depth and realism, which gave her several awards for best leading actress in various festivals. We had not seen so much force in creating a character for a long time. Awesome.
The absence of a soundtrack gives the film an extra realism creating a disturbing atmosphere thanks to the daily sounds, the noisy city and the silences broken by the cries of our protagonist. An excellent sound work to capture all the nuances that surround the young Meili.
In short, we are facing an author film with a lot of personality, a very crude and defeatist drama about selfishness and lack of empathy about people who suffer. An excellent production and pace rhythm, Meili deserves all our applause.
The best: Without a doubt Chi Yun. The rawness of its images and its photography.
The worst: If you don't like independent cinema and drama, run away.
"Dicen que ese Webtoon está maldito" Director: Kim Yong-gyun. Guion: Lee Sang-hak, Lee Hoo-Kyoung, Cho Sun-ho, Jo Sung-hee. Reparto: Lee Si-young, Uhm Ki-joon, Kwon Hae-hyo, Woo Hyun.
Seguimos otra semana más con una nueva reseña en el ciclo sobre el terrorífico e interesante mundo de Khorror que estamos haciendo junto a nuestros compañeros de Las crónicas de Deckard. Hoy cambiamos las fantasmagóricas señoras de pelo largo para deleitaros con una cinta extremadamente entretenida y eficaz, repleta de sustos y tensión. Let's go!
Kang Ji Yoon es una joven dibujante de webtoons que desde hace algún tiempo vive atormentada por multitud de pesadillas, las cuales le sirven de inspiración para crear aterradores cómics que después publica en la red. Después de que su editora muriera en extrañas circunstancias, la policía iniciará una exhaustiva investigación, dado que la noche de la muerte, un cómic había plasmado con detalle todo el suceso. El detective Ki cheol comienza a investigar una serie de extraños asesinatos relacionados con un webtoon maldito que al parecer predice la forma en la que vas a morir. Sorprendentemente estos están dibujados por Ji Yoon, la cual automáticamente pasa a ser la sospechosa número uno. ¿Qué hay detrás de estos misteriosos cómics?
Killer toon fue un éxito en taquilla en 2013, y presume de ser la primera cinta de terror en vender más de un millón de entradas, algo que no se había conseguido desde el estreno en 2008 de la película Death bell. Si te gusta el Webtoon horror no debes dejarla escapar.
Aunque el film posee un guion ya visto en multitud de ocasiones, adquiere un toque fresco gracias a la variedad de situaciones que nos plantea. Tanto la investigación policial como la trama sobre los cómics malditos, funcionan a la perfección mezclándose entre las divertidas y sangrientas muertes. Una cinta perfecta para disfrutar en compañía y llevarse algún que otro susto.
A nivel interpretativo el film cumple sin más, actuaciones correctas y bien llevadas, con alguna que otra sobreactuación pero nada grave, muy disfrutable en conjunto.
Su apartado visual es notable y bien realizado, destacando un buen uso del CGI acompañado de un excelente maquillaje, en combinación con las vistosas viñetas de cómic que desarrollan las fatídicas muertes y otorgan frescura a la cinta. Aunque abunda el susto fácil y está llena de tópicos, el film funciona a la perfección como pasatiempo festivalero y desenfadado. En Killer toon nos encontramos con alguna que otra escena bastante aterradora. Se nota que el director a puesto empeño en los asesinatos, ya que suponen el hilo conductor en la trama y nos dejan pequeños secretos a descubrir.
En definitiva, Killer toon es un entretenimiento de calidad, una cinta fresca de terror con un ritmo ágil y una buena producción que consigue mantener nuestra atención durante todo su metraje. Amantes del terror, echadle un ojo, no os defraudará. Enjoy!
Lo mejor: Su duración. Las vistosas muertes. Su ritmo ágil y desenfadado.
Lo peor: Algunas interpretaciones. Su guion no es demasiado original.
TRAILER
Si queréis descubrir más películas de terror de Corea del Sur, podéis acceder a la entrada de «Ciclo de Cine: Terror Coreano«, donde encontraréis una lista conjunta y de nuestro compañero Las crónicas de Deckard, que estará en continua actualización. A disfrutar del K-Horror.
Director: Liu Chun. Guion: Liu Chun. Reparto: Tiger Xu, Huang Wei-Ting, Xu Shaohang, Wang Jiusheng, Wang Hongqian, Ye Xinyu.
A lo largo de los años se ha llevado en multitud de ocasiónes la historia del héroe chino Chen zhen tanto a la gran pantalla como a televisión, con actores de gran calibre como Bruce Lee, Jet li, Donnie Yen o Tsui Siu-lung. Hoy hablaremos de Fist of Legend, una nueva versión protagonizada por el prometedor y joven Xu Minghu/Tiger Xu: Actor y estrella de cine, ex miembro del equipo nacional chino de artes marciales que, después de retirarse en 2010, ingresó en la industria del cine y la televisión. En la actualidad es considerado como uno de los sucesores más prometedores de las superestrellas del Kung Fu. Fist of Legend es una producción de Xiang bros estudios, que actualmente es una de las productoras más activas de China, estrenando multitud de cintas de diferentes géneros.
Chen Zhen, discípulo de Jingwumen, estudió tecnología industrial en Japón, ocultando su nombre y actuando de manera discreta. Al volver a China se encontrará con su pueblo humillado y a la merced de los malvados japoneses. Había prometido a su maestro que no volvería a pelear, pero un misterioso luchador emmascarado está repartiendo justicia en las calles y creando una revolución entre los chinos. El joven Chen Zhen se unirá a él para destrozar la represión nipona e intentar salvar a sus compatriotas.
Estamos ante una cinta de corte clásico, donde el amor, el drama y las artes marciales se mezclan entre bellos y coloridos decorados. Realmente todo está bastante cuidado y bien equilibrado, a destacar el magnífico trabajo de vestuario por su variedad y elegancia de diseños.
Visualmente colorida y de estructura clásica, Fist of legend nos ofrece una historia de amor, traición y honor al más puro estilo de las producciones de antaño.
Aunque la cinta no tiene demasiada acción, sus coreografías son espectaculares y contundentes, muy bien coreografiadas además de poseer una fuerza visual espectacular. Tiger Xu se mueve con estilo y elegancia, nada tiene que envidiar a sus famosos compañeros de oficio. Este chico promete mucho.
El resto de reparto cumple a nivel interpretativo y marcial, quedando menos destacable las actuaciones de los "falsos" y malvados japoneses que suelen haber en este tipo de producciones. Un film bastante sólido en conjunto.
En el apartado sonoro nos encontramos un trabajo excelente, gracias a una clásica banda sonora que realza el estilo elegante de la cinta y unos efectos de sonido en los combates que brindan épica más allá de sus espectaculares coreografías.
En definitiva, Fist of Legend nos ha ganado con su corte clásico y sincero, una cinta de época repleta de amor, traición y Kung fu. Si eres de los que amas este tipo de producciones no la dejes pasar. Enjoy!
Lo mejor: Tiger Xu. Lo decorados y localizaciones. Sus excelentes coreografías.
Lo peor: Quizás un poco más de acción le hubiera sentado bien.
"Dicen que vio un fantasma cerca del almacén de sal, la pobre quedó paralizada" Director: Ahn Sang-hoon. Guion: Ahn Sang-hoon, Jeong Seon-ju. Reparto: Song Yoon-a, Lee Dong-wook, Kim OK-bin, Kim hae-in. Arang es un interesante thriller paranormal con más terror del que nos esperábamos, una cinta bien estructurada que posee un buen guion que gustará a los amantes del género y las cintas de misterio. El director Ahn Sang-hoon se basa en la famosa leyenda (Arang) del Folklore coreano para construir una fábula urbana y contemporánea.
So-Young es una detective excelente, su gran intuición y sentido de la justicia la hacen ser una de las mejores en su campo, el departamento de homicidios. A raíz de un suceso con un caso de maltrato en el cual So-Young agredió al acusado, es degradada de su anterior cargo en la policía. Su reacción tiene un porqué, ella sufre pesadillas donde es atacada sexualmente por una sombra. Algún tiempo después un ex convicto aparece muerto y calcinado en una lujosa casa. El departamento decide asignar el caso a So-Young y Hyun-ki, este último es un joven médico forense novato en su campo. Poco a poco la pareja comienza a trabajar bien en equipo y a compenetrarse mejor, pero unos días después aparecen dos muertes más con el mismo modus operandi, todos murieron envenenados. ¿Que tendrán en común todas las víctimas?
Arang posee algo curioso en su estructura que vale la pena explicar. Por un lado, cuenta con la base clásica del Khorror de finales de los 90 y principios del 2000 (tan de moda estaba en aquella época a raíz del boom del J-horror), que poseía un drama bien implementado mezclado con apariciones de Cheonyeo Gwishin (fantasmas de mujeres vírgenes), espectros femeninos de pelo negro vestidas en ocasiones con un Sobok (ropa tradicional de luto). Además, muchas historias estaban respresentadas por familias rotas o tragedias injustas. En lo que se refiere al apartado de la investigación policial, Arang es una cinta que tiene una estructura de thriller moderno, empieza a adoptar bases de lo que veremos más adelante en la cinematografía coreana y que directores como Kim jee-woon, Park chan-wook, Bong Joon-ho, Kang Woo-suk etc etc estaban creando en sus producciones. Con tempo de thriller, Arang avanza con un ritmo constante sin dar tregua, y aunque posee en sus entrañas una historia dramática e incluso un tanto emotiva, no se detiene en absoluto para recrearse en lo lacrimógeno. Su punto fuerte se basa en toda la investigación policial, planteada de manera efectiva y con una gran construcción de personajes y sus motivaciones. Una historia llena de matices, sorpresas y giros de guion son los ingredientes que usa el director para atraparnos en su misteriosa trama. Si bien la historia a estas alturas puede ser previsible, el ritmo no decae en ningún momento y aunque puedas adivinar el siguiente giro en la trama, creemos que sigue siendo un guion notable y eficaz.
A nivel interpretativo encontramos un film sólido, con buenos secundarios y mejores protagonistas. El dúo de policías interpretado por Song Yoon-a y Lee Dong-wook nos ofrecen una química envidiable en pantalla. A nivel visual la cinta está muy cuidada, con una fotografía poco colorista y un uso excelente de las luces sobre todo en los momentos más aterradores, que, aunque pueden llegar a ser repetitivos, siguen siendo de una calidad notable.
En el apartado sonoro nos encontramos con una banda sonora que cumple sin destacar demasiado, pero que acompaña muy bien en ciertos momentos de clímax, exactamente cuando las suaves notas de piano se mezclan con la perturbadora ambientación. En definitiva, Arang es un notable thriller de terror con un buen guion repleto de sorpresas y momentos de tensión. Quizá no sea la película más original del mundo, pero creemos que es un interesante producto para disfrutar de una entretenida cinta de misterio. Love it! Lo mejor: Su alma de thriller la hace muy interesante. El dúo protagonista. Su guion. Lo peor: La repetición continua de las apariciones puede llegar a cansar a más de un espectador ya curtido en el género. La banda sonora en algunos momentos no está a la altura.
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"Os dejo aquí, no me sigáis. Id al lago del oeste, casaos y vivid en paz"
Dirección: He Ping Guion: He Ping Reparto: Jiang Wen, Kiichi Nakai, Wang Xueqi, Zhao Wei, Zhou Yun
Siglo VII.El teniente Li es un soldado buscado por liderar un motín que inició junto a sus compañeros al negarse a cumplir la orden de asesinar a mujeres y niños que estaban prisioneros. Por otro lado, el emisario japonés Lai Xi, que lleva al servicio del emperador de China más de una década, recibe la orden de atrapar y ejecutar al teniente Li. A Lai Xi le prometen que, tras completar esta última misión, podrá regresar a su hogar, a Japón, después de tantos años. Todo se complica cuando Li se encuentra por casualidad una caravana donde un joven monje porta unas reliquias sagradas y este decide escoltarlo a través de la Ruta de la Seda, hasta que llegue sano y salvo a su destino. El ex teniente determina ir en busca de sus antiguos camaradas de la milicia para que lo ayuden en este arriesgado viaje, pero también encontrarán a otros por el camino que se unirán a esa peligrosa misión. Lai Xi, que consigue dar con ellos, llega a un acuerdo con el teniente Li: posponer su duelo a muerte hasta que la caravana llegue a su destino. Todo se torcerá aún más cuando el señor de la región, el maestro An, se encapriche de las reliquias sagradas y hará todo lo que sea para conseguirlas.
Estamos ante una película de aventuras que puede recordar a veces a los clásicos westerns y que, aunque hace gala de un gran elenco, no parece que les hayan sabido sacar todo el provecho, sobre todo si hablamos de las escenas de acción. Muchas veces la cámara puede llegar a marear al espectador y no saber realmente qué está ocurriendo. La calidad interpretativa es decente, pero a veces da la sensación que los actores no lucen lo suficiente.
El director del film, suele mezclar artes marciales con el género western en su filmografía y estuvo quince años trabajando en esta cinta, viajando por la propia Ruta de la Seda para rodar. Aun así, da la sensación de que algo nunca termina de cuadrar en el film.
En resumen, es una película de aventuras decente, aunque cojee en ciertos aspectos. Acción, fantasía y hasta de comedia para intentar contentar a toda la familia.
Lo mejor: El elenco de actores de calidad. Asegura un decente entretenimiento.
Lo peor: Personajes poco definidos. Peleas confusas. Fantasía mal planteada. Dirección regulera.
"Teníamos miedo de usar nuestros teléfonos móviles"
Director: Ahn Byeong-Ki Guion: Anh Byeong-Ki, Lee Yu-Jin Reparto: Ha ji-won, Kim Yu-mi, Choi Woo-Jae, Choi Ji-yeon
Ahn Byeong-Ki es un director muy ligado al cine de terror desde sus inicios, de hecho, casi toda su filmografía es de este género, aunque sorprendentemente sus dos últimas producciones van enfocadas hacia el público infantil. Hoy os hablaremos de Phone, su segunda película después de la perturbadora Nightmare. Un viaje paranormal con una enfermiza atmósfera que os atrapará desde el primer minuto. Let's go!
Ji-won es una joven y prometedora periodista que después de publicar un complicado artículo sobre acoso sexual, decide cambiar su teléfono a raíz de un sin fin de llamadas amenazadoras. La hija pequeña de una amiga coge accidentalmente el teléfono de nuestra protagonista. A partir de aquí, la pequeña Young-ju quedará trastornada por lo que oyó en esa misteriosa llamada y comenzará a comportarse de manera violenta. Ji-won empezará una investigación para averiguar la procedencia de su nuevo número de teléfono, donde encontrará un terrible secreto que nunca hubiera imaginado.
Phone es una cinta de tono pausado y de aire dramático, que adorna su trama con dosis de terror clásico. A primera vista puede dar la sensación de que estemos ante un clon de Llamada perdida (cinta dirigida por Takashi Miike), pero nada más lejos de la realidad, ya que Phone posee una interesante trama que la hace un tanto diferente.
Su ritmo es bastante lento, tomándose su tiempo para desvelarnos poco a poco sus misterios. Una cinta de intriga que juega con las emociones del espectador mediante los demonios de una familia atormentada por el extraño comportamiento de su hija pequeña. Por supuesto no podían faltar las terroríficas apariciones de mujeres con pelo largo negro, pero por suerte Phone no abusa de este recurso tan típico de la época y se centra más en la parte de la investigación.
En lo visual estamos ante una producción oscura, ya que predominan los entornos nocturnos o de poca iluminación. Sorprende por los tonos verdosos en ciertos momentos que emulan esa simbiosis entre la tecnología y el más allá. Ha Ji-won realiza una buena interpretación en el rol protagonista. El resto del reparto están bastante correctos, pero es la pequeña Eun Seo-woo la que destaca entre todo el elenco con una espectacular y perturbadora actuación.
Su banda sonora es notable, realzando esa angustia y malestar que se vive durante todo el metraje y dotando al film de una ambientación casi enfermiza, que consigue casi sin mostrar escenas de violencia o de terror explícito. La paz y la conexión con el más allá, gracias a las suaves notas de piano, ofrecen al espectador una incertidumbre que te mantiene alerta durante casi todo el film.
En definitiva, Phone es una interesante cinta de misterio y terror de corte clásico, con buen guion y mejores interpretaciones, que gustará casi seguro a los amantes del género.
Lo mejor: La enfermiza y angustiosa ambientación. Las interpretaciones, en especial de la pequeña Youn, impresionante. Su banda sonora.
Lo peor: Si buscas el susto fácil o una producción con exceso de terror, esta no es tu película. Alguna transición brusca en el montaje.
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Si queréis descubrir más películas de terror de Corea del Sur, podéis acceder a la entrada de «Ciclo de Cine: Terror Coreano«, donde encontraréis una lista conjunta y de nuestro compañero Las crónicas de Deckard, que estará en continua actualización. A disfrutar del K-Horror.
"Hija, vuelve a casa, tu padre está esperando tu regreso"
Dirección:Neal Wu Guion: Chen Emma, Cheng Han Wen, Huang Shi Ting Reparto: Eugenie Liu, Jasper Liu
Es una gran noticia que Netflix vaya añadiendo a su catálogo series en mandarín, Triad princess en concreto es la segunda serie original producida por esta plataforma en chino mandarín después de Nowhere Man, producida en 2019.
En la serie, nuestra protagonista es Angie, hija de un mafioso el cual le ha inculcado las artes marciales. Lo malo es que tiene mucho carácter y está acostumbrada a salirse siempre con la suya. Todo cambia cuando su padre le dice que debe casarse con el hijo de una de las triadas más importantes de Hong Kong y ella, al negarse, se escapa de casa. Termina aceptando trabajo como guardaespaldas de una actriz famosa llamada Ling Yun y conociendo a su actor favorito, Xu Yi-hang, del cual termina enamorándose y teniendo algo más que una relación amistosa. Él, por cuestiones de marketing, tiene una relación falsa con la actriz Ling Yun orquestada por su mánager, lo cual hace que haya una serie de malos entendidos. Mientras la mafia busca a la desaparecida Angie, la fecha de la boda se va acercando y hace su aparición su "fututo marido". ¿Podrán estar juntos la hija de un mafioso y uno de los actores más valorados de Taiwán?
Es una comedia romántica de seis capítulos bastante graciosa que deja puertas abiertas a que pueda continuar en una segunda temporada.
La protagonista principal es muy ocurrente y tiene momentos muy divertidos que la hacen muy entretenida y fácil de ver. En el caso del actor principal, Jasper Liu, está muy tierno y le coges cariño enseguida, adorando a la pareja principal casi desde el principio. Los toques de humor los dan sobretodo los ayudantes principales de la mafia del padre, que hacen todo lo posible por encontrar a la hija y ayudarla a la vez. Los secundarios cumplen, mencionando especialmente al actor que hace del padre de Angie, Huang Chung Kun.
Aunque las escenas de acción son justitas no hay que olvidar que estamos viendo una comedia romántica. Aún así, el diseño de producción es bueno y está bien llevada. Entre las historias secundarias se toca el tema de parejas homosexuales, lo que deja patente de nuevo la mentalidad abierta de Taiwán en comparación con China continental.
En resumen, es una serie para ver con tranquilidad en el fin de semana y reirse un rato con los momentos divertidos que tiene. Tiene mucha variedad y no da la sensación de que pierdas el tiempo al verla porque no aburre para nada. A los que quieran ver una serie corta romántica pero divertida no se la pueden perder.
Lo mejor: El humor. Eugenie Liu. Huang Chung Kun.
Lo peor: Se hace corta. Escenas de acción algo cutres.
Director: Yoo Sang-gon Guion: Yoo Sang-gon Reparto: Shin Hyeon-jun, Song Yun-ah, Kim Seung-woo.
Hyun-min trabaja como especialista en reconstrucción facial en el instituto nacional de investigación científica. Su experiencia y buen hacer han ayudado enormemente a la policía en multitud de casos complicados. Actualmente es uno de los mejores en su campo. La vida de Hyun-min cambiará drásticamente con la muerte prematura de su esposa y la grave enfermedad cardíaca que sufre su pequeña hija. Estos fatídicos acontecimientos harán que decida pedir la dimisión con el objetivo de centrarse únicamente en la salud de la pequeña. Pasado un tiempo, la joven investigadora Sun-young se presenta en su casa con un último caso: han aparecido 4 calaveras en un río. Hyun-min se verá obligado a aceptar las continuas apariciones fantasmales y pesadillas, que lo están volviendo loco.
Comenzamos este ciclo con una cinta llamada Face. Una producción de terror muy interesante de la cual os hablaremos a continuación.
El director Yoo Sang-gon dirige este terrorífico thriller que navega entre el drama y el horror de una manera clásica y muy natural. Claramente podemos observar que la cinta se decanta en su mayor parte por la investigación y los cánones más básicos del thriller, dejando en su camino pinceladas de drama y escenas paranormales para construir una terrorífica pero a la vez emotiva historia de fantasmas.
A nivel interpretativo estamos ante un film bastante sólido, tanto Shin Hyeon-jun como Song Yun-ah están fenomenales en sus roles principales, llevando casi todo el peso de la cinta. Cabe destacar también al elenco que interpretan al equipo de policías encabezados por Kim Seung-woo.
Visualmente la cinta posee una fotografía oscura y un tanto sucia y decadente, esto genera tensión y claustrofobia en ciertos momentos de clímax. No podemos negar que Face bebe directamente de películas de J-horror tan famosas en aquella época como la saga Ringu y Ju-on de Hideo Nakata y Takashi Shimizu. Pero esto en absoluto es algo que aporte negatividad o falta de originalidad a la cinta, ya que tiene un buen desarrollo de personajes y una trama lo suficientemente atractiva para obviar esas referencias visuales. Sin abusar demasiado del susto fácil, el director pone en escena a la familia desestructurada y rota por la desgracia, que tanto gusta al público coreano, otorgándole a la cinta un grado de emotividad que le sienta muy bien.
La banda sonora proporciona al film un aire clásico muy elegante, en su mayor parte con melodías de música clásica. Hace uso de los típicos vals que tanto de moda se pusieron a principios del 2000 en la cinematografía sur coreana con películas como Old Boy o A Bittersweet Life.
En definitiva, Face es un film de terror bastante notable. Su mezcla de géneros, ambientación y guion, la hacen muy entretenida. Cualquier fan del género disfrutará de su visionado.
Lo mejor: Buenas interpretaciones. Su excelente banda sonora. La ambientación urbana en donde se desarrolla.
Lo peor: Quizá el ritmo pueda no ser del agrado de algunos espectadores.
El cine de terror es un género que ha existido en casi todas las cinematografías del mundo casi desde sus inicios y que ha evolucionado a medida que han pasado los años. Adaptándose a los tiempos y las nuevas modas, evolucionando con las nuevas generaciones de espectadores, este género abarca multitud de subgéneros en su base y eso lo hace muy atractivo e interesante.
Junto con los compañeros de la web Las crónicas de Deckard, os invitamos a adentraros con nosotros en el mundo del terror coreano con este terrorífico ciclo lleno de matices, sangre, asesinos, folklore y misteriosas apariciones sobrenaturales. Cada semana intentaremos traeros reseñas para que podáis disfrutar de la variedad de géneros que se incluyen en este tipo de producciones, donde el drama, lo social, el thriller y el horror más puro, se dan de la mano para ofrecer al espectador un viaje (a veces) fascinante. Espero que disfrutéis tanto como nosotros haciéndolo.
