Sitges 2025: Entrevistando a Kenichiro Akimoto y Noriko Dohi (All you need is kill)

 

Mike y sus Chinos: Ante todo darle la bienvenida al festival. Y preguntarle cómo está siendo la experiencia de público y de organización 

Kenichiro Akimoto: Muy buena reacción del público, por ejemplo, en escenas que hay acción la gente aplaude. Muy buena reacción y estoy sorprendido, porque en Japón no estoy tan acostumbrado a este tipo de reacciones. Y además en el auditorio caben 1300 personas, esto en Japón no ha pasado aún porque no hay cines tan grandes.

MysC: Quiero darte la enhorabuena y decirte que me gustó muchísimo la película. Cómo nace la idea?

Noriko Dohi: El proyecto nace de Warner Brothers Japan. Yo no estaba implicada desde el principio, pero había varias propuestas, una de ellas del Estudio Cuatro Grados, que es donde pertenece el director. Y escogimos esta historia

 

 

MysC: Comentas que se tardó cuatro años en hacer esta película. Y vemos que tiene un diseño artístico muy peculiar ¿Cómo fue el proceso para crear la película? 

KA: El primer y segundo año, destinamos tiempo para la estructura, para crear las bases. Como ya existe una novela que está completada, hay que adaptarlo a anime, porque es distinto la novela original que la historia de animación. Entonces pasamos mucho tiempo estructurando. Una vez decidida la historia, se hizo el storyboard y a partir de aquí los animadores fueron trabajando para crear la película.

MysC: Sorprende que el manga original es muy sobrio y nada colorido. Y esta película, aunque es una historia cruda y muy seria, es muy colorida. ¿Por qué decidieron hacerlo así?

KA: La chica protagonista, Rita, se enfrenta a la muerte de una forma luminosa. Quería plasmar su visión, su perspectiva, de una forma bella. Y por eso he dado más color en la película. 

MysC: Parte de la creación de los personajes en animación son los propios actores de doblaje. Cómo fue el trabajar con ellos o encontrar a esas actrices y actores? 

KA: Para la figura de Rita había distintas opciones, pero escogimos a una actriz, Mikami Ai, que era la primera vez que actuaba como dobladora en una película de animación. Es una chica joven que se parece a Rita y por eso la escogimos. Para la figura de Keiji escogimos a Hanae Natsuki, que es una profesional muy experimentada, por ejemplo ha trabajado como Tanjiro en Kimetsu no Yaiba. Trabajando juntas las dos han conseguido un efecto sinergia, Hanae tiene mucha experiencia y Mikami ha aprendido muchas cosas de ella, esto ha elevado su nivel. Y esto ha sido muy importante, divertido e interesante.

MysC: Has tenido algún tipo de inspiración visual para la película? 

KA: Para la inspiración del paisaje que aparece en esta película, hay una zona de Etiopía que se llama Dallol, ubicada en el desierto de Danakil, en la que hay muchos tipos de gases, magma que sale de la tierra, y el hierro se convierte, se oxida, y se vuelve de color amarillo, rojo, etc. He cogido la inspiración de Dallol.

MysC: Última pregunta, qué le diríais al público que todavía no ha visto vuestra película? 

KA: En corto. Me gustaría que el público pensara que mañana también podemos vivir. 

Sitges 2025: Hi Five (Corea del sur, 2025)

 

"¿Quién será el donante del que hemos recibido los superpoderes?"

Director: Kang Hyoung-chul
Guion: Kang Hyoung-chul
Reparto: Lee Jae-in, Ahn Jae-hong, Ra Mi-ran, Kim Hee-won, Yoo Ah-in, Oh Jung-se y Park Jin-young.

Cinco personas adquieren superpoderes gracias a los órganos de un misterioso donante. Una joven con fuerza sobrehumana, un nerd capaz de controlar la tecnología, un escritor que puede lanzar ráfagas de viento, un jefe con poderes curativos y una mujer que oculta una habilidad extraordinaria. Este peculiar grupo deberá enfrentarse al sexto receptor, líder de una peligrosa secta con una insaciable sed de poder.

 

Cada vez nos gustan más las producciones coreanas que mezclan acción y comedia, sobre todo las de esta última década, con propuestas repletas de espectaculares escenas de acción y un humor que rara vez falla. Hoy hablamos de la genial Hi Five, dirigida por el siempre interesante Kang Hyoung-chul (Sunny, Swing Kids y Tazza: The Hidden Card). Un cóctel explosivo de acción, humor y efectos especiales que demuestra, una vez más, el buen momento que vive el cine comercial surcoreano.

Estamos ante una superproducción que rebosa carisma por los cuatro costados, tanto por su humor como por sus personajes y sus delirantes escenas de acción, acompañadas de un CGI un tanto peculiar que, lejos de molestar, termina aportándole ese toque de cómic que tanto nos ha fascinado. Una obra que reúne todo lo que le pedimos a un gran blockbuster coreano, acción, comedia y también drama. Sí, aquí también hay tiempo para la lágrima fácil, pero todo está tan bien equilibrado que el conjunto funciona como un reloj.

El reparto es una auténtica maravilla. Todos los personajes desprenden un enorme carisma, tienen una química fantástica entre ellos y consiguen que conectemos rápidamente con cada uno. Cuando llegan los créditos finales, es imposible no haberles cogido cariño.

No podemos olvidarnos de unas escenas de acción tan espectaculares como imaginativas, con un ritmo frenético y un uso de los poderes que convierte cada enfrentamiento en un auténtico festival visual. Todo ello acompañado de un humor estupendo y muy bien medido que nunca rompe el ritmo de la historia.

 

En definitiva, Hi Five es una película de superhéroes diferente, fresca y tremendamente entretenida que nos ha conquistado. Una de esas cintas que se disfrutan de principio a fin y que demuestra que Corea del Sur sigue sabiendo reinventar el cine de entretenimiento. Ojalá gracias a su gran éxito en taquilla nos regale muy pronto una secuela.

Lo mejor

El carismático elenco de personajes.
La combinación de acción, humor y drama.
Sus peculiares escenas de acción.
Tremendamente entretenida de principio a fin.

Lo peor

El CGI puede resultar demasiado evidente en algunos momentos si no entras en el tono desenfadado de la película.

TRAILER 

Sitges 2025: Tristes Tropiques (Corea del sur, 2025)

"Hijos míos, la jungla es un lugar cruel y desolador. Debéis aprender a sobrevivir."

Director: Park Hoon-jung
Guion: Park Hoon-jung
Reparto: Kim Myung-min, Park Hae-soo, Lee Shin-young, Park Yu-rim, Lin Po-hung y Chen Yi-wen.


En lo más profundo de una selva tropical, un grupo de jóvenes asesinos pertenecientes a la organización Tristes Tropiques ha sido entrenado desde la infancia para convertirse en auténticas máquinas de matar bajo las órdenes de un enigmático líder conocido como El Maestro. Sin embargo, un violento acontecimiento hará saltar por los aires la confianza entre ellos, desencadenando una sangrienta espiral de traiciones, venganza y supervivencia.

Hemos tenido la oportunidad de ver, en estreno mundial, la última producción de uno de nuestros directores favoritos, Park Hoon-jung. Gracias al Festival de Sitges, Tristes Tropiques celebró su estreno global y ya os podemos adelantar que ha sido una de las películas que más nos ha gustado de esta edición.

Estamos ante un violento noir coreano que se cuece a fuego lento. La voz en off del protagonista va narrando los acontecimientos de una forma casi poética, aportando una personalidad muy marcada a una película envuelta en una crudeza que ya es una de las señas de identidad del director y que, por momentos, llega incluso a rozar el terror gracias a algunas escenas de una violencia impactante.

 

Nos encontramos ante una historia de mafias coreanas y asesinos implacables, justo el tipo de cine que tanto nos gusta. La puesta en escena es sencillamente espectacular y el apartado visual resulta una delicia. Su fotografía es, sin duda, uno de los grandes puntos fuertes de la película. Dominada por tonos oscuros y verdosos, consigue transmitir una constante sensación de angustia que mantiene al espectador pegado a la butaca, incluso con un ritmo pausado.

La trama quizá no sorprenda demasiado y termina funcionando más como una excusa para sumergirnos en este brutal carrusel de violencia, traiciones y supervivencia en mitad de una inhóspita jungla. Aun así, el desarrollo de los personajes y la forma en la que Park Hoon-jung construye la tensión hacen que el viaje merezca muchísimo la pena.

El elenco está excelente y todos ofrecen interpretaciones muy convincentes. Además, las exigentes escenas de acción cumplen con creces, regalándonos algunos de los momentos más intensos de la película, cargados de sangre y esa violencia estilizada tan característica del mejor cine coreano.

 

En definitiva, poco más podemos decir de Tristes Tropiques. Park Hoon-jung demuestra una vez más que sigue siendo uno de los directores más potentes de Corea del Sur y un extraordinario narrador de historias. Nosotros ya estamos deseando descubrir cuál será su próximo proyecto.

Lo mejor

Visualmente brutal.
El excelente elenco principal.
Sus potentes escenas de acción, tan violentas como espectaculares.


Lo peor

Su ritmo pausado puede no convencer a todos los espectadores.
Aunque está muy bien escrita, la trama no resulta especialmente sorprendente.

 

TRAILER 

(No hay trailer por el momento) 

 

SITGES 2025: Entrevistando a Yuriyan Retriever (Mag Mag) y al productor Takahashi Daisuke

 

En el pasado festival de Sitges tuvimos la oportunidad de entrevistar a la directora y al productor de la estupenda cinta de J-horror Mag Mag. Os dejamos a continuación con la divertida entrevista, enjoy!


Mike y sus chinos: Enhorabuena por Mag Mag. La película es de un género que me gusta muchísimo y la encontré muy original, aun teniendo toques clásicos. Me gustaría preguntaros qué tal está siendo la experiencia en el festival, tanto de organización como de público?

Yuriyan Retriever: Es la primera vez que vengo al festival. Estoy muy contenta y es un orgullo poder estar aquí. En cuanto al público, el ambiente en todo el pueblo de Sitges, es un ambiente cinéfilo. Por ejemplo, la premier mundial de esta película fue en Los Ángeles, y la reacción del público era risa y miedo. Pero el público de aquí, en Sitges, era básicamente risas, y en escenas más psicóticas o más chungas, entonces la gente se emocionaba más. Y esto me impresionó bastante.

MysC: Cómo nació la idea? ¿Cómo te inspiraste para crear esta historia?

YR: Profesionalmente, soy cómica en Japón. Hace 4 años me hicieron una entrevista en televisión. Me preguntaron que me gustaría hacer aparte de ser cómica. Y en plan de coña les dije me gustaba el cine y me gustaría hacer de directora. Esta entrevista la vio Takahashi Daisuke, mi productor. Y al día siguiente llamó a mi manager directamente y me ofreció hacer una película conjuntamente. A mí me gustan las películas de terror. Y el productor dijo, sí, sí, está bien, porque tu existencia, Yuriyan Retriever, ya es de terror (risas). Y a partir de aquí empezamos a trabajar juntos para este proyecto.

MysC: Me gustaría preguntarle a Daisuke cómo fue el proceso de crear Mag Mag, que es una película que tiene ese terror clásico, comedia e incluso un poco un tema social, sobre la mujer, el maltrato y las relaciones de amor.

Takahashi Daisuke: Tal como ha dicho Yuriyan, hace cuatro años vi en la televisión que le gustaría hacer una película como directora. Y ella es la cómica más famosa de Japón. Yo ya había trabajado en películas de género de terror, con Takashi Shimizu, y tuve muchas ganas de trabajar en otro proyecto con Yuriyan.

MysC: Yuriyan, en la proyección comentaste que la película va más allá de una historia de fantasmas, que ahonda en cosas que realmente son un problema en la sociedad, como lo que he comentado antes, o si eres diferente, tienes un cuerpo diferente, que la gente te haga bullying, o en las relaciones amorosas, cuando la otra parte al rechazar no sabe el daño que puede hacer. Eso se ve muy bien reflejado en la película. Quería preguntarte, ¿qué querías transmitir con esa mezcla? Qué querías transmitir al público con esta historia?

YR: Más que transmitir un mensaje, quería transmitir toda mi experiencia vital hasta ahora. Por ejemplo el modelo del fantasma en la película soy yo, también soy Sanae. Es un poco una venganza sobre mis vivencias.

MysC: Yuriyan, el reparto de protagonistas está muy bien. ¿Cómo fue el trabajar con el elenco de actores y actrices?

YR: Primero, para el personaje de Sanae, pensé en que quería hacerlo yo, protagonista y directora, pero entonces Daisuke comentó que quería a alguien más bonita. 

TD: Eso no lo recuerdo! (risas)

YR: Y entonces él propuso a Minami Sara, ha sido una actriz idónea porque tiene un fondo de terror. Hemos trabajado súper bien. Además me recordaba un poco a los personajes de cuando miraba las películas de terror de pequeña.

MysC: Qué fue lo más difícil y lo más divertido de rodar? 

YR: La parte más divertida fue trabajar con distintas personas a la vez, ya que una película es un conjunto de variedades artísticas comprimidas. Esto es una nueva experiencia ya que como cómica, pienso yo sola los gags, no cuento con otra gente. Esto es un descubrimiento, una nueva experiencia y ha sido divertido. Por el contrario, lo que más me ha costado es elegir lo que yo quería, y poder transmitirlo para que pudiera llegar a otra gente, a otro equipo, como directora.

MysC: Yuriyan, Daisuke, si tuvierais que definir Mag Mag con una sola palabra cual sería?

YR: Los amo! (Yuriyan dice esta frase en castellano)

TD: Los amo! (risas)

MysC: Tenéis alguna anécdota curiosa o surrealista del rodaje?

YR: En la escena del piso compartido que salen estos chicos jóvenes, al chico que Mag Mag le lame la cara, cuando terminó la escena, él empezó a vomitar. Y como el modelo en el que me basé para este personaje, Akihito, es mi expareja que odio, pensé, ¡qué bien! ¡Lo he conseguido!

 

MysC: Qué le dirías al público que todavía no ha visto tu película?

YR: Me gustaría que todas las generaciones vieran la película, niños, adultos y abuelos, y que piensen que hay una directora que ha debutado con esta película. También me gustaría que llegara a las manos de Steven Spielberg. Mag Mag no! La película eh?

Sitges 2025: Boskhi (India, 2025)

" Si quieres unirte a nosotras, tendrás que decirnos la verdad"

Director: Bhargav Saikia
Guion: Harsh Vaibhav
Reparto: Prasanna Bisht, Mansi Multani, Kaushik Bharadwaj, Shernaz Patel, Rohit Tiwari, Siddharth Shaw, Swaroopa Ghosh, Sandeep Shridhar Dhabale, Dagi Ngomdir

Anahita todavía arrastra el trauma provocado por la brutal desaparición de su madre, un suceso que ha marcado su vida y que parece estar relacionado con una antigua leyenda. En el internado donde estudia encontrará el apoyo de Shalini, su profesora de Historia, quien la llevará junto a un grupo de alumnos a un misterioso yacimiento prehistórico situado en una remota región de la India.

Siempre gusta poder disfrutar de un buen folk horror después de las doce de la noche en el Festival de Sitges. Con Bokshi pudimos deleitarnos con un terror más independiente y un marcado trasfondo feminista que nos gustó bastante.

Estamos ante una propuesta que, aunque se encuentra dentro del género, busca un terror más real, más cotidiano, convirtiéndose en una especie de coming of age repleto de misticismo, brujas ancestrales y traumas del pasado que nuestra protagonista deberá afrontar.

 

Una cinta con un tempo bastante lento que va aumentando poco a poco su ritmo hasta desembocar en un final bastante espectacular. Es cierto que Bokshi puede parecer una película pequeña, con sus más y sus menos, pero después de poder hablar con su director y su guionista, pudimos apreciar mucho mejor el enorme trabajo y todo el esfuerzo que conlleva sacar adelante una producción de estas características.

Y es que realmente el bosque y las localizaciones consiguen traspasar la pantalla y envolvernos con todo el misticismo que desprenden. La naturaleza se convierte prácticamente en un personaje más de la película, creando una atmósfera inquietante que funciona especialmente bien durante sus momentos más oscuros.

A nivel interpretativo, la cinta destaca con unas actuaciones bastante competentes, llenas de dramatismo y sobriedad, algo que encaja perfectamente con el tono de la película. Además, si le añadimos una banda sonora que cumple con creces y que consigue aumentar ese trasfondo insano que desprende el frondoso bosque, tenemos una experiencia que, aunque no será para todo el mundo, puede gustar al buen fan del folk horror.

 

En definitiva, si os gusta el folk horror con un toque de autor, no os perdáis este coming of age de terror indio que se va cociendo poco a poco. Una propuesta pequeña pero interesante que demuestra que, con imaginación, buenas localizaciones y mucho trabajo detrás, se pueden construir atmósferas realmente inquietantes.

Lo mejor:

Las localizaciones.
A nivel interpretativo está muy bien.

Lo peor:

Su falta de presupuesto se hace notar en ocasiones.
Una cinta muy lenta, y además la hora de proyección en Sitges no ayudó demasiado.

TRAILER

Sitges 2025: The Curse (Japón, 2025)

 

"Las maldiciones son bastante reales, al menos aqui en Taiwán"

Director: Ken'ichi Ugana
Guion: Ken'ichi Ugana
Reparto: Yukino Kaizu, Yu Teng Yang, Mimi Shao, Shiho, Yutaka Kyan, Reika Oozeki, Mondo Otani, Hironobu Nomura y Yasukaze Motomiya.


Tras la misteriosa muerte de una amiga después de publicar una serie de inquietantes mensajes en redes sociales, Riko comienza a investigar lo que parece una simple tragedia. Sin embargo, cuanto más profundiza, más descubre la existencia de una antigua maldición que se propaga a través de Internet. Su búsqueda la llevará desde Japón hasta Taiwán, donde deberá enfrentarse a oscuros rituales, brujería ancestral y una fuerza sobrenatural que convierte cada publicación en una posible sentencia de muerte.

¡Qué buen rato nos ha hecho pasar la nueva propuesta del gamberro Ken'ichi Ugana! The Curse arranca como un J-Horror de corte clásico, pero poco a poco va dejando de tomarse en serio a sí misma para abrazar el desenfreno más absoluto. Tenemos maldiciones digitales, rituales, chamanes poseídos y alguna que otra muerte genial. Como amantes del buen horror japonés, da igual que estemos ante una gran producción o una cinta de bajo presupuesto, si la propuesta tiene personalidad, nosotros entramos de cabeza.

 

Quizá una de las cosas que más nos ha gustado es que, lejos de intentar mantener una falso tono serio, en su tramo final se lanza sin complejos hacia el caos más punk. Puede gustar más o menos, pero desde luego personalidad no le falta.

The Curse es una producción modesta, aunque no por ello menos disfrutable. Es una película que entretiene y consigue atraparte gracias a su espíritu gamberro, aun sabiendo que se le ven las costuras por todos los lados. Eso sí, en un festival como Sitges este tipo de producciones siempre encuentran un público dispuesto a perdonar sus limitaciones.

Tampoco destaca especialmente ni por sus interpretaciones ni por un guion demasiado original. Estamos ante una historia que ya hemos visto en numerosas ocasiones, pero que consigue diferenciarse cuando decide lanzarse a la locura en su tramo final, para bien o para mal.

 

En definitiva, The Curse es una cinta que recomendaríamos principalmente a los seguidores más acérrimos del terror japonés underground. Una de esas películas que se disfrutan mucho más viéndolas en compañía, dejándose llevar por su espíritu gamberro.

Lo mejor

Tiene varias escenas muy interesantes.
Su desenfreno en el tramo final.


Lo peor

Su bajo presupuesto puede echar para atrás a más de uno.
Las interpretaciones son bastante irregulares.
El guion resulta demasiado convencional durante buena parte del metraje.

TRAILER

SITGES 2025: DollHouse (Japón, 2025)

"Ella calmará mi dolor "

Director: Shinobu Yaguchi
Reparto: Masami Nagasawa, Kōji Seto, Tetsushi Tanaka, Ken Yasuda, Jun Fubuki, Totoka Honda y Aoi Ikemura.
Guion: Shinobu Yaguchi

Una familia intenta rehacer su vida después de una tragedia devastadora, pero todo cambia cuando una misteriosa muñeca entra en su hogar. Lo que al principio parece un simple objeto antiguo termina convirtiéndose en el centro de una inquietante serie de sucesos cada vez más perturbadores.

El bueno de Shinobu Yaguchi nos regala a los amantes del J-horror una cinta con aire clásico (sobre todo en su inicio), pero que a medida que avanza su perturbadora historia va dejando trazos de ese humor costumbrista tan característico de su filmografía.

 

Una historia que avanza lentamente, como buena cinta de terror japonés, pero que levanta el tempo gracias a sus curiosas escenas donde las yūrei malvadas y el humor hacen un cóctel muy característico. Todo el tema de la investigación está muy bien llevado, manteniendo la atención del espectador en todo momento gracias al trasfondo misterioso que rebosa Doll House.

Masami Nagasawa está increíble en su papel, sosteniendo el peso emocional de la historia con una interpretación muy convincente, transmitiendo el dolor, la angustia y la desesperación. Su actuación ayuda a que el componente sobrenatural resulte aún más inquietante y creíble.

 

En definitiva, Doll House es una propuesta que recupera la esencia del J-horror más clásico, pero sin renunciar a la personalidad de Yaguchi, ofreciendo una combinación de terror, misterio y pequeñas dosis de humor que ha nosotros nos ha funcionado a la perfección.

Lo mejor
La ambientación 
Masami Nagasawa
La esencia de J-Horror clásico que rebosa la cinta.

Lo peor 
Si no eres fan del género puede que te parezca un tanto lenta.

 

TRAILER

 

 

Sitges 2025: Entrevistando al equipo de Labyrinth (Shôji Kawamori, Risa Ebata y Taichi Hashimoto)

 

Mike y sus Chinos: Enhorabuena por la película, he podido disfrutar de ella y me ha gustado muchísimo. Qué tal está siendo la experiencia en el festival?

Risa Ebata: Todo es muy bonito. Me gustaría estar aquí para siempre.

Shôji Kawamori: Es mi primera vez en este festival y es muy divertido. Hay muchas películas de diferentes géneros, hay una hermosa vista y además tiene mucha tradición el festival. Es muy interesante.

Risa Ebata: Y también me gusta que todo el pueblo de Sitges está entregado al festival. Vas por la calle y ves decoración, lo encuentro muy divertido.

Taichi Hashimoto: Al público le gusta la ciencia ficción, el horror, y las camisetas que llevan son del mismo estilo. Son de la misma familia.

MysC: Labyrinth es una película compleja, con muchas capas. Cómo llega la idea y cómo fue el proceso de crear esta película?

SK: Estábamos en otro proyecto y me di cuenta que estaba en blanco, que no sabía cómo crear una nueva película original. Entonces, un día me di cuenta de que tenía el smartphone roto, y pensé que un móvil es tu identidad, otro tú. Es un tema muy actual, ya que todo el mundo tiene un smartphone, entonces todo el mundo se puede identificar con esta historia. Y así empezó el proyecto. Además no me gustan las historias de perder o ganar, sino algo más interno, de sentimientos interiores.

TH:  La idea inicial era crear una historia en la que existieran diferentes personajes que tuvieran su forma de usar el smartphone. Pero nos dimos cuenta de que hacer una película así, serían más de dos horas. 

SK: Y nos dimos cuenta de que únicamente una persona sola, que tiene dos personajes, ideal y real, sería más conveniente para la historia.

TH: Si hubiéramos continuado con distintos personajes que cada uno tuviera su historia y su móvil al final lucharían contra alguien reuniendo las fuerzas de cinco personajes, por ejemplo, luchando contra mal. Y esto no es divertido. Es demasiado común. Hemos querido que la heroína, a través del smartphone, descubriera lo ideal y lo que es real. Y que el personaje que está atrapado dentro del smartphone, se pudiera comunicar solo a través del móvil. 

SK: Cuando llegamos a la conclusión de que la historia podía ser yo contra yo, fue cuando nos dimos cuenta de que esto podría ser una película.

MysC: Vivimos en una época muy digital y vemos cómo el smartphone afecta nuestras emociones. Esto se ve muy bien reflejado en el film. Qué querías transmitir al público más allá de la historia de la heroína?

SK: Cuando era joven, no teníamos tanta presión social, pero creo que los jóvenes hoy en día se enfrentan al mundo digital, en el que si fallas, pues no te enfrentas contra 4 o 5 personas o vecinos o compañeros, sino contra toda la sociedad, contra todo el mundo. Y con esta historia quiero dar empuje a las personas de esta generación para que se animen, para que luchen, que sigan adelante.

RE: Hoy en día, cuando publicas un selfie, hay mensajes muy despectivos e insultos, y desde el punto de vista femenino, hay muchas chicas para las que se convierte en un trauma y no quieren abrir los mensajes o las redes sociales. Quiero que esta película anime a estas personas para que tengan un poco más de energía para luchar contra esto.

TH: Para mí, las personas de esta era digital que vivimos no hay respuesta a lo que es correcto o no es correcto. Eres tú quién tienes que descubrir tu camino, sin tener en cuenta demasiadas opiniones. Este camino de escoger por tu propio medio quizás cueste, pero queremos que esta película sirva para empujar a que estas personas puedan descubrir por sí mismas.

MysC: Última pregunta. Si tuvierais que definir la película con algunas palabras, cuáles serían?

RE: Quiero que veas tu propia historia.

TH: Coraje.

SK: Quiero que se muevan emocionalmente, hacer vibrar otra vez y recuperar las emociones, no saber si es correcto o no.

Sitges 2025: Entrevistando a Park Hoon-jung director de Tristes Tropiques

Mike y sus Chinos: Quería darte la bienvenida al festival y preguntarte qué tal está siendo la experiencia, tanto de público como de organización. 

Park Hoon-jung: Sí, han pasado 12 años desde que estuve aquí presentando New World. Ese momento también me gustó mucho. Tengo buenos recuerdos, pero la vuelta ha sido mayor el placer. En el caso de New World llegué al festival después del estreno de la película, pero esta vez Tristes Tropiques se ha estrenado aquí, estaba muy ilusionado y tenía mucho interés en ver la reacción del público. Y ayer vi que la sala estaba llena de espectadores y que la reacción fue muy buena. Estoy muy contento.

MysC: Cómo llegó la idea y cómo fue el proceso para crear Tristes Tropiques?

PHJ: En principio, tenía el deseo de hacer un proyecto con un centro de acción con actores de varias nacionalidades. Y para ello tenía que crear una organización de algún tipo, tenía que haber un sistema y una relación entre los miembros de la organización. Para ello necesitaba también comunidades minoritarias, comunidades o tribus o de etnia minoritaria que vivieran en una misma ciudad o en torno a una ciudad. Y así fui creando la historia.

 

MysC: En la película tenemos ciudad y jungla en la película, que incluso parece que cambia el tono visual. Háblanos un poco del contraste entre las localizaciones? 

PHJ: Más que contraste, yo considero que son similares. No he querido expresar ningún contraste. Porque la selva es salvaje, pero lo urbano también es salvaje por la humanidad. Está la teoría de que los fuertes comen a los débiles, existe tanto en la ciudad y en la jungla. Pero los personajes de la película se sienten más cómodos en la jungla al ser criados allí.

MysC: Hablando del anhelo que tenías por hacer una película de acción con varias nacionalidades. Hay algo que querías transmitir al público con esta historia?

PHJ: Quería mostrar que no hay apenas diferencia entre la jungla y la ciudad. Y otro mensaje que quería era sobre las diferentes generaciones. Cuando hay una generación mayor que ha triunfado en la vida, hay otra generación que quiere seguir ese mismo modelo, pero hay otra generación que supera ese modelo que tiene. Y al mismo tiempo existe otra generación que sigue su camino indiferentemente a esa generación previa.

MysC: En tus películas los personajes tienen un fuerte peso en la historia. Cómo fue la experiencia a la hora de trabajar con el reparto principal?

PHJ: La relación fue muy buena con todos. Especialmente con el actor maestro, tengo una amistad íntima con él. Somos amigos y además repite en mi filmografía. Con el resto de actores, como son nuevos, jóvenes, ningún problema. Y en cuanto a actores de otras nacionalidades, bien, aunque al principio, como el rodaje se iniciaba con los actores de otras nacionalidades a través de un intérprete, no estábamos acostumbrados. Fue un poco duro al principio, un poco difícil. Pero una vez adaptado ese proceso, ya todo bien.

 

MysC: Qué fue lo que más te gustó hacer de la película? Y lo más difícil?

PHJ: Me lo he pasado bien en general en todo el rodaje, pero lo más difícil ha sido el rodaje en Tailandia, por el calor extremo y sobre todo por rodar en la jungla. Las condiciones ambientales eran las peores por el tiempo. En la jungla tiene que llover y si no llueve pues hay que echar agua. Todo el rodaje ha sido muy difícil, pero esa misma dificultad la tengo como un buen recuerdo, me lo he pasado bien durante todo el rodaje.

MysC: Qué le dirías al público que todavía no ha visto tu película?

PHJ: Que cuando se estrene que vayan a ver la película y sacien su curiosidad.

EL KWOON DE MEDIA TARDE: Lo MEJOR de 2025 en el Kwoon de Media Tarde (Parte 2)

 El Kwoon es un lugar de práctica y entrenamiento de las artes marciales chinas, aunque tiene muchas acepciones, incluida la de un lugar donde se realizan actividades culturales. En nuestro Kwoon de media tarde podrás venir cuando quieras a tomarte un té y charlar un rato sobre cine. 

El Kwoon no es un podcast, no pretende ser un programa con secciones definidas o un guion preparado, el Kwoon es una charla a la salida del cine, una conversación en una cafetería, una llamada de Whatsapp improvisada que comienza con un “Hey ¿Cómo estas?” y no sabes como termina. El Kwoon tiene su sentido en la charla sin pretensiones, en el buen ambiente, en la pasión por el cine y en la participación y el feedback del directo.

Jorge Asiateca

Este domingo charla cinéfila en el Kwoon donde queremos repasar un poco todo lo que ha dado de sí 2025, lo que hemos podido ver y lo que más nos ha gustado este año que ya hemos dejado atrás. ;)

 

En el Kwoon de media tarde hablamos de todo tipo de cine asiático en directo, para pasar el rato con lo que más nos gusta.

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