jueves, 20 de octubre de 2016

SITGES 16: Colossal (Canadá, 2016)

"¿Que era eso? Un helicóptero. ¿Pero con el piloto y eso?"

Director: Nacho Vigalondo
Guión: Nacho Vigalondo
Reparto: Anne Hathaway, Jason Sudeikis, Austin Stowell

Gloria es una chica fiestera a la que su novio echa del apartamento y debe volver a su pueblo natal para rehacer su vida. Mientras ella intenta encontrar su camino, una extraña criatura surgirá en Seul sembrando el pánico en la ciudad. Pronto se dará cuenta que la criatura y ella comparten algo mágico entre ellos.

Vigalondo nos sorprende con esta dramedy Kaiju Eiga salido fuera del mercado asiático, marcándose por el camino, una de las mejores historias de su carrera. Aunque como siempre, Vigalondo no habla en su historia únicamente sobre monstruos gigantes, sino sobre los sentimientos de las personas que hay a su alrededor. Anne Hathaway se marca una gran actuación en su papel de Gloria, descubriendo por el camino, todo lo que ha significado su vida hasta ahora.
 
Es remarcable el esfuerzo que hace y sigue haciendo Vigalondo por contar historias cotidianas y mezclarlas con el cine fantástico. En Colossal nos vuelve a regalar una de esas joyas raras que encuentras de vez en cuando en el cine fantástico: guión brillante, reparto de excepción, buenos efectos especiales y una dirección impecable. ¡Nos alegramos que Vigalondo siga viniendo a Sitges cada vez que estrena película!

Lo mejor: Una Anne Hathaway desatada y borracha.

Lo peor: No tengo peros. Es un must!

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SITGES 16:Entrevista a Keishi Ohtomo (Museum)

Mike y sus chinos: Bienvenidos al festival y enhorabuena por Museum, nos ha gustado mucho.

Keishi Ohtomo: Gracias, un placer estar en este maravilloso festival.

MYSC: ¿Qué te parece el festival de Sitges?

KO: Me encanta el ambiente, muy divertido, el público siente pasión por el cine, y todo está muy bien ubicado.

MYSC: Revisando un poco tu trayectoria como director, vemos que estas muy pegado al mundo de la televisión, y ahora dirigiendo varios live-action ¿Hay algún motivo por el cual decidas hacerlos?

KO: No hay un motivo que defina el porqué, simplemente casualidad, ya que los diferentes proyectos que recibí eran adaptaciones. Pero realmente sí que me gusta mucho el manga, en mi casa tengo alrededor de mil.

MYSC: ¿Qué importancia das al Manga en la cultura cinematográfica en tu país?


KO: El manga es muy importante en Japón, ya que casi todo el mundo lee o ha leído en su día, por eso era de esperar que el cine hiciera adaptaciones de gran presupuesto.

MYSC: ¿Tienes algún género favorito a la hora de escoger proyectos?

KO: Me gusta mucho el género de acción, pero sobre todo el de misterio y detectives.

MYSC: Normalmente trabajas con actores famosos, muy potentes en Japón ¿Cómo ha sido la experiencia trabajando con Shun Oguri?

KO: Shun Oguri es una persona muy valiente, y un gran profesional,  además ya rodó una película como director, o sea que conoce como se construye un nuevo proyecto, realmente es muy fácil trabajar con él.

MYSC: ¿Le gustaría trabajar con algún actor en concreto?

KO: Sí, hay bastantes proyectos en la mesa, y me gustaría volver a trabajar con Takeru Satoh (Kenshin) y con Shun Oguri (Crows, Museum), son actores entre veinte y treinta años que empiezan a tener experiencia y son muy buenos. Hacer proyectos más grandes con ellos.

MYSC: En Museum vemos claramente remarcado el concepto del bien y mal, el policía torturado, el villano, y esa lluvia continua ¿Te ha costado mucho reflejar eso en imágenes?


KO: El mal y el bien está claramente reflejado, pero lo que quería transmitir, es la tortura del villano hacia el policía, que le repite y le hace entender, que el que ha matado a su mujer y su hijo ha sido él mismo. Entonces todo el bien del policía se va convirtiendo en mal, en una relación tortuosa entre el protagonista y el asesino. También hay que destacar, que las víctimas no son del todos buenas, tienen algo de mal en su interior, por ejemplo, el Otaku, que se porta mal con sus padres y es un holgazán o el hombre que es infiel a su mujer.

MYSC: ¿Te gustaría rodar algún guión original?

KO: Si, me gustaría mucho poder hacerla.

MYSC: Muchas gracias y esperamos con ansias su próximo proyecto.

lunes, 17 de octubre de 2016

SITGES 16: Before I wake (USA, 2016)

"¡Noooo! ¡Estoy despierto! ¡Estoy despierto! ¡ESTOY DESPIERTO!"

Director: Mike Flanagan
Guión: Mike Flanagan, Jeff Howard
Reparto: Kate Bosworth, Thomas Jane, Jacob Tremblay

Una joven pareja que ha perdido a su hijo en un desgraciado accidente, decide adoptar a un niño huérfano. Pronto se darán cuenta que mientras el niño duerme, sus sueños y sus pesadillas, se vuelven realidad.

Before I wake és un cuento gótico con toques de terror del director de Ouija, Hush o Oculus. Mike Flanagan no es un extraño del terror y eso se traduce bien en las imágenes, aunque sus historias no gusten demasiado al aficionado del género, ya que suelen tener moraleja y acabar "demasiado bien". Pero a nosotros nos ha parecido una muy buena película, bien trabajada y con un excelente reparto. El cuento no se traduce únicamente en demostrarnos lo mucho que puede asustarnos un niño con sus pesadillas, sino se desliza a través de los sentimiento de éste y nos hace partícipes de su sufrimiento y el de su nueva familia.




Especialmente destacable es la actuación del pequeño Jacob Tremblay en su papel de Cody. Con esa cara angelical y reminiscencias a los "Damon" de la profecía, pone los pelos de punta cada vez que lo ves cerrar los ojos.

Esperemos que el sr. Flanagan siga en su línea y perfeccione su visión terrorífica durante muchos años más.



Lo mejor: Una excelente actuación mezclada con unos espectaculares efectos especiales.

Lo peor: El sabor triste del final (¡que no contaremos!)


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SITGES 2016: The mermaid (China, 2016)

"Cuanto más avanzada, más violenta se vuelva la raza humana"

Director: Stephen Chow
Guión: Hing-Ka Chan, Stephen Chow, Chi Keung Fung, Miu-Kei Ho, Ivy Kong, Si-Cheun Lee, Zhengyu Lu, Kan-Cheung Tsang
Reparto: Chao Deng, Lin Jelly, Show Lo, Yuqi Zhang

El director Stephen Chow (Kung Fu Hustle, Journey to the West: Conquering the Demons) nos obsequia con una disparatada fábula ecologista llena de humor y personajes variopintos que hará las delicias de sus seguidores.

La película narra como una comunidad de criaturas marinas envía a una sirena llamada Shan a asesinar al empresario que quiere destruir la reserva natural en la que viven para convertirla en bloques de edificios. Por supuesto, entre ambos surge el amor, lo que provoca que el empresario se cuestione sus planes de especulación inmobiliaria y que a la bella sirena se le pasen las ganas de acabar con él.

En resumen, The Mermaid es la clásica historia del bien contra el mal en la que los “buenos” están representados por las especies en peligro de extinción y los “malos” por especuladores sin escrúpulos y mujeres despechadas, todo ello aderezado con los efectos especiales más cutres (pero que encantan al espectador) y las situaciones más ridículas que uno pueda imaginar.

Entretenimiento directo con una moraleja oculta, como buena fábula, relacionada con la conservación del planeta y la amenaza que para él supone la raza humana.

Lo mejor: Los personajes, en especial la comunidad marina. Desde el pulpo hasta la abuela sirena... ¡No tienen desperdicio!

Lo peor: Las situaciones absurdas resultan, a veces, demasiado absurdas.


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viernes, 14 de octubre de 2016

SITGES 16: Entrevistando a Dante Lam y Candy Leung

Dante Lam en la dirección y Candy Leung en la producción nos ofrecen Operation Mekong, una película de acción trepidante. En este Sitges tuvimos la oportunidad de hacerles algunas preguntas.

Mike y sus chinos: Bienvenido al Festival de Sitges, Dante y Candy, y enhorabuena por vuestra nueva pelicula, disfrutamos mucho con Operation Mekong.

Dante Lam: Gracias, es un placer estar en este gran festival.

MYSC: ¿En qué momento te interesas por esta historia y decides hacer una película sobre ello?

DL: Hace tres años más o menos, luego me puse en contacto con mi productora Candy Leung.

MYSC: Claramente Operation Mekong es una historia sobre héroes, que trabajan duro para servir a la justicia, ¿Era importante que el espectador entendiera ese concepto?

DL: Para mi esta historia es muy importante, ya que está basada en un hecho real, donde un grupo de policías estuvieron trabajando durante un año en una zona muy peligrosa. Todo esto me recordó a las películas tradicionales policíacas, que últimamente por el lenguaje cinematográfico que se usa, se perdió la esencia de esas grandes producciones de antaño. He disfrutado mucho creando estos personajes como antiguamente se hacía, con la esencia del cine policíaco lleno de héroes y villanos.

MYSC: En tus peliculas te rodeas de buenos actores, ¿Porque en estas últimas tres decidiste contar con Eddie Peng?

Candy Leung: Para hacer películas como Unbeatable, necesitábamos un actor con mucho tiempo, pero sobretodo que tuviera dedicación, ya que el entrenamiento físico requiere mucho esfuerzo, y queríamos que todo pareciese lo más real posible. Actualmente en China, hay pocos actores que tengan tiempo y paciencia para prepararse físicamente, ya que están rodando muchas películas a la vez. No encontrábamos al actor adecuado, hasta que otro productor nos dijo que conocía a Eddie Peng. Desde el primer momento se comprometió con el proyecto al cien por cien.

MYSC: En tu filmografía vemos peliculas como The viral factor o Operation Mekong, que son producciones más policíacas, pero otras como The stool pidgeon o Unbeatable que son historias más duras dentro del mismo género. ¿Con cuál de esas ramas del cine policíaco disfrutas más haciendo una película?

DL: En cada nuevo proyecto, siento la necesidad de contar algo, tengo la misión y la responsabilidad de expresar cosas al espectador. Disfruto mucho de las escenas de acción impactantes ya que soy una persona bastante impulsiva, pero a la vez también me gustan mucho las historias dramáticas y románticas. Básicamente soy una mezcla de violencia y ternura.

MYSC: En tus trabajos hemos visto actores como Nicholas Tse, Nick Cheung o Eddie Peng, que ya conocíamos, pero que en tus films los llevas al límite de caracterización y actuación, creando personajes realmente poderosos y muy bien construidos ¿Les trasmites esa responsabilidad a ellos también, la misión de expresar al espectador sentimientos y emociones?

DL: Si que es cierto que siempre intento transmitir esa responsabilidad, pero lo más importante es que el actor encuentre su propio crecimiento en la película, y se sienta cómodo, ya que la película no solo es del director sino de los actores también.

MYSC: ¿Nos puedes hablar de tus proyectos futuros?

CL: Todavía tenemos varios proyectos entre manos, con Mekong tardamos 18 meses en rodarla y tres años de preparación, pero lo que si os podemos decir es que la siguiente será mucho más grande, mas acción, pero todavía esta fase de preparación.

MYSC: Muchas gracias Dante y Candy, esperamos disfrutar muchos años más de vuestro cine.


SITGES 16: Museum (Japón, 2016)

"Sin ninguna duda, te encontraré"

Director: Keishi Ohtomo
Guión: Ryôsuke Tomoe (manga), Izumi Takahashi (screenplay)
Reparto: Shun Oguri, Masatô Ibu, Mikako Ichikawa, Tomomi Maruyama

Una serie de horribles asesinatos están ocurriendo en Tokio, el asesino solo actúa los días de lluvia y va disfrazado con una máscara de rana.El detective Hisashi Sawamura (Shun Oguri) se acaba de divorciar de su esposa, y está visiblemente torturado por la situación familiar. Él, junto con el novato Nishino (Shuhei Nomura), serán los encargados de llevar este horrible caso ¿Realmente que intenciones tiene nuestro peculiar asesino?

Museum es un thriller de toque clásico, basado en el manga de su mismo nombre, con referencias claras a Seven, el silencio de los corderos e incluso a The chaser.  La ambientación es agobiante, ya que está casi todo el día lloviendo y la fotografía es poco colorista, eso hace que sintamos la tensión del protagonista en nuestras carnes. Shun Oguri está genial en el papel de policía torturado, haciendo muy creíble el drama por el que tiene que pasar. Satoshi Tsumabuki como "Frog man" está brutal, construyendo un villano muy carismático y enigmático, pero terrorífico a la vez. Se agradece que hayan mantenido casi toda la violencia y crueldad del manga, dotando al film de una crudeza que le sienta muy bien. En definitiva, Museum es un buen Thriller que mantiene el ritmo y la atención del espectador durante sus más de dos horas de duración, acompañado de un apartado visual bastante oscuro y una banda sonora a la altura.



Lo mejor: Los asesinatos. Shun Oguri y Frog Man, una pareja de lo más emblemática.

Lo peor: Algún que otro hueco en el guión, nada preocupante por eso XD


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jueves, 13 de octubre de 2016

SITGES 2016: Karate Kill (Japón, 2016)

"El teléfono con el que quiere contactar no está disponible"
 

Director: Kurando Mitsutake
Guión: Kurando Mitsutake
Reparto: Asami, Katarina Leigh, Taishi Tamaki


Nunca le busques las cosquillas a un joven y tímido asiático... y mucho menos le hagas algo a su hermanita... algo como, por ejemplo, captarla para una secta mientras intenta hacerse un nombre como actriz en Hollywood. ¿Por qué este consejo? Pues porque puede que el no tan tímido asiático sea un maestro del karate dispuesto a recorrerse medio mundo para rescatar a su querida hermana, partiendo cuantas piernas y caras sea necesario por el camino. 

Con estas premisas, el director japonés Kurando Mitsutake nos presenta una cinta de acción con regusto a las películas americanas de serie B de los 80 que tanto le fascinan.


Y es que a Karate Kill no le falta nada para que el espectador disfrute de la “experiencia ochentera” al completo: Los filtros, la manera en que están rodadas las escenas de acción, las peleas, las exageradas (y tan anheladas) explosiones de sangre en momentos clave, los desnudos... todo transforma esta historia de venganza en un nostálgico y ameno viaje al cine de hace unas décadas. 

Entretenimiento fácil y tan directo como los golpes que se reparten. Un buen rato garantizado. 


Lo mejor: Las escenas de lucha y la cantidad de sangre falsa invertida en hacerlas extremadamente vistosas. 

Lo peor: Muchos de los secundarios actúan bastante mal y no aportan nada; parecen estar ahí, simplemente haciendo bulto, mientras esperan a que el protagonista les pegue... o les mate.

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miércoles, 12 de octubre de 2016

SITGES 2016: Beyond the gates (USA, 2016)

"Es como un juego de mesa, pero tienes que verlo en la tele"

Director: Jackson Stewart
Guión: Stephen Scarlata, Jackson Stewart
Reparto: Graham Skipper, Chase Williamson, Brea Grant

La ópera prima del director Jackson Stewart puede describirse como una deliciosa vuelta a los 80: La estética, los efectos especiales... todo transporta a esa década en la que combinar lo que sucedía en un tablero de juego con un VHS era la tecnología más puntera.

 

El argumento, también muy “de la época”, presenta a dos hermanos distanciados y con vidas muy distintas que se reencuentran para liquidar el videoclub de su desaparecido padre. En el local dan con un antiguo juego VCR, al que deciden jugar, que no solo encierra la puerta a una dimensión paralela llena de peligros, sino también la solución a algunos misterios y disputas familiares.


Sencilla y poco pretenciosa, Beyond the gates consigue que el público salga de la sala con la sensación de haber realizado un entretenido viaje al pasado.




Lo mejor: No se han escatimado esfuerzos en que el film tenga ese encanto de las películas de hace 20-25 años que tanta nostalgia evocan.

Lo peor: A mitad de metraje hay una bajada importante en el ritmo que puede provocar que el espectador pierda interés...


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martes, 11 de octubre de 2016

SITGES 2016: Inside (USA, 2016)

"No creo que sea capaz de hacer esto yo sola" 

Director: Miguel Ángel Vivas
Guión: Jaume Balagueró, Manu Díez
Reparto: Rachel Nichols, Laura Harring, Stany Coppet

Dirigida por Miguel Ángel Vivas y con guión de Jaume Balagueró y Manu Díez, Inside muestra los desesperados intentos de una mujer viuda, con problemas auditivos y a punto de dar a luz, por sobrevivir en Nochebuena a la visita de una siniestra extraña, con no menos siniestras intenciones.

Angustiosa y sangrienta por momentos, si bien bastante menos cruda que la original À l'intérieur, el tenso y lúgubre ambiente en el que se desarrolla la trama envuelve al espectador y consigue que éste empatice con la desvalida protagonista, sienta su dolor físico y emocional como propio y la aliente, desde la butaca, a luchar con todos sus recursos por su vida y por la de su bebé. 


En pocas palabras, Inside es un thriller que, si bien no aporta nada nuevo, logra mantener el ritmo y el interés hasta el final.


Lo mejor: Tiene la duración justa, no se alarga de manera innecesaria.

Lo peor: Es bastante predecible en algunos momentos. El final es poco creíble. 


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lunes, 29 de agosto de 2016

SITGES 2015: Entrevistando a Javi Pueyo.



Mike y sus "chinos": ¿Cuál ha sido la intención del libro? ¿Has querido que fuese más informativo para que la gente conociese al director, o más enfocado a los fans?


Javi Pueyo: Me gusta esta pregunta. Yo soy fan de Fulci, pero he intentado hacer un libro más informativo. He puesto mi opinión, claro, pero mi idea era hacer una guía de toda su obra porque Fulci tiene una filmografía de casi 50 títulos, de lo cuales muchos son prácticamente desconocidos.
En muchas reseñas sobre el libro ya se ha comentado que en todo momento digo lo que pienso, es decir, del mismo modo que no escondo mi entusiasmo por películas como “Angustia de silencio” o “Luca el contrabandista”, tampoco he negado que cintas como “Il lungo, il corto, il gatto” no me gustan demasiado. Dicho de otro modo, he intentado mostrar tanto los puntos positivos como los negativos, y que no se perdiese la esencia de guía.


MySC: ¿Ha sido difícil encontrar toda la información, sobre todo esas películas más complicadas?


J: Muchas de esas películas no están editadas en España y he tenido que recurrir a ediciones extranjeras con subtítulos en italiano o en inglés. Desgraciadamente hay muchas que no se estrenaron en España y ha costado encontrarlas.


MySC: ¿Has tardado mucho en escribir el libro?


J: Unos 3 años, empecé a escribirlo en el 2012. Además de encontrar todas las películas, me dediqué a localizar a profesionales que hubiesen trabajado con Fulci en algún momento de sus carreras, porque quería conocer cómo trabajaba el cineasta. Gracias a estas entrevistas he podido preguntar cómo eran los ensayos, si a Fulci le gustaba improvisar, qué importancia le daba a la música...
Ha sido genial, dado que he podido entrevistar a personas estupendas como el músico Carlo Maria Cordio, el productor Roberto Sbarigia o la guionista Ludovica Marineo. También tuve el honor de contactar con el actor japonés Hal Yamanouchi, que con Fulci coincidió en la película de acción “Roma, año 2072 D.C.: los gladiadores”, y hace poco pudimos verle en “Street Fighter: Assassin´s Fist”, por ejemplo.  


MySC: En ese apartado de entrevistas muestras un poco como también era la persona, no sólo el director de cine.


J: Sí, de hecho a muchos de los entrevistados les he preguntado con qué recuerdo se quedan de él y la gran mayoría, como el director de fotografía Nino Celeste o el escritor Biagio Proietti, le dedicaron buenas palabras, afirmando que era una persona muy cariñosa.  También es cierto que otros, como el mencionado Yamanouchi, remarcaban que en los rodajes era muy serio y severo.
La conclusión que yo saqué es que Fulci en los rodajes era duro y estricto, pero que fuera de los platós era una muy buena persona.  


MySC: ¿Qué te parece el festival de SITGES y cómo ha sido la experiencia en Brigadoon?


J: Para mí, el poder presentar aquí el libro es un sueño hecho realidad. Mientras escribía el libro, mi cabeza ya estaba pensando en poder hacer un evento como este, hacer una presentación en SITGES y proyectar una película de Fulci. Y la verdad es que estoy muy muy contento de que se haya podido llevar a cabo, porque demuestra que Fulci sigue siendo querido, sigue teniendo sus fans y sigue siendo uno de los maestros del cine fantástico.
La cinta escogida fue “La miel del Diablo”, y estoy muy contento porque para la presentación ha podido venir Bernard Seray, uno de los protagonistas; y entre el público también estaba el estilista del filme, Satur Merino, de modo que ha sido como un re-estreno, después de 30 años, un reencuentro entre todos, algo que me ha hecho muy feliz.


MySC: ¿Cómo ha sido el apoyo de la editorial?


J: Estoy muy contento con el gran trato que me ha dado la editorial Tyrannosaurus Books. Me ha gustado trabajar de esta manera, porque me han ayudado siempre que he tenido alguna duda con un texto. No olvidemos que ellos tienen muchísima experiencia en este campo, para mí es un honor que hayan podido ofrecerme sus opiniones y consejos.


MySC: Como última pregunta… ¿cuáles son tus proyectos futuros?


J: En estos momentos todavía estoy reposando todo esto. Después de 3 años de trabajo, mi futuro ahora es promocionar el libro. Además, en 2014 rodé el documental “Diario íntimo de una actriz” que aún está circulando por algunos festivales, así que de momento intento dedicar mi tiempo a estos dos proyectos.


MySC: Muchas gracias Javi.

J: Muchas gracias a ti por todo tu apoyo.