Confession of Murder (Naega Salinbeomida, Korea, 2012)

"Espero que con este libro no sufran más chicas inocentes"

Director: Jeong Byeong-gil

Guión: Jeong Byeong-gil

Reparto: Jeong Jae-yeong, Park Si-hoo, Jung Hae-gyun, Kim Young-ae, Choi Won-young, Kim Jong-goo, Jo Eun-ji, Oh Yong

La historia empieza con el detective Choi (Jae-yeong Jeong) persiguiendo a un asesino en serie por la calle. Después de una encarnizada pelea, el asesino consigue escapar dejando a Choi malherido. Diecisiete años después del último asesinato, y después de haber prescrito estos, Lee Du-seok (Shi-hoo Park) se presenta ante el público como el autor arrepentido de las muertes publicando una autobiografía, describiendo los asesinatos con detalle. En ese momento Choi empezará una persecución para encerrar al asesino mientras que el resto de familiares de las víctimas se enfrentaran a Lee para realizar venganza.

El director Koreano Jeong Byeong-gil nos presenta un retrato crudo y espeluznante sobre la sociedad en general y en especial la Koreana, dispuesta a mitificar a cualquier persona que se ha hecho famosa por una mala razón, especialmente en este caso, matar a 10 chicas. Muestra una sociedad vacía, falta de empatía y llena de falsa idolatración. Aunque la película no es solo una buena historia. La imagen y la fotografía comparten en todo momento esa sensación de alienación que sufre la sociedad. Los encuadres imposibles y los planos secuencia, no hacen sino augmentar toda esa sensación de no saber lo que está pasando. En contrapunto encontramos al actor que interpreta al asesino, Shi-hoo Park, calmado, ausente, soberbio, como si nada de lo que ha hecho hubiera importado, haciéndote ver el director que, aunque sea un auténtico diablo, es el que menos participa y le importa esa sociedad enferma. No podemos decir nada más que un thriller estupendo, visualmente espectacular y entretenido. Bravo por Jeong Byeong-gil.

Lo mejor: Una historia que capta desde el minuto uno y no te deja descansar.

Lo peor: Estar en vilo hasta el final de la película sin saber porqué el asesino decide mostrarse. Es muy estresante!

TRAILER

La cuenta atrás para Sitges 2014 ha empezado

Sitges vuelve a la carga con nuevas películas para la programación. Nos prometen que en una semana se desvelará la programación entera. Aix, que nervios! Una edición que contará también con la presencia destacada de Pablo Helman, el genio de los efectos especiales de las películas de Steven Spielberg y George Lucas.

En la Sección Oficial Fantàstic a Competició encontramos:

• Goodnight Mommy, de Veronika Franz y Severin Fiala
• Spring, de Justin Benson y Aaron Morread
• When Animals Dream, de Jonas Alexander Arnby
• L’altra frontera, de André Cruz Shiraiwa
• The Signal, de William Eubank
• Réalité, de Quentin Dupieux
• Over Your Dead Body de Takasi Miike
• Pos eso, de Samuel Ortí Martí
• Oculus, de Mike Flanagan
• Cub,de Jonas Govaerts; 
• I Origins, de Mike Cahill
• Jamie Marks is Dead, de Carter Smith
• These Final Hours, de Zik Hilditch
• Sword of Vengeance, de Jim Weedon

En cuanto a la Secció Fantàstic Panorama:

• Let us Prey, del irlandés Brian O’Malley
• Fièvre, de Louis Deluc
• Preservation,de Critopher Denham
• Honeymoon, de Leigh Janiak
• Creep, de Patrick Brice
• V/H/S Viral, dirigida por Marcel Sarmiento, Nacho Vigalondo (viva!), Gregg Bishop, Todd Lincoln, Justin Benson y Aaron Moorhead
• ABC’s of Death 2, la esperada secuela de cortometrajes de terror realizada por 26 directores, entre los que figuran Álex de la Iglesia, Alexandre Bustillo, Sion Sono o Vicenzo Natali
• México Bárbaro, dirigida por Jorge Michel Grau, Isaac Ezban, Laurette Flores Born, Ulises Guzmán, Edgar Nito, Lex Ortega, Gigi Saul Guerrero y Aaron Soto, enmarcada en la nueva sección Blood Window

Finalmente en la Secció Oficial Fantàstic Especials:

• Autómata, de Gabe Ibáñez y protagonizada por Antonio Banderas, que estará presente en Sitges 2014 para recoger el Gran Premio Honorífico por su trayectoria cinematográfica
• Tusk, de Kevin Smith

Se nos hace la boca agua, y si! volvemos a tener ración doble de Miike!!

Gun Caliber (Japón, 2014)

"Eres el peor Superhéroe de Tokyo..."

Dirección: Bueno

Reparto: Sakurako Fujiwara, Joey Min, Bueno

Sinopsis que agradecemos al Festival de Cinema Oriental

En un futuro no muy lejano, muchos superhéroes han sido relegados a la marginalidad a causa de las estrictas leyes vigentes. Algunas personas, como Gun Caliber, dedican su tiempo al sexo, las drogas y el alcohol. Pero pronto surge una amenaza que pone en peligro Tokyo y, entonces, Gun Caliber deberá arremangarse y demostrar que es todo un héroe.

Bueno, uno de los mejores coreógrafos de acción del cine japonés nos presenta la propuesta más gamberra y salvaje de “Les Nits 2014”.

La película o mejor el despropósito nos sitúa en la ciudad de Tokyo en un futuro no muy lejano, en la que los superhéroes han perdido su popularidad y ya nos son lo que eran...

Con este marco, conoceremos a Soma Kusanagi (Bueno), un tipo que odia su trabajo, que toma drogas, que es adicto al porno y que no le importa nada lo que piensen los demás de él (un perla vamos).

Y cuyo alter ego es Gun Caliber, uno de los peores superhéroes de Tokyo pero que siempre está a punto para patear algunos culos. Lo que no imagina es que está a punto de ser fundamental para salvar a Tokyo y al mundo de una amenaza sin precedentes.

Los malos malísimos de la peli son otro despropósito, un puñado de monstruos (monstruo flor, un lagarto monstruo con un brazo de serpiente, y un monstruo Tengu muy pervertido (que lleva una cara de tengu a modo de calzoncillo (ya imagináis las pintas y la utilidad que le dará en la peli) y un pequeño ejército (el ejército oscuro de Skullider)  de secuaces liderados por el Dr. Muerte, que quiere convertir el mundo en su propio imperio, comenzando con Japón y que también tienen sus propios problemas con ser monstruos, pero que lo sobrellevan divirtiéndose del modo más impensable y golfo.

En resumen, lo que supuestamente quería hacer el director, actor, guionista, etc. es un Tokusatsu (los tipos más populares de tokusatsu son las películas kaiju (Godzilla y Gamera), series de superhéroes (Kamen Rider y Metal Hero) y dramas de mechas (Giant Robo). Algunas series combinan 2 o más de éstos géneros (Super Sentai y Ultraman)) para adultos. Quede claro que eran ya las 3 de la madrugada y acabábamos de ver BCN Knock Out! en la sala no quedaba mucha gente, pero debemos admitir que nos reímos un rato, por lo absurdo de los diálogos y las imágenes (tetas de manera gratuita, que es lo el público esperaba...). Especialmente nos gustaron los efectos de imagen y sonido rollo videojuego cada vez que cambiaba de arma. "Bye, bye des"!

Lo mejor: La luz que ilumina al Dr. Muerte (tendréis que ver la peli para entenderlo pero os prometemos que es muy bueno) aunque lo mejor de ver la peli es que a nuestro colega Jose (aka "el próximo chino") le tocó uno de los lotes del sorteo que se hicieron al finalizar la proyección.

Lo peor: Aunque la peli es de corto metraje, sólo 78’, se hace extremadamente larga, quizás un corto habría sido más efectivo.

 TRAILER

          
Entrevista con su director: http://thebrokeninfinite.com/?p=2313
más cosas... http://forums.henshinjustice.com/showthread.php?t=71541
Canal de Youtube de la productora https://www.youtube.com/channel/UC63VKw0Wwyj7yIapgcgJPmA

BCN Knock out! (India, 2013)

"¿Por que de los millares de Indios que hay en Barcelona me has escogido a mi?"

Dirección: Puri Jagannadh
Reparto: Allu Arjun, Amala Paul, Catherine Tresa

Sinopsis que agradecemos al Festival de Cinema Oriental

Akanksha es una estudiante de psicología que llega a Barcelona para continuar su carrera. En el piso que ha alquilado encuentra un diario de una tal Komali, otra chica india, en el que explica su relación con Sanju, un músico de la calle. Accidentalmente, Akanksha conoce a Sanju.

BCN Knockout! os dejará con la boca abierta. Rodada el año pasado en Barcelona, saca partido a la ciudad condal como nunca antes había logrado una película y además la llena de gansters, políticos corruptos y ninjas.

Bien la película se presentaba en la sección La nit més Golfa del Festival, y no nos defraudó ni un ápice pues vimos lo que nos habían prometido, una bizarrada máxima rodada en nuestra amada Barcelona (aunque cuando veáis la peli esperamos que seáis capaces de ubicar un bosque de bambú (hemos mirado por todas partes y aún no lo hemos encontrado)) donde el guión (malo a rabiar) queda en un segundo plano, pues lo que prima son los números musicales (por aquello de que estamos viendo una peli de Bollywood) y la acción más macarra.

BCN Knock out es una locura absoluta, para que nos entendáis destacar que la peli empieza con una versión sui generis del "Borriquito como tú" el clásico de Peret, y, que decir tiene, que el público de la noche golfa del Vigatà coreó sin complejos, nosotros, como no, incluidos, aquí la prueba (gracias a Les Nits): 

En resumen nos reímos un montón y nos lo pasamos estupendamente, porque seamos sinceros, como no nos va a gustar una película rodada en Barcelona con ninjas (sí sí ninjas en Barcelona) aunque quizás el hecho que nos habíamos tomado unas cuantas cervezas IKI (la cerveza que patrocina el Festival) pudo tener algo que ver... ;)

Lo mejor: Una peli de Bollywood rodada en Barcelona muy muy bizarra, los  bailes y músicas  (versión Bollywood del Borriquito) brutales, el buenorro (que es la versión india de Will Smith) y las buenorras.

Lo peor: Un guión pésimo con mil incongruencias, diálogos absurdos e imposibles.

TRAILER

That girl in Pinafore ( Singapur, 2013)

"Lo esencial, es invisible a los ojos"

Dirección: Chai Yee-Wei

Reparto: Julie Tan, Daren Tan, Seah Jiaqing, Kenny Khoo, Jayley Woo, Hayley Woo


Singapur, 1993, Jia Ming (Daren Tan) un joven estudiante rebelde deja los estudios para poder ayudar a sus padres a reflotar el “Meng Chuan” un pub que lucha por mantener viva la música Xinyao. Sus tres amigos siguen todavía en la escuela pero les pillan alquilando  revistas porno a otros estudiantes. Suspendidos durante un mes, ayudarán a Jia Ming a hacer que los clientes vuelvan al pub volviendo a cantar las canciones Xinyao, les ayudan tres chicas de su escuela, entre ellas una chica  llamada May (Julie Tan). Jia Ming comienza a acercarse a May, pero su madre intenta separarlos porque piensa que Jia Ming es un perdedor y un alborotador. May debe ir a Estados Unidos para continuar sus estudios. ¿Cómo terminará todo esto para los dos tortolitos, y podrán salvar el pub?

"That girl in Pinafore" (cuyo título original en Chino, se traduciría algo así como "Mis amigos, mis compañeros de clase, todo lo que he amado"), título que resume perfectamente la película.

Una película fresca, sin pretensiones que pretender reflejar las vidas de 4 adolescentes en el Singapur de los 90, caracterizado por el moviento cultural Xinyao (palabra compuesta por los vocablos Xin (abreviación de Singapur) y yao (canción), subcultura musical (habitualmente acústica) única de Singapur,  realizada por oriundos de Singapur, cuyas canciones tratan sobre la vida cotidiana del país. Con las canciones como hilo conductor veremos como nuestros protagonistas despiertan a la vida,  tienen sus primeros amores, sus primeros desengaños, y deberán decidir entre seguir sus sueños o seguir las normas convencionales y hacer lo que la sociedad considera que es correcto.

En resumen y para que nos entendáis la película es Camp Rock si se rodara en los '90 en Singapur, con una puesta en escena que nos recuerda mucho a la película de Taiwan "You are the apple of my eye" (que relata también, pero a nuestro parecer de manera más adulta, el paso de la adolescencia a la vida adulta). La historia es un poco ñoña vista desde nuestra perspectiva occidental y actual, pero tenemos que ser buenos y entender que la película refleja otro tiempo y otra cultura muy diferentes esto nos queda claro en una de las escenas dónde nuestros protagonistas se encuentran en el puente de la autopista para gritar contra todo aquello con lo que no están de acuerdo (momento en el que se oyen mil pitidos, entendemos que para reflejar la situación de "represión cultural y social" del momento.

En resumen película sólo apta para corazones sensibles a quienes les guste el cine musical (está repleta de canciones) con un toque de nostalgia (los cassettes, los "busca", posters de Nirvana, Guns'n'Roses, dedicar canciones en la radio...)

Lo mejor: La canción principal, que es la que escogió "Les Nits" para realizar el trailer y que seguro acabareis cantando como todos nosotros :)

Lo peor: excesivo metraje, y el giro radical en la película que nos deja bastante desubicados.


TRAILER

Tales from the Dark (Hong Kong - 2013)

La película está compuesta por tres cortos independientes entre sí cuyo nexo común es que son, en mayor o menor medida, historias sobre fantasmas. Las tres historias están basadas en los relatos cortos de Lilian Lee (“Adiós a mi Concubina”, “La Serpiente Verde”) y dirigidos por Simon Yam, Lee Chi-Ngai (Lost and Found), y Fruit Chan (Made in Hong Kong).

Mercancia robada (“Stolen Goods”)

"Construyo casas pero no puedo vivir en ellas...preparo carne de cerdo pero no puedo comerla..."

Director: Simon Yam

Elenco: Simon Yam, Maggie Shiu, Lam Suet

Es el primero de los cortos dirigido por Simon Yam y relata la historia de Kwan (Simon Yam) un trabajador con muy bajos ingresos cuyo temperamento y antipatía constante le han llevado a perder un trabajo tras otro, lo que le genera una falta de ingresos con lo que no puede pagar ni su comida ni su alojamiento, llevado por esta situación agravada por su alterado estado emocional Kwan decide como recurso, a la desesperada, robar las urnas de cremación de sus lugares de descanso y pedir rescate a los familiares de los fallecidos. Como es obvio esto no puede terminar bien.

Este primer corto es la primera incursión de Simon Yam en la dirección, y es a nuestro parecer el más flojo de los tres. Trata de lo terrorífica que es la pobreza, que lamentablemente cada día es más habitual, personificada de manera brutal por Simon Yam (en un registro en el que nunca lo habíamos visto antes, aunque nos parece un poco histriónico en su interpretación) quien llevado por las circunstancias no encuentra otra solución a su precaria situación que la de “secuestrar” las urnas de fallecidos recientes y pedir rescate por las mismas. Destacar los fantasmas, que realmente producen mal rollo (son totalmente blancos y el efecto es brutal), es una historia que pretende asustar y no lo consigue aunque la atmósfera durante todo el corto es muy claustrofóbica.

Lo mejor: Ver a Simon Yam perpetrando el Gagnam Style (aunque también podría ser lo peor)

Lo peor: Ver a Simon Yam uno de los actores más elegantes del cine asiático, personificando un tipo repulsivo y sin escrúpulos, este y el comentario anterior son intercambiables!

Una palabra en la palma (“ A Word in the palm”)

"Son estas gafas las que me hacen ver fantasmas!"

Director: Chi-Ngai Lee

Elenco: Tony Leung Kai Fai, Kelly Chan, Cherry Ngan

Corto dirigido por Lee Chi-Ngai, Mr. Ho (Tony Leung Kar-fai) es una persona que como resultado de unas fiebres cuando era muy pequeño tiene el don de ver fantasmas, esto le hace dedicarse a la adivinación de manera profesional. Su matrimonio está en crisis, un día mientras se sienta en un restaurante tratando de reconciliarse con su esposa, se le aparece el espíritu de una adolescente llena de barro (Cherry Ngan), esto le deja sin palabras. Al llegar a su tienda después del incidente recibe a una joven pareja, ella está embarazada y se queja que últimamente siente un olor a agua salada por allá donde va, la pareja se marcha y entra una adolescente que pertenece a equipo de natación de de una escuela secundaria. En este momento Mr. Ho solicita ayuda a Lan (Kelly Chen) la mística, ingenua y un poco loca propietaria de la tienda colindante y los dos tratarán de descubrir el misterio que esconde la adolescente.

Este corto nos rompe totalmente la atmósfera de “mal rollo” que nos había dejado en mayor o menor medida el corto previo. En su lugar nos encontramos con una mezcla de Misterioso asesinato en Manhattan y un capítulo de Entre Fantasmas, el corto pasa del terror a la comedia negra de forma sutil e inteligente el desenlace de la historia es muy previsible pero creemos que es efectivo.Tony Leung y Kelly Chen están geniales en sus papeles de médiums (las gafas que llevan son muy divertidas y le dan un toque naif a los personajes especialmente a la Chen) y  consiguen una química entre los personajes que funciona durante todo el corto.

Lo mejor: La química entre Leung y Chen que crean una pareja muy divertida al estilo de Woody Allen y Diane Keaton en Misterioso asesinato en Manhattan

Lo peor: La historia que es bastante previsible aunque efectiva.

“Jing Zhe”

"Quiero golpear a cuatro "villanos", 3 hombres y una mujer..."

Director: Fruit Chan

Elenco: Susan Shaw (Shaw Yin Yin), Dada Chan, Lo Hoi Pang

La historia que concluye la película, está dirigida por Fruit Chan, se titula Jing Zhe y se centra en torno a Chu (Susan Shaw) una anciana que practica el rito del Da Siu Yan (o exorcismo de demonios) bajo el Canal Road Flyover en Hong Kong que consiste en golpear la representación en papel de los llamados “villanos” (personas que se han portado mal y que generan odio). Durante esta noche una joven espectral (Dada Chan) a la que le falta una de sus bambas, le pide a la Sra. Chu que golpee a 4 personas (3 hombres y una mujer) de quienes desconoce la identidad. Mientras el fantasma focaliza toda su ira su ira y tristeza en las hojas de papel, la anciana reconoce poco a poco quienes son esas personas además del rol que ella ocupa en la historia del fantasma.

El último corto es el que más nos ha gustado, cierto es que no es extraño teniendo en cuenta su director, este corto nos recuerda inmediatamente a Destino Final por lo béstias que son las muertes, aunque con un aire de tristeza que está presente en la película las veces en que aparece el espíritu. La interpretación de Susan Shaw una habitual de Pang Ho Cheung (uno de nuestros preferidos) es brillante. Quizás la historia es demasiado China porque desconocíamos (nos hemos documentado) la importancia del Jing Zhe, lamada de este modo, como homenaje a la fecha del calendario chino, en la que toda la creación se despierta por el trueno, como resultado, los diferentes tipos de espíritus inmundos incluyendo byakko y villanos se vuelven activos. En consecuencia, el golpear los “villanos” ese día evita que éstos sean pejudiciales para otros, si bien es cierto que en la película se explica de algún modo.

En resumen el mejor corto con diferencia y que hace que junto con el anterior valga la pena ver la película.

Lo mejor: La abuela que grita porque le ha destrozado la puerta, el destrozo es consecuencia ni más ni menos del empalamiento de un tipo con un guarda raíl que termina incrustado en su tienda, brutal.

Lo peor: Más que terror, nos produjo tristeza.

Lootera (India, 2013)

 

"Quien eres tú? Eres una manifestación de Lord Vishnu? con diez nombres y diez caras?"

Dirección: Vikramaditya Motwane 

Guión: Bhavani Iyer, Anurag Kashyap
Reparto: Ranveer Singh, Sonakshi Sinha, Adil Hussain

La historia de Lootera transcurre en 1950. Un arqueólogo llamado Varun Shrivastav (Barun Chanda) llega a la aldea de Manikpur en Bengala Occidental para excavar los terrenos del templo del Zamindar local. Con su conocimiento, experiencia y encanto, Varun impresiona enormemente al Zamindar y a su familia, especialmente a Pakhi (Sonakshi), la inconformista y un poco infantil, única hija del Zamindar, que se encuentra a sí misma atraída de manera irrevocable hacia él. La atracción latente entre él y Pakhi conduce a un amor tierno y profundo, pero Varun esconde un oscuro secreto que le obliga a elegir entre ella y su pasado. Haciendo su elección, Varun desaparece. Pakhi lucha para seguir adelante con su vida, decidida a olvidar a Varun y historia de amor. Hasta que años más tarde, él regresará en las circunstancias más extraordinarias y esta vez, Varun no querrá dar la espalda a Pakhi, aunque eso signifique poner en riesgo su vida.

Inspirado en la historia corta de O. Henry "La última hoja" de 1907, Lootera es la inspiradora historia de dos amantes marcada por el desamor, la traición ... y redención final. Lootera nos recuerda a las películas clásicas, con factura impecable y ritmo pausado, a riesgo de parecer noños nos parece una película musical y visualmente poética. Nos relata la historia de amor entre Varun un joven arqueólogo con un oscuro pasado y Pakhi, la única hija de un Zamindar (aristócratas de la India similares a príncipes) acostumbrada al lujo. Su historia transcurre durante la época en que se aplicó la ley de abolición Zamindari (en la que los Zamindar perdieron sus privilegios), Pakhi una chica con un carácter infantil y soñador, se enamora perdidamente de Varun, y busca el modo de pasar más tiempo con él, es durante este tiempo robado (entre silencios y pinturas), cuando su amor es correspondido. Pero entonces Varun deberá tomar la decisión de permanecer con Pakhi y olvidar su pasado con todo lo que ello conlleva, o seguir fiel a sus orígenes y continuar su camino. Es en este momento en que la película da un giro brutal donde veremos como nuestros protagonistas tendrán que aprender que la vida no es como ellos la creían y que tendrán que madurar del peor modo posible.

En resumen película recomendada si os apasionan las películas de amores imposibles finales imperfectos y de ritmo pausado dónde la ambientación, el vestuario y la música son casi un personaje más.

Lo mejor: La química entre los protagonistas en su relación amor-odio, especialmente en la escena (visualmente muy potente) dónde Varun le pone una inyección a la fuerza a Pahki, donde nos quedamos literalmente sin aliento y queda patente la pasión que sienten en uno por el otro.

Lo peor: El ritmo demasiado pausado, el metraje excesivamente largo, y quizás echamos en falta un poco más de implicación del actor que interpreta a Varun, que, en ocasiones, parece un poco frío.

TRAILER

White Storm (Hong Kong, 2013)

"Deja que mi hija se vaya, y dejaré que uno de los dos se vaya contigo"

Director: Benny Chan

Guión: Benny Chan, Manfred Wong 

Reparto: Nick Cheung, Louis Koo, Sean Lau

Elenco: Sean Lau, Louis Koo, Nick Cheung

Tres amigos de la infancia, Tin (Lau Ching Wan), Wai (Nick Cheung) y Chow (Louis Koo), se unen a la policía local. Mientras que Tin asciende hacia un ambicioso inspector jefe de la Oficina de Fiscalización de Estupefacientes, poniendo su carrera  por encima de todo, Wai queda relegado a su mano derecha, esperando poder ganar un día el respeto de los demás. Chow se incorpora como policía encubierto en medio de una banda de triadas que controlan el tráfico de drogas. Cuando Chow quiere salir de la misión y retomar su antigua vida, Tin lo empuja aún más con la esperanza de coger a un notorio capo de la droga que opera en Tailandia, conocido como Eight-Faced Buddha (Lo Hoi Pang). Pero cuando la operación tailandesa sale mal, y sólo dos de los tres amigos vuelven a casa, la presión finalmente se hace demasiado grande y pone a prueba su lazo fraternal.

The white storm es un homenaje al heroic bloodseed en toda regla (un género que tuvo mucho éxito a finales de los 80 en Hong Kong), un film explosivo y adrenalínico cargado de genialidades y balas, y que recuerda mucho a BULLET IN THE HEAD de JOHN WOO por como está planteada la historia. La escenas de acción son simplemente brutales y directas, y apenas se hace uso del CGI (cosa que se agrece), en el tema interpretativo tenemos a tres de los grandes, Sean Lau, Nick Cheung y Louis Koo, que consiguen que empaticemos al máximo con los personajes en esta historia de amistad, honor y pólvora. En definitiva, The white storm es todo lo que un amante del buen cine Hongkonés quiere ver, una monumental película de acción. Benny Chan lleva muchos años sabiendo lo que nos gusta, con un guión simple pero que atrapa desde el minuto uno.

Lo mejor: Poder volver a disfrutar de un Heroic bloodseed y sobretodo que esté  protagonizado por estos tres grandes actores. Las escenas de acción y la música son geniales, dándole dinamismo a su largo metraje. Sentaos con unos amigos y disfrutad de esta estupenda película hecha con mucha pasión.

Lo peor: Esperar que alguien la edite en dvd/bluray, ya que es un film que cualquier amante del cine asiático tendría que tener en su colección.

TRAILER

                                         

Canción principal cantada por los propios actores. GENIAL!!!!

Dhoom: 3 (2013, India)

“Es hora de asombrar al mundo con una proeza imposible”

Director: Vijay Krishna Acharya
Guión: Vijay Krishna Acharya, Aditya Chopra

Elenco: Aamir Khan, Katrina Kaif, Abhishek Bachchan 

La película comienza con el pequeño Sahir (Siddharth Nigam) quién junto a su padre (Jackie Shroff) están listos para mostrar su último y nuevo número en el circo de su propiedad “El Gran circo de la India” al capo del Western Bark de Chicago, que les amenaza con cerrar el circo. Al no conseguir impresionarlo, el padre de Sahir se suicida frente a su hijo, lo que siembra la semilla del odio hacia el banco en el corazón de Sahir .

Veinte años más tarde, Sahir vuelve a poner el marcha el circo de su padre con su nuevo hallazgo Aaliya (Katrina Kaif), y planea la venganza contra el banco. Mientras tanto, El Inspector General de la policia de la India en Mumbai Jai Dixit (Abhishek Bachchan) y  su compañero Ali Akbar (Uday Chopra) son requeridos por la policia de Chicago para ayudar a atrapar al ladrón y frustrar su siguiente robo.

Después de otro robo y un intento fallido de capturar Sahir, Jai y Ali planean un enfoque diferente para atraparlo lo que nos lleva a una persecución sin fin y que pondrá aprueba todos las habilidades de nuestros heroes.

Dhoom 3 completa la trilogía de Dhoom. Debemos confesar que no hemos visto las otras dos películas, pero visto lo visto no tardaremos en hacer un maratón y nunca mejor dicho si mirais el metraje. La película no deja de ser una historia de venganza al más puro estilo de las pelis de Hollywood, acción imparable, persecuciones a ritmo vertiginoso, música pegadiza, escenas imposibles pasada por Bollywood o lo que es lo mismo con un montón de números musicales brutales (que en este caso no sobran) y que le dan un toque muy chulo a la peli.

En resumen, la peli es un despiporre, es la película más cara de la historia de la India y en sólo dos días de su estreno recaudó $66M, es “El truco”, “A todo gas” y “Batman” vistos con el filtro de Bollywood. Una peli para pasar un rato muy divertido y entretenido sin más pretensiones, las escenas de acción están muy bien rodadas. Los números musicales son impresionantes y os encantarán y os garantizamos que acabareis cantando y bailando el tema principal el Dhoom machale o como le llamamos nosotros el "Rumbachale".

Lo mejor: La acción, los números musicales, la música, los buenorros y la buenorra.

Lo peor: Como es habitual en el cine de la India, excesivo metraje, inicio lento y un final que queda inconcluso, quizás nos espera una cuarta parte?

 TRAILER

Si teneis ganas de más, aquí teneis la página oficial del taquillazo http://www.dhoom3.net/ donde podréis encontrar todos los números musicales, entrevistas, el como se hizo etc. Esperamos que lo disfrutéis tanto como nosotros.

NITS, NITS, NITS!! Crónica del Festival Nits de Cinema Oriental de Vic - Day 1

Mike a llegada al festival!

Llegamos a las Llegamos a las 18:15, con tiempo de sobra para tomarnos un café antes de entrar a la película que nos esperaba en el Vigatà, Kabisera.

Triunfamos con unos cafés con leche y una pasta cada uno (donut para Marta y croisant de choco para mí). Contentos y con la panza llena de una merienda estupenda nos fuimos al cine.

Nos recibió Hara Jeon, una de las habituales dentro del staff de les nits. Y vaya si nos recibieron, con una bolsita llena de agasajos: cervecitas, mapas, posters, vasitos personalizados y una lista de descuentos en bares. Todo maravilloso!!!! Y es que en les nits son siempre así, considerados y muy MUY amables con todo el mundo!

Sala grande en el Cinema Vigatà, con Gwapo de fondo

Y después de ese gran recibimiento, para dentro que nos fuimos. Y a lo grande! Kabisera se proyectó en la sala grande del cinema Vigatà. De la película, que decir, pues no está mal la verdad, aunque se nos hizo un poco larga.

Los lechoncitos

Después de la peli, los organizadores, ya habían preparado la lechón party filipina, con varios lechonzitos hechos a brasa. Tenemos que decir que después de verlos, no teníamos muchas ganas de comérnoslos!!! Nos dio pena!! Así que miramos la lista de restaurantes y bares que nos habían facilitado y escogimos uno al azar cerca de la Bassa dels hermanos. 

Ambiente antes de la cena

La verdad es que cenamos un bocata rápido para no perdernos la siguiente película, Blue Bustamante, pero estuvo muy bien, os recomendamos el Nou Bar en la Plaza Mayor de Vic. Nos trataron muy bien y nos hicieron un descuentillo majo.

Y finalmente llegó Blue Bustamante. Maravilloso. Estupendo. Sin palabras. Qué cuerpo, que estilo, que saber hacer. 

Antes de empezar Blue Bustamane

En breve las reseñas.

Mañana os contamos más!