A Hard Day (Korea del sur, 2014)

"Lo siento Mamá"

Director: Seong-Hoon kim.
Guión: Seong-Hoon Kim.
Reparto: Shun Kyun-lee, Man-shik jeong, Jin woong-jo.

Go Geon-Soo es un detective que está siendo investigado por malversar fondos, además ha recibido la carta de divorcio el mismo día que su madre muere. De camino al entierro, conduciendo de noche por una carretera poco iluminada, atropella a un hombre. Asustado por todo lo que se le viene encima y con un poco de prisa, mete el cadáver en su maletero, y continúa dirección al funeral de su querida madre. Una vez allí decide esconder el cuerpo en el ataúd, para librarse de él. Lo que no sabe Geon-Soo es que al día siguiente recibirá la misión de encontrar al difunto, ya que es un delincuente peligroso, y a la vez, otra llamada lo pondrá alerta avisándolo que alguien vio como lo atropellaba. Quizás no sea un gran día para Geon-Soo ¿no?

A Hard Day es cine negro camuflado en una snowball, un filme genial lleno de giros en su guión y divertidas escenas de lo más imprevisibles. Shun Kyun-Lee está estupendo en el papel del corrupto policía, ya que es un actor tanto de drama como de comedia y el papel le viene como anillo al dedo. El ritmo de la película es correcto, sin ser una locura pero tampoco se apaga demasiado. El guión es muy bueno, te atrapa desde el principio y no te deja saber cómo acabará el día para nuestro fastidiado protagonista. Las escenas de acción son pocas pero muy buenas (mención especial a la pelea cuerpo a cuerpo en el apartamento), llenas de realismo y buenos movimientos de cámara. A Hard  Day es un trabajo impecable de buen cine, con ritmo, buenas actuaciones, y con una historia que quizás ya se haya explicado muchas veces, pero que el director Seong-Hoon Kim, le da un toque fresco y descarado que nos encanta.

Lo mejor: El protagonista, una historia que te atrapa de principio a fin, y una ejecución impecable en la dirección.

Lo peor: Que te pueda engañar el trailer, ya que la película no tiene un ritmo muy acelerado.

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Cold in July (USA/Francia, 2014)

"Sometimes a good guy wins"

Director: Jim Mickle

Guión: Nick Damici, Jim Mickle

Reparto: Sam Shepard, Don Johnson, Michael C. Hall

Durante una fría noche de julio de Texas en los años 80, Dane, un padre de familia, mata a un extraño que entra en su casa a robar. A partir de ese momento se volverá un héroe local muy a su pesar. Desde ese momento el padre de la víctima no dejará tranquilo a Dane, que se verá envuelto en una espiral de violencia y corrupción llegando a lugares demasiado peligrosos.

Jim Mickle ya nos sorprendió el año anterior con We are what we are y no dejó de sorprendernos con Cold in July. Fresca, irreverente, llena de pequeños matices, Cold in July se transforma como Dane, personaje interpretado por Michael C. Hall, de la pura inocencia hasta el infierno más terrible. Don Johnson y Sam Shepard ayudarán a Dane a descubrir la verdad de una manera cruda incluso cruel en algunos momentos. Con una fotografía evocadora de Texas y una historia realmente impredecible. Jim Mickle sigue siendo uno de nuestros directores estadounidenses favoritos.

Lo mejor: Un Michael C. Hall con mullets y un Don Johnson espectacular.

Lo peor: A veces se hace un pelín lenta.

No tears for the dead (Corea del sud, 2014)

"Simplemente me equivoqué esta vez"


Director: Jeom Beom Lee.
Guionista: Jeom Beom Lee.
Reparto: Dong-gun  Jang, Min-Hee Kim, Brian Tee.

Gon es un asesino a sueldo, torturado porque años atrás mató a una inocente niña. Su torturada vida nada más hará que empeorar con su próximo trabajo, matar a una joven. Desgraciadamente Gon es incapaz de matarla ya que se enamora de ella. A partir de aquí será perseguido sin tregua.

La nueva película de Jeon Beom Lee (the man from no where) es un tanto irregular en lo que a ritmo se refiere. Con un inicio espectacular que nos recuerda a THE KILLER de John Woo, el filme prometía y mucho, con su violencia estilizada y coreografías elegantes. Pero el Director falla en la parte dramática del guión, alargando la trama "bonita" demasiado, hasta llegar al punto del aburrimiento, para deleitarnos en su segunda parte con un final explosivo lleno de coreografias y tiroteos de alto nivel. Tears of the dead defrauda un poco, quizás sea porqué nos esperábamos más del director después de ver el nivel de sus anteriores filmes.

Lo mejor: El protagonista, los tiroteos y las coreografías cuerpo a cuerpo.

Lo peor: Demasiado drama para lo que quería explicar el director en esta peli de acción.

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3d naked ambition (Hong Kong, 2014)

"Mario Ozawa, te reto!"

Director: Kung-Lok Lee.
Guion: Hing-ka Chan, Miu-kei Ho.
Reparto: Chapman To, Louis Koo, Sandra Ng, Josie Ho.

Nuestro protagonista es Wyman Chan, un hombre que acaba de perder su trabajo. Desesperado, decide reunir a sus amigos para explicarles el magnífico plan que les hará ricos. El plan no es otro que ir a Japón a producir una película porno, y por supuesto todos acceden encantados. Todo va sobre ruedas, hasta que en el momento de rodar la primera escena, el actor no es capaz de "interpretar" su papel, y alguien tendrá que substituirlo. Chan decide ser el substituto, pero es muy tímido y la actriz lo acaba sometiendo. La película de Chan resulta ser un éxito en Japón, que lo catapultará a la fama.

Naked ambition es un despropósito en toda regla, una locura camuflada de comedia erótica, con un guión para que Chapman to se luzca al cien por cien. El director Kung-Lok Lee recupera el humor hongkonés de los 90, donde cualquier bizarrada valía, y tanto funcionaba en aquella época. Divertida, fresca y muy vulgar, son los adjetivos que hacen de Naked Ambition una de las mejores comedias del año en su país.

Lo mejor: Chapman To, la aparición estelar de Louis Koo, los gags y poder verla en 3D.

Lo peor: La historia es bastante bizarra y puede tirar para atrás a los más puristas.

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Sitges 2014 day 4 (6 de octubre)

DAY 4

Aun habiendo dormido menos 3 y con la peli de Miike todavía en la retina, nos levantamos mañaneros para prepararnos e ir al Auditori a ver '71. Nuestra amiga Montse (que por cierto tiene un videoclub espectacular al que os invitamos a ir, "Vips Video"), nos acompañaba al resto. Entramos super pronto a ver la peli. Las 8:30 de la mañana puede ser una mala hora para ver películas y menos cuando has dormido tan poco, pero '71 merece la pena. Un retrato ficticio sobre el conflicto irlandés en Inglaterra, soldados ingleses vs irlandeses cabreados. Pelos de punta, la verdad.

Cuando salimos de ver la peli nos bajamos al retiro, a recobrar fuerzas con unos cafeses y esperar para That Demon Within, la nueva película de Dante Lam. Servidora se la tiene jurada al Sr. Lam desde The Stool Pigeon y no es muy objetiva, pero he de reconocer que la película no está mal (al resto del grupo le encantó). Especialmente unas imágenes perturbadoras sobre la mente y una música que acompaña a los personajes en todo momento.

Un pollo al horno que nos preparó Mike, nos sirvió para recobrar fuerzas. Sobre todo porque nos esperaba otra vez la subidita del Auditori y el cansancio después de 4 días empieza a notarse.

Teníamos muchas ganas de ver Cold in July de Jim Mickle, especialmente después de que el año pasado nos sorprendiera con We are what we are. Y pese al corte en mitad de la película, el cual ya empieza a ser un clásico en el Auditori, y las risas con el proyeccionista haciendo sombras chinescas para entretenernos, Cold in July nos gustó muchísimo (ojo a Don Johnson que le quita protagonismo a Dexter!).

Y como hubo un corte durante la proyección que duró más de lo esperado no llegamos a The Canal, película que teníamos que ver en el retiro (tuvimos pequeña representación de Sonia y Jordi, unos amigos, que a ver si se animan y nos hacen la reseña).

Así que aprovechamos y nos fuimos a cenar tranquilamente al apartamento y a ver alguna película en casa, porque, acaso tenemos alguna vez ganas de descansar? Pues no! Siempre hay que aprovechar el tiempo y ver películas!!!!

Buenas noches!

The Canal (Irlanda/USA, 2014)

"There's something in the back of the room with you" 

Director: Ivan Kavanagh
Guión: Ivan Kavanagh
Reparto: Rupert Evans, Antonia Campbell-Hughes, Hannah Hoekstra, Kelly Byrne, Steve Oram

​La quinta película como director del irlandés Ivan Kavangh es una obra sin grandes pretensiones que, precisamente por su sencillez, engancha desde el principio.

​Si bien no aporta nada nuevo al género, mantiene la intriga hasta el final y hace que el público conecte de inmediato con el protagonista, David, al que acompaña en un viaje lleno de dolor por una realidad que se recrudece con cada giro de los acontecimientos y que queda perfectamente plasmada por una fotografía igual de cruda, que sumerge al espectador de lleno en la historia.

​The Canal es un claro ejemplo de que, a veces, menos es más y de que algunos de los elementos clásicos del cine de terror (a saber, casas de pasado oscuro, cámaras que captan escenas misteriosas, susurros y ruidos de origen desconocido, etc.) nunca están de más cuando se combinan del modo adecuado.

Lo mejor: su sencillez.

Lo peor: no aporta nada nuevo al género.

Oculus (USA, 2013)

"We're alive, the mirror it's still the mirror and the onlyone crazy it's you"

Director: Mike Flanagan
Guionista: Mike Flanagan, Jeff Howard
Reparto: Karen Gillan, Brenton Thwaites, Katee Sackhoff, Rory Cochrane

​Los productores de Insidious y Paranormal Activity nos traen Oculus, película que narra como la plácida vida de una familia estadounidense cambia cuando se cruza en su camino una antigüedad cuyos diferentes dueños han muerto en extrañas circunstancias.

​Dicha antigüedad es un espejo de aspecto imponente, desafiante, amenazador, alrededor del cual se mezclan de manera confusa, en ocasiones hasta abrumadora, presente y pasado, realidad y ficción, cordura y locura.

​Una cuidada fotografía y un buen elenco de actores, que consiguen que el espectador empatice con todos y cada uno de los personajes, demuestran que el filme cuenta con una buena producción, si bien «se queda corto» de sustos y es bastante predecible a nivel de trama y final.

 
Lo mejor: entretiene.

Lo peor: una película más del género, sin novedades destacables.

That demon within (Hong Kong, 2014)

"Sabes quien es!, Hon the demon king!, y tú le has salvado la vida"

Director: Dante Lam.
Guion: Wai Lung Ng, Dante Lam.
Reparto: Nick Cheung, Daniel Wu, Kai chi Liu.

El joven policía Dave va de camino a la escena de un tiroteo que ha ocurrido en Hong Kong, cuando llega, encuentra a un hombre desangrándose, y decide llevarlo de urgencia al hospital mas cercano. Al llegar, los médicos le dicen que la víctima necesita sangre urgentemente. Nuestro protagonista se ofrece voluntario para ayudar al herido. Lo que no sabe Dave es que el hombre en realidad se llama Hon y es el jefe de una peligrosa banda de mafiosos, que cometen robos con máscaras de demonios, y no muestran compasión a la hora de matar policías o civiles. A partir de este momento, Dave empezará a tener remordimientos de conciencia y visiones del pasado, llevandolo casi a la locura.

 

Dante Lam vuelve a generar un ambiente oscuro en este filme, pero esta vez con un ritmo más pausado. Su fotografía espectacular y muy bien cuidada, nos adentra en las obsesiones y temores del personaje. Con That Demon Within cierra la trilogía de "mal rollo" junto con The Beast Stalker y Stool Pigeon. Como siempre Nick Cheung y Daniel Wu estan soberbios en sus actuaciones, creando un clima perturbador, extraño, pero a la vez elegante.  Quizás no estemos ante la mejor de la supuesta trilogía, pero sigue siendo un filme notable donde el señor Lam, juega con los personajes y sus obsesiones. Recomendable para los amantes del thriller psicológico y sobretodo del noir hongkonés.

Lo mejor: Los protagonistas, la violencia estilizada y su música. La fotografía está muy cuidada.

Lo peor: Quizás tenga un ritmo demasiado lento.

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The Mole Song (Japón, 2013)

"Muy bien!, has pasado la primera prueba."

Director: Takashi Miike.
Guión: Kankuro Kudo. 
Reparto: Toma Ikuta, Sinichi Tsutsumi, Riisa Naka, Takayuki Yamada, Takashi Okamura.

 

The mole song narra la historia de Reiji, un policía. El protagonista de esta historia es bastante vago, aunque con un sentido de la justicia brutal. Todo le cuesta en esta vida: trabajo, amor, etc, etc. Hasta que un día le encargan una peligrosa misión: infiltrarse como yakuza en una organización criminal. Reiji deberá pasar las extrañas pruebas que le preparan sus superiores, para transformarse en un auténtico yakuza.

The mole song es el último live-action rodado por el maestro Miike, una comedia bizarra sobre un policía que se infiltra en los yakuzas. Fresca, divertida y sobretodo pasada de vueltas, otra genialidad del director japonés. Buena producción y buen CGI, también resaltar el elenco de personajes que es genial y de lo más carismático, sobretodo el prota y su jefe "el mariposa". La acción y sus coreografías recuerdan mucho a la que vimos en la saga crows. En definitiva, si queréis pasar un buen rato lleno de acción y risas no os perdáis la última locura del señor Miike.

Lo mejor: la estupenda mezcla de comedia más acción, le queda de lujo!

Lo peor: algún bajón de tempo a mitad de peli (por suerte sólo dura unos minutos XD).                                      

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Sitges 2014 day 3 (5 de octubre)

DAY 3

Nos levantamos como siempre a las 7 de la mañana para coger las entradas del día siguiente tras un par de horas de sueño (que dolor, cuantas picadas de mosquito, que mala leche). La mitad del equipo se fue a ver I Origins, con el cansancio del maratón, y la otra nos quedamos durmiendo, si amigos nos merecíamos dormir un poquete, no?

I Origins nos pareció muy chuli, muy fresca, de estas pelis que cuando acaba te quedas con una sonrisa (y una lagrimilla colgandera). Y no es new age para nada!

Y al medio día nos volvimos a dividir, algunos para ver The Midnight After, de Fruit Chan (un señor que hace locuras y que solo las entienden los Chinos), y el resto par ver Hwayi: A Montser Boy, sin comer nada, a lo valiente. 

The Midnight After es eso, rara de narices y densa. Y Hwayi es increíble, un ejercicio espléndido de crudeza y malrollismo a partes iguales.

A las 5 de la tarde nos esperaba  Jang Joon-hwan, director de Hwayi, para deleitarnos con una horita de risas y buenos momentos (en breve os pasamos la entrevista). Jang Joon-hwan es un grande!!

Después de la maravillosa entrevista nos fuimos todos a refrescarnos un poquito, ya que en los días del Festival está haciendo unos días estupendos. Unas duchas y unos bikinis (de los de comer) después, y tras el relax, nos fuimos todos a ver la nueva locura de Takashi Miike, The Mole Song: Undercover Agent Reiji. Y que risas, que imágenes delirantes, que esperpentos. Sin darnos cuenta se acabó la película y llegamos lo más rápidamente posible al apartamento para echarnos y dormir unas cuantas películas horas.