Sitges 2019: Unstoppable (Corea del sur, 2018)

“El King crab es el negocio del futuro”
 
Director: Kim min-Ho
Guion: Kim min-Ho
Reparto: Ma Dong-Seok, Song ji-hyo, Kim seong-oh
 
Dong Chul (Don Lee) y Ji-soo (Song ji-hyo) son un matrimonio que vive con problemas de dinero, incluso se han planteado divorciarse. Dong trabaja en el mercado de pescado, donde con su compañero intentan ganarse bien la vida. Un buen día reciben una jugosa oferta para comprar cangrejo rey, y aunque suena sospechoso, aceptan.
Nuestro protagonista después de una pequeña pelea con su mujer, decide volver a casa a reconciliarse, para sorpresa de él, Ji-Soo ha desaparecido.
A partir de aquí, Dong Chul comenzará una trepidante búsqueda para encontrar a su mujer cueste lo que cueste.

Unstoppable es una producción fresca y entretenida, repleta de acción y comedia.
Quizá el tráiler pueda llegar a despistar, ya que estamos ante una cinta en general divertida, con altas dosis de comedia negra gracias a la multitud de escenas grotescas y violentas. Una historia repleta de mafiosos horteras y personajes peculiares, todo muy coreano como nos gusta.
Don Lee es el actor de moda coreano y en Unstoppable demuestra porque. Un papel que le viene como anillo al dedo en una actuación lograda y creíble.
 
No hay nada que relaje más que ver a Lee lanzado mafiosos por los aires, con unas coreografías sin armas de fuego y a puñetazo limpio. Excelente.
El guion es lo más flojo en Unstoppable, ya que lo hemos visto millones de veces, pero su mezcla de géneros hace que todo funcione a la perfección y sea muy ameno.
 
La fotografía del filme es excelente, oscura y sucia pero muy estilizada. Lee Sung-je se encarga de ello, y se nota. Ha trabajado en grandes cintas coreanas como The chaser, The yellow sea, Suspect y The man on High Heels, casi nada.

La banda sonora es potente y acompaña a la perfección tanto los momentos de acción como de tensión. Esto no nos sorprende porque tenemos al gran compositor Mowg (Lee Sung-hyun), encargado de cintas tan brutales como I saw The devil, The witch, Burning, The outlaws o The king.

En definitiva, un buen thriller coreano con una producción impecable como siempre, que pierde crudeza respecto a lo mostrado en el tráiler, pero cumple como entretenimiento de calidad. Love it!
 
Lo mejor: En conjunto está muy bien, tanto la fotografía, banda sonora como los actores. Una obra realmente entretenida y amena. Don Lee está tremendo.
 
Lo peor: Esperarte un thriller violento y crudo, ya que Unstoppable se asemeja más a una comedia de acción del estilo Veteran de Ryoo Seung Wan.

TRAILER 

Detective Dee y el secreto del bosque maldito (China,2018)

“El oro ha desaparecido, debemos informar al detective Dee”

Director: Francis Nam
Guion: Su Yuenian
Reparto: John Do, Wen Zhuo, Hua Yujie
 
Un cargamento de oro imperial desaparece al ser robado por un grupo de extraños seres y guerreros oscuros. Los soldados que protegen el valioso botín se ven superados en número y fuerza y ni si quiera son incapaces de sobrevivir.
Una  peligrosa  misión, una conspiración contra el imperio, un misterio que solo un hombre es capaz de resolver, nuestro detective favorito Dee.
 
Somos muy afortunados de disponer en nuestro país de un nuevo sello especializado en producciones chinas, Made in china dentro de la distribuidora Trash-o-Rama, creada por nuestro amigo Domingo López. El sello se centrará en traernos rarezas o frikadas chinas inéditas en nuestro país. Desde Mike y sus chinos hemos decidido que para cada estreno de dicho sello le haremos su correspondiente reseña. Hoy os presentamos Detective Dee y el secreto del bosque maldito, una obra clásica de aventuras con un regusto a buena serie B, una obra menor dentro del mundo creado por Tsui Hark, pero no por ello peor.
 
Detective Dee y el secreto del bosque maldito es una producción de presupuesto reducido en comparación con las obras de Hark, dejando a un lado la espectacularidad del blockbuster para centrarse en una historia clásica de kung-fu, amor y aventuras sobrenaturales. Mucho menos CGI (pero de peor calidad) y más coreografías de acción.
 
Dirigiendo el cotarro tenemos al veterano director Hongkonés Francis Lam, un director de éxito tanto en cine como en la televisión. Fue ayudante de dirección de grandes como Wong Jing y Sammo Hung. Más adelante emigró a China donde cosechó el éxito (en los extras del dvd podéis encontrar información interesante sobre el film).
La historia es muy dinámica y clásica, repleta de elementos fantásticos y criaturas extraordinarias (por ejemplo las mariposas de fuego), que dotan a la cinta de ese regusto a cine de antaño que tanto nos gusta, y en donde los decorados crean un ambiente si cabe más melancólico todavía.
 
Su falta de presupuesto se nota en algunas ocasiones, sobre todo en los efectos creados por CGI, y en algún que otro cartón piedra por ahí, pero que en absoluto ensucia esta pequeña cinta de aventuras.
Las coreografías de acción son frenéticas y muy clásicas, estupendos duelos de espadas acompañados con algún que otro cable de apoyo. Zhang Decai es el encargado de hacer esto realidad, es el discípulo del gran Ching Siu-Tung (Una historia china de fantasmas) director y coreógrafo que ha trabajado con grandes como Zhang Yimou.

 
Os sorprenderá el tremendo parecido del protagonista a Andy Lau. John Do fue su doble de acción durante más de 15 años. Cantante, bailarín, actor y especialista, una pasada vamos. Do interpreta a la perfección a Dee, el cuál es su primer papel como protagonista y lo borda sin problemas. Actualmente ha estrenado otra cinta en la que también es el actor principal, el thriller de terror Endless Loop. El resto de reparto está correcto sin sobresalir demasiado.
Quizá su banda sonora sea lo más flojo de la cinta en algunos momentos, ya que combina temas clásicos con alguno que otro demasiado prefabricado.
 
En definitiva, Detective Dee es una cinta menor dentro de la saga, una película con un presupuesto inferior, pero que aprovecha la escasez de recursos para regalarnos una buena obra de fantasía y Kung-fu a los amantes del género.

Lo mejor: Los escenarios, el vestuario, John Do y las geniales escenas de acción. 

Lo peor: Creer que vas a ver un blockbuster espectacular con una producción brutal. La escasez de recursos se nota en algunos momentos.
 
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Sitges 2018: Entrevistando a Lee Hae-young, director de Believer

Os traemos otra interesante entrevista, esta vez le toca el turno a Lee Hae-Young, director que regresa a Sitges con su nuevo film, Believer, ni más ni menos que un remake de la brutal Drug war de Johnnie To. Echadle un ojo porque este director promete. 

Mike y sus chinos: Bienvenido de nuevo al festival. ¿Qué se siente al volver a presentar una película en Sitges?

Lee Hae young: Sinceramente, no puedo comparar con otros festivales ya que no he sido invitado a muchos, pero lo que veo en Sitges es que la energía del público, es impresionante, algo magnífico. Cuando presenté mi anterior película, pensé en que tenía que volver ¡sí o sí! (Risas). Es un gran honor estar otra vez en este festival, y espero de corazón que a los espectadores les guste Believer.

MysC: ¿Cómo y cuándo, decides hacer este proyecto? Siendo un remake de Drug war de Johnnie To.

LHY: Esta es la primera vez que ruedo un remake, y antes de responderte, debería explicar una historia un tanto triste. Mis tres anteriores películas hasta The silenced no tuvieron éxito comercial, con lo cual en mi cuarta cinta tenía que tener éxito sí o sí como cineasta. También desde hace tiempo, yo tenía en mente hacer una película de género. Necesitaba poner toda la carne en el asador para poder hacer esta producción, en ello dependía mi vida cinematográfica. Y al mismo tiempo era mi ambición. No creo que haya elegido a Believer, si no que ella, me eligió a mí. Fue un golpe de suerte, pero también creo que era mi destino.

MysC: Nos ha gustado muchísimo Believer, y lo que más nos llama la atención, es que no es una copia exacta de la obra de To. ¿Costó mucha adaptar esta historia? Ya que tiene la esencia del cine hongkonés con lo mejor del coreano.

LHY: Yo también soy un gran fan de Johnnie To y del cine de Hong Kong, cintas como Hardboiled o Exiled me encantan y creo que puedo hacer una película tan masculina como la suya. Yo quería hacer algo diferente, ya que el cine del maestro To es crudo y muy vivo. Quería cambiar la estética y añadir más componentes cinematográficos, creo que me he esforzado mucho para conseguir todos estos elementos. Al final no deja de ser una interpretación personal de la historia y personajes

MysC: Podemos observar que Believer está protagonizada por dos grandes actores, con unas interpretaciones poderosas. ¿Cómo fue el proceso de creación de estos personajes?

LHY: El papel de Cho Jin-Woong es el del detective Won-ho. Pero antes quería hablar de cómo es él en la vida real. Cho Jin-Woong tiene una atracción especial, muy humana, y el personaje es todo lo contrario, un policía que se droga y que está siempre al límite de la ley. De alguna manera yo quería que el espectador no rechazara el personaje de Won-ho, por eso la humanidad del actor era un componente muy importante en la creación de la figura del detective.

Por otro lado tenemos el papel que interpreta  Ryu Jun-yeol que se llama Rak. Ryu, tiene una cara muy limpia, normalmente no demuestra ningún sentimiento, además de ser una persona muy conocida en Corea. Siempre habla en un tono muy bajo, y en Corea no es el prototipo de hombre perfecto, pero creo, que tiene una atracción muy mágica y una cara muy moderna, y aparte es bastante guapo. Pero por encima de todo lo que os he comentado antes, creo que Ryu Jun-Yeol es el mejor actor de su generación. Por eso pensé que este papel era para él.

MysC: Y ya para finalizar ¿Tienes algún proyecto futuro en mente?

LHY: Todavía no he decidido nada, aunque tengo varios proyectos, y creo que puedo ser más elástico a la hora de elegir. Ya he rodado algunas películas de género y me siento a gusto con este tipo de producciones, pero me gustaría mejorar, hacer alguna película más madura y con un sello propio. También me encantaría volver a presentar otra película en el Festival de Sitges.

MysC: Un placer volver a entrevistarte, esperamos verte pronto por aquí con tus nuevos proyectos.

LHY: Muchas gracias.

Sitges 2018: The Outlaws ( 2017, Corea del sur)

“Vamos a por Jang esta noche, no quiero errores”


Director: Kang Yoon-Seong
Guion: Kang Yoon-Seong
Reparto: Don Lee, Yoon Kye-Sang, Jo Jae-yun


Una historia basada en un hecho real ocurrido en 2007, entre el barrio de Guro en Corea del Sur y el de Yanbian en China. La trama trata sobre la guerra entre las dos pandillas y como la policía intenta frenar la oleada de violencia. En esta adaptación, nuestro protagonista, el policía Mak Seok-do (Don Lee) se enfrentará al jefe chino Jang cheng (Yoon Kye-Sang), el cual está intentando asesinar a los demás capos del distrito coreano de Guro.


The outlaws es la ópera prima de Kang Yoon-Seong, una historia cruda y directa en las calles de Corea. Don Lee se pone en la piel de un duro policía con unos métodos un tanto “especiales”, el cual nos alegrará las dos horas que dura el metraje con mamporros por doquier. 

La cinta está llena de personajes un tanto estrambóticos, pero con mucho carisma, aunque casi todo el peso de la trama recae en nuestros dos protagonistas, interpretados a la perfección por Dong Lee y Yoon Kye-sang. Dos almas fuera de la ley pero con valores morales muy diferentes.

El ritmo de la cinta es trepidante, repleto de acción barrio bajera y escenas graciosas con algún que otro fulano mafioso, dotando al filme de ese aire hortera que tanto nos gusta ver en una cinta sobre gánsters coreanos.
Si es cierto que su historia puede ser típica, pero su ejecución es excelente, mezclando la comedia, acción y las escenas violentas de una manera dinámica y lógica, generando un interés continuo en el espectador.

En definitiva, The outlaws es un producto que busca entretener sin más pretensiones, y lo consigue con creces, una cinta sincera que va directa a lo que explica, pero que con su gran ejecución y producción la hacen un producto más que notable.


Lo mejor: Don Lee está tremendo en este papel. Las escenas de acción son crudas y violentas.
Su banda sonora acompaña muy bien en los momentos de clímax.
Poder verla en pantallas grande gracias al festival de cine fantástico y terror de Sitges.


Lo peor: No sorprende en absoluto, pero es un gran entretenimiento para los fans del género.
Que la gente se espere grandes coreografías de acción, y se encuentren al señor Don Lee dando ostias al estilo Bud Spencer.

Trailer

Orthros no Inu (Japón,2009)

“Si quieres que salve al niño, mata a ese hombre”

Guion: Aoki Mao.

Director: Kato Arata, Imai Natsuki.
Reparto: Takizawa Hideaki, Nishikido Ryo, Mizukawa Asami, Yaotome Hikaru, Yamamoto Ryuji, Harada Natsuki, Oshinari Shugo.
Nº de episodios: 9.

Imaginaos a un dulce e introvertido profesor de instituto que tiene el poder de matar con solo tocar con su mano a las personas, y en contraposición, un asesino con el poder de curar a las personas con solo tocarlas... ¿Qué pasarían si se conocieran? Pues esa es la historia que nos trae Orthros no inu.

Con esta interesante premisa, esta serie nos cuenta la historia de Ryuzaki Shinji (Nishikido Ryo) un simple profesor de instituto que puede matar con sólo tocar, debido a su “mano del diablo”. Esto le ha llevado a tener un carácter bastante depresivo, pensando que es un monstruo que no debería haber nacido. Ryuzaki Shinji (Takizawa Hideaki) quien posee la "Mano de Dios", tiene el poder de curar heridas y sanar enfermedades sólo tocando a la persona, es en realidad un oscuro introvertido personaje que no revela su verdadero yo a las demás personas. Por cuestiones de la vida terminarán conociéndose, empezando una lucha entre el bien y el mal... 

  
En medio de estos personajes se encuentra una detective con una hija enferma, que tendrá que decidir si es más importante usar “la mano de Dios” para curar a su hija o darle caza para encerrarlo de por vida.

Esta es una serie a la que se le notan los años (son casi 10 años ya), yo la he visto en este año 2018 y la verdad es que aunque hay cosas que hacen pensar que no ha envejecido demasiado bien, creo que regala algunas escenas interesantes sobre moralidad que nunca está de más recordar (y más en los tiempos que corren).

Es una serie entretenida, sin muchas pretensiones (y presupuesto, todo hay que decirlo). No ofrece nada nuevo y quizás, a partir de cierto capítulo se hace muy predecible. Aun así se deja ver, y al ser corta no se hace pesada en ningún momento.
El personaje de Takizawa Hideaki para mí es lo mejor de la serie. Hace un papel muy atrayente porque no sabes si realmente es “mala o buena persona” y eso, sobre todo al principio, engancha bastante.
En general, es una serie para aquellas personas que les molan los personajes peculiares con tramas con un halo de misterio, y aunque es algo predecible…. aconsejo que si no lo habéis visto le deis una oportunidad. 

Lo mejor: La interpretación de Takizawa Hideaki. Argumento interesante. Un buen tema principal “Hikari Hitotsu” interpretado también por Takizawa Hideaki.

Lo peor: La interpretación de Nishikido Ryo es para cortarse las venas. Llega a ser tan predecible el desarrollo de la historia que quizás pueda decepcionar a algunos. Personajes secundarios que no tienen chicha ninguna.

Tema principal “Hikari Hitotsu”

MV de la serie

Sitges 2018: Ghostland (Francia/Canadá, 2018)

"Por mucho que quieras, no llores"

Director: Pascal Laugier
Guion: Pascal Laugier
Reparto: Crystal Reed, Mylène Farmer, Anastasia Phillips, Emilia Jones, Taylor Hickson

Pauline (Mylène Farmer), Beth (Crystal Reed de adulta y Emilia Jones de adolescente) y Vera (Anastasia Phillips de adulta y Taylor Hickson de adolescente) son una familia que se dirige a vivir a la casa que han heredado de su tía. En el camino, la rebelde Vera, será un poco mal educada con unos desconocidos conduciendo un camión de helados, provocando que, cuando lleguen a la casa en mitad de la nada, ambos desconocidos las estén esperando. Pronto las 3 mujeres descubrirán lo que significa el verdadero horror. Dieciséis años después del incidente, Beth, convertida en escritora de terror de éxito, recibe una llamada de su hermana Vera diciéndole que los intrusos han vuelto a la casa. Beth emprenderá entonces un viaje oscuro y terrorífico a las entrañas de su pasado.

El enfant terrible del terror francés vuelve a la carga con una película más sutil, aunque igualmente aturdidora. Si (para mi gusto) en Martyrs se pasó tres pueblos con las torturas, y en Tallman quizás se quedó un poco corto en terror, en Ghostland lo ha equilibrado perfectamente. Esta cinta de terror nos explica la carga emocional de las víctimas de la violencia (¿contra las mujeres?) de una manera sutil y elegante.

El juego del gato y el ratón entre las niñas, el ogro y la bruja, dibujan un interesante camino al principio, para desembocar en la locura visceral de unas asustadas adultas, trastornadas e inseguras. Ghostland, da un paso más allá intentando explicar las locuras de la mente tras un trastorno de estrés post traumático. Es interesante ver que, más allá de una violencia contenida y no explícita, Laugier nos transmite puro terror simplemente enseñándonos cómo funcionan los mecanismos de defensa de la mente.

Si a esta superba dirección, le sumamos una dirección artística y musical fantástica y unas actrices indudablemente creíbles, el resultado es una película que no deja indiferente y finaliza con una sensación de malestar incontenible.

Pascal nos confesó en la entrevista que le hicimos que esta película fue para sacarle de un apuro económico. La escribió y rodó en muy poco tiempo. Aun así, la maestría con la que está rodada aparta cualquier duda sobre su valor.

Lo mejor: Lo siento por el spoiler, pero sale H.P Lovecraft, no puede haber nada mejor. Y un lado femenino muy interesante y poco descrito en las películas de terror.

Lo peor: Creer que vas a ver Martyrs. Eso ya pasó, no volverá a suceder, gracias.

TRAILER

Sitges 2018: May the devil take you (Indonesia, 2018)

“La riqueza de paga con almas”

Director: Timo Tjahjanto
Guion: Timo Tjahjanto
Reparto: Chelsea Islan, Pevita Pearce, Ray Sahetapy, Karina Suwandhi, Samo Rafael

Alfie (Chelsea Islan) es una chica solitaria, casi sin familia, su madre murió en un extraño suceso y su padre la tiene apartada, el cual  se convirtió en un empresario famoso y se casó con una conocida actriz. 
Un buen día su padre cae enfermo de un misterioso virus, y Alfie, comienza a tener extrañas visiones sobre una mujer que la persigue. Pronto los hermanastros y la madrastra de nuestra protagonista, decidirán visitar la antigua villa donde vivía Alfie y su familia, con el fin de encontrar algo de valor. Nunca se imaginarían el infierno que les esperaba.

No podemos negar que Timo es uno de los  directores asiáticos del momento, solamente con dos producciones, ya ha puesto al cine indonesio de acción en boca de todos. 
Después de la excelente y sangrienta The night comes for us, regresa con una cinta de terror clásico, May the devil take you. Horror artesanal de la vieja escuela, muy en la línea de Evil dead (de hecho, hay más de un homenaje), sangrienta y enérgica, pausada y perturbadora por momentos. 
Timo sabe cómo mover la cámara, como si de un personaje más se tratara (solo hay que ver la fabulosa escena de la apertura del sótano), generando tensión y poniendo al espectador al pie del cañón. Sin abusar ni caer en el susto fácil, la cinta recrea la típica historia sobre satanismo y maldiciones varias, con un desarrollo dinámico que mezcla el drama y el terror de una manera sutil.

El reparto es correcto, con unas actuaciones muy buenas, en especial nuestra protagonista Alfie, que nos regala una interpretación poderosa y creíble.

Hay momentos realmente espectaculares, gracias a su enérgica cámara y banda sonora, que se fusionan con el ambiente enfermizo de la "Villa maldita", y que acompañados de un maquillaje excelente junto con un efectos especiales clásicos, consiguen recrear ese regusto a cinta de terror pura.

En definitiva, Timo nos deleita con otro gran producto de género este año, una cinta de terror clásico, cañera y por momentos visceral. Una historia que ningún amante del género debe perderse. Estamos deseando ver cuál es el siguiente proyecto del director indonesio. Great!

Lo mejor: La ambientación, el movimiento de cámaras, su banda sonora y su buen hacer aun teniendo poco presupuesto.


Lo peor: Una historia que no sorprende por su guion.
Algún momento extraño de CGI que ensucia el trabajo artesanal de la cinta. 

TRAILER

The Guest (Corea, 2018)

"Todos morirán si se quedan cerca de él"

Guion: Kwon So-ra y Seo Jae-won
Director: Kim Hong-seon
Reparto: Kim Dong-Wook, Kim Jae-Wook, Jung Eun-Chae
Número de episodios: 16

Los amantes del género de terror estamos de enhorabuena, ya que The Guest ha llegado no sólo como una serie más a una larga lista de series coreanas por ver, sino una gran serie para el recuerdo para los que adoramos esta temática.

The Guest nos presenta la historia de tres personajes: Yoon Hwa-Pyung (Kim Dong-Wook) un psíquico, Choi Yoon (Kim Jae-Wook) un sacerdote católico y Kang Kil-Young (Jung Eun-Chae) una detective de policía. Unidos por un pasado trágico deberán luchar juntos en contra de un ente maligno, siendo éste culpable de una serie de asesinatos inexplicables.

Todo empieza cuando, Yoon Hwa-Pyung es poseído por un espíritu cuando era pequeño, trayendo la desgracia para su familia. Buscando una solución, traen a un sacerdote exorcista con la mala suerte de que el espíritu posee el cuerpo de éste, que, al regresar a su hogar y debido a la posesión, acaba con la vida de su propia familia, excepto con la de su hermano pequeño Choi Yoon, que es salvado por una agente de policía. Lamentablemente ella también terminará siendo asesinada por el vil sacerdote. 

Años más tarde, Yoon Hwa-Pyung vive obsesionado con ese espíritu que asesinó a muchas personas y que cree que está detrás de actuales asesinatos inexplicables. Gracias a sus habilidades psíquicas tiene visiones de los asesinatos que se van a cometer, por lo que recorre todo el país intentando detenerlo a toda costa. Por el camino se encontrará con Choi Yoon, que se ha hecho sacerdote exorcista debido a lo que ocurrió con su hermano y a la detective Kang Kil-Young, hija de la policía que murió asesinada por salvar la vida a Choi Yoon. Evidentemente, los tres al reconocerse no se llevarán nada bien, ya que lo único que sentirán será resentimiento, echándose la culpa mutuamente de lo que ocurrió en el pasado. Teniendo claro que el verdadero enemigo es un ente maligno que posee a personas, no les quedará otra que unir sus fuerzas (y habilidades) con el objetivo de encontrarlo y acabar con él.

Hay que decir que es una serie bastante terrorífica y algo sangrienta, aunque pueda no parecerlo. A mí particularmente me sorprendió ver una serie coreana con escenas tan explícitas pero la verdad es que le van muy bien.

La historia no se hace pesada aunque tiene algunos elementos repetitivos como las escenas del sacerdote realizando exorcismos a las personas que acaban siendo poseídas (en la mayoría de los capítulos).

Esta serie está recomendada para personas que no sean nada miedosas ni sugestionables y para los grandes amantes del género. NO SE LA PIERDAN.

Lo mejor: La atmósfera terrorífica, el maquillaje, los poseídos, el papel de Kim Jae-Wook.

Lo peor: Quizás demasiado larga para la historia que cuenta. Algunas cosas metidas con calzador sin una explicación (a mí parecer) coherente.

TRAILER 

The King (Corea del sur, 2016)

“Hay algo que siempre hacen los políticos, vengarse”


Director: Han Jae-rim 
Guion: Han Jae-rim
Reparto: Jo In-Sung, Jung Woo-sung y Ryu Jun-yeol


Después de tener una infancia y adolescencia dura, Park Tae-soo decide estudiar para ser abogado, ya que un buen día vio a un fiscal dejar en ridículo a su padre, el cual es un borracho y delincuente maltratador.

Al cabo del tiempo, Park consigue hacerse con un puesto de fiscal en Corea, pero, la dura vida que llevan estos, no es lo que él esperaba. Su rumbo cambiará a raíz de un caso sobre abusos sexuales, donde el agresor está en libertad aun teniendo suficientes pruebas para detenerlo. La mano derecha del fiscal jefe, seducirá a nuestro protagonista con éxito y fama, a cambio de ofrecer a la familia de la afectada dinero por su silencio.

A partir de aquí se verá inmerso en un mundo de sobornos, corrupción y vicio, donde la moral queda en un segundo plano, siendo aplastada por la ambición y la codicia. 

The King es una cinta impecable, tanto su producción, ritmo, interpretación, historia y banda sonora es sublime.

El director Han Jae-rim nos regala una historia poderosa, dinámica y con mucha crítica social y política. El ritmo de la cinta es endiablado, lleno de giros de guion, algo de comedia y momentos realmente épicos.

Hay tres grandes pilares interpretativos en The king, Jo In-Sung (The great battle, A dirty carnival), Jung Woo-sung (Steel rain, Asura) y Ryu Jun-yeol (Believer, A taxi driver) personajes muy diferentes entre si pero con un camino idéntico, conseguir poder y éxito. Unas actuaciones brillantes en este thriller de fiscales corruptos donde las trampas y la venganza están a la vuelta de la esquina, donde la justicia, se compra con el pasado oscuro de otros.

The King está muy cuidada a nivel técnico, el director Han Jae-rim mueve las cámaras al son de la música y sus personajes, dotando a la cinta de una energía peculiar, que se contagia a medida que avanza el filme, hasta llegar a su enorme desenlace.

Otro punto a destacar es la recreación de aquella época, un tiempo de cambios en Corea, las imágenes verídicas se fusionan con la ficción para dar más credibilidad a esta oscura historia.

Su banda sonora es alucinante, llena de temas clásicos (la mayoría son occidentales) y de las canciones famosas de aquella época en Corea (la cinta transcurre entre los 80 y mediados de los 90).

El guion es excelente, no da tregua al espectador ni un segundo, mantiene el ritmo durante sus 135 min (dos horas y cuarto que pasan volando) y sobretodo hace que mantengamos el interés gracias a una interesante historia que desgraciadamente es tan actual hoy en día. 

En definitiva, el director Han Jae-Rim (The face reader, The show must go on) nos tiene acostumbrados a sus notables obras, pero con de The King se ha superado, posiblemente su mejor película y uno de los mejores thrillers de 2016. Una cinta con un mensaje tan actual y necesario, que da miedo nada más pensarlo. ¡Y recordad, el rey somos nosotros! Imprescindible.

Lo mejor: ¡Absolutamente todo!
 
Lo peor: Que el espectador huya por creer que es la típica historia sobre fiscales.  

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Sitges 2018: Assessination Nation (2018, USA)

"Esta es la historia de como mi ciudad Salem, perdió la cabeza"

Director: Sam Levinson
Guion: Sam Levinson
Reparto: Odessa young, Hari nef, Suki Waterhouse, Abra

“Violenta”, “feminista”, “políticamente incorrecta” o “cruda como la vida misma” son algunos de los calificativos que podrían aplicarse a Assassination Nation.
 
Escrita y dirigida por Sam Levinson, la historia que narra la película puede considerarse una versión moderna de la caza de brujas que tuvo lugar en la localidad estadounidense de Salem hace unos siglos, aunque ahora las brujas cuentan con las redes sociales en lugar de con pócimas para hechizar a sus víctimas y son perseguidas en automóviles. Lo que sí tienen en común con sus predecesoras es que son juzgadas y sentenciadas por los miembros de la comunidad que se autoproclaman guardianes de la moralidad y la decencia.
 

Lily y sus amigas llevan una vida normal de adolescentes: El instituto, los chicos y, sobre todo, la pantalla de su móvil, ocupan la mayor parte de su atención y su tiempo… pero todo cambia cuando un hacker filtra en las redes información privada, no solo de nuestras protagonistas, sino del resto de habitantes de Salem, desatando así el pánico y la locura colectiva. Como consecuencia, los santos se tornan demonios, los líderes, seres despreciables, y las fatales consecuencias van más allá de cualquier expectativa… desde homicidios a un intento de ahorcamiento al más puro estilo del salvaje oeste, pasando por madres que repudian a sus propias hijas. 

Assassination Nation puede considerarse una “película cebolla”: La capa más superficial muestra una simple historia de violencia, pero sus capas más profundas dejan ver un trasfondo duro y real de nuestra sociedad actual del que tal vez a simple vista el espectador no se dé, o no quiera darse, cuenta… una sociedad en la que hemos perdido el derecho a la intimidad y la privacidad, en la que la opinión de los desconocidos cuenta más que la palabra de nuestra propia familia, donde la gente es manipulable, en la que la información no se contrasta y nos dejamos llevar por el “rebaño”, a veces por miedo a ser diferentes, otras por la pereza que nos da pensar por nosotros mismos. Una sociedad en la que los más duros juzgando son los que más tienen que ocultar y en la que los individuos aprovechan el anonimato que les brinda el mundo virtual para hacer daño, sin importarles lo más mínimo las consecuencias que sus actos puedan tener en el mundo real.
 

Lo mejor: Lo bruta y políticamente incorrecta que es.
 
Lo peor: Si el espectador la analiza en profundidad, puede acabar muy asustado del mundo en el que vive.

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