Festival Nits de cinema oriental de Vic: Namiya (China, 2017)

"No tengo nada a lo que aferrarme"

Director: Jie Han
Guion: Song Xiao
Reparto: Jackie Chan, Dilraba Dilmurat, Karry Wang, Lee Hong-Chi

Una noche, tres adolescentes huérfanos se escoden en una vieja tienda abandonada, huyendo de algo malo que han hecho. Allí encontrarán una misteriosa carta que desencadenará una aventura con conexiones con el pasado.

Nayima es una adaptación de la novela The Miracles of the Namiya General Store de Keigo Higashino, algo que supimos después de ver la película.
Pudimos verla en el Festival Nits de cinema Oriental de Vic y la verdad es que no sabíamos qué esperar: por un lado teníamos muchas ganas de ver una película bonita, de esas que te hacen sonreír y que te provoca alguna que otra lágrima (siempre lágrima bonita) y, por otro lado, no sabíamos si estábamos preparados para ver a nuestro querido Jackie Chan haciendo de anciano. 

La película no nos defraudó. Es una cinta sobre la redención, el perdón, las segundas oportunidades y lo bonita que puede llegar a ser la vida. Pese a los problemas que tienen los protagonistas de las diferentes historias, todos ellos tienen esperanza y acaban encontrando la solución a aquello que les preocupaba. 

Los personajes son muy cercanos a la realidad, mostrando los problemas que puede tener la sociedad y consiguiendo que te sientas identificado con ellos y empatices con lo que viven. Además, todo tiene ese toque de drama asiático que tanto nos gusta y que nos hace emocionarnos siempre. 

La actuación de Jackie Chan nos encantó. Realmente parece un anciano en su manera de andar y de comportarse; ese miedo que teníamos antes de ver el film de disipó por completo cuando acabamos de verlo. 

En definitiva, Namiya es una película que deja con un buen sabor de boca y con una sonrisa en el rostro. 

Lo mejor: La actuación del gran Jackie Chan, no decepciona.

Lo peor: Si no te gusta este tipo de películas bonitas te puede parecer una cursilada y no la disfrutarás. 

TRAILER

Door Lock (Corea del sur, 2018)

“El miedo nos bloquea, y a veces, nos hace más fuertes”
 
Director: Lee Kwon
Guion: Lee Kwon
Reparto: Kong Hyo-Jin, Kim Ye-won, Kim Seong-oh.
 
Kyung-Min vive sola en su apartamento, y tiene una vida tranquila y pacífica. Un buen día descubre que alguien está forzando la puerta mientras ella está dentro. Tras llamar a la policía e incluso presentarse en comisaría sin ningún éxito, Kyung-Min se verá obligada a investigar por sus propios medios.
 
Door lock es un thriller intenso y de buen ritmo. Una producción excelente y de ambiente perturbador.
Corea desde hace unos años viene produciendo bastantes thrillers al año, ya que es uno de los géneros con más éxito en su industria cinematográfica. La obra de Lee Kwon es un claro ejemplo de thriller notable y bien ejecutado, es cierto que peca de no ser demasiado original, pero lo que nos cuenta, desgraciadamente, es una realidad en Corea y en el resto del mundo.

Con un elenco de actores bastante correcto, el peso de la cinta recae en la gran actuación de nuestra protagonista interpretada por Kong Hyo-Jin, una mujer feliz pero conformista con la vida. Una heroina que tendrá que sobrevivir a una sociedad hostil repleta de depredadores humanos, donde el acoso y la inseguridad están a la orden del día.
 
Door lock es un producto de género, un thriller que en ocasiones se pasea por el home invasion y el slasher, dejando atrás la carga dramática que tanto les gusta a los cineastas coreanos y dotando al metraje con una fluidez natural,  ajustando así su duración a los 100 minutos, cosa que agradecemos.

La banda sonora es brillante, perturbadora y ruidosamente necesaria y en balance  con los momentos de vacío sonoro, donde el sonido ambiente  tomará el control.
 
En definitiva, Door lock es un thriller convencional, pero muy bien producido, con una historia simple y real, pero que engancha. Os recomendamos que la veáis  sin demasiadas expectativas, ya que os llevareis un grata sorpresa si mantenéis la mente en modo entretenimiento. Great😎
 
Lo mejor: Su tramo final es espectacular, cargado de tensión y ritmo.
La interpretación de  Kong Hyo-Jin es fundamental, poderosa y frágil a la vez.
Su duración.
 
Lo peor: Una trama predecible y ya vista.
El elenco secundario de personajes, no aportan demasiado pero tampoco molestan XD

TRAILER

Strangers (China, 2017)

“Tienes la opción de escoger”
 
Director: Xu Bing
Guion: Xu Bing 
Reparto: Bai Ju-Gang, Hong Jiantao, Lin Yiming como Rayza
 
El joven Xu Tian y su novia regresan a casa en moto, pero desgraciadamente tienen un pequeño accidente y chocan contra otro vehículo, en el cual viajan Miao Yu y su marido. Después de una fuerte discusión entre ambos, el conductor dispara a bocajarro contra la novia de Xu Tian.
Un acto de violencia que cambiará sus vidas para siempre.
 
Strangers es un thriller policiaco que se cuece a fuego lento, de esas producciones que vale la pena disfrutar con paciencia.
 
Una historia de injusticia, traición, que evoluciona hacia la supervivencia más básica, donde tres personas tendrán que plantearse si deben seguir por el camino escogido.
La ópera prima de Xu bing es excelente, un thriller con aires de Road movie, drama y ese toque de cine de autor que tanto nos gusta.
Una cruda reflexión de cómo un acto de violencia puede generar un infierno en las vidas de muchas personas, un daño colateral irreversible.

En Strangers hay interpretaciones de alto nivel, tanto Bai Ju-Gang, Hong Jiantao, Lin Yiming como Rayza están espectaculares en sus papeles, en donde cada uno tiene unos valores bien recalcados y muy diferentes al resto: justicia, honor, traición e injusticia.
Cuatro interpretaciones poderosas para esta cruda historia de cine negro.
Las escenas de acción, aunque son escasas, están rodadas a la perfección, sin abusar del CGI y con un realismo natural. Esa violencia seca y sucia que tanto les gusta a los nuevos cineastas chinos. Todo esto no sorprende en absoluto, ya que detrás de la acción está el legendario Bruce Law, stunt, action director y especialista en coreografías de coches y fuego (sí, gracias a él la escena de persecución en la autopista en The raid 2 es tan buena).
 
Otro punto fuerte es su banda sonora, compuesta por Dou Peng (Mr Six, so Young), en la que podemos encontrar desde vals al más puro estilo coreano, hasta riffs de guitarra clásica creando un ambiente casi de cine de autor. Excelente.

En definitiva, Strangers es una grata sorpresa y una muy buena ópera prima de su director Xu bing. Un thriller a medio camino entre una road movie y el drama social, en un trasfondo derrotista y gris.
 
Lo mejor: Las grandes interpretaciones de los personajes.
Su excelente banda sonora.
La poca acción que hay está muy bien rodada.
Un guion simple pero bien ejecutado, que evoluciona lentamente hacia una gran historia.
 
Lo peor: Como suele pasar en muchas producciones chinas en la actualidad, su póster y tráiler pueden llevar al engaño, ya que no estamos hablando de un thriller de acción al uso.
No poder disfrutarla en ningún festival de nuestro país.
Su evolución lenta puede tirar para atrás a los más impacientes.

TRAILER

Sitges 2019: Unstoppable (Corea del sur, 2018)

“El King crab es el negocio del futuro”
 
Director: Kim min-Ho
Guion: Kim min-Ho
Reparto: Ma Dong-Seok, Song ji-hyo, Kim seong-oh
 
Dong Chul (Don Lee) y Ji-soo (Song ji-hyo) son un matrimonio que vive con problemas de dinero, incluso se han planteado divorciarse. Dong trabaja en el mercado de pescado, donde con su compañero intentan ganarse bien la vida. Un buen día reciben una jugosa oferta para comprar cangrejo rey, y aunque suena sospechoso, aceptan.
Nuestro protagonista después de una pequeña pelea con su mujer, decide volver a casa a reconciliarse, para sorpresa de él, Ji-Soo ha desaparecido.
A partir de aquí, Dong Chul comenzará una trepidante búsqueda para encontrar a su mujer cueste lo que cueste.

Unstoppable es una producción fresca y entretenida, repleta de acción y comedia.
Quizá el tráiler pueda llegar a despistar, ya que estamos ante una cinta en general divertida, con altas dosis de comedia negra gracias a la multitud de escenas grotescas y violentas. Una historia repleta de mafiosos horteras y personajes peculiares, todo muy coreano como nos gusta.
Don Lee es el actor de moda coreano y en Unstoppable demuestra porque. Un papel que le viene como anillo al dedo en una actuación lograda y creíble.
 
No hay nada que relaje más que ver a Lee lanzado mafiosos por los aires, con unas coreografías sin armas de fuego y a puñetazo limpio. Excelente.
El guion es lo más flojo en Unstoppable, ya que lo hemos visto millones de veces, pero su mezcla de géneros hace que todo funcione a la perfección y sea muy ameno.
 
La fotografía del filme es excelente, oscura y sucia pero muy estilizada. Lee Sung-je se encarga de ello, y se nota. Ha trabajado en grandes cintas coreanas como The chaser, The yellow sea, Suspect y The man on High Heels, casi nada.

La banda sonora es potente y acompaña a la perfección tanto los momentos de acción como de tensión. Esto no nos sorprende porque tenemos al gran compositor Mowg (Lee Sung-hyun), encargado de cintas tan brutales como I saw The devil, The witch, Burning, The outlaws o The king.

En definitiva, un buen thriller coreano con una producción impecable como siempre, que pierde crudeza respecto a lo mostrado en el tráiler, pero cumple como entretenimiento de calidad. Love it!
 
Lo mejor: En conjunto está muy bien, tanto la fotografía, banda sonora como los actores. Una obra realmente entretenida y amena. Don Lee está tremendo.
 
Lo peor: Esperarte un thriller violento y crudo, ya que Unstoppable se asemeja más a una comedia de acción del estilo Veteran de Ryoo Seung Wan.

TRAILER 

Detective Dee y el secreto del bosque maldito (China,2018)

“El oro ha desaparecido, debemos informar al detective Dee”

Director: Francis Nam
Guion: Su Yuenian
Reparto: John Do, Wen Zhuo, Hua Yujie
 
Un cargamento de oro imperial desaparece al ser robado por un grupo de extraños seres y guerreros oscuros. Los soldados que protegen el valioso botín se ven superados en número y fuerza y ni si quiera son incapaces de sobrevivir.
Una  peligrosa  misión, una conspiración contra el imperio, un misterio que solo un hombre es capaz de resolver, nuestro detective favorito Dee.
 
Somos muy afortunados de disponer en nuestro país de un nuevo sello especializado en producciones chinas, Made in china dentro de la distribuidora Trash-o-Rama, creada por nuestro amigo Domingo López. El sello se centrará en traernos rarezas o frikadas chinas inéditas en nuestro país. Desde Mike y sus chinos hemos decidido que para cada estreno de dicho sello le haremos su correspondiente reseña. Hoy os presentamos Detective Dee y el secreto del bosque maldito, una obra clásica de aventuras con un regusto a buena serie B, una obra menor dentro del mundo creado por Tsui Hark, pero no por ello peor.
 
Detective Dee y el secreto del bosque maldito es una producción de presupuesto reducido en comparación con las obras de Hark, dejando a un lado la espectacularidad del blockbuster para centrarse en una historia clásica de kung-fu, amor y aventuras sobrenaturales. Mucho menos CGI (pero de peor calidad) y más coreografías de acción.
 
Dirigiendo el cotarro tenemos al veterano director Hongkonés Francis Lam, un director de éxito tanto en cine como en la televisión. Fue ayudante de dirección de grandes como Wong Jing y Sammo Hung. Más adelante emigró a China donde cosechó el éxito (en los extras del dvd podéis encontrar información interesante sobre el film).
La historia es muy dinámica y clásica, repleta de elementos fantásticos y criaturas extraordinarias (por ejemplo las mariposas de fuego), que dotan a la cinta de ese regusto a cine de antaño que tanto nos gusta, y en donde los decorados crean un ambiente si cabe más melancólico todavía.
 
Su falta de presupuesto se nota en algunas ocasiones, sobre todo en los efectos creados por CGI, y en algún que otro cartón piedra por ahí, pero que en absoluto ensucia esta pequeña cinta de aventuras.
Las coreografías de acción son frenéticas y muy clásicas, estupendos duelos de espadas acompañados con algún que otro cable de apoyo. Zhang Decai es el encargado de hacer esto realidad, es el discípulo del gran Ching Siu-Tung (Una historia china de fantasmas) director y coreógrafo que ha trabajado con grandes como Zhang Yimou.

 
Os sorprenderá el tremendo parecido del protagonista a Andy Lau. John Do fue su doble de acción durante más de 15 años. Cantante, bailarín, actor y especialista, una pasada vamos. Do interpreta a la perfección a Dee, el cuál es su primer papel como protagonista y lo borda sin problemas. Actualmente ha estrenado otra cinta en la que también es el actor principal, el thriller de terror Endless Loop. El resto de reparto está correcto sin sobresalir demasiado.
Quizá su banda sonora sea lo más flojo de la cinta en algunos momentos, ya que combina temas clásicos con alguno que otro demasiado prefabricado.
 
En definitiva, Detective Dee es una cinta menor dentro de la saga, una película con un presupuesto inferior, pero que aprovecha la escasez de recursos para regalarnos una buena obra de fantasía y Kung-fu a los amantes del género.

Lo mejor: Los escenarios, el vestuario, John Do y las geniales escenas de acción. 

Lo peor: Creer que vas a ver un blockbuster espectacular con una producción brutal. La escasez de recursos se nota en algunos momentos.
 
Recordad que podéis adquirirla en https://trashoramadvd.bigcartel.com

Sitges 2018: Entrevistando a Lee Hae-young, director de Believer

Os traemos otra interesante entrevista, esta vez le toca el turno a Lee Hae-Young, director que regresa a Sitges con su nuevo film, Believer, ni más ni menos que un remake de la brutal Drug war de Johnnie To. Echadle un ojo porque este director promete. 

Mike y sus chinos: Bienvenido de nuevo al festival. ¿Qué se siente al volver a presentar una película en Sitges?

Lee Hae young: Sinceramente, no puedo comparar con otros festivales ya que no he sido invitado a muchos, pero lo que veo en Sitges es que la energía del público, es impresionante, algo magnífico. Cuando presenté mi anterior película, pensé en que tenía que volver ¡sí o sí! (Risas). Es un gran honor estar otra vez en este festival, y espero de corazón que a los espectadores les guste Believer.

MysC: ¿Cómo y cuándo, decides hacer este proyecto? Siendo un remake de Drug war de Johnnie To.

LHY: Esta es la primera vez que ruedo un remake, y antes de responderte, debería explicar una historia un tanto triste. Mis tres anteriores películas hasta The silenced no tuvieron éxito comercial, con lo cual en mi cuarta cinta tenía que tener éxito sí o sí como cineasta. También desde hace tiempo, yo tenía en mente hacer una película de género. Necesitaba poner toda la carne en el asador para poder hacer esta producción, en ello dependía mi vida cinematográfica. Y al mismo tiempo era mi ambición. No creo que haya elegido a Believer, si no que ella, me eligió a mí. Fue un golpe de suerte, pero también creo que era mi destino.

MysC: Nos ha gustado muchísimo Believer, y lo que más nos llama la atención, es que no es una copia exacta de la obra de To. ¿Costó mucha adaptar esta historia? Ya que tiene la esencia del cine hongkonés con lo mejor del coreano.

LHY: Yo también soy un gran fan de Johnnie To y del cine de Hong Kong, cintas como Hardboiled o Exiled me encantan y creo que puedo hacer una película tan masculina como la suya. Yo quería hacer algo diferente, ya que el cine del maestro To es crudo y muy vivo. Quería cambiar la estética y añadir más componentes cinematográficos, creo que me he esforzado mucho para conseguir todos estos elementos. Al final no deja de ser una interpretación personal de la historia y personajes

MysC: Podemos observar que Believer está protagonizada por dos grandes actores, con unas interpretaciones poderosas. ¿Cómo fue el proceso de creación de estos personajes?

LHY: El papel de Cho Jin-Woong es el del detective Won-ho. Pero antes quería hablar de cómo es él en la vida real. Cho Jin-Woong tiene una atracción especial, muy humana, y el personaje es todo lo contrario, un policía que se droga y que está siempre al límite de la ley. De alguna manera yo quería que el espectador no rechazara el personaje de Won-ho, por eso la humanidad del actor era un componente muy importante en la creación de la figura del detective.

Por otro lado tenemos el papel que interpreta  Ryu Jun-yeol que se llama Rak. Ryu, tiene una cara muy limpia, normalmente no demuestra ningún sentimiento, además de ser una persona muy conocida en Corea. Siempre habla en un tono muy bajo, y en Corea no es el prototipo de hombre perfecto, pero creo, que tiene una atracción muy mágica y una cara muy moderna, y aparte es bastante guapo. Pero por encima de todo lo que os he comentado antes, creo que Ryu Jun-Yeol es el mejor actor de su generación. Por eso pensé que este papel era para él.

MysC: Y ya para finalizar ¿Tienes algún proyecto futuro en mente?

LHY: Todavía no he decidido nada, aunque tengo varios proyectos, y creo que puedo ser más elástico a la hora de elegir. Ya he rodado algunas películas de género y me siento a gusto con este tipo de producciones, pero me gustaría mejorar, hacer alguna película más madura y con un sello propio. También me encantaría volver a presentar otra película en el Festival de Sitges.

MysC: Un placer volver a entrevistarte, esperamos verte pronto por aquí con tus nuevos proyectos.

LHY: Muchas gracias.

Sitges 2018: The Outlaws ( 2017, Corea del sur)

“Vamos a por Jang esta noche, no quiero errores”


Director: Kang Yoon-Seong
Guion: Kang Yoon-Seong
Reparto: Don Lee, Yoon Kye-Sang, Jo Jae-yun


Una historia basada en un hecho real ocurrido en 2007, entre el barrio de Guro en Corea del Sur y el de Yanbian en China. La trama trata sobre la guerra entre las dos pandillas y como la policía intenta frenar la oleada de violencia. En esta adaptación, nuestro protagonista, el policía Mak Seok-do (Don Lee) se enfrentará al jefe chino Jang cheng (Yoon Kye-Sang), el cual está intentando asesinar a los demás capos del distrito coreano de Guro.


The outlaws es la ópera prima de Kang Yoon-Seong, una historia cruda y directa en las calles de Corea. Don Lee se pone en la piel de un duro policía con unos métodos un tanto “especiales”, el cual nos alegrará las dos horas que dura el metraje con mamporros por doquier. 

La cinta está llena de personajes un tanto estrambóticos, pero con mucho carisma, aunque casi todo el peso de la trama recae en nuestros dos protagonistas, interpretados a la perfección por Dong Lee y Yoon Kye-sang. Dos almas fuera de la ley pero con valores morales muy diferentes.

El ritmo de la cinta es trepidante, repleto de acción barrio bajera y escenas graciosas con algún que otro fulano mafioso, dotando al filme de ese aire hortera que tanto nos gusta ver en una cinta sobre gánsters coreanos.
Si es cierto que su historia puede ser típica, pero su ejecución es excelente, mezclando la comedia, acción y las escenas violentas de una manera dinámica y lógica, generando un interés continuo en el espectador.

En definitiva, The outlaws es un producto que busca entretener sin más pretensiones, y lo consigue con creces, una cinta sincera que va directa a lo que explica, pero que con su gran ejecución y producción la hacen un producto más que notable.


Lo mejor: Don Lee está tremendo en este papel. Las escenas de acción son crudas y violentas.
Su banda sonora acompaña muy bien en los momentos de clímax.
Poder verla en pantallas grande gracias al festival de cine fantástico y terror de Sitges.


Lo peor: No sorprende en absoluto, pero es un gran entretenimiento para los fans del género.
Que la gente se espere grandes coreografías de acción, y se encuentren al señor Don Lee dando ostias al estilo Bud Spencer.

Trailer

Orthros no Inu (Japón,2009)

“Si quieres que salve al niño, mata a ese hombre”

Guion: Aoki Mao.

Director: Kato Arata, Imai Natsuki.
Reparto: Takizawa Hideaki, Nishikido Ryo, Mizukawa Asami, Yaotome Hikaru, Yamamoto Ryuji, Harada Natsuki, Oshinari Shugo.
Nº de episodios: 9.

Imaginaos a un dulce e introvertido profesor de instituto que tiene el poder de matar con solo tocar con su mano a las personas, y en contraposición, un asesino con el poder de curar a las personas con solo tocarlas... ¿Qué pasarían si se conocieran? Pues esa es la historia que nos trae Orthros no inu.

Con esta interesante premisa, esta serie nos cuenta la historia de Ryuzaki Shinji (Nishikido Ryo) un simple profesor de instituto que puede matar con sólo tocar, debido a su “mano del diablo”. Esto le ha llevado a tener un carácter bastante depresivo, pensando que es un monstruo que no debería haber nacido. Ryuzaki Shinji (Takizawa Hideaki) quien posee la "Mano de Dios", tiene el poder de curar heridas y sanar enfermedades sólo tocando a la persona, es en realidad un oscuro introvertido personaje que no revela su verdadero yo a las demás personas. Por cuestiones de la vida terminarán conociéndose, empezando una lucha entre el bien y el mal... 

  
En medio de estos personajes se encuentra una detective con una hija enferma, que tendrá que decidir si es más importante usar “la mano de Dios” para curar a su hija o darle caza para encerrarlo de por vida.

Esta es una serie a la que se le notan los años (son casi 10 años ya), yo la he visto en este año 2018 y la verdad es que aunque hay cosas que hacen pensar que no ha envejecido demasiado bien, creo que regala algunas escenas interesantes sobre moralidad que nunca está de más recordar (y más en los tiempos que corren).

Es una serie entretenida, sin muchas pretensiones (y presupuesto, todo hay que decirlo). No ofrece nada nuevo y quizás, a partir de cierto capítulo se hace muy predecible. Aun así se deja ver, y al ser corta no se hace pesada en ningún momento.
El personaje de Takizawa Hideaki para mí es lo mejor de la serie. Hace un papel muy atrayente porque no sabes si realmente es “mala o buena persona” y eso, sobre todo al principio, engancha bastante.
En general, es una serie para aquellas personas que les molan los personajes peculiares con tramas con un halo de misterio, y aunque es algo predecible…. aconsejo que si no lo habéis visto le deis una oportunidad. 

Lo mejor: La interpretación de Takizawa Hideaki. Argumento interesante. Un buen tema principal “Hikari Hitotsu” interpretado también por Takizawa Hideaki.

Lo peor: La interpretación de Nishikido Ryo es para cortarse las venas. Llega a ser tan predecible el desarrollo de la historia que quizás pueda decepcionar a algunos. Personajes secundarios que no tienen chicha ninguna.

Tema principal “Hikari Hitotsu”

MV de la serie

Sitges 2018: Ghostland (Francia/Canadá, 2018)

"Por mucho que quieras, no llores"

Director: Pascal Laugier
Guion: Pascal Laugier
Reparto: Crystal Reed, Mylène Farmer, Anastasia Phillips, Emilia Jones, Taylor Hickson

Pauline (Mylène Farmer), Beth (Crystal Reed de adulta y Emilia Jones de adolescente) y Vera (Anastasia Phillips de adulta y Taylor Hickson de adolescente) son una familia que se dirige a vivir a la casa que han heredado de su tía. En el camino, la rebelde Vera, será un poco mal educada con unos desconocidos conduciendo un camión de helados, provocando que, cuando lleguen a la casa en mitad de la nada, ambos desconocidos las estén esperando. Pronto las 3 mujeres descubrirán lo que significa el verdadero horror. Dieciséis años después del incidente, Beth, convertida en escritora de terror de éxito, recibe una llamada de su hermana Vera diciéndole que los intrusos han vuelto a la casa. Beth emprenderá entonces un viaje oscuro y terrorífico a las entrañas de su pasado.

El enfant terrible del terror francés vuelve a la carga con una película más sutil, aunque igualmente aturdidora. Si (para mi gusto) en Martyrs se pasó tres pueblos con las torturas, y en Tallman quizás se quedó un poco corto en terror, en Ghostland lo ha equilibrado perfectamente. Esta cinta de terror nos explica la carga emocional de las víctimas de la violencia (¿contra las mujeres?) de una manera sutil y elegante.

El juego del gato y el ratón entre las niñas, el ogro y la bruja, dibujan un interesante camino al principio, para desembocar en la locura visceral de unas asustadas adultas, trastornadas e inseguras. Ghostland, da un paso más allá intentando explicar las locuras de la mente tras un trastorno de estrés post traumático. Es interesante ver que, más allá de una violencia contenida y no explícita, Laugier nos transmite puro terror simplemente enseñándonos cómo funcionan los mecanismos de defensa de la mente.

Si a esta superba dirección, le sumamos una dirección artística y musical fantástica y unas actrices indudablemente creíbles, el resultado es una película que no deja indiferente y finaliza con una sensación de malestar incontenible.

Pascal nos confesó en la entrevista que le hicimos que esta película fue para sacarle de un apuro económico. La escribió y rodó en muy poco tiempo. Aun así, la maestría con la que está rodada aparta cualquier duda sobre su valor.

Lo mejor: Lo siento por el spoiler, pero sale H.P Lovecraft, no puede haber nada mejor. Y un lado femenino muy interesante y poco descrito en las películas de terror.

Lo peor: Creer que vas a ver Martyrs. Eso ya pasó, no volverá a suceder, gracias.

TRAILER

Sitges 2018: May the devil take you (Indonesia, 2018)

“La riqueza de paga con almas”

Director: Timo Tjahjanto
Guion: Timo Tjahjanto
Reparto: Chelsea Islan, Pevita Pearce, Ray Sahetapy, Karina Suwandhi, Samo Rafael

Alfie (Chelsea Islan) es una chica solitaria, casi sin familia, su madre murió en un extraño suceso y su padre la tiene apartada, el cual  se convirtió en un empresario famoso y se casó con una conocida actriz. 
Un buen día su padre cae enfermo de un misterioso virus, y Alfie, comienza a tener extrañas visiones sobre una mujer que la persigue. Pronto los hermanastros y la madrastra de nuestra protagonista, decidirán visitar la antigua villa donde vivía Alfie y su familia, con el fin de encontrar algo de valor. Nunca se imaginarían el infierno que les esperaba.

No podemos negar que Timo es uno de los  directores asiáticos del momento, solamente con dos producciones, ya ha puesto al cine indonesio de acción en boca de todos. 
Después de la excelente y sangrienta The night comes for us, regresa con una cinta de terror clásico, May the devil take you. Horror artesanal de la vieja escuela, muy en la línea de Evil dead (de hecho, hay más de un homenaje), sangrienta y enérgica, pausada y perturbadora por momentos. 
Timo sabe cómo mover la cámara, como si de un personaje más se tratara (solo hay que ver la fabulosa escena de la apertura del sótano), generando tensión y poniendo al espectador al pie del cañón. Sin abusar ni caer en el susto fácil, la cinta recrea la típica historia sobre satanismo y maldiciones varias, con un desarrollo dinámico que mezcla el drama y el terror de una manera sutil.

El reparto es correcto, con unas actuaciones muy buenas, en especial nuestra protagonista Alfie, que nos regala una interpretación poderosa y creíble.

Hay momentos realmente espectaculares, gracias a su enérgica cámara y banda sonora, que se fusionan con el ambiente enfermizo de la "Villa maldita", y que acompañados de un maquillaje excelente junto con un efectos especiales clásicos, consiguen recrear ese regusto a cinta de terror pura.

En definitiva, Timo nos deleita con otro gran producto de género este año, una cinta de terror clásico, cañera y por momentos visceral. Una historia que ningún amante del género debe perderse. Estamos deseando ver cuál es el siguiente proyecto del director indonesio. Great!

Lo mejor: La ambientación, el movimiento de cámaras, su banda sonora y su buen hacer aun teniendo poco presupuesto.


Lo peor: Una historia que no sorprende por su guion.
Algún momento extraño de CGI que ensucia el trabajo artesanal de la cinta. 

TRAILER